欧美六大跨世纪流行天后
欧美六大跨世纪流行天后
来自: 苗述(一如纷飞乱处，定然无为何务) 2012-02-12 17:14:14
近日，一代流行天后惠特尼休斯顿不幸离世，这是欧美流行乐坛既迈克尔杰克逊之后又一重大损失，在这里为了纪念休斯顿的离世和那个欧美流行音乐（唱片）的黄金时期总结下和惠特尼休斯顿一同辉煌的流行天后们。
跨世纪世界六大天后：
玛丽亚·凯莉（Mariah Carey）、珍妮·杰克逊（Janet Jackson）、麦当娜（Modonna）、惠特妮·休斯顿（Whitney Houston）、席琳·迪翁（Celine Dion)、仙妮亚·唐恩(Shania Twain). 简介
美国乐坛上世纪八、九十年代的红人榜里，玛丽亚·凯莉（Mariah Carey）、珍妮·杰克逊（Janet Jackson）、惠特妮·休斯顿（Whitney Houston）、麦当娜（Madonna）（同时期叱咤美国歌坛的还有席琳·迪翁（Celine Dion) 和仙妮亚·唐恩(Shania Twain)，不过这两位超级天后都是加拿大人）必然是最闪亮的名字。那个年代正是几位天后呼风唤雨之时，麦当娜自然不用多说，自从1986年发行《Like A Prayer》之后评论界就将这位出道初期的“舞女”奉为艺术家；珍妮·杰克逊也迅速窜红，是名副其实的舞后，成为流行乐坛的一颗璀璨的明珠。玛丽亚·凯莉和惠特妮·休斯顿此时也都在各自的高音区里如鱼得水，没有最高只有更高是她们的口号，1998年两位唱将合作的《When You Believe》也许前有古人，但绝对后无来者；席琳·迪翁的《my heart will go on 》俘获全世界的听众，仙妮亚·唐恩的《Come on over》专辑则顺利成为女歌手专辑的销量冠军。时光流逝，虽然新一代歌手不断崛起，但是，诸位天后的光芒丝毫未被掩盖。她们为歌坛作出了不可磨灭的贡献。她们的名字将在歌坛中永垂不朽。
节奏天后珍妮杰克逊
（Jenet Jackson）1989年发行让其名噪一时的专辑《Rhythm Nation 1814》后珍妮·杰克逊说过，“一首歌曲，一张专辑改变不了世界，我只想让我的歌曲和舞蹈吸引足够的歌迷。”对于不爱江山，只爱歌迷的珍妮·杰克逊来说，歌迷的反应的确是她的命根子，只要歌迷还需要她，她就能继续唱下去。2008年珍妮·杰克逊改换东家发行第十张专辑《Discipline》，歌迷对张专辑的追捧有佳似乎也说明这个能与麦当娜齐名，并称一黑一白舞曲之后的歌手魅力依旧。至今为止，布兰妮、碧昂丝等艺人都深受珍妮的影响。《Discipline》最终冲上了美国公告牌的第一名，人们发现作为妹妹的珍妮·杰克逊以六张冠军专辑的成绩超过了哥哥迈克尔·杰克逊的五张，虽然在影响上不及哥哥，但数据上的超越同样值得庆贺。况且她现在已然成为杰克逊家族里唯一一位还能继续唱下去的明星，为了个人事业跟家族荣誉她也将会是一番女强人的做派，近期她在世界巡演中的良好状态表明她的活力仍旧十分强劲，即将发行的精选碟也让人期待。
歌坛成绩
billboard冠军单曲10首坐拥2600万唱片销量
Janet是《Billboard》历史上唯一一个在舞曲、流行、摇滚、R&ammp;B、当代成人和Top 40榜单上同时拿下冠军宝座的艺人。在2004年，她被评为摇滚历史上第9最成功的歌手，并且在Jackson家族里只有她在由已经过世的Tupac Shakur联袂主演的电影《Poetic Justice》中的歌《Again》获得过奥斯卡提名。
1991年2张专辑3200万美金酬劳加入virgin公司1996年8000万美金4张大碟合约每张专辑百分之24的高额版税续约virgin
JANET是soundscan成立后第一位拿下冠军的女性歌手
JANET在同辈歌手中拥有最多的billborad RNB冠军单曲
JANET保持着首位开巡演成绩最好歌手的记录节奏王国巡演在美国赚的2900万美元
JANET是唯一的拥有单张专辑7首HOT100 TOP55热门单曲的艺人
JANET是拥有最多billboard奖和灵魂列车奖的艺人两大奖项分别颁给JANET代表最高荣誉的成就奖
JANET是MTV ICON受表彰艺人
JANET被誉为最会跳舞的女艺人全美发烧的so you think you can dance节目中无数选手视janet为偶像
JANET是同辈歌手中电影票房最好的艺人3部北美冠军电影
JANET的控制是第一个产生五首HOT100 TOP5女性艺人的专辑
Janet是至今唯一在Pop, Rock, Dance, Rap and R&B领域都获得过Grammy提名的传奇艺人, 同时也是第一位获得“有色人种女性音乐制作人”的Grammy提名。所以论到音乐制作水准可谓在当今欧美女性艺人中属于超级地位。
JANET的所有专辑在BBILLBOARD专辑榜上停留了559周
JANET是福布斯统计的娱乐圈财富女性第七
JANET的华丽冒险纽约HBO演唱会获得14个艾美奖提名并最终捧回4个大奖
JANET在2004年被BILLBOARD评为摇滚历史上最成功的歌手第九位
JANET被BILLBOARD评为90年代最成功流行歌手第二位
JANET为人权进步事业做出了杰出贡献2008 4月JANET将再次在柯达剧院接受GLAAD 表彰
JANET同样也是词曲作者、舞蹈家、音乐制作人、演唱会设计者，被誉为最有才的女艺人高音天后花蝴蝶---玛丽亚凯莉
（Mariah Carey）作为四位歌后里最年轻的一位，玛丽亚·凯莉显然更出色。玛丽亚·凯莉（英文名：Mariah Carey，美誉：花蝴蝶生日：1970年3月27日）是美国非常著名的音乐歌手，她因为自己辉煌的音乐史记录而常常被称为流行乐坛天后。也常被美国媒体归类于黑人歌手。因其2.65亿张的唱片销量和无数的音乐榜单记录，以及5个八度的高亢音域和洛可可式的演唱技巧闻名于世。截至目前为止共有79周在告示牌流行榜（Billboard Hot 100）上排行第一。
玛丽亚·凯莉是美国流行歌坛超级天后巨星，世界流行歌坛的神话，她是音乐史上拥有最多告示牌冠军单曲的女歌手（18首），同时也是拥有最多告示牌冠军单曲的独唱歌手（18首）[世界第一的披头士乐队(20首)]，并拥有在这流行榜上连续停留榜首最久的单曲—与《男孩到男人》组合合作单曲《One Sweet Day》（16周）。唱片销量至今为止已超过了2亿六千五百万张，是世界上最成功的女艺人之一（另一位是麦当娜）。玛丽亚出生于纽约州苏福克郡亨廷顿镇，其母亲拥有爱尔兰血统并曾为歌剧女歌手，而曾任航空工程师的父亲则拥有委内瑞拉血统，因此玛丽亚偶尔被美国媒体归类为黑人歌手。玛丽亚通常被认为是世界最高音歌手，现场唱emotions时，唱出了G7#（钢琴的最高音）。另有记录她在一场颁奖晚会上手打拍子唱出了六个八度的音阶，是一位擅用海豚音的歌手。（其高音记录仅次于巴西女歌手G.Brown，而后者的音乐成就显然无法与之相提并论。）玛丽亚.凯莉是流行乐界善用海豚音的高手，被称为“海豚音皇后”，能有八度变化，音符跳跃等，海豚音指的是E6~G7这些音，凯莉是极少数能唱完所有音的歌手（一只手都够数）。在声乐界，凯莉可以叫做Coloratura Soprano(带有戏剧张力的花腔女高音)。玛丽亚.凯莉以其宽广的音域和优异的演唱技巧闻名于世，无数歌手以成功翻唱和凌驾她的歌曲来检验并证明自己的唱功，她同时也是各国歌唱选秀比赛参赛选手最常于模仿的偶像之一。
歌坛成绩
billboard冠军单曲18首（位居世界第二，第一为甲壳虫乐队，20首）79周冠军周数所有艺人之最
坐拥超过2.65亿的唱片销量（其中专辑销量1.9亿，单曲销量7500万）
玛丽亚·凯莉是历史上唯一一位在连续11年中均有单曲获得冠军的艺人，并且她也是唯一一位在20世纪90年代的每一年中均有单曲获得冠军的艺人。
玛丽亚·凯莉是唯一一位同时位列排行榜冠亚军的女艺人（《We Belong Together》和《Shake It Off》，2005年9月10日）。
玛丽亚·凯莉是唯一一位在20世纪90年代发行的全部专辑中的首发单曲均获得冠军的艺人。
玛丽亚凯莉个人家产超过11亿美金，是仅次于麦当娜的最富有的女性。
玛丽亚凯莉是90年代最成功的歌手1999年获得billboard十年艺人大奖（前任是迈克尔杰克逊）
玛丽亚凯莉是世界音乐大奖上获奖次数最多的艺人，共获奖17次
玛丽亚凯莉是20世纪90年代唱片销量最高的艺人（90年代唱片销量就超过2亿）。
玛丽亚凯莉是Soundscan时期最畅销的女艺人（美国销量5300万）。
玛丽亚凯莉是哥伦比亚唱片公司历史上唱片销量最高的艺人。
玛丽亚凯莉是历史上第一位获得世界音乐钻石奖的女艺人（2003年），这个奖项表彰她截至当年的专辑销量超过了1.5亿张。
玛丽亚凯莉是历史上唱片出售最快的女艺人，在1990-1996年间累计售出1.2亿张专辑。
玛丽亚凯莉是美国历史上最畅销的R&B艺人。
玛丽亚凯莉是世界历史上最畅销的R&B女艺人。
玛丽亚凯莉是历史上拥有白金单曲最多的的女艺人（11首）。
玛丽亚凯莉是历史上拥有最多的多倍白金专辑的女艺人（10张），并且她在20世纪90
