古筝练习套指四点

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教学中古筝技巧“快四点”的方法运用

教学中古筝技巧“快四点”的方法运用

・教学实践探索・教学中古筝技巧“快四点”的方法运用连云港市艺术学校 张 艳摘 要:教古中“快四点”是弹奏技巧方面最基本也是最重要的技法训练,本文对“快四点”的由来说明,和“快 四点”的弹奏要领以及“快四点”在古筝弹奏中的重要作用进行简要论述,提出弹奏“快四点”需要规范的、 科学的方法来提高技术技巧,需要持之以恒的精神和丰富的情感,这样才算走进音乐、融进音乐。

关键词:快四点 重心低 快速移动文章编号:ISSN2095-6711/Z01-2016-01-0221古筝历史文化悠久,是我国最古老最富民族器乐特色的乐器之一,它既能表现抒情委婉的曲调,又能抒发气势恢宏的情怀。

古筝在漫长的历史长河中形成了许多具有地方特色的风格和流派,具有代表性的有:河南筝派、浙江筝派、山东筝派、客家筝派、潮州筝派和陕西筝派等,各筝派都有自己技法特点和音乐风格。

古筝技法“快四点”便是浙江筝派中最具典型的技法之一。

本人在演奏和教学过程中经常遇到学生的疑问:为什么弹奏“快四点”不流畅?带着这个疑问,也根据自己多年弹奏与教学的经验,浅谈一下,古筝“快四点”的演奏技法。

一、“快四点”的由来形成从有筝开始便有了筝的学习方法和指法运用,演变到至今,古筝指法运用早已形成规范科学的体系,简单分类有三大块技巧:弹奏技巧、滑奏技巧和摇奏技巧。

古筝中“快四点”便是弹奏技巧方面最基本也是最重要的技法训练,古筝中“快四点”是指:勾、托、抹指法派生出来的一种组合指法套指练习,即“勾托”和“抹托”指序组成的四点技法。

这种技法是南方筝派特有的技艺,特别是在浙江筝曲中运用的较为广泛。

浙江筝派也称武林筝派,在二十世纪二三十年代,浙江筝开始从“杭州滩簧”和“江南丝竹”中分离出来,以独立器乐形式开展演奏活动。

杭州滩簧有慢板、快板和烈板三种基本唱腔,筝作为伴奏乐器在其中作加花伴奏的形式参与其中,并逐渐形成了“快四点”而具特色的演奏手法。

“快四点”沿袭和传承了传统筝乐演奏技法并在此基础上运用至今,已经具有了历史的积淀,因此形成了独具特色的艺术特征和审美取向。

高级古筝教程

高级古筝教程

高级古筝教程(一):1 双手四指分指练习曲——《晨雪》演奏:田甜2 双手顺指分指练习曲——《霜花》演奏:田甜3 双手逆指分指练习曲——《雾松》演奏:田甜4 双手分指练习曲——《疏影》演奏:田甜5 六连音分指练习曲——《缤纷》演奏:田甜6 双手分指练习曲——《戏雪》演奏:田甜7 双手分指练习曲——《雪中俏》演奏:田甜8 三连音分指练习曲——《飞雪迎春》演奏:田甜9 快速小撮练习曲——《句萌》演奏:田甜10 快速小撮练习曲——《雀跃》演奏:吕婷婷11 大指快速托劈练习曲——《姹紫嫣红》演奏:伍洋12 快速八度练习曲——《龙舟》演奏:吕婷婷13 快速八度跳音练习曲——《勃》演奏:吕婷婷14 左手快速八度练习曲——《奔腾》演奏:吕婷婷15 练习曲《浪淘沙》演奏:吕婷婷16 《寒鸦戏水》潮州筝曲——郭鹰演奏谱演奏:杨娜妮17 《汉江韵》河南筝曲——乔金文曲任清芝演奏谱演奏:付莹莹18 《汉宫秋月》山东筝曲——黎连俊传曲赵玉斋演奏谱演奏:杨娜妮19 《高山流水》山东筝曲——黎连俊传曲赵玉斋演奏谱演奏:杨娜妮20 《庆丰年》——赵玉斋曲演奏:刘娜21 《包楞调》——韩庭贵曲演奏:张心心22 《铁马吟》——赵登山曲演奏:杨娜妮23 古筝独奏曲——《丰收锣鼓》李祖基曲演奏:朱丽娜高级古筝教程(二):古筝乐曲欣赏1 《月夜情歌》——杨娜妮柴珏曲(转调谱)演奏:扬娜妮2 《黔中赋》——徐晓琳曲演奏:田甜3 《打虎上山》——赵曼琴编演奏:伍洋4 《井冈山上太阳红》——赵曼琴编演奏:伍洋5 《草原小姐妹》——张燕曲演奏:田甜6 《思凡》潮州筝曲——林毛根传谱李萌记谱演奏:杨娜妮7 《木卡姆散序与舞曲》——周吉邵光深李玫曲演奏:张心心伴奏:孙思颖8 《嘎达梅林忆事曲》——娜妮曲演奏:杨娜妮9 《嫦娥奔月》——娜妮曲演奏:杨娜妮,本院学生伴奏内容提要筝是我国一件古老的拨弹乐器,已有两千多年的历史,因此,人们称之为“古筝”。

