经典赏析 京剧老生十大流派经典演唱专场
梅派京剧名段
梅派京剧名段梅派京剧名段是中国戏曲文化的珍贵遗产，它将京剧艺术推向了华夏戏曲文化的高峰。
梅派是由中国京剧表演艺术家梅兰芳先生一手缔造和承续发展的，这种表演艺术形式凭借着深厚的文化内涵和优秀的演出技能为观众带来了很大的视觉和听觉震撼，其精湛的表演艺术更是深受人们的喜爱。
下面是梅派京剧名段，按照经典剧目的演出顺序呈现，供读者欣赏！第一：《沙家浜》之“三岔口”“三岔口”是《沙家浜》的著名唱段，曲调高亢激昂，表达出主人公们的英勇不屈和对敌人不屈的抵抗精神。
梅兰芳的表演技巧、声音和姿态都完美地呈现了这段唱腔的独特魅力，成为了京剧史上一段耐人寻味的经典作品。
第二：《霸王别姬》之“空城计”“空城计”是《霸王别姬》的一幕。
该唱段通过剧中的人物曹操和关羽的对话得到了展现，表现出服从大局、保护军队和人民的价值观念。
梅兰芳在这一场景中展现出了自己杰出的表演技巧，以及对具象化表达的深刻把握。
第三：《白蛇传》之“雷峰塔序”“雷峰塔序”是《白蛇传》的表演段落之一。
在这个唱段中，梅兰芳饰演的许仙读出了一首由唐代文学巨匠白居易所作的唐诗。
这个场景的特点是：忠实描绘了许仙角色情感的变化，也让梅派京剧以一个更深刻的方式得到了体现。
第四：《西施》之“蜀山剑”“蜀山剑”是梅派京剧《西施》的一场唱段，在该唱段中，梅兰芳所饰演的角色展现出了对夫人的挚爱和对祖国的热爱之情。
梅兰芳用声音和表演技巧，将主人公的情感状态传递给观众，成为京剧文化的经典之一。
第五：《长生殿》之“胭脂扣”在《长生殿》中，“胭脂扣”是一段气势恢宏的唱腔，表达出主人公们对生命和爱情的感受。
梅兰芳在此场景中将自己最擅长的技巧展现得淋漓尽致，将人物性格、形象、思想情感丰富多彩地表现出来。
综上所述，梅派京剧名段为中国传统文化的代表之一，具有深厚的艺术内涵和历史文化价值。
如今，虽然时代变了，但这些梅派京剧名段依然屹立不倒，成为中华民族文化的珍贵遗产。
京剧里社会知名度最高的十段唱腔
京剧里社会知名度最高的十段唱腔戏剧艺术在一个民族的文化体系中占据重要地位，是一个民族设计美、鉴赏美之能力的集中体现。
在东方是这样，在西方也是这样。
英国人可以非常牛气地说：拿一个印度也换不来他们的一个莎士比亚。
国粹京剧依然成为了中华文化符号之一，世界有华人的地方就有京剧，京胡的琴声就是最好的乡音。
在唱、念、做、打等各种戏剧元素里，唱功是排在第一位的。
京剧在其200多年的发展历程中，创造出了大量的脍炙人口的优美唱腔，如果说非要评选出十段知名度最高的京剧唱段，本身就是一件非常困难，且费力不讨巧的事情，因为欣赏角度差异的关系，可能一百个戏迷会评选出一百种结果。
那么，既然题目摆在这里，只得勉为其难了，笔者根据相关剧目的社会影响力，一些知名唱段被戏迷传唱的频度和各种晚会、堂会的演出频率，试着推荐出了如下十段社会知名度最高的京剧唱段，供大家评判、补充、纠正：1.《智取威虎山》中杨子荣的唱段：《迎来春色换人间》（民间简称：打虎上山）。
该唱段是剧中男一号的核心唱段，以气势烘托见长，特别是开头的那句二黄导板：“穿林海，跨雪原，气冲霄汉”，调门又高又亮，长长的拖腔稳稳地飘在云端，接下来的回龙：“抒豪情，寄壮志，面对群山”，又流畅、自然地过度到下面的原版。
该唱段之所以有名，一是唱腔设计极具美感，二是演唱难度极高。