年代发行的全部专辑均超过了3倍白金。
玛丽亚凯莉是历史上第一位拥有三张10倍白金专辑的女艺人。
玛丽亚凯莉是历史上第一位拥有两张钻石专辑的女艺人。
玛丽亚凯莉是历史上唯一拥有八张5倍白金专辑的女艺人。
玛丽亚凯莉是历史上唯一拥有连续九张3倍白金专辑的女艺人。
《Merry Christmas》是历史上最畅销的圣诞专辑，这张专辑在美国创下5倍白金的销售纪录，并在全球卖出超过1700万张。
《Music Box》在澳大利亚获得14倍白金认证，仅次于Shania Twain的Come On Over
的15倍白金。
《Music Box》是历史上销量最高的R&B女艺人专辑，全球3500万销量。
《Music Box》是中国历史上第一张超过50万销量的非本土女艺人专辑。此后，Daydream, Butterfly, #1's 和Charmbracelet都超过了50万的销量。《The Emancipation of Mimi 》也以超过20万张的销量成为2005年中国销量最高的非本土专辑。
玛丽亚·凯莉是历史上获得世界音乐奖与告示牌音乐奖最多的艺人。
玛丽亚·凯莉是历史上第一个获得世界音乐钻石奖的女艺人。
玛丽亚·凯莉是唯一一个亚洲总销量超过3000万的欧美歌手
终身类奖项
世界音乐钻石奖——纪念其超过1.5亿的全球专辑销售记录，历史上仅颁发过4次（2003）世界音乐千禧奖——表彰其作为历史上最畅销的女艺人，历史上仅颁发过2次（2000）世界音乐十年奖——表彰其作为90年代最畅销的艺人（1998）
全美音乐特殊终身成就奖——表彰其杰出的音乐成就，历史上仅颁发过3次（2000）
RIAA认证纪念奖——纪念其超过100次金、白金、多白金唱片认证（2003）
灵魂音乐昆西·琼斯杰出成就奖——表彰其在流行领域卓越的成就（2003）
告示牌十年特别奖——表彰其作为90年代最成功的流行艺人（1999）
告示牌单曲特别奖——纪念其作为历史上拥有最多冠军单曲的女艺人（1998）
告示牌冠军纪录特别奖——纪念其单曲成为历史上蝉联最久的冠军单曲（1996）
MTV亚洲终身成就奖——表彰其在亚洲范围内的杰出成就（2004）
MTV最伟大22个声音之首——被投票选为历史上最伟大的声音（2003）
美国电台音乐传奇奖——表彰其作为美国电台历史上最成功的女艺人（2005）
美国唱片学院杰出成就荣誉奖——表彰其杰出的美国范围内的音乐成就（2005）
美国国会“地平线”奖——表彰其对青少年慈善及非营利机构的杰出贡献（1999）
DMX音乐至尊天后奖——表彰其作为90年代最伟大的女艺人（2000）
Z100纽约音乐成就奖——表彰其在纽约市的音乐及慈善贡献（2003）
洛克菲勒中心奖——表彰其1990-1994年超过5500万的唱片销量（1994）
新空气基金会美国英雄致敬奖——表彰其长期对慈善事业的贡献（2003）
青少年杰出成就奖——表彰其对于青少年音乐的巨大影响（2005）
XM国家音乐“重归”奖——纪念她在2005年的全面复出（2005）
“女神之腿”奖——大概表彰她的腿很漂亮（2006）
灵魂天后惠特尼休斯顿
（Whitney Houston）殿堂级歌手休斯顿的腔调就在于不为时动，今年阔别七年之久的回归之作《I Look to You》虽然加入了时下的流行因素，但总体还是休斯顿的老样子，正如休斯顿自己所言，“如果我没有坚定的信念就不会像今天这样强大”。休斯顿很清楚自己该唱什么，以情动人是休斯顿的法宝，她显然不愿意轻易改变，大众的反应也让她无法改变：摇滚名人堂将她列入名人之列；《滚石》杂志将她评入历史百大歌手；利昂娜·刘易斯（Leona Lewis）、艾莉西亚·凯斯(Alicia Keys) 碧昂丝（Beyoncé）等一干青壮年女歌手将她视作偶像，公众们肯定的是过去的休斯顿，她的形象已经被彻底固定，如此的追捧显然是将休斯顿推向艾瑞莎·弗兰克林一类经典歌手的地位。对于享受经典歌手待遇休斯顿，重要的不是她唱什么，重要的是她是休斯顿，就像大师鲍勃·迪伦（Bob Dylan）一样，她只要有作品面市就会有忠实的拥趸捧场，《I Look to You》即是如此，里面艾莉西亚·凯斯、Akon等时下红人的名字在休斯顿面前也就显得平凡许多，只要休斯顿还愿意唱歌就是歌迷还有乐坛最庆幸的事。
歌坛成绩
billboard冠军单曲11首坐拥一亿5千万专辑销量历史上第一位首周发行专辑即夺冠的女歌手（87年WHITNEY专辑）
全美音乐奖最多的歌手/女歌手！23座！
I WILL ALWAYS LOVE YOU单曲在英国单榜曲上连续夺得10周冠军，傲视全球所有女歌手
惠特尼是专辑冠军累积周数最多的女歌手！40多周。同时保镖原声专辑是90年代女性艺人蝉联冠军周数最久的专辑！在BILLBOARD专辑榜第一名呆了20周！
惠特尼也是90年代收入最高的女艺人！
《牧师的妻子》是历史上销量最高的福音唱片片！
惠特尼也是第一位打破肤色障碍的女歌手!
人民的选择（People's Choice Awards)，这是美国人民投票选择自己喜欢的歌手和演员。非常权威公正。
I WILL ALWAYS LOVE YOU也是全球最畅销的单曲。
历史上第一位首周发行专辑即夺冠的女歌手（87年WHITNEY专辑）
惠特尼是历史上获得最佳女歌手最多的，有6次，比第二的Aretha Franklin多了4次。
whitney还是80年代唯一一位有两张专辑连续在BILLBOARD榜上蝉联10周以上的冠军专辑，！力压MADONNA！
她主演的电影保镖，也是全球最卖座的电影之一!
根据吉尼斯世界纪录，惠特尼一共获得过415座奖项，也是获奖最多的女艺人。
惠特尼也是的是世界最畅销的音乐艺术家，具有全球销量超过170万张专辑和单曲
6座格莱美奖、10座灵魂列车奖、5座世界音乐奖、2座艾美奖、23座全美音乐奖等、16座公告牌音乐奖
流行天后麦当娜西科尼
（Madonna Ciccone）最新的消息是在世界巡演途中的麦当娜正在积极锻炼，为明年的撒哈拉沙漠马拉松做准备。也许参赛是假，麦姐此番行为只是为了告诉外界，过了50岁生日的她依然很强壮。今年是两位流行巨星的50大寿，一位是麦姐，另一位则是天王迈克尔·杰克逊，现在麦姐成为地球上唯一一位流行乐坛常青树。年龄对于永争第一的麦姐来说不是问题，自从2008年跟老东家华纳唱片分家后她是越来越忙，先是与Live Nation签下天价合约，然后是被选入摇滚名人堂，随后发行专辑《Hard Candy》，开拍电影《Filth and Wisdom》，接着就是史上最豪华的世界巡演“Sticky & Sweet Tour”开锣。如此活力让多少年轻歌手难望其项背？而且麦姐丝毫没有停下来的意思，个人第三张精选辑跟世界顶尖DJ保罗·欧肯弗德(Paul Oakenfold)合作的新歌《Celebration》已经推出，歌曲完全舞曲化的风格继承了麦姐一贯不跟潮流，只定义潮流的作风。老骥伏枥、老当益壮的麦姐是当下年轻一代歌手的活榜样，人可以老，但心一定要年轻，麦姐就是凭着对流行音乐的一颗年轻的心才能迸发出超人般的活力，也难怪《福布斯》杂志将其评为今年最强势明星之一。
(本文来源：网易娱乐专稿)
歌坛成绩
全球销量最高女歌手，专辑销量2.2亿张，单曲销量8500万张，总销量超过3.05亿张奥斯卡颁奖礼最佳电影插曲（1996，1997蝉联）
金球奖音乐和喜剧最佳女主角奖（《贝隆夫人》，1996）
金球奖最佳原创电影歌曲（《W.E.》，2012）
格莱美奖最佳长篇录影带（Blond Ambition World Tour Live,，1991）
格莱美奖最佳短篇音乐录影带（Ray Of Light，1999）
格莱美奖最佳舞曲专辑（Ray Of Light，1999）
格莱美年度最佳流行专辑（Ray Of Light，1999）
格莱美奖最佳电影歌曲（Beautiful Stranger，1999）
格莱美最佳电子/舞曲专辑（Confessions On A Dance Floor，2007）
格莱美最佳长篇录影带（Confessions Tour）
截至到现在累计获得21项VMA大奖，是不折不扣的得奖专业户
2004年法国NRJ颁奖礼终身成就奖
入主美国摇滚名人堂和英国音乐名人堂，成为其中出道时间最短的一位
流行音乐史上最伟大的巨星（滚石杂志）
本世纪最成功的女歌手（金氏世界纪录）
史上（超越猫王）拥有最多首全美十大排行金曲的艺人（37首）
史上演唱会巡演收入最高独立艺人（4.08亿美元）
12首全美冠军单曲、40首全美舞曲排行冠军单曲、7张全美冠军专辑、20首金唱片单曲流行女歌手席琳·迪翁
她不仅被称为90年之后当代流行歌手之尊，并已赢得全球音乐工业的一致称赞与荣耀，位尊流行天后。新世纪之初，更与惠特尼.休斯顿、麦当娜、珍妮·杰克逊、仙妮娅唐恩、玛利亚.凯利一同被誉为世界跨世纪天后。新世纪后，更与玛利亚.凯利、惠特尼.休斯顿、珍妮·杰克逊并称世界四大流行天后。此外，Celine更让全世界都亲眼见证到了她是如何地从一位充满天赋的
青涩少女，逐步地改变成为一位国际巨星！更是创下每秒销售三张唱片的吉尼斯记录。是世界上最成功的流行艺人之一.