据史料记载,早春秋战国时期,古筝就流传在秦、齐、鲁等。

初学古筝手指不灵活的训练方法

初学古筝手指不灵活的训练方法

初学古筝手指不灵活的训练方法很多古筝初学者朋友苦恼于自己笨拙的手指,今天店铺为大家带来古筝学习中的手指训练方法,希望能够帮到大家。

古筝学习中的手指训练方法:古筝基本弹奏方法的训练初学者在练习拇指技法时,首先应注意到基本手型的控制保持,手呈半握拳型,大拇指虎口放松打开,小关节自然弯曲,只有这样才能将触弦的角度调整到最佳,否则弹奏时会发出较大的摩擦噪音,动作幅度变大,以致影响到弹奏时的音色及速度;其次,要放松肩、臂、肘关节及手腕的肌肉,把所有的力量传递到指尖,以大指的指根为支点,小关节运动幅度越小,弹奏速度越快,小关节要有弹性,手指迅速爆发过弦后,应立即放松,拇指回到放松时的预备位置上。

如果不能放松自己,使肌肉僵硬,手臂、手指、手腕一直处于紧张状态,不但会影响到速度,也会对音色及清晰度产生影响。

训练过程要根据个人不同的生理条件,作出相应的训练计划,不能盲目一把抓。

每个人的拇指长短,关节的伸张度有很大区别,对于其他手指,如食指、中指的弹奏,这些区别的影响并不那么明显,但如果拇指指根关节过于软,加上弹奏时力点上移,造成大关节凹陷,触弦角度及弹奏速度均会受到影响,对于这类的,在初学时就要注意了,寻找出解决的办法,首先不要强调音量的大小,因为很多是因为指根用力过度,不注意小关节的指尖爆发点而造成的,应将注意力转移到指尖上,放松指根关节,凹陷的手型会有所改变,从而逐步形成自然的手型和放松的弹奏习惯,之后再对音量和速度提出要求,并配合相应的乐曲提高练习,手指的机能得到系统的训练,掌握到科学的弹奏方法,更好地服务于以后的音乐表现中。

古筝学习中的手指训练方法:针对传统筝曲的拇指训练浙派筝曲中,勾托抹托指法组合,又称“快四点”,是具有代表性的一种特殊技法,《云庆》、《四合如意》等曲目在酝酿情绪、形成高潮和快速弹奏时这种手法大段出现,所运动的手指分别是中指、拇指、食指、拇指,可见食指、中指都与拇指相配合。

在运动过程中拇指承担重要的角色和任务,在弹奏过程中从发力的方向及力度上均要和其他手指保持一种平衡,手腕应保持平稳,尤其在指法转换,拇指弹奏“托”技法时,手腕不能下塌,错误的弹奏习惯会导致手指运动时幅度过大,其结果是乐曲所要求的速度难以达到,或是弹奏时手指运动笨拙,对高潮的出现不能恰如其分地起到应有的推动作用。