它的原版演唱者童祥苓的演唱高亮、甘醇，外加一丝沧桑感，已经达到了相当高的境界，可以说是经常被模仿，从未被超越。
如果要评选京剧现代样板戏的第一唱段的话，这段“打虎上山”会有很高的中签几率，因为它的影响力实在是太强了。
童祥苓先生《智取威虎山》第五场剧照关于这段唱，笔者另有两点分享：一是演员出场的那段“骑马舞”，据说当年是由武生大家李万春先生主创设计的，优美而洒脱，是京剧舞蹈的一大创新，是另一经典般的存在。
二是锣鼓开场的那段长达80秒的音乐前奏，作者当年的初衷，本来是为演员“抢装”而消磨时间设计的，由于写得太美了，早已成为了这段经典不可分割的一部分了。
京剧极品传统京剧经典唱段赏析
京剧极品·传统京剧经典唱段赏析京剧极品·传统京剧经典唱段赏析京剧是一门博大精深的艺术，我作为一个年轻的戏迷，感觉有责任，也有义务，为京剧的弘扬做出一点微薄贡献！中青论坛作为全国知名的综合论坛，我感觉在这里发一些京剧唱段赏析，能让更多的年轻人了解京剧、热爱京剧！我发的这些赏析中一部分是从百度百科中复制的，也有一部分个人观点，有什么不对的地方，希望广大朋友批评指正。
京剧经典唱段赏析：《徐策跑城》首先请大家认识一下周信芳先生。
周信芳（1895~1975）中国京剧表演艺术家。
名士楚，字信芳，艺名麒麟童。
浙江慈溪人，1895年1月14日生于江苏清江浦（今淮阴市）。
父周慰堂、母许桂仙均为春仙班演员。
1956年，率上海京剧院访苏演出团赴苏联莫斯科、列宁格勒等城市演出。
1959年加入中国共产党。
1975年3月8日逝世。
周信芳六岁随父旅居杭州，从陈长兴练功学戏。
七岁登台演《铁莲花》中的定生，艺名"七龄童",1906年后，随王鸿寿赴汉口演出。
1907年在上海，改用"麒麟童",此后一直沿用此名。
1908年到北京入喜连成社，与梅兰芳、林树森、高百岁同台。
1912年返沪，在新舞台等剧场与谭鑫培、李吉瑞、金秀山、冯子和等人同台，颇受熏陶，演技渐趋成熟。
1915年至1926年间，先后在上海丹桂第一台、更新舞台、大新舞台、天蟾舞台演出，排演了连台本戏《汉刘邦》《天雨花》《封神榜》等。
在此期间两度赴北京、天津演出，将《萧何月下追韩信》《鸿门宴》《鹿台恨》《反五关》等戏介绍给北方观众，人称"麒派".周信芳自称是谭鑫培的私淑弟子，他的唱功基本上取法于孙菊仙、汪桂芬、汪笑侬、王鸿寿、潘月樵等前辈，他的嗓音虽显沙哑，但演唱富有感情，挺拔苍劲，气出丹田。
念白清晰，讲究喷口，咬字顿挫富有音乐性，尤其是他吐字收声和润腔之技巧非一般演员所能企及。
所以，他的演唱不但不以腔害字、反而有以声传情之妙。
老生京剧名段欣赏全集
老生京剧名段欣赏全集京剧作为中国传统戏曲文化的代表之一，有着悠久的历史和博大精深的艺术魅力。
老生是京剧中的一个角色类型，多扮演有经验的长者或高手。
老生经过多年的磨练，在身体语言和音乐表现方面都有着独特的风格。
下面是一些老生京剧名段，让我们一起来欣赏它们的魅力。
1.《沉香冤》该剧由经典京剧表演大师梅兰芳先生所创作，并由他本人饰演主角秦香莲。
剧中，老生扮演的傅秀才博学多才，知识渊博，经常以诗词歌赋来表达自己的情感。
他的表演方式优雅高贵，充满了经验和文化底蕴。
2.《赵氏孤儿》赵氏孤儿是京剧中最著名的剧目之一，老生角色饰演的是赵家门客穆桂英。
穆桂英身材矮小，舞蹈风格轻盈灵动，让人感受到了京剧表演的美感和独特性。
3.《打龙袍》这是京剧历史剧目中的一部代表作品，老生角色饰演蒋干。