歌坛成绩
根据CRIA统计，Celine在加拿大已售出超过1500万张专辑。
l Celine是同时代女歌手中首位获得奥斯卡奖和唯一一位拥有两首奥斯卡歌曲的艺人以及历史上在奥斯卡典礼表演最多的艺术家，也是唯一一位在同届奥斯卡典礼上演唱两首提名歌曲的艺人。
l 根据Hello杂志在2002年的估计，Celine 的个人资产达到了3.2亿到4亿美元。
l 1998年Celine 在两天内被两个政府机构授予荣誉：4月30日她被她的家乡授予魁北克国家议会的议员资格；5月1日，她被加拿大国家议会授予议员资格。
l 2003年6月25日Celine在多伦多的加拿大星光大道上留名；2004年1月在好莱坞星光大道上留名。
l “My Heart Will Go On”所在的电影原声专辑“Titanic”是历史上销量最高电影原声专辑。
l Celine演唱的《泰坦尼克号》主题曲《我心依旧》，创造了流行音乐历史上最大单曲唱片的销量纪录（1800万），成为有史以来唯一一位拥有过和同时拥有最大单曲唱片的销量纪录和女歌手专辑的最高销量纪录的女歌手。
l Celine因演唱日本连续剧《恋人啊!》主题曲[TO LOVE YOU MORE]成为首位以英文演唱在日本公信排行榜(ORICON)连续两周获得冠军歌曲的西洋艺人！
l “D'eux”（The French Album）在世界范围内卖出了超过900万张，是历史上销量最高的法语专辑。
l Celine是唯一一位连续两张英文专辑销量都超过3000万以及连续5张专辑都超过2000万，连续7张超1000万的专辑的女艺人（史上有两位艺人拥有此纪录，另一位是迈克尔杰克逊）。 .
l 在美国，只有Britney Spears、Madonna、Mariah Carey、Whitney Houston、Janet Jackson 和the Dixie Chicks这些女艺人拥有多张钻石专辑（出货量超过1000万张）。
l 在英国单曲榜上，Celine拥有2首冠军，13首Top10，23首Top40。在英国专辑排行榜上，Celine拥有5张冠军，10张Top10，14张Top40。
l 在美国Billboard Hot100单曲榜上，Celine拥有4首冠军，12首Top10，24首Top100。在Billboard专辑榜上，Celine有4张冠军，12张Top10。Celine Dion是音乐史上首位拥有4张连续录音室冠军专辑的女艺人，史上有两位女歌手拥有此纪录，另一位是布兰妮。
l Celine是英国历史上唯一一位拥有两只销量超百万单曲的女艺人。她1994年的单曲“Think Twice”卖出了超过200万，1998年的“My Heart Will Go On”仅在英国一地就卖出了超过600万张。
l 2005年10月，Celine的法语精选集“On ne change pas”写下了2005年法语专辑单周销量纪录：在第一个礼拜里，这张专辑卖出了108，000张。而专辑售周销量的纪录仍然是Celine 本人1995年的专辑“D’eux”(The French Album)，首周卖出了超过600，000张.
乡村天后仙妮亚·唐恩
加拿大著名歌星Shania Twain（仙妮亚·唐恩）是当今乡村流行乐坛天后，她是继Garth Brooks之后商业上最为成功的乡村歌手，连续3张专辑在美国国内销量过千万，全世界销量无法统计。她赢得了多项乡村音乐奖，以及五项格莱美大奖，是乡村音乐界当仁不让的一姐。她的第三张原创专辑Come on Over，在美国销量超过2200万张，在世界销量超过3700万张，是历史上女歌手专辑的销量冠军。shania是史上唯一一个获得三张钻石唱片认证的天后。
歌坛成绩
★Shania Twain, 中文译名为“仙妮亚唐恩”“沙妮娅特温”。华人歌迷喜欢称其为“仙姑”，是世界乡村乐坛的首席天后，乡村音乐女王。泰勒斯威夫特和艾薇儿等人都是仙姑的超级粉丝。
★仙姑Shania Twain，将乡村音乐成功带入流行乐坛，并向世人成功展示了乡村歌手也能
性感的乡村流行跨界先锋人物。
★仙姑Shania Twain，第三张专辑《come on over》全球销量超过3700万张，仅美国国
内销量就超过2200万张。《come one over》为世界音乐史上女歌手专辑的销量冠军。远远超
过惠特妮休斯顿的《保镖》原声带，《保镖》原声带排史上女歌手专辑销量第二。
★仙姑Shania Twain，第四张专辑《Up!》，由RIAA认证为新世纪前十年三大最高销量唱片之一。
★仙姑Shania Twain，史上迄今为止唯一的一位三钻天后。仅仅只出过四张录音室专辑的仙姑，除过首张专辑成绩一般之外（首张专辑好像在美国国内也卖过两百多万张吧），后面连续三张专辑（依次是《The woman in me》,《Come on over》,《Up!》），张张经典，张张在美
国国内销量过千万，全世界销量难以估计。在美国国内，销量过千万的专辑会获得钻石唱片认证，而仙姑shania则是史上所有女歌手中迄今为止唯一一个获得三张钻石唱片认证的超级天后，在现如今萧条的市场下，恐怕仙姑也将是永远唯一的一位了三钻天后了吧。
★仙姑Shania Twain，是乡村乐坛除过乡村天王Garth Brooks外商业上最为成功的乡村
歌手，商业上最成功的乡村女歌手。
★仙姑Shania Twain和流行天后Celine Dion共同成为加拿大最具影响力的两大超级巨星。
★仙姑Shania Twain和麦当娜，珍妮杰克逊，席琳迪翁，惠特尼休斯顿及玛利亚凯利等人一起被世界媒体誉为90年代至今的跨世纪天后歌手。
★仙姑Shania Twain，2011年3月27日荣登加拿大音乐名人堂；6月2日名留好莱坞星
光大道，成为星光大道第2442颗星。
★仙姑Shania Twain，上世纪末本世纪初最畅销的女歌手之一，排名史上最畅销女歌手第
二位。
浅谈对西方古典音乐的欣赏[1]
西方古典音乐发展与赏析论文 土木建筑学院 土木工程 201001020204 董硕 浅谈对西方古典音乐的欣赏 摘要：在音乐中，有魔鬼的诱惑，有上帝的昭示，有人类的挣扎。音乐是一个宇宙，音乐中有一切。莫扎特的音乐风格优美、秀丽、典雅、热情，听后是使人能产生心旷神怡的感觉；贝多芬的音乐集中体现了他那个时代人民的痛苦和欢乐、斗争和胜利。因此贝多芬的音乐作品重视激励着人们，鼓舞着人们的气质，即使在现在也使人们感到亲切和鼓舞；肖邦的音乐风格处处透露着优雅、细腻、精致，色彩性的和声处理的很有独特性，使人陷入一种无法自拔的浪漫。 关键词：西方古典音乐大学生影响 音乐，始于词尽之处。——圣桑 音乐，是人生的艺术。——施特劳斯 音乐，是思维者的声音。——雨果 古典音乐虽然被称为高雅音乐，离我们这个时代较为遥远，但是它能流传下来，就说明它是经典的，有意义的。古典音乐常常陪伴在我们身边：世界杯开幕式演出郎朗的演奏、F1颁奖仪式的背景音乐《卡门》、北京残奥会盲人演奏的《c 小调幻想即兴曲》，甚至是《猫和老鼠》中的《匈牙利狂想曲》、根据尼采作品创作的《查拉图斯特拉如是说》也被运用于《2001太空漫游》……还有流行歌曲借用古典旋律:SHE的《不想长大》、Hayley Westminster的《never say goodbye》等等。其实古典音乐并不晦涩难懂，每个人都可以有自己对作品的看法。每个人都可以在古典音乐的领域找到属于自己的地方。 一欧洲古典音乐的发展时期 欧洲古典音乐伴随着历史阶段的发展和变革，形成了与当时社会氛围相适应的各类音乐艺术形式和各种风格流派。它的创作背景一般可分为四个时期，所包括的内容与形式广泛多样，作品与史料丰富详实。它所承载的异域的人文风情，给听者以启发、震撼、感动。了解和欣赏欧洲古典音乐会使我们当代大学生的人文艺术修养更上一层楼。 欧典古典音乐的创作背景一般可分为四个时期：第一时期——巴洛克时期，这个时期代表人物有德国巴赫也称音乐之父，亨德尔也称清唱剧大师，意大利的维瓦尔第等，这个时期的音乐风格旋律优美，柔和。第二时期——古典主义时期代表人物有海顿、莫扎特、贝多芬等，这个时期的音乐特征主题特点鲜明，有一定的冲突性。第三时期是浪漫主义和民族乐派，代表人物有得彪西、舒曼、舒伯
世界流行音乐发展史ppt
?.他包括所有民间音乐种类,发展风格也不受局限性,它是随着当时社会的发展而不断产生变化的. ?19世纪随着欧美国家工业文明的兴起,大批农业人口进入城市,构成早期的产业工人,城市人口结构发生了变化,产生于劳工阶、中下层市民中的新兴文化形式.就是早期的流行音乐.在当时,反映怀念故乡,眷念乡村生活的音乐题材,正好表达了那些远离家乡、亲人来到陌生环境求生存人们的心里状态和纯朴的思想感情. 六[3] 张惟楚
? 于流传、拥有广大听众的音乐. 他是根据英语Popular Music（Pop Music）翻译过来的.又称“通俗音乐”. ?“流行音乐”与“古典音乐”、“民间音乐”一样，是一种音乐形式、风格和流派.“流行音乐”并不等于“流行的音乐”、“通俗的音乐”.“流行”、“通俗”只是“流行音乐”的重要的特征. ?例如：贝多芬的《致艾丽丝》世界流行，但它属于“古典音乐”，而非“流行音乐”；爵士乐在中国并不很流行，但它却是“流行音乐”中十分重要的一个支系. ?流行音乐与民间音乐、古典音乐三者之间既有着千丝万缕的联系的，以至于有时候很难将其截然分开，同时在产生的时间上、传承及社会存在的方式上等方面又有许多不同.