学好古筝的四个要素

学好古筝的四个要素

98鉴 赏学好古筝的四个要素曾雯雯随着社会经济的高速发展,人们在物质生活水平不断提高的同时,对精神文化的需求也日趋强烈。

古筝是我国的传统乐器,也是我国优秀传统文化的典型代表。

弹奏古筝既可以使人感受音乐的艺术魅力,又可以使人感悟传统文化底蕴,因此当前很多人学习古筝。

本文介绍了学好古筝的四个要素,以供参考。

古筝是我国传统乐器的代表。

古筝的历史较为悠久,据考证,早在战国时期,古筝就在秦国流传,因此古筝又被称为秦筝。

古筝是一种弹拨乐器,由面板、琴弦、筝码等三个主要部分组成,目前常见的古筝一般有21根弦。

古筝的音色淳朴、音域广阔,弹奏姿势优美,具有极强的艺术表现力和感染力,从古至今,无论是宫廷音乐还是民间音乐,雅俗共赏的古筝都是不可或缺的乐器。

《广陵散》《渔舟唱晚》《春江花月夜》《高山流水》等都是脍炙人口的古筝古曲,被广大人民群众所喜爱。

现代社会,随着经济的高速发展,人民群众在物质文化生活水平不断提高的同时,也对精神文化生活的质量提出了更高的要求。

古筝因其文化底蕴深厚,音质优美动听,入门门槛相对较低,而成为人们学习传统乐器的首选。

一、学习古筝主要面临的困难(一)信心不足无论是少儿还是成人,在初学古筝的阶段,都难免会出现信心不足的问题。

造成信心不足的原因有很多,主要表现为:一是认为自己没有任何基础,对自己能否学会古筝心里没底;二是认为自己乐感极差,感觉学不会古筝;三是认为古筝文化底蕴深厚,是一种高雅艺术,自己的传统文化水平不高,在学习中会遇到很大的困难。

(二)方法不对古筝学习强调内在的规律性和系统性,掌握科学的方法对于提高古筝学习的效率和效果至关重要。

不少人学习古筝的方法较为简单,如盲目追求练琴的时长,认为只要肯下功夫,多花时间去练习,弹奏水平就一定会提高;又如追求速成,只重复练习弹奏某一首曲子,只要能完整地弹奏下来,就认为练好了,不注重技巧学习,不重视情感投入,结果弹奏得僵硬无趣。

(三)时间不够很多人学习古筝,只是出于个人兴趣爱好,或99鉴 赏者为了丰富业余文化生活。

古筝练习套指四点

古筝练习套指四点

套指四点基本掌握弹奏方法后再进行走弦练习。

根据练习的熟练程度,可逐渐增加弹奏的音区(如低音区和倍低音右手示范练习四左手示范练习四以上四条练习曲在弹奏时需要注意以下问题:1)运用手指的力量弹奏,而不要过于依靠臂或肩的力量,以免造成紧张的弹奏状态;2)在弹奏时保持手面的平稳、放松,手指不要乱翻。