在该剧中，老生通过表演细腻的情感和复杂的内心世界，展现了人物形象的复杂性和深度。
他用细微的动作展示内心矛盾，利用行动加强角色表现力，展示了老生的表现能力。
4.《西厢记》西厢记是中国戏曲文化中一部充满着浪漫主义情致的代表作品。
老生饰演的是张生，他是一位坚定不移的仁爱之士。
他对杜丽娘的深情令人感动，他的歌喉婉转而充满感情，令人沉醉其中。
5.《拜月亭》拜月亭是京剧中非常著名的剧目之一，老生角色饰演的是李义山。
他是一个充满夙教深思和志向追求的角色，他通过扣人心弦的音乐和独特的表演方式，展现了他的雄心壮志和人物性格。
他的表演方式沉稳大气，给人留下了深刻的印象。
京剧老生角色的表演，既需要精湛的技巧，也需要独特的内心体验。
通过让观众对角色产生共鸣，演员可以更好地传达剧作的主题和情感内容。
因此，在欣赏京剧时，不仅要欣赏演员的表演技巧，还要感受到他们所传达的文化和情感内涵。
京剧名家名段欣赏全集
京剧名家名段欣赏全集
1、徐梦桃《木兰辞》：词曲徐梦桃，将民间故事《木兰辞》改
编成了京剧。
以轻快的曲调，唱出了木兰英雄的心声，跳出了木兰的
气魄与英姿，充满动感和活力，令人折服。
2、韩令道《桃花扇》：桃花扇是经典优秀京剧名段，为韩令道
而作。
它也是年轻剧场小朋友们经典展演。
它以韩令道那迷人的腔调
把旧剧场中的传统装置化身为花灯，谈笑风生，好似扇动著蜻蜓飞舞，节奏抑扬顿挫，婉转激昂，情节曲折，情感绵长，营造出十足的艺术
氛围。
3、杨新洲《大蒜灯》：大蒜灯是杨新洲的经典名段，搭配新郎
新娘灯拜月，以灯为比喻现实中的人情礼仪，它有大蒜形状的舞台景物，又有节奏明快、旋律精彩，以古老传统京官服饰为饰，表现了婚
礼庆典的欢乐场面，使观众融化在欢笑声中，流连其中。
十大京剧经典唱段
十大京剧经典唱段京剧是中国传统艺术中的代表之一，其唱腔高亢激情，动作优美华丽，被誉为中国戏曲之魂。
在众多的京剧唱段中，有一些被视为经典，今天为大家盘点十大京剧经典唱段。
一、《霸王别姬》《霸王别姬》是京剧中的经典剧目，其中的“三花聚顶”是京剧历史上最著名的唱段之一。
这个唱段描绘了项羽、虞姬和高渐离的爱情悲剧，展现了人物的深情与激情，让观众不禁为之感动。
二、《长恨歌》《长恨歌》是京剧中的一首大型历史剧，其中的“十面埋伏”是一段令人热血沸腾的唱段。
这个唱段描绘了宋江和一百零八将在梁山泊十面埋伏中大展英勇才华，令人叹为观止。
三、《红楼梦》《红楼梦》是京剧中的大型现代戏剧，其中的“千金小姐”是一个美妙的唱段。
这个唱段由贾宝玉给黛玉唱，表达了贾宝玉对黛玉的深情厚爱，以及对生命短暂的无奈和感慨。
四、《梁祝》《梁祝》是中国四大民间传说之一，其中的“梁山伯与祝英台”的场景是京剧界最具代表性的唱段之一。
这个唱段描绘了梁山伯和祝英台的爱情悲剧，展现了爱情的力量和人生的无常。
五、《白蛇传》《白蛇传》是中国传统文化中的经典故事之一，其中的“雷峰塔”是一个备受喜爱的唱段。
这个唱段由白素贞在雷峰塔下哭天抹泪唱出，表现了她对许仙的爱恨情仇，令人惋惜。
六、《秦淮河》《秦淮河》是一部关于南京秦淮河风光的寓言，其中的“金风送爽”是一个旋律流畅、舞台效果丰富的唱段。
这个唱段展现了南京秦淮河区域的优美风景，让观众感受到了中国古城的浪漫情怀。
七、《沙家浜》《沙家浜》是京剧中的一部大型抗战题材戏剧，其中的“铁军大会师”是一个激情四溢的唱段。
这个唱段描述了解放军收复沙家浜的历史时刻，表现了士兵的英勇和决心，令人感动。