?从中国流行音乐先躯黎锦晖先生从事音乐活动算起，中间以其封建的明月歌剧社为线索，先以儿童歌舞剧如《三蝴蝶》、《麻雀与小孩；歌舞表演曲如《可怜的秋香》、《寒衣曲》等开始，继而创作了中国第一批家庭爱情歌曲，即流行歌曲《毛毛雨》、《妹妹我爱你》、《桃花江》、《特别快车》等。本期终止于明月歌剧社音乐团体的解散，众歌星大都进入电影界为止.
? 本期从周璇进入电影界后，在影片《马路天使》中所演唱的两首插曲，《天涯歌女》和《四季歌》传遍全国.由她开创一代歌风影响整个中国歌坛，这种风格可形容成婉转、轻柔、松弛、甜美.但音量、力度都不大. ?此期歌坛整个情况是没有歌舞表演团体表演. 专门靠灌唱片和电台播音来演唱的歌星是少数，大多数歌星都以拍电影为主，演唱电影插曲的影歌双栖形式出现.本期到共和国成立后，大部分主要代表歌星都转移到香港发展为止. ?代表歌星有周璇、白虹、龚秋霞、姚莉、严华、姚敏、张翠红、李丽华、白光、李香兰、张帆、黄飞然、黄源尹、吴莺音、欧阳飞莺、梁萍、逸敏、屈云云、金溢、白云、邓白英、佩妮、张伊雯、韩菁清等. ?作曲家有黎锦光、陈歌辛、姚敏、严华、李厚襄、严折西、严个凡、梁乐音、陈瑞祯、刘如曾、严工上、刘雪庵、贺绿汀、张簧、张昊等. ?词作家有吴村、陈栋荪、李隽青、范烟桥、田
欧美流行音乐
欧美流行音乐之管见 ----R&B 内容摘要：R&B的简介，起源，最初R&B的风格，R&B的大众化，R&B音质多变化，现 代节奏的布鲁斯 关键词： 正文：简介“节奏布鲁斯”（R&B）在20世纪40年代中期出现的时候，它甚至还没有名字。但这个词才一出现，它就迅速广泛地传播开去。时至今日，R&B已经成了黑人流行音乐的代名词。 R&B的全名是Rhythm & Blues，一般译作“节奏怨曲"。广义上，R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的Blues音乐，是现今西行流行乐和摇滚乐的基础，，曾界定R&B为所有黑人音乐——除了Jazz和Blues之外，都可列作R&B——可见R&B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的Hip-Hop和RAP都源於R&B，并且同时保存着不少R&B 成分。 早期的摇滚乐就是以R&B为基础的，它是由受流行音乐影响的“乡村和西部音乐”延展而来。R&B不仅仅是在布鲁斯和摇滚乐之间的一种重要的过渡音乐，它还是布鲁斯、灵魂乐、摇滚、爵士乐之间最重要的音乐分支。节奏布鲁斯是爵士乐和蓝调的综合体（a combination of jazz and blues）。 当然，布鲁斯无疑是R&B的一个重要组成部分，但爵士乐元素也同等重要。 起源 起源——蓝调 R&B的前身，出现在40年代的美国黑人区。那时，负担得起多姿多彩娱乐的人不多，热爱音乐的黑人就喜欢茶余饭后聚集街头，以吉他和口琴等简单乐器玩奏音乐，一抒生活、工作、离乡别井等种种感受。这就发展出蓝调（Blues）——R&B的前身。随著录音带的发明，和越来越多的小型电台出现，蓝调音乐开始跳出黑人圈子，在芝加哥流行起来。不知是否因蓝调音乐说愁说得太久，乐迷都渴望听到节奏感强、调子节拍明快，内容又不太悲伤的蓝调歌曲。 最初开始流行的R&B风格通常是指“跳跃布鲁斯”（Jump Blues）。它不仅吸收了爵士乐里的摇摆节奏和以号为主的编配方式，而且吸收了布鲁斯里普遍使用的回复段与和声结构。在“跳跃布鲁斯”中，歌手的声音更加刺耳，节奏更快，乐器的演奏也不一样——钢琴的弹奏力度更大，萨克司的声音更加长而尖锐。 最重要和最具流行性的“跳跃布鲁斯”明星是路易斯·乔丹（Louis Jordan），他的唱片在黑人听众和白人听众里取得了同样的成功。 “跳跃布鲁斯”后来转变为几种不同的风格。那些被称作“大嗓门们”（Shouters）的演唱者在“大乐队”拘谨的演唱方式里加入了更具活力的“福音音乐”（Gospel music）和“灵魂乐”（Soul）。 50年代初期到中期，摇滚乐开始崭露头角。一些和R&B有着明显区别的音乐类型大显身手，它们依靠自身的力量对流行音乐文化发挥着不同的巨大影响。这些音乐在摇滚史上延续的影响力甚至超过了更早、更有爵士味的R&B。 音质多变化 不论歌声或乐器的音质（timbre），都会有很大变化。
感受欧美文化
感受欧美文化 我的真是我的吗？ 无论中国人还是外国人，日常生活中张口闭口免不了说我的书、你的家这类再普通不过的句子。你的就是你的，我的就是我的，表明了人或物的所属关系。如果涉及的对象既有你一份也有我一份，则尽可以说我们的，这一点中文外文也是一样的。当然有一种较特殊的情况，如果西方人大惊小怪地说我的上帝！这并不表明上帝属于他。这其实跟中国人说我的天！如出一辙，这片天反正是大家的，谁都不会误解。这就是我出国前对于我的、你的的全部理解，难道这里还会有什么玄机吗？ 在正式进入法国大学学习之前，我们先进入了一所语言培训中心强化法语。培训中心设在巴黎北部一个叫贡比涅的小城。中心的主任叫吕克，是一位大腹便便的先生，头一天见面就热情地招呼我们几个学生跟他出去转转。走出教学楼，他指着一辆红色雷诺车对我们说：这是我的车。车虽算不上豪华，看上去却十分漂亮。上了车，开了十几分钟来到一处幽静的住宅区，吕克不无自豪地指着其中一座小洋楼对我们说：这是我的房子。我们都用刚学来的法文词大声赞叹：太漂亮了！从郊区又折回城里，在街上散步，吕克又指着一座老式建筑对我们说：这是我的银行。我们几个学生不由得都怔了一下，然后开始用中文议论：他真阔，居然拥有一家银行！不是吹牛吧？ 我们都知道法国是个发达国家，法国人都很富有，难道这位老师真的能拥有银行？吕克的银行家的形象很快就在我们眼里动摇了。这倒不全因为我们看出他花钱小气（为了找一个不收费的停车场转了大半天），而是我们发现他几乎什么东西都说是我的、我的。路过一所中学，吕克说这曾经是我的中学；经过火车站，他说明天要在这里乘我的火车去巴黎等等，不一而足。终于我们明白了法国人说的我的这个、我的那个，有时只不过是一种习惯说法，并不永远表示所属关系，只要有点关系就可以。比如吕克所说的他的银行，其实是他在那银行里有笔存款而已。 法语中的这种我的概念其实在其他西方语言中也很流行。美国人特别爱说的一句话是美利坚是我的国家，美国一首民歌也有这么一句词：这是我的土地。短短一句话充分体现了美国人的自豪感：作为美国人，我很骄傲。我去美国时与在波士顿的一位中国同学一起南下迈阿密，旅馆里的伙计一听说我们从波士顿来，立刻就说：真的吗？那可是我的城市！我知道他不是在说那城市属于他，而是说他属于那城市。如果有中国人敢说北京是我的城市这种话，准保会遭人（特别是北京人）质问：打住，打住！皇帝老子都没说过北京是他的，你算老几？ 深究起来，这里也有个文化传统问题。西方人个人意识强烈，事事以我为中心，说起我、我的都大言不惭，人人如此，谁也不觉得过分。中国历来讲究集体意识，决不轻易言及个人，免得被枪当出头鸟打了。所以该说我的时候，往往悄悄地用我们甚至用更概括的词代替。比如，提起自己的国家，中国人要委婉地说我们的国家。 中西手指文化趣谈 人有双手十指，这还用说吗？左右手各有拇指、食指、中指、无名指和小指这当然是中文的说法。接触了西方文化才知道，严格地说人只有八指（finger），因为两个拇指有自己的名字：thumbs，一般不用fingers来表示。 拇指不算指，所以我们中国人使用筷子吃饭必用的食指，英文里就叫第一指或前指（firstfinger或fore finger）。在过去战乱不已的年月，这首屈一指的作用主要就是搂动手枪扳机，向敌人射击。所以第一指曾经被称做shooting finger（开枪指）。时过境迁。现代人已经很少用这根指头开枪了，更多的是用来指指点点，数落他人，即所谓finger pointing。
西方流行音乐简史
西方流行音乐简史 摇滚乐世纪年代兴起于美国的一种通俗音乐。它是美国黑人文化和白人文化的结合，是“二战”以后美国流行音乐占据国际市场的重要品种之一。作为西方流行音乐史上的一个重要体裁，摇滚乐不仅自身延伸出了众多分支，如民谣摇滚、迷惑摇滚、硬摇滚、艺术摇滚、重金属、朋克等，同时还对其它流行音乐也产生了重要影响，在索尔、放克、雷鬼音乐、迪斯科、说唱乐等音乐中，都能明显地看到摇滚乐的影子。 在摇滚流行音乐史上，猫王、披头士乐队、和迈克尔、杰克逊是广阔天幕上的三颗熠熠闪耀的巨星，他们以其巨大的音乐魅力产生的影响力影响着流行音乐的发展，给人类心灵中注入了斑斓的色彩和超越时代的灵魂之美。 一. 猫王，披头士，音乐风格的异同及对流行乐发展的影响。 埃尔维斯·普雷斯利，绰号“猫王”。他的音乐超越了种族以及文化的疆界，将乡村音乐、布鲁斯音乐以及山地摇滚乐融会贯通，形成了具有鲜明个性的独特曲风，强烈的震撼了当时的流行乐坛，并让摇滚乐如同旋风一般横扫了世界乐坛，给世界大众打开了摇滚音乐的大门，使摇滚成为国际化的语言，为流行音乐多样化的发展奠定了基础。
