景、情、戏、思 四位一体《牡丹亭·惊梦·皂罗袍》赏析
景、情、戏、思四位一体:《牡丹亭·惊梦·皂罗袍》赏析作者：张琼广州华南师范大学中文系 510631 该文发表于《语文月刊》2006年第4期【皂罗袍】原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣，良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院。
朝飞暮卷，云霞翠轩，雨丝风片，烟波画船，锦屏人忒看的这韶光贱。
《惊梦》在《牡丹亭》的结构中居于重要位置，女主人公春情始发，是整部戏的情感基础，其中的唱词《皂罗袍》历来为人所津津乐道，雅丽脓艳而不失蕴籍，情真意切，随景摇荡，充分地展示了杜丽娘在游园时的情绪流转，体现出情、景、戏、思一体化的特点。
一景现情发，情入景存《皂罗袍》紧紧贴合主人公情绪的当前状态和发展走向进行布景。
“姹紫嫣红开遍”，艳丽眩目的春园物态，予人以强烈的视觉冲击，叩开了少女的心扉，然而，主人公并非只是流连其中，只“入”而不“出”，接承第一眼春色的是少女心中幻设的虚景，她预见到浓艳富丽之春景的未来走向——“都付与断井颓垣”，残败破落的画面从另一个极端给予少女强烈的震撼。
“春色如许”开启了主人公的视野，使之充满了诧异和惊喜，接踵而来的对匆匆春将归去的联想则“轰”的一声震响了少女的心房，使之充满了惊惧和无奈。
女主人公心花初放紧接着又上眉头的景象，包蕴的是无奈的情绪——“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”，她在这里意识到生命的困境，换个角度看待这些唏嘘，则里面并不仅仅残存着纯粹的悲观意绪，主人公情绪跌入低谷之后，仍念念不忘“良辰美景”、“赏心乐事”、“云霞翠轩”、“烟波画船”，美好的事物始终深刻内嵌于少女的思维深处，我们不难从中窥探主人公内心深处的期待，为下一段奇遇柳梦梅、为情而死的故事找到心理依据。
在这段唱词中，从喜乐到苦痛的情绪流变紧紧扣咬着从浓艳的实景向残败的虚景的转变，读者很难剖判外在之景与内在之情的严格界限，只因在此处，景现而情发，情入而景尤存。
二情之萌，戏之始戏的本质就是矛盾冲突，成功的唱词应该到位地呈现戏剧的对抗性运动，《皂罗袍》内蕴着激烈的斗争，本身就是一出“戏”，这一曲情词到位地呈现两种景致的对立和反差，主人公自然而生的春情和管制人情的礼教的冲突则是潜在的、且更为深刻的。
结合全剧来看，这段唱词更是整出戏的心理、情感基础，主人公的寻爱行动将以此为起点伸发开去。
论及“临川四梦”的成因，汤显祖解说道：“因情成梦，因梦成戏”，按照这种情——梦——戏的逻辑，“戏”的生发起点归根到底源于“情”。
在游园的过程中，少女的情思被激活了，想象的春逝虚景又从反面警醒了少女的心思，主人公春情既发，青春意识已经长成一根青翠而渐行坚韧的芽，成为主人公接下来遇梦，并进而求梦寻情的逻辑起点，情的要素被汤显祖提升到新的高度，导引着主人公进行生命抉择。
可见，《皂罗袍》展现的正是杜丽娘内在世界与外在世界的第一次强烈撞击，也拉开了下一步梦中求情的序幕。
三戏之真，思之切优秀的作家是有思想的作家，他善于体贴人的深层世界，在文学创作中糅合自己的哲学思考。
这段唱词便体现了汤显祖对情感的思考，少女内在的“戏”，发乎情，但并不止乎礼义，偏离了礼教的管制，反映了思想家汤显祖对情感的真实状态的确认。
杜丽娘第一次接触千花争妍的春景，大自然就以积极热烈的态势呈现在她面前，少女的情欲在“可知我一生爱好是天然”的基础上经由“如许春色”洗礼而走向成熟，大自然才是真实的，自然的情感才是真实的情感，少女的意识流逐步向“自然”复归了，情欲有理的思路为后来的寻梦无罪找到了最重要的心理依据。
关注人的本质、承认人的情欲是明代心学思潮的重要部分，汤显祖对人性人情的考察反映到戏曲创作，寄托着作者对青春意识的颂扬。
在《皂罗袍》的创作中，情景交融的笔法充分展示了文学家汤显祖超凡的描述能力；其内蕴的强烈冲突态势透露了戏剧家汤显祖对“戏”的冲突本质的掌握；把情感作为本剧的终极推动力则显露了哲学家汤显祖对人类情感的理解，《皂罗袍》是揉和了情、景、戏、思四大因子的戏曲佳构。
《牡丹亭》赏析作者王永利随着白先勇先生致力于振兴昆曲，特别是青春版《牡丹亭》，并多次率昆剧团来京和在上海等大都市甚至大学的校园里演出，在海峡两岸的确掀起了昆曲热和《牡丹亭》热。
那么，如何赏析明代汤显祖先生最杰出的剧作《牡丹亭》呢？我有一点体会和大家分享。
一、了解刚正不阿的汤显祖汤显祖是个正直的人，可以用刚正不阿来概括他的品格。
他生于1550，死于1616年，字义仍，号若士。
江西临川人，出生于“书香”门第，自少饱读诗书，才气过人。
二十一岁中举，但不肯侍弄权贵，直到三十四岁才中进士作官。