八、《赵氏孤儿》《赵氏孤儿》是一部著名的悲剧，其中的“孤儿出城”是一个展现人物性格的经典唱段。
这个唱段由刘郎给赵盾唱，表现了刘郎的坚定和果敢，以及对赵家的忠诚和义气。
九、《西厢记》《西厢记》是一部古典小说，其中的“梧桐雨”是一个美妙的唱段。
京剧杨派老生《文昭关》“叹五更”唱腔赏析
京剧杨派老生《文昭关》“叹五更”唱腔赏析作者：周小川来源：《人文天下》2019年第16期京剧《文昭关》是京剧老生的经典作品，是京剧前三鼎甲程长庚，小三鼎甲汪桂芬的代表剧目，他们以高亢激越、黄钟大吕、气势恢宏为表演特色，唱腔走高不走低，该剧技术含量高，演绎难度大。
京剧四大须生之一的杨宝森先生尤为钟爱《文昭关》这出经典剧目，在继承前辈的基础上，结合自身的条件，对该剧唱腔进行了新的诠释，创造了一种走低不走高的演唱风格，在调门上结合自身条件，降低了调门，充分发挥了自身中低音好的优势，形成了别具一格，最具杨派表演特色的剧目，把原来一出调门高、音域宽，以气势恢宏取胜，业内人士望而却步的一出传统剧目，改变成了一出中正平和、质朴厚重、韵味纯正、以情取胜、脍炙人口、业内业外广为传唱的经典剧目。
一、剧情及人物介绍《文昭关》一剧取材于《东周列国志》，该剧讲述的是楚平王听信奸臣谗言，将伍子胥一家满门抄斩，只伍员一个逃出，投奔吴国，途经昭关被阻，幸遇隐士东皋公，将其藏在家中，一连数日计无所出，伍员辗转反侧夜不能眠，一夜之间须发全白，东皋公友人皇甫衲因与伍子胥容貌相像，便让他与伍员互换衣襟，皇甫衲先行过关，被官吏拿住，伍员趁混乱之际逃出昭关。
《文昭关》中的伍子胥力举千斤顶，被誉为明辅将军，家族显赫，父亲伍奢是朝中的宰相，伍子胥与哥哥伍尚是镇守边关的大将军，但两人性格截然不同，伍子胥是聪明睿智，孝道叛逆，性格刚毅，有个性、有思想、有抱负的人，哥哥伍尚是一个孝道顺从的人，因此伍子胥的人物身份和性格在行当定义上应该划归到武生或者花脸行当，但此剧却将伍子胥人物形象定格成为老生行当，这就给艺术的呈现增加了技术难度，而该剧在艺术呈现上被定位一出正宫老生，以唱功为主要艺术呈现的题材类型，在表演技术处理上要时刻准确把握这一人物基调，做到“文戏武唱”的艺术风格。
从人物服饰扮相上分析人物身份和人物性格，伍子胥内穿白素箭衣、外穿黑色马褂，黑色三尖、黑色鸾带、黑色彩裤、头戴黑色武生巾子、黑色靴子、口戴黑色胡须，腰胯黑色宝剑，黑白作为人物服饰的两大主色调，具有强烈的色彩对比，有披麻戴孝之寓意，是一个典型武将的服饰装扮，在艺术呈现上要准确把握人物身份、人物性格，从而塑造出属于这一个人物的典型形象。
京剧十大经典唱段欣赏
京剧十大经典唱段欣赏
京剧是中国国粹中的重要组成部分，具有深厚的文化底蕴和历史价值。
其中，十大经典唱段堪称京剧表演艺术的瑰宝，成为了人们熟知和喜爱的京剧经典。
第一首《霸王别姬》是京剧中最著名的唱段之一，这首唱段展示了京剧表演的高超技巧，以及对古代故事的深刻理解水平。
第二首《红楼梦》则是通过京剧唱段的形式展现了浓郁的文化氛围和情感共鸣。
这首唱段透露出红楼梦的深刻哲学内涵和人性本质。
第三首《昭君出塞》则表现了中国古代的传统文化和民族精神，以及对历史文化的继承和守护。
第四首《宝莲灯》则是以韵律动听、节奏紧凑的形式描绘了民间传说中的人物情感，展现出京剧表演的敏感性和多样性。
第五首《牡丹亭》则讲述了一个呈现出中国古代社会风俗和道德观念的故事，既充满传统的审美过程，又融合了现代的艺术审美特征。