“披头士乐队”表演风格泼辣，放荡不羁。在音乐创作技法上，“披头士”打破传统摇滚乐单一的／节拍，扩充到各种节拍，有时还混合使用：在节奏处理上善于运用各种时值的节奏连音来改变节拍单位固有的时值，使节奏变得更为生动；在曲式结构上，他们创造了由不同段落的对比组合而建立起的庞大的、变化丰富而又高度统一的曲式结构；在和弦运用上，他们突破“自然音和弦”为主的传统，广泛应用了各种类型的“变体和弦”；在音色上善于运用人声的变化，主唱约翰·列农和保罗·麦卡特尼的演唱音色都富于变化，有时还加入各种自然的音响。“披头士”在音乐技法上的创新，对当时和后来的摇滚乐都产生了巨大的影响，因而被公认为摇滚乐历史上“最伟大的乐队”。 迈克尔·约瑟夫·杰克逊（)，是一名在世界各地极具影响力的流行音乐歌手、作曲家、作词家、舞蹈家、演员、导演、唱片制作人、慈善家、时尚引领者，被誉为流行音乐之王（）。是流行乐和流行文化的代表性人物。他是出色的音乐全才，在作词、作曲、场景制作、编曲、演唱、舞蹈、乐器演奏等方面都有着卓越的成就。不仅突破了种族界限，打破了白人垄断流行音乐界，把当时还处于亚文化黑人音乐推向主流。他独特的音色、声音、唱腔、舞蹈，向世界各地延伸，打破了文化、种族、经济、时代的隔阂，激励与影响了无数流行、摇滚、、艺术家。他开创了现代，把音乐视频从宣传工具转换成一种带有音乐故事情节的艺术表达形式。作为现代音乐的创始人与里程碑。
欧美传统文化
德国的宗教革命家马丁路德曾经说过一句话：“即使我知道整个世界明天将要毁灭，我今天仍然要种下我的葡萄树”。这句话充分显示了德国人的埋头苦干、不肯苟且的精神。 而且德国人很认真，和过于认真而带来的貌似死板。你可以把这些见闻当做笑话，只是不要试图利用这些，比如做假或者用欺骗的手段来达到自己的目的。 讲求踏实。拿他们的房屋建筑为例，虽然在式样上并不美观，但朴实无华，整齐大方。每一种材料，如玻璃、锁、铰链、搭钮、开关、灯罩、窗帘、衣架等等，纵然是极微末的，也都坚牢稳固，毫不马虎。他们宁可失之笨重，极不愿敷衍潦草。在德国，任何一座建筑、一件家具、一项设备，似乎都为百年大计打算。因战争而破坏的东西，修复的时候都要恢复原样，这并不是为守旧，而是表示德国的东西坚牢可靠、不易损坏的优点。 在待人接物方面，他们严肃拘谨，但态度诚实可靠。如果在路上你遇到不相识的德国人，要想和他聊天，谈笑风生，似乎不大可能，但你如果向他问路，那么他便会不厌其烦地来帮助你，他自己不知道，会替你去请教别人，或者陪你走上一大段路，非让你弄明白不可。有一个德国汽车司机，因把雇主送错了地方，发现后就立即开回去，向雇主道歉，并重新把他送到要去的地方，而且免收后一段路程的车资。 也重实惠不尚虚文。国外流行的一种就餐方式——自助餐，也正是德国人所发明的。在德国，那种自助餐小店特别多，顾客自己拿盘，拿叉；有些店根本不备刀叉碗盘，给你一张纸，就用纸裹着食品吃，或者用竹签串着吃，没有人来侍候你，收费也特别便宜。 根据德国的影片也可以了解到德国人的更多。 首先是《疾走罗拉》 罗拉和曼尼是一对20出头的年轻恋人。曼尼是个不务正业的小混混，有一天他惹出一个天大的麻烦，竟然把走私得来的10万马克赃款弄丢了！而且他的老大20分钟之后就要来拿回这笔钱。懦弱的曼尼只好向罗拉求救,于是罗拉开始疾走！ （一）罗拉第一次疾走 当罗拉接到求救电话后，立马思索着该问谁借10W马克来挽救男朋友曼尼的性命，经过一系列的脑电波搜索，锁定了自己的父亲。女儿向父亲要钱理因说是天经地义，其实是罗拉不成熟一面的展现，毕竟人生是靠自己的努力而生存的，依靠别人的支援只能解燃眉之急，不能除长久之痛，这场景隐约暗示了罗拉是一个非自立的红发毛头小孩。跑到了父亲的办公室后，却被父亲拒绝。在这过程中，罗拉没有任何反抗，顺其自然地被父亲赶出大厦。在绝望当中，与曼尼共同抢劫了超市，仓皇而逃中被警察打死。当罗拉被枪击后，出现了曼尼与罗拉床上对话的画面，仔细观摩的话，可以发现罗拉把头躺在了曼尼的手臂上，有种小鸟依人的感觉，反映出罗拉是依赖男性来维持生存的。 这的的确确是悲哀的一面，强烈衬托出女性地位的卑微，也反应出了女性精神的劣根性，依赖型，失败性。 （二）罗拉第二次疾走 第二次奔跑，罗拉选择了比第一次合适的路线，因而在时间上也有了明显的缩短。在进入父亲的办公室后，与父亲直接冲突，并用保安的枪对准了父亲，强迫他交出10W马克的现金。女儿的这一态度，把父亲吓了个魂飞魄散。这段影片的内容，与罗拉的第一次遭遇有了质的飞越，罗拉懂得了维护自己的利益，懂得了与凶残
2019秋冬珠宝行业新品：14种发饰流行元素
时尚百货珠宝行业产品包罗万象，发饰则是珠宝行业的重要产品线之一，大部分产品具有批发特性。秋冬来临，时装周、T台秀出现大量新品和新风格。我们一起来看看2019秋冬发饰产品有哪些流行元素。 发饰品选品入场最好时机 发饰归属跨境电商出口平台珠宝行业二级类目，近三年销售额上升速度较快，特别是2019年较之前有了飞速的增长，2019上半年同比2018大涨203%! 发饰类产品目前主要销往欧美，美国为最大市场，占到72%，紧接着是英国、法国、加拿大、意大利、澳大利亚等国家。中国发饰类商品款式推陈出新快、价格性价比高，很多海外中小零售商在跨境电商出口平台采购产品，在当地分销。
本次发饰流行趋势也是基于欧美品牌发布的新品总结出来的，大部分产品还是在材质上有了很多创新。 1.Jeweled Barrettes & Hair Clips镶钻镶宝石发夹 镶钻发夹是party活动中必不可少的配饰，尤其适合搭配晚礼服。以Vivetta为例，银制的叶子状发夹镶嵌几颗彩色珍珠或者水晶，搭配编发和马尾都可以。
2、Blingy Head Covering水钻头套 Andreas Kronthaler为Vivienne Westwood设计的头饰十分华丽，用串珠或金属链条制成的头罩包围着整个头部。
3、Pearl Hair Accessories珍珠发饰 珍珠是本季最普遍的珠宝元素之一，也被大量运营到发饰中，除了米白色，还有虾色、蓝色、绿色，可以复古也可以小清新。 4、More Chains链条发饰
chain是珠宝里最热卖的产品之一，黑色、银色、金色链条应用到秋季发型里，主要是和马尾辫搭配在一起，例如Christian Siriano将链条与发尾混扎，充满工业风。除了细链条，由像Balmain那样把粗链条设计成头带，完美呈现了摇滚风。 5、Headbands发箍/发带 发带实用性很高，秋冬的发带主要在材质上有了很大的变化，除了金属、镶钻、绸缎，还有灯芯绒、毛线材质。
流行音乐世界流行音乐发展史资料全
世界流行音乐的发展史教案 静宁二中王倩 一、导入 如今电子科技遍布全球，信息的传递也是飞快，相对来讲，对音乐也形成了不可小觑的推动作用。那么我们接下里来了解一下究竟是什么推动了世界流行音乐的发展。 二、教学目标 1、让学生了解世界流行音乐的分支。 2、了解世界流行音乐的发展。 三、教学过程与方法 （一）、世界流行音乐的展史 课前流行音乐是在都市文明中发展起来的。有人认为其源头可上溯至古代希腊、罗马帝国城市中的游吟歌手，但绝大多数的学者还是倾向现代意义上的流行音乐兴起于19世纪的欧美工业化城市。 在19世纪上半叶，流行音乐尚未形成独立的体裁形式。当时的流行音乐主要有两种形式：通俗化的的古典音乐和精雅化的的民间音乐。前者是将古典音乐中的一些篇幅短小、音乐语言通俗易懂的小品或选段加以改编，使之变得简单，然后通过各种传播手段使其为更多的人接受。19世纪中出版的许多根据歌剧和交响乐的片段改编的钢琴四手联弹乐谱就是供广大市民家庭在茶余饭后消遣用的。后者是将质朴单
纯的民间音乐用现代音乐手段加以美化包装，削弱地方色彩，使其能够在更大的范围里流行。如爱尔兰民歌《伦敦德里小调》（丹尼男孩）和《夏天最后的一朵玫瑰》，19世纪中经过作曲家的改编后，在欧美各国广为传唱。即便到了今天，这种通俗化的古典音乐和精雅化的民间音乐依然在流行音乐（尤其是器乐曲）中占有相当大的比重。 进入20世纪后，流行音乐逐渐产生了一些独有的体裁形式，如爵士乐、摇滚乐、“叮砰巷”风格的流行曲等，开始了独立发展的新时期。然而此时古典音乐和民间音乐对流行音乐的影响不但没有减弱，反而在层次和深度上比19世纪更甚。“乡村与西部”（Country and Western)音乐原是一种典型的处于原始状态的美国民间音乐。20年代后，经过广播电台、唱片公司等媒介的发掘推广，很快进入了流行音乐领域，成了美国流行音乐中的一处重要分支。在60年代中美国的“民谣复兴运动”、80年代欧美流行乐坛的“世界音乐”（World Music)潮流乃至中国的“西北风”中都可以看到民间音乐对流行音乐的巨大影响。还有些民间音乐则与流行音乐完全融和为一体了。像拉美的一些舞蹈音乐（如：控戈、伦巴和桑巴等）就很难确定其窨应归属于民间音乐还是流行音乐的范畴。 本世纪20年代初，以格什温的《布鲁斯狂想曲》为代表的美国“交响爵士”（Symphonic Jazz)运动试图将爵士音乐
披头士音乐对欧美流行文化的影响