这节课学习的是一个非常重要的基本指法组合,这一组合的练习要始终贯穿于古筝学习中。

随着学习程度的加深,对速度、力度也会提出相应的的要求,希望大家能够坚持练习,不断巩固。

课后作业1、勾托抹托组合(原位)分别用左右手每天练习10遍。

2、勾托抹托组合练习一、练习二、练习三、练习四分别用左右手每天弹奏5遍。

花指这首练习曲中的花指为板前花。

这里的花指可以分别与托指法、抹指法、勾指法衔接起来弹奏。

示范弹奏练习一大家在练习花指时要注意速度和力度的均匀,与托、抹、勾指法的衔接要连贯,千万不要断开。

这首练习曲中的花指为正板花,弹奏时注意时值要准确。

乐曲一《浏阳河》片段1、乐曲中5、10、13小节出现了双托指法,它的弹奏方法是:大指向外快速弹奏相邻的两根琴弦,通常与左手的按滑综合运用,它的指法符号为:。

在双托的基础上加上中指勾叫做八度双托,如第6、16小节。

乐曲二《渔舟唱晚》片段1、乐曲中出现了一个新的指法——劈指法。

它的弹奏方法是:大指向身体方向弹奏。

劈是托的反向弹奏,一般与托连用。

初学时托劈连奏时主要运用夹弹法弹奏。

2、花指与勾指法衔接时要连贯,可先单独练习第一小节,熟练后再连贯弹奏。

课后作业1、花指练习一、练习二每天弹奏10遍;2、乐曲《浏阳河》片段、《渔舟唱晚》片段每天弹奏5遍;3、复习之前所学乐曲,每天弹奏1遍。

补充乐曲一《花好月圆夜》1、视唱乐曲2、示范弹奏1、视唱乐曲2、示范弹奏大家在课后练习时,将乐曲《花好月圆夜》、《云水禅心》每天弹奏5遍。

滑音第五课滑音教学内容:1、上滑音、下滑音教学2、练习曲教学目的:通过本节课基本掌握上滑音、下滑音的弹奏,能熟练弹奏上下滑音的练习曲。

古筝按音与“4”、“7”变化音演奏技能训练

古筝按音与“4”、“7”变化音演奏技能训练
手不能移动,直到下一音弹出的同时,左手再松手。
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第二节 单项技能训练:古筝按音与“4”、“7”变化音演奏技能训练
由于筝的定弦为五声音阶,如遇“4”、“7”时, 需要借助左手按压琴弦得到。
“4”是在“3”音上按压出小二度得出; “7”是在“6”音上按压出大二度得出。 注意要用耳朵分辨出音的音准。
练习时应注意以下几点: (1)在右手弹弦的同时,左手快速按音到位; (2)按音的音准要准确; (3)按住“4”、“7”后,要保持住音准,左
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民族音乐传承与创新资源库
Min Zu Yin Yue Chuan Cheng Yu Chuang Xin Zi Yuan Ku
古筝课程
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项目十二 古筝按音与“4”、“7”变化音演奏技能
第一 理论知识讲授:秦筝的演奏风格及特点 第二 单项技能训练:古筝按音与“4”、“7”变化音演奏技能训练 第三 综合技能训练:古筝独奏曲《秦桑曲》的讲解与训练 第四 能力拓展训练:古筝合奏曲《蝴蝶泉边》的讲解与训练

古筝入门教程

古筝入门教程

古筝入门教程已学第一、二、三、四课,认真复,坚持每天练琴半小时)第一课教学内容:1、古筝基本构造介绍;2、学戴古筝指甲(义甲);3、古筝的坐姿;4、基本指法“勾”“托”。

教学目的:通过老师的教学与学生的课堂练,使学生掌握古筝的相关知识,并初步掌握古筝演奏的基本要求及指法“勾”与“托”。

教学过程:一、入门知识的讲解:1、古筝的基本构造和各部位名称;1)琴弦:现多用尼龙缠弦,以不同型号的钢丝外面缠以尼龙丝制成的。

2)琴码(又称:雁柱):支撑琴弦,琴码的右侧为演奏区域,左侧为左手补韵的装饰音区域。

3)岳山:分为前岳山,后岳山,分别镶嵌在琴面板的首部和尾部。

4)面板:琴面略有弧度的木板。

5)调弦盒:内有弦轴,用于调音;琴盒内可以放指甲,琴扳手等物件。

2、研究XXX1)大指:将义甲戴在指肚上,向指尖左上方斜出45度佩戴;食指和中指:将义甲戴在指肚上,顺指甲生长方向直戴2)学生练佩戴义甲,教师和家长指导学生佩戴注意:佩戴时XXX不要挡住手指的关节;胶布的一半应覆盖在自己本身的指甲上。