第六首《京华梦》则以它舞美的精美表现和情感的真实体现让人们体验到了京剧表演的极致。
第七首《杨门女将》则是展示了京剧表演的艺术性和视觉美感，以及对故事情节的深刻理解和表现能力。
第八首《白蛇传》则是用民间神话和爱情故事为背景，融合了丰富的情感和文化内涵，展现出京剧表演的艺术魅力。
第九首《窦娥冤》则展现了京剧表演艺术的多样性，以及对历史问题的思考和深度探究。
第十首《长生殿》则是一个以爱情为主线的故事，闪耀着京剧表演艺术独特的光芒。
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经典赏析京剧老生十大流派经典演唱专场
此场演出汇集京剧老生谭、余、言、高、马、麒、唐、杨、奚、李等十大流派，集结了来自北京、天津、上海、沈阳、哈尔滨等地三代京剧老生艺术家演出经典剧目的片段与唱段。
此场演出由国家京剧院、中央台《空中剧院》栏目与梅兰芳大剧院共同主办，当晚《空中剧院》向全国观众进行了现场直播，丁关根等领导同志观看了专场，演出圆满成功，获得了观众的广泛赞誉。
打头一炮的是沈阳京剧院的文武老生演员张宏伟，他带来的是唐(韵笙)派名剧《刀劈三关》的精彩片段。
张宏伟饰演雷万春，国家京剧院优秀青年武生演员王璐、架子花演员刘大可助演反将，青年武丑王浩饰演马童。
《刀劈三关》是当年唐韵笙的代表作，文武兼重，难度很高。
张宏伟面庞方正，扮相英伟，很有白髯口武老生的气度，大段反二黄原板唱来有悬河排山之势，导板“听说是二娇儿军前命丧”的“丧”字拖了八九板换气后，又翻上更高的音阶拖了五六板，声音依旧坚实无虚漂之感，整个剧场迎来了第一个高潮，观众为之叫好、鼓掌。
后面刀劈三关，张宏伟手持大刀，亮相站得稳，挡子打得快，各式刀花配以身段在四击头中亮相，塑型感极强，剧场效果颇好。
王璐、刘大可、王浩配戏到位，亦见精彩，特别是王璐的双刀花，刘大可的髁子，王浩连串花
样繁多的跟头赢得了观众热烈的掌声。
上海京剧院的陈少云为观众带来了麒(麟童)派的代表作《徐策跑城》的片段。
《徐策跑城》是周信芳先生的拿手杰作，并被拍成了彩色电影。
陈少云是麒派第三代弟子中的佼佼者，以花甲开外的年岁演此剧，颇为不易，这折戏真可谓唱做并重，很吃功夫。
陈少云天赋佳喉，是一条标准的传统老生嗓子，其学麒是学流派的艺术精神，学唱的润腔方式，学念的劲头口法，并不特从音色上追似，不怕亮音的运用，以己之条件、理解传麒之声韵。
其唱高拨子导板转垛板“忽听得家院一声禀”，海派风格尽显，使剧场观众耳音为之一变，多个疑问句的垛板唱腔真似珠落玉盘，连珠炮般，唱字不唱腔，极具风韵。
后面大段高拨子原板转散板“湛湛青天不可欺”唱得苍劲十足，由于年岁的增长，嗓音上有了变化，老音、苍音等自然的流露，不用刻意模仿，让人感到不同阶段的表现有不同的风采。
陈少云这段边做边唱，圆场、单腿蹉步、水袖、髯口、帽翅、蟒摆等技巧程式的运用皆老道，剧场效果很好。
谭门祖孙三代：谭元寿、谭孝增、谭正岩在最后联袂清唱谭(鑫培)派代表剧目《定军山》中的唱段。
谭元寿先生以82岁高龄演唱了西皮流水“适才间大战在山坡”，功力精纯，可谓宝刀不老，恍惚间似乎能让人感受到谭老当年演出此剧的盛况。
谭正岩近来继承家学，用功
甚勤，进步极快，希冀他有更大的发展。
京剧老生流派经典演唱专场在谭门三代合唱西皮流水“这一封书信来得巧”的唱段中圆满地落下了帷幕。
京剧艺术盛世梨园戏韵万千。