披头士音乐对欧美流行文化的影响 摘要：从成立到解散，披头士乐队仅仅存在了十年的时间，但是乐队作为一个音乐文化的革命者，他们不仅拥有世界上最高，而且令后人难以企及的唱片销售纪录，而且他们的文化影响力也早已超过了其艺术的本身。披头士乐队在这几十年的时间里，俨然成为了流行音乐和流行文化的标志，同时也成为了英国文化和英国历史的一个商标。 正文： 1966年以前，摇滚乐被认为是一种简单的、喧闹的音乐，具有较快的、强烈地4/4拍子，一般化的旋律、缺乏新意的歌词、三个和弦的和声；一首曲子的长度约2分半钟左右；结构简单，包含了很多重复。但是，到了1967年下半年时，这种老的模式被打破了。到60年代末，任何摇滚乐队，只要它有足够的创造性，可以奏出任何声音，基本上没有限制。虽然，其他摇滚乐手也对此做出了贡献，但是，主要的贡献却来自披头士。 披头士乐队引领了六、七十年代世界各个国家的流行文化方向，成为时尚流行的风向标，关于披头士乐队的任何东西全部都成为了最具文化内涵的商品，而披头士乐队曾经使用过的任何东西都可以被以惊人的天价来拍卖。披头士乐队除了不计其数的登上各种杂志的封面以外，还经常登上世界多个国家的邮票和明信片等纪念品，他们拥有不计其数的相关主题博物馆和纪录片，电影等相关文化资料储存组织。除此以外，在世界上至今仍拥有大量的披头士乐队成员的职业模仿者，以及专业组织和评判模仿大赛的机构和组织。披头士乐队以及披头士文化早已成为人类在20世纪文化领域的一个重要组成部分而被永远铭刻，他们作为上个世纪流行文化的商标，从未受到任何的挑战。 在20世纪50年代，英国流行起了噪音爵士乐，只有十几岁的约翰·列侬就是当时追逐潮流的一个叛逆青年，他与保罗·麦卡特尼和乔治·哈里森这三名利物浦吉他手在50年代末构成了Quarrymen乐队的核心稳定阵容。 乐队从最初的翻唱歌曲，到后来乐队成员自行创作，特别是约翰·列侬和保罗·麦卡特尼两个人相互合作创作了大量在日后脍炙人口的歌曲，同时他们也开始了自己音乐风格的探索，从最初的噪音爵士乐，到逐渐从民谣，布鲁斯，R&B 音乐和摇滚音乐中汲取精华加以融合，最终形成自己的风格。同时开始尝试各种乐器的演奏技巧并将其纳入乐队音乐的摸索。同是在这一年，披头士乐队的忠实歌迷，乐队前贝斯手苏茨里费的女朋友Astrid Kirchherr突发奇想，让乐队的所有成员全部把头发剪成拖把头一样的发型，这一起怪诞的想法变成了现实，这一发型也成为了披头士乐队成名以后的商标之一，并且带动了后来的流行方向。
2015秋冬流行趋势分析报告
2015秋冬流行趋势分析报告 本季潮流主要从平面设计中汲取灵感，涉及时装、艺术、摄影、室内设计等多个领域。平面 设计，即在二度空间内，将创意、构图和色彩三要素按照一定的规则组合，从而将我们的想法以图片的方式呈现出来。从自然界到人为艺术，2015/16秋冬迎来了一股清新时尚风。 一、2015/16秋冬印花图案流行趋势 1、飞行翅膀：设计师将视线投射到广阔无垠的天空，寻找用生命在飞行的生物，Valentino 2014早秋系列带来了唯美的蝴蝶元素，蝴蝶扇了扇翅膀，效果立竿见影，整个时尚圈瞬间 陷入了“蝴蝶效应”中，设计师纷纷为时装插上了飞行的翅膀，从蝴蝶到鸟儿，飞行动物纹 印花继续在本季大行其道。 2、艺术印花：艺术风格的印花在近几季备受推崇，从艺术绘画中来受启发而来的点刻、喷 涂表达效果，浓墨重彩的色调为服装面料铺上了一层华丽的艺术感，将个人情感淋漓至尽地泼洒在面料上。
3、回归自然：风格化的植物花卉印花将大自然“搬”来了时尚的舞台上，以一种全新的形 式呈现大自然的美，无论是绚丽的花朵，还是繁密的枝叶，将五彩缤纷的色调、栩栩如生的 图案融入颇具现代主义的阔形轮廓，独树一帜的设计手法展现了奢侈的休闲风，冲击着我们的视觉。
二、2015/16秋冬色彩流行趋势 1、少即是多：经过漂白处理的灰色和白色褪去了阴沉，呈现轻盈的柔和姿态，提亮了整个 冬季的色调。相互交融的灰白色配合低调的抽象图案，散发出一种简约的都市气息，让这个冬天格外温暖。
2、丛林花朵：魔幻的森林、娇艳的花朵，如同身处美丽的童话世界里，给人好不真实却极 度迷醉的感觉。饱和的粉色和栗色、古朴静谧的深绿色点缀在童话世界里的精灵上，迸发出勃勃的生命力和妙不可言的童趣。
西方文化渗透
西方的文化渗透对涉外院校大学生思想的影响 中外文化的交流的历史源远流长，从天朝向番邦各国的文化传播，借鉴各国的文化艺术到近代中国学习先进国家的经济政治制度再到当代中国与各国的经济文化思想的交流。文化与文化的激烈碰撞带来的不仅仅是思想的解放，更多的是对于本民族文化的深思。 在当代这个相对和平的年代，国与国之间的比拼不单单是硬实力的较量，更多的软实力，特别是国家的凝聚力，文化被普遍认同的程度以及参与国际机构的程度之间的较量。 自我国改革开放以来，从内地到沿海，我国青年学生对西方文化的接受程度逐渐开放，受传统文化和西方文化的共同影响，大学生尤其是文科类、外语类院校大学生的价值观念呈现多元化状态。与此同时，我们既要看到青年学生热情开朗，易于接受新事物的一面，也要看到他们缺乏人生经验，对西方文化中消极的个人主义、享乐主义等缺乏识别和抵制的一面，应着力加强对他们的教育和引导。 作为涉外类院校的大学生，尤其是外语类和文科类院校生，他们不仅仅学习的是西方的语言和文学，更多的是西方的文化与思想。 据光明网在7月十四日的光明观察中写到笔者在上海外国语大学、华东政法大学、上海外贸学院的松江校区开展的专项调研。 在调研中发现，大学生对西方文化的认同表现在对其语言、节日、娱乐及生活仿佛是等各方面的认同，其中对美国文化的认同率最
高。 外语学习在上外学生的生活中占了很大的比重，它对大学生的文化认同起到了最直接的影响。在被问及“对你而言，世界上最有用的语言是哪种”时，有64.8%的学生选择英语，选择汉语的占29.4%，选择其他的占5.8%。课件大多数学生认为英语是最有用的语言。这与英语国家在政治、经济方面的强势息息相关。在语言使用的习惯上，大学生也深受西方语言的影响，15.6%的学生在说汉语时，经常夹杂着使用外语单词，偶尔会的占70.1%，不会的仅占14.3%。说明外语（特别是英语）已经渗透到中国文科类、外语类高校大学生的日常生活之中。 西方的文化对大学生对待节日庆祝的态度产生着重要的影响。当被问及“一年里你必然要庆祝的节日”时，多数学生表示以庆祝中国的节日居多，但仍有40.6%的学生表示以西方的节日居多。节日时一个民族特有的宗教、社会习俗，也是人类历史传承下来的文化传统。中国的传统节日在大学生的思想中已经根深蒂固，庆祝时必然的。那么那些外来的西方节日如圣诞节、万圣节、愚人节、情人节、感恩节等，它们来自不同的文化、宗教背景，在中国本无渊源。为什么大学生们还热衷于庆祝呢？这其中的原因是多种多样的，有商业媒体的因素，有对外来文化的好奇与新鲜感，更多的是大学生对外来文化的一种认同。 文科类、文科类、外语类院校大学生对西方文化的认同还体现在娱乐方面。调研显示，文科类、外语类院校大学生最细化看的影片
从美国主流电影看美国主流文化
哈尔滨职业技术学院学报2010年第3期Jo u rn al o f Harb in Vo catio n al & Tech n ical Co lleg e ?53? 从美国主流电影看美国主流文化张琪（陕西铁路工程职业技术学院，陕西渭南714000）摘要：电影是一类特殊的文化载体，取材于社会生活，反映社会的不同层面。美国主流电影即美国好莱坞各大电影工厂制作的反应时代不同主题的电影作品。美国主流文化是指美国统治阶层和主流社会所倡导的文化，它代表了社会的主要发展方向。美国主流文化主要强调个人价值，民主自由，开拓和竞争，实用主义，个人主义和英雄主义。而从美国主流电影便可以窥探到美国社会的主流文化。关键词：电影；文化；主流中图分类号：J90-05文献标识码：A文章编号：1008 — 8970 —（2010）03 — 0053 — 02 约翰.E.奥康纳指出，电影是“历史留下的视觉证据”是，“更为复杂和不断变化的大文化体系的一部分”电影是一种。特殊的文化载体，它能够反映文化的各个方面，例如:人们的风俗礼仪、信仰、生活态度、价值取向、世界观等等。电影是最视觉化的艺术，它往往在故事中蕴含着哲理。这些哲理都是关于生活、爱情、友谊、和平以及人类的本质。作为一类特殊的文化载体，电影取材于社会生活，反映社会的不同层面，能够向人们呈现社会文化的诸多方面,因此,从美国电影可以看到美国文化不同层面的点滴。一、美国主流电影的主要类型和特点美国主流电影大致可以划分为以下几种类型：反战题材的、反映个人主义题材的、反映民主自由意识的、反映民族团结的、反映英雄主义题材的、反映开拓和竞争意识的和反映宗教文化的。在美国主流电影中，无论过去还是现在的电影作品都不外乎以上的电影题材和类型。美国主流电影的特点则是反映美国社会的主旋律，即社会统治阶层所倡导和追求的美国精神。其电影素材总是取自于生活现实，无疑美国电影会以最直观的影像形式向我们展现美国社会的不同层面。 二、美国主流电影中美国文化的积极因素在诸多美国电影中都能看到美国主流文化的表现，尤其是在一些经典的美国主流电影中，可以很清楚的看到反映美国文化的积极因素。例如，1994年的美国经典电影《阿甘正传》Forrest Gump ，通过对主人公阿甘人生的描述，从很多方面反映了美国人上个世纪60年代的主流意识形态。阿甘《正传》这部电影是根据美国作家温斯顿格卢姆的同名畅销? 小说改编的，通过对一个智商为75的智障者生活的描述反映了美国生活的方方面面，并以独特的角度对美国几十年来社会政治生活中的重要事件做了展现。它使美国人重新审视了国家和个人的过去，重新反省美国人的本质。