13、演奏时的姿势1)座位和琴的高矮比例要合适,第一个琴码的高度与自己的腰部平行。

2)双腿自然弯曲,左脚稍前,右脚稍后放好。

3)上身端正,后背挺直,坐凳子的前半局部,不要坐满整个凳子。

第一个弦码对准衣服的中襟,身体离琴一拳的距离。

4)两臂和双手败坏而自然抬起,肉体丰满,面部表情放松。

在演奏时既不要驼背也不要过分挺胸挺肚子,切忌点头晃脑、脚打拍子等坏毛病。

5)双手放松呈半握拳状弹琴。

演奏姿势正面图三.指法的讲解与练1.怎么样分辩琴弦提问:古筝共有多少根琴弦?分别有几种颜色?答:古筝一共有21根琴弦。

分为两种颜色:白色、绿色。

绿色琴弦唱“5”(sol),一共有四根绿色琴弦,有粗有细,由细到粗,分别代表高音5;中音5;低音5;倍低音5练时通过老师报出音名,学生在琴弦上指出来,进行认弦的练。

2.指法的讲解和练(以下练根据年龄,一年级以下学生用扎桩法)在研究之前可以先让学生感受五指用手抓东西的感觉,五个手指向掌心抓,然后再练指法。

浅议主要古筝技法

浅议主要古筝技法

浅议主要古筝技法作者:林虹来源:《中国教师教育》2013年第01期【摘要】技法是古筝演奏的基础,不同的技法在曲子中又有着不同的作用。

在演奏中能否把握和运用古筝里最主要的技法是至关重要的。

【关键词】主要技法,种类,特点,运用技法是古筝演奏的基本保证之一,古筝的记谱并没有把实际发出的每一个音都记录下来,而是以演奏技法符号标记在旋律上,使丰富的音响效果全都蕴含在这简洁的演奏符号之中。

因此,技法的不同运用很大程度上反映了演奏家的特点和审美情趣,也是古筝艺术的精华所在。

古筝的技法种类繁多,本文只阐述在演奏中运用较广的主要技法。

1 摇指摇指,指法符号为“ ” “ ”,由古代的传统技法托劈演变而来的。

即右手大拇指在同一条弦上快速并力度均匀地连续反复托劈的一种技法。

摇指在乐曲中的作用是将旋律的“点”连成“线”,就是把一个个均匀的音点按相等的音值连起来使之成为音线。

因此,音色统一、均匀、富有歌唱性是摇指的特点。

在以往民间流派中用的摇指多为短摇,20世纪20年代后,摇指技巧发展速度并且有很大提高,逐渐发展为大拇指长摇、右手多指摇、扣摇、扫摇、游摇、多弦摇、双音摇,双手摇等等……不管是什么摇演奏时都要注意1)手腕不凸不凹,食指一侧轻掐拇指义甲靠根部,虎口呈圆形,其他手指自然弯曲并拢,与其他指法的手型统一。

2)拇指托劈式,义甲与弦构成角度为45度。

3)初学者可练习先劈后托,练习时手指掐紧,手腕放松发力,利用劈的惯性沿原路托出,由慢渐快找到惯性的感觉。

1.1 短摇短摇这一演奏技法在传统古筝曲中就已经存在了,主要是三个音或四个音为一组的快速的托劈托,一般的节奏型是前十六分音符或前三十二分音符。

这种技法发音短促,音乐饱满,明亮,富有节奏感。

短摇要求速度要快,声音要干净,颗粒性要强。

如《洞庭新歌》:这里右手三个音可用短摇,跳跃感强,比较欢快。

我们在练习短摇的时候要注意速度要均匀,初练的时候一定要慢速,可以四个音位一组,返回时逐音增加。

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基本掌握弹奏方法后再进行走弦练习。

根据练习的熟练程度,可逐渐增加弹奏的音区(如低音区和倍低音右手示范练习四左手示范练习四以上四条练习曲在弹奏时需要注意以下问题:1)运用手指的力量弹奏,而不要过于依靠臂或肩的力量,以免造成紧张的弹奏状态;2)在弹奏时保持手面的平稳、放松,手指不要乱翻。