阿甘在影片中被塑造成了美德的化身，诚实、守信、认真、勇敢而重视感情，对人只懂付出不求回报，也从不介意别人拒绝，他只是豁达、坦荡地面对生活。阿甘是典型的美国人，导演在影片中塑造的阿甘的形象正是心中真正美国人的形象，也是每个美国人心中的偶像。同时，也强调了美国人心中的“美国梦”在标榜机遇平等的美国，。无论你是何种肤色，无论你智商高低，只要能够像阿甘一样努力，你就能取得真正的成功。但在现实生活中总有一些人迷失自我，就如同电影中一直跟随在阿甘身后奔跑的人们，他们不清楚自己人生的方向，只是盲目的跟在阿甘的身后。这也正是上个世纪60年代美国社会现实的写照，很多美国人对当时的社会现实失望至极，他们找不到自己前进的动力和对生活的感知，所以才会迷失自我，盲目的跟随在别人身后。而讽刺的是弱智的阿甘却一直能够清楚自己生活的方向，并积极乐观的面对现实，朝着一个目标和方向努力，最终实现对理想和成功的追求。这正是导演以此对当时美国社会现实的讽刺，也是对当时大部分迷失自我的美国民众的讽刺，而阿甘的成功正是对美国人传统价值观念的肯定。在反映民主自由的诸多美国影片中，1995年的《勇敢的心》Brave Heart和1993年的《辛德勒名单》Schindler's List ，这[收稿日期]2009-12-25 [作者简介]张琪(1983-) ,男,陕西咸阳人,西安电子科技大学外国语言学及应用语言学专业在读专业学位研究生，陕西铁路工程职业技术学院教师,研究方向：翻译、美国文学及英语教学。?54? 哈尔滨职业技术学院学报2010年第3期Jo u rn al o f Harb in Vo catio n al & Tech n ical
(完整版)公选课——西方流行音乐简史
2016-2017学年第二学期 西方流行音乐简史 与作品赏析 教案 喀什大学艺术学院 姜可
第一讲爵士乐 教学目标：学习爵士乐的起源与发展脉络，了解爵士乐的几种主要的风格流派，赏析具有代表性的爵士乐名家名作。 教学重点：爵士乐的起源、爵士乐的发展脉络、爵士乐的风格流派。 教学难点：了解和掌握爵士乐的几种主要的风格流派，欣赏主要代表作品。 教学方法：讲授法、讨论法、赏析法等 教学用具：教材，多媒体 教学课时：4课时 教学内容：一、爵士乐的起源 1.爵士乐的来源——布鲁斯和拉格泰姆 布鲁斯：南北战争后，黑人民间产生的一种演唱形式，与黑人的种植 园歌曲有着一脉相承的关系。 即兴——专门作曲；农村——城市 音阶：自然大调音阶增加降Ⅲ级和降Ⅶ级音 1 2 b3 3 4 5 6 b7 7 节奏：三连音 拉格泰姆：最初是一种钢琴音乐，是在黑人音乐的基础上，吸收了欧 洲音乐特点发展起来的，特点是复杂的切分。 2.爵士乐的发源地——新奥尔良 爵士乐于19世纪末、20世纪初诞生于美国南部城市新奥尔良 二、早期爵士乐 1.新奥尔良爵士乐 杰利·莫顿 2.芝加哥爵士乐 与新奥尔良爵士乐的区别：⑴增加了萨克斯管（后来成为爵士乐队标 配），用吉他代替班卓琴；⑵音乐更加紧张、激烈，更有驱动力，常 用2/4拍代替4/4拍；⑶单独的乐器独奏更为突出，引子和尾奏应用 普遍。
路易斯·阿姆斯特朗 三、摇摆乐 20世纪30年代，一种由大乐队演奏的，具有黑人音乐风格，并极具舞蹈性的爵士乐——摇摆乐，开始在纽约兴起。 1929年，美国爆发经济危机，整个国家呈现经济大萧条景象，银行倒闭、工厂停工、铁路公司破产、失业工人剧增，与音乐有关的 唱片业衰落，爵士音乐家录制唱片的机会锐减，这时，只有在纽约的 舞厅里仍然活跃着大型伴舞乐队，而且雇佣爵士乐师，于是，很多爵 士音乐家从芝加哥来到纽约，开始了30年代纽约大型爵士乐队的新 时期（又称“大乐队”时期）。 艾林顿公爵 四、比波普 大型乐队在第二次世界大战结束时就已经衰落，主要原因在于大 型乐队演奏的摇摆乐已经千篇一律、缺乏新意。特别是有些年轻的黑 人音乐家觉得，爵士乐为了取悦白人听众，已成了大众娱乐的工具， 失去了自己的艺术个性和艺术表现。于是，他们企图创新，追求一种 新的风格，这种新风格就是“比博普”（Bebop），简称“博普”（Bop）比博普音乐让人听起来好像是随意的、神经质的，但是它充满了激情和紧张的动力，是演奏家精心设计、全心投入的创作，是自我陶 醉的产物，它又回到了小乐队形式，通常由3至6人组成。他们强调 个人的即兴演奏，并且演奏时不用乐谱，这一点正是他们用来抗衡摇 摆乐按谱演奏的一大举措。 五、冷爵士和硬波普 1.冷爵士 20世纪40年代末，作为对比博普的反应，出现了一种全新的、柔美的，更温馨、更舒缓放松的爵士风格，这就是所谓的“冷爵士”
西方流行音乐简史
信息工程学院电子信息工程082班肖志鸿6100208276 西方流行音乐简史 作为西方文化重要组成部分的流行音乐，从一开始就深刻地影响着西方人，特别是年轻人的生活。改革开放以来，欧美流行音乐的传入也不断地影响着我国流行音乐的发展。在感受本土流行音乐的同时，更多年轻人通过日益发达的传媒把目光放在先行一步的英文流行音乐上。英文流行音乐从20世纪的三四十年代开始到现在已经走过了半个多世纪的历程。20世纪初的新奥尔良爵士乐，30 年代大乐队演奏的摇摆乐，40年代Nat King Cole那低沉宽广的布鲁斯给人们带来心灵上的抚慰。50年代“猫王”Elvis Pressley的摇滚促使了一代人自知与觉醒。来自英伦的“Beatles”音乐于60年代更是在全世界刮起摇滚的风潮。美国的乡村音乐、瑞典ABBA组合的迪斯科音乐都是70年代的乐坛奇范。而80年代是欧美流行音乐大爆炸的年代，音乐商品化走向成熟。Manonna、Jackson这样的国际巨星应运而生，他们张扬个性、领导潮流。而到20世纪末，英文流行音乐以更加多元化的风格和色彩斑斓的形式展现在人们面前…… 而这些代表人当中，“猫王”Elvis Pre ssley，Beatles和Jackson就是其中的佼佼者。 为了对比“猫王”Elvis Pressley，Beatles和Jackson他们的音乐之间的相同点和不同点,使我们在欣赏他们的歌曲的同时能对他们的歌曲的内涵作一定的了解，还使我们的灵魂在音乐中得到升华的同时开拓我们的视野。 认真分析了手中收集到的数据资料,我发现其实英文流行歌曲在同一时期是存在很多风格的,它们并不是按某种风格在发中,而是多样性地进行。同时在资料中我还进一步了解了当时的一些背景,这是我研究的最大收获之一。 最重要的是我还学会了研究问题的方法,以及严谨的态度，这些将对我日后的学习产生良好的影响,使我的学习能力不断提高。 “猫王”Elvis Pressley可能是20世纪美国流行音乐中最重要的人物。他虽然并不一定是最优秀的，但无可争议的是他使得摇滚乐在世界范围的更加流行普及化。单从他的唱片销量上就可以看出，他的影响力就是非凡的。从50年代中期到70年代中期这20年间，他的国际热门歌曲连续不断，甚至在他去世之后他的任何再版唱片都能保持极其稳定的销量。毋庸置疑，他是流行音乐历史上唱片销量最高的艺人。 “猫王”Elvis Pressley不是第一位演唱节奏与布鲁斯的白人歌手，但他是第一位将乡村音乐和布鲁斯音乐融进山地摇滚乐中的白人歌手。但如果他没有将流行歌曲、福音音乐、甚至兰草音乐或歌剧式的渲染调和成一体，他可能也不会变成一个主流的超级明星。他的50年代的唱片确立了摇滚乐的最基本语言；他的富有争议的性感舞台形象确立了这种音乐在视觉上的标准；他的歌喉也是令人难以置信地充满磁性和多变性。作为一位摇滚乐大师，埃尔维斯是无人可比的，他在50年代后期，不仅仅是摇滚乐坛的偶像，还是摇滚乐的象征。 “猫王”Elvis Pressley在摇滚史上的地位是无可替代的。他是造物主眷顾的幸运者，他借助自身的魅力站到了开创者的神坛上，以白人身份把带有种族色彩的黑人节奏布鲁斯音乐介绍给了白人，所承受的压力和获得的成功都是非凡的。以现在衡量摇滚乐手的标准来评价普雷斯利，他显然不配称作“摇滚之王”，他的歌曲太简单肤浅，缺少力度和社会责任感，但这些久远传唱的曲目却真实地反
浅谈中国现在流行音乐
浅谈当代中国流行音乐 学院： 班级： 姓名： 学号：
浅谈当代中国流行音乐 摘要：中国的曲艺文化历史源远流长，但是现在国际乐坛上几乎找不到一席之地，有很多问题值得我们深思，比如我们的音乐灵魂哪里去了，我们应该如何面对中国传统文化，我们应该学习欧美日韩音乐的哪方面，20世纪末我们辉煌过但为什么现在如此低迷……总而言之，要想在东方乐坛屹立不倒，没有创新，失去自己的风格就等于自我消亡，盲目追随外国风格来拯救中国音乐无异于饮鸩止渴！ 关键词：创新流行音乐中国风 正文:流行音乐（popular music)指的是19世纪末20世纪初以美国黑人的blues音乐为基础，最初以商业为目的，发展至今有着众多风格及多方面融合的调性音乐体系。 音乐是一门抽象的艺术，而既然是艺术，在之前就应该只是少部分高贵的人才能为之津津乐道的东西，而伴随着工业的发展，产品由机器生产而大大提高了效率，生产快速而廉价的产品可以被每一个人享有，而不单单是贵族，于是以盈利为目的而被广泛享有的一种新型音乐的形式“流行音乐”步入了我们的视野，所以可以说，流行音乐是工业革命的产物。 自从世纪80年代初期开始,伴随着“改革开放”的逐步展开,流行音乐在中国才真正的成为了可以“流行”起来的音乐。在今天,中国流行音乐的概念已经不仅仅只是通过它的“本体”来进行展现,而且还明确的反映在诸如商业化制作、发行、销售以及演艺经纪与管理等一系列商业化操作的行为之中,因此可以说,今天中国的流行音乐