这节课学习的是一个非常重要的基本指法组合,这一组合的练习要始终贯穿于古筝学习中。

随着学习程度的加深,对速度、力度也会提出相应的的要求,希望大家能够坚持练习,不断巩固。

课后作业1、勾托抹托组合(原位)分别用左右手每天练习10遍。

2、勾托抹托组合练习一、练习二、练习三、练习四分别用左右手每天弹奏5遍。

花指这首练习曲中的花指为板前花。

这里的花指可以分别与托指法、抹指法、勾指法衔接起来弹奏。

示范弹奏练习一大家在练习花指时要注意速度和力度的均匀,与托、抹、勾指法的衔接要连贯,千万不要断开。

这首练习曲中的花指为正板花,弹奏时注意时值要准确。

乐曲一《浏阳河》片段1、乐曲中5、10、13小节出现了双托指法,它的弹奏方法是:大指向外快速弹奏相邻的两根琴弦,通常与左手的按滑综合运用,它的指法符号为:。

在双托的基础上加上中指勾叫做八度双托,如第6、16小节。

乐曲二《渔舟唱晚》片段1、乐曲中出现了一个新的指法——劈指法。

它的弹奏方法是:大指向身体方向弹奏。

劈是托的反向弹奏,一般与托连用。

初学时托劈连奏时主要运用夹弹法弹奏。

2、花指与勾指法衔接时要连贯,可先单独练习第一小节,熟练后再连贯弹奏。

课后作业1、花指练习一、练习二每天弹奏10遍;2、乐曲《浏阳河》片段、《渔舟唱晚》片段每天弹奏5遍;3、复习之前所学乐曲,每天弹奏1遍。

补充乐曲一《花好月圆夜》1、视唱乐曲2、示范弹奏1、视唱乐曲2、示范弹奏大家在课后练习时,将乐曲《花好月圆夜》、《云水禅心》每天弹奏5遍。

滑音第五课滑音教学内容:1、上滑音、下滑音教学2、练习曲教学目的:通过本节课基本掌握上滑音、下滑音的弹奏,能熟练弹奏上下滑音的练习曲。

滑音概述:滑音也是左手一个重要的基本演奏手法,是最能体现古筝韵味的一种技法。

滑音分为上滑音、下滑音、回滑音等。

今天,就来学习上滑音和下滑音一、上滑音指法概述1、上滑音的指法符号为“”,上滑音的指法符号位于音符右上方。

2、它的弹奏方法是:右手弹奏琴弦后,左手在琴码左侧将右手所弹奏的音按滑至上方琴弦的音高。

以中音5为例。

就是将5的按至它的上方琴弦,也就是6的音高。

再比如1的上滑音就是将1上滑后到2的音高。

以此类推,1 2 3 5 6分步教学下面进行分步讲解。

首先是放弦。

放弦方法与颤音相同。

然后进行弹奏。

1)左手按弦练习示范讲解:以中音5为例,右手平放在调音盒上,左手放在琴码左侧琴弦上,数1时不动,数2时左手向下按弦。

2)双手配合练习示范讲解:数1时右手大指弹奏中音5,数2时左手上滑,左手完成上滑音后不要立即松开,待余音消失后再将左手松开。

大家在练习过程中需要注意以下几个问题:1)掌握先弹后按的弹奏方法,左手按弦时肩膀下沉,将力量集中于指尖,使左手的滑音一步到位,注意弹奏时肘关节不要架起,手腕不要塌陷。

2)上滑音的音高要准确。

由于每根弦的张力不同,按弦所需力度也不同,高音区按弦时相对容易些,中低音区按弦时力度要稍大些。

多听多练,才能准确地把握滑音的音高。

二、下滑音指法概述1、下滑音的指法符号为“”,下滑音的指法符号位于音符左上方。

与上滑音正好相反。

2、教师示范弹奏下滑音下滑音的弹奏方法是:左手在琴码左侧先将中音5按至上方琴弦的音高中音6,然后右手弹奏琴弦,弹完后再将左手慢慢松开,使音由高到低连成一体。

分步教学下面进行分步讲解。

3、第一步放弦。

放弦方法与上滑音相同。

4、第二步弹奏。

左手先将中音5按至上方琴弦的音高中音6,数一时右手大指弹奏中音5,数二时左手慢慢松开。

大家在练习过程中需要注意以下几个问题:1)左手按音音高要准确,左手将中音5按至中音6的音高后要保持住,不要移动。

2)掌握先按、后弹、再松的弹奏方法。

待右手弹完后左手再慢慢松开,速度不要太快。

三、上下滑音综合练习1、这里的练习方法是:右手先弹,左手后按,待右手再次弹弦后,左手慢慢松开。

2、数拍弹奏数1时右手弹托指法,数2左手将弦按至所需的音高,数3时左手保持不动,右手再次弹托指法,数4时左手慢慢松开,使音由高往低下滑。

四、上滑音练习一,下滑音练习一,上下滑音练习一。

课后作业:1、上滑音练习一、下滑音练习一、上下滑音练习一每天弹奏5遍。

2、之前所学乐曲每天弹奏2遍。

4和7通过本节课基本掌握按音4、7的弹奏,并能在乐曲中熟练运用。

按音4教学首先,来学习按音4的弹奏。

(两组,以中音3为例)分步教学下面进行分步讲解:1、第一步,放弦。

左右手分别在中音3两侧琴弦上保持正确的放弦手型。

2、第二步,弹奏。

左手将中音3按至上方小二度4的音高,然后右手弹奏中音3。

大家在练习按音4时注意以下几个问题:1)左手按弦时要果断、准确,保持按音的稳定)。

左手的按弦力量越小,右手的音高越低;反之,左手的按弦力量越大,右手的音高则会越高。

因此,我们在练习按音时需要控制好左手的按弦力量。

当然这需要大家练习时多听,多模仿。

2)右手弹完后,左手保持住不要立即松开,或待右手弹奏下一个音时再快速松开,避免出现滑音。

3)通常,如果时间允许,左手可以稍稍提前把弦按好,比如4、3的连续弹奏。

如果没有预备时间,比如3、4的依次弹奏,左手的按弦与右手的弹奏几乎要同时进行,这时左手动作就要干脆、果断,一下到位。

、按音7教学按音7的弹奏方法与按音4相同。

分步教学下面进行分步讲解:1、第一步,放弦。

左右手分别在中音6上保持正确的放弦手型。

2、第二步,弹奏。

左手将中音6按至上方大二度的中音7,然后右手弹奏中音6。

这里需要注意的是,6到7是一个大二度,而3到4是一个小二度,因此左手在按7音时的用力要比按4音的力量稍大一点。

、乐理今天晚上主要是把一级所有的乐理进行归纳总结咱们现在刚开始的时候,新手、一二级别的同学刚开始拿到一个谱子的时候,需要注意谱面上的那些信息量等等。

(针对)新手咱们归纳成三点,1.音高通用的是简谱它是用数字来记谱音高低的方法,那也就是说音高对应的是一个数,也就说我给你一个数字你要默认的把它读作一个音高,2.音区一个音是高音还是低音所在的音域这个地方通过高低音的点然来后来确定它属于是那个音区的位置这两个是谱面认弦所需要的两个基本点一个是数字一个是高低音的点。

3.节拍节拍的难度大一点,节拍看的是线简谱中的节拍来看一个简谱的图,看着图表来看,从第三行来开始看,拍子和速度不是一回事,拍子是你在乐曲当中的一个音它和前后左右包括全曲的节奏它在乐曲占得是什么样的一个位置速度是指乐曲整体进行的速度。