已经完完全全的成为了一种集艺术与产业于一身的文化商业。1986 年是一个被乐迷们铭记的年份。在那年的北京举办的纪念国际和平百年演唱会上，百名歌手齐唱《让世界充满爱》，而崔健的一首《一无所有》更是震撼了在场的所有人。于是 1986 年被称为中国流行音乐和摇滚乐的元年。但从86年到今天，流行音乐已经发展了20余年。但中国流星音乐的现状却不容乐观。 首先，中国的流行音乐深受欧美流行音乐的影响，虽然说中国的流行音乐也发展了好几年了,但最吃香的流行音乐歌手大部分还都是台湾和香港歌手，虽然说都是“中国香港”，“中国台湾”，但归根结底都是资本主义土地上生根的流行音乐，中国的流行音乐还是缺少特色，正在成长中，中国大陆的流行音乐可以说是半路出家，不像欧美的流行音乐，从爵士到摇滚，每个时代都有辉煌的人物，欧美开始是从音乐上发现了赚钱的渠道，而中国的流行音乐则是为了赚钱而去发展的流行音乐。 其次，随着改革开放市场经济的观念越来越深入人心，资本主义腐朽思想文化对民众思想的侵蚀，具体表现在流行音乐上就是炒作和过度的商业化。许多歌曲只考虑到了如何吸引人们的注意，如何获得金钱上的收益，却忽略了音乐的本身。这样创作出来的音乐是没有灵魂的，他没有作者的真实的生活体验和感受，试想一下连自己都无法感动的东西怎么可能感动得了别人呢？当音乐成了次要的出发点，当行业内所有的人都不得不用这样的方式去做的时候，起初的情况可能还不算太糟糕，但经过一段时间的恶性循环，音乐产品的可听性已经
美国流行文化给世界各族文化带来的影响
World culture will become more or less American No one can deny that American culture has great influence over other countries with the assistance of its international companies all over the world and advanced communication technology. Since the 20th century, the mainstream of American culture has been exported abroad fiercely and “Americanization” has become a global phenomenon which is unavoidable to many countries. People around the world used to drink Coca Cola, eat food from McDonald's, wear clothing made in America or of American style, watch Hollywood films and NBA games, save and carry dollar as a hard currency, speak American English, use the Windows and Intel system day and night on the Internet. These are all the output of American culture. Therefore, I strongly argue for the claim that world culture will become more or less American. In order to support this argument, the following evidences are listed. To begin with, I want to talk about how American is changing the food people eat. KFC, McDo nald’s, Starbucks and some other international chains which were founded in America are now famous and popular through the whole world. Just as Vicente said (24), McDonald’s has become a worldwide brand with more than 40,000 franchises located in over one hundred counties. Here we take China as an example. In China, you can find more than one KFC and McDonald’s almost in every city. According to Ouroussoff (40), McDonald’s and Dairy Queen can be found in Shenzhen decades ago. Also, people love to spend their leisure afternoons in Starbucks chatting with friends or just enjoy the atmosphere there. Meaning while, American media also lead the trend of the world and help American culture to penetrate into other cultures. American TV series enjoy huge popularity, especially among the youths. Many non-American Teenagers or college students can name some well-known American TV series such as “Friends”, “desperate housewives”, “Two broke girls”and so on. In turn, the habits, customs, value Americanize them in secret. Moreover, CNN contribute to the process of Americanization as well. According to Pico Iyer (194), CNN had reaches over 140 counties. Most importantly, Hollywood acts a method to deliver American culture to other countries. Many films of Hollywood are released not only in American but also in Europe, Asian. American celebrities such as Jordan, Madonna, and Angelina Jolie have become a new generation idol with fans of different nationality, different race and different religions. This film and television culture works contain a lot of information about entertainment, fashion or even language, which advocates American culture intensely and make it possible for American culture to expand extensively. For instance, the widely use words in American TV shows such as “cool”, “come on”, “guys” almost become universal globally since even people who don’t speak English can also understand these words. Another point to mention, the dress style of heroine in the movies affects the audience's aesthetic largely. In the 1950s, most of famous American actors in Hollywood movies wore jeans. With