所以这两个不是一回事现在来看简谱的音表,先从第三行看起,因为它是一拍,左右分开看,左边专业一点的叫四分音符,右边标注是只有一拍的音。

那这个地方先把速度说一下,除了比如说4/4、2/4标识,大部分还标注一个固定的4分音符号后面标记一个数字,常见的40 60 90 120 180等等这个数字的意思是每分钟打的拍子数,如果速度定为60 那么每分钟打60拍,也就是每秒一拍那30 40的相对来说数慢板的范围了,如果一个速度表到120那么你在一秒钟完成2拍,也就是一分钟120拍现在用来讲解的一般把速度定为60,也就是1秒一拍可以看着秒表打拍,然后回来看第三行一个小节写了4个音每个音,首先忽略高低音和音位如果没有任何标志的就是1拍匀速的数4下就是一节(演示标准速度),这是一个比较稳定进行的速度再看第二行,这个标志是一个2拍的时值,这个小节依旧是4拍,数字后面有一条线这条线咱们叫做延时线它是把时长进行延长的标识,概括来说一条线等于一拍,它写在一个音后面那么它和前面的音时值相加,也就是现在这个小节里面依然是打4拍,也就是4秒的时长一共有2个音各占2拍也就是2秒(演示)。

一样是4秒再看第一行,全音符,打一个全小节的4拍依旧还是4秒这里一拍的数字后面跟随这三条延时线,这样三个延时线加上本身的一拍总共还是4拍(演示)。

响4拍之后这个音结束这是一种延时性的标志下面做一个简单的组合,前两拍是1拍的(音)后两拍打成一个两拍(音)第三个音是一个2拍的时值那么不管怎么分还是一个小节四拍从第三行开始向下看,我们发现数字下方加了一条线,这种线叫做减时线,是把时间减少的一种线。

功能是减少本身时值的一半,也就是减少50%先来看第一个音如果说一拍在下面加一条线那就是半拍那么组成一拍就需要2个音也就是第四行看到的半拍那一小节按刚才说的4秒那这一小节每秒钟打一拍每秒钟也就是两个音同样是4秒这样来说这一小节就出现8个音(半拍),(演示)相比来说还是这长时间非常匀速的8个音再向下看,也就是半拍往下又加了一条线这条线累计到前一个上面也就是我已经有了一个半拍底下是一条线在这个半拍基础上再加一条二分之一的二分之一也就是四分之一拍这四分之一拍,相比以上的间奏就紧凑多了组成这样的一拍需要4个音来完成那咱们在套用到之前的1秒一拍那么这里一小节4拍4秒钟要完成16个音符(演示)。

非常的匀速最后还有3条减时线的这个咱们很少用但是它是实质存在的也就是一拍要完成8个音一秒钟要完成8个音的演奏高级别的会用到,这个地方只是提一下平常应用的时候到四分之一之前把基础的拍型讲完了主要针对成比例的乘一倍减一倍这样去推算的基本拍型这种拍型现在看前面(刚才简谱表左边)说的专业点的音符的位置,说几分音符在五线谱里面用的多一些,对照五线谱,看一下简谱,打开图,从一拍来看也就是第三个那么它就是四分音符,(包括)一个符干一个符头下面标的和刚才简谱表里只有数字一小节4拍,和刚才的顺序一样用一个符干加上一个空的符头表示,全音符只有一个空的符头没有符干打一个4拍。

这地方没有用延时线表示,它是五线谱的表示法再向下看,八分音符半拍,每个符头符干有一个尾巴,叫做符尾这个符尾的显示类似于减时线,半拍的时候减时线是一条,八分音符也是一条符尾,十六分音符是2条符尾也就是两条减时线也就是四分之一(拍)下面还有32分音符(是3条符尾),两个音对照那么要注意平时打拍子的时值拿到一个谱子不要着急去把它的音(唱出来),如果你的嗓子音高不好,耳音拿不准又想把拍子唱好那是可以完全唱出来的。

比如说用单字达达来唱。

不用唱固定的音高,你可以把它当做数字去数,这样你脑子里就能理解这个音的时值有多长,通过这个音符咱们来说最后一个谱面上的标识,平时说的几/几,常见的有4/4拍,有的是2/4拍,上面的这个意思是每小节有几拍,常见的有4拍、2拍,也有一些是3拍,有什么区别,都是这些音为什么几拍几拍画一个小节线平时处理的比较灵活,但是有一个基础的强弱节拍,也就是板眼,强音是板。

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