但是，当他看到贪官污吏的腐败，愤怒地上书《论辅臣科臣疏》，抨击了朝政，被贬职到广东徐闻县当典史，后来到浙江遂昌任知县。
其间，他为民驱除虎害，严惩欺压百姓的豪绅，还在除夕放囚犯回家和亲人团圆。
因此他受到百姓称誉，但是受到政敌的弹劾，和上级官吏的挑剔。
万历二十六年（1598年），他悲愤满腔，弃官回家。
在老家临川写出了《牡丹亭》。
他一生作品不少，其他作品还有《红泉逸草》、《雍藻》、《问棘邮草》、《紫霄记》、《邯郸记》、《南柯记》、《玉茗堂文集》。
正因为作者刚正不阿，嫉恶如仇，所以，他才把对现实的不满，艺术地表达在作品中，才赋予了作品控诉社会不公平，批判封建礼教害人和揭露社会黑暗的正义的力量，才赋予了作品讴歌真善美的进步思想和审美观念。
二、《牡丹亭》的艺术特色《牡丹亭》是汤显祖的代表作，对明朝的戏曲做出了杰出贡献，在中国文学史和中国戏曲史上占有重要地位。
其艺术特色，我认为有以下几点：第一，用浪漫主义手法，通过杜丽娘和柳梦梅生死离合的爱情故事，讴歌了反对封建礼教和要求个性解放的精神。
明代话本小说《杜丽娘慕色还魂》，广为流传，汤显祖在这个话本小说的基础上，进行了脱胎换骨的创造，把小说的传说与明代社会现实生活紧密结合，用更丰满的人物形象、更曲折的故事情节和复杂的唱词及场景设计，表现了两个年轻人追求个性自由、自由恋爱反封建礼教的爱情故事。
年轻貌美的杜丽娘，生长在官宦家庭，家教非常严格和苛刻，她在官衙中住了三年，连后花园都不允许去，连白日瞌睡也被斥责为违反家规，有伤风化。
然而，青春的冲动，是封建家长和老师阻止不了的。
杜丽娘在丫鬟的怂恿下，趁父母不注意，偷偷跑到花园里游玩，并触景生情，伤感自己韶华将逝，未成佳配。
回到书房，做了一梦，梦见自己遇到一英俊书生，并向她求爱，俩人云雨和谐，爱得十分热烈。
但是，好梦不长，被她娘看到白日瞌睡，大声呵斥她，令她从梦中醒来。
从此，她郁郁寡欢，一病不起。
后来，死掉了。
她被埋在后花园中。
三年后，一个叫柳梦梅的书生，赶考，住在小姐坟丘附近。
柳公子正是她梦中遇见的书生。
杜丽娘以鬼身与柳公子夜间相会，恩情意浓。
后来，她告诉公子，自己不是人身，如果公子不弃，就来掘坟，她的灵魂和肉身就可合做一处，与公子成为堂堂正正的夫妻。
柳公子和守坟的四姑，掘开坟墓，并把自己的阳气吹入杜丽娘的口中，杜丽娘活了过来。
最后，柳梦梅考取了状元，并让皇帝钦点与杜丽娘成亲，与杜丽娘的父亲母相认。
有情人终成眷属。
这种“梦而死”，“死而生”的幻想情节，是浪漫主义理想化的虚构，也是对现实生活的升华。
因而，让人读了感慨万千，拍案称奇。
第二，用现实主义手法，批判了封建礼教害人，展现了社会动荡、民不聊生的社会生活。
作品《牡丹亭》，还用现实主义手法，批判了封建礼教对杜丽娘的残害。
逼得活生生的一个妙龄女子，害春病而死。
而杜丽娘的死，也是封建时代千万个女子命运的悲剧，是时代悲剧的缩影和典型代表。
作品，批判了杜丽娘的父亲杜宝，不近人情，只知道用封建礼教苛求自己的女儿。
当官，他基本是个清官好官，劝农民种桑麻，但是后来遇到了金兵围城，虽有保护城中百姓之心，但无破敌之力。
最后，不得不靠老学究陈先生写一封信，给前来围城金兵头领的夫人，用反奸计，破围。
当柳梦梅前来认岳父，杜宝这个不近人情的人把中了头名状元的柳梦梅抓进牢中吊打，不肯承认女儿能够还魂的现实。
至到，皇帝亲自考问杜丽娘和柳公子，才使一家骨肉团圆。
杜丽娘的母亲，也是一个不近人情的母亲。
只知道女子要守封建妇道，不知道这种封建礼教残害的正是自己的亲骨肉。
作品，还用大量的篇幅，展现了社会的动荡，民不聊生，战火不断，生灵涂炭。
这种现实主义的手法，使作品赋予了时代的活生生的现实基础。
因而使故事有了合理性。
第三，优美的文字和唱词，情景交融地委婉地表达了主人公伤感情怀，成为千古绝唱。
《牡丹亭》的文字非常优美，特别是第十出《惊梦》小姐游后花园一段唱词，情景交融，委婉地表达了杜丽娘此时的伤感情怀。
[皂罗袍]“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。
良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院！朝飞暮卷，云霞翠轩；雨丝风片，烟波画船——锦屏人忒看这韶光贱！”（见《牡丹亭》人民文学出版社1963年4月版第54页）又如，杜丽娘内心向往个性解放，要求追求幸福，她的独白表达了心境：[江儿水]“偶然间心似缱，梅树边。
这般花花草草由人恋，生生死死随人愿，便酸酸楚楚无人怨。
待打并香魂一片，阴雨梅天，守的个梅根相见。
”（见《牡丹亭》人民文学出版社1963年4月版第67页）这些词句，都成为千古绝唱！至今仍感动着中外读者，也丰富着中华文明的传统文化。
总之，欣赏《牡丹亭》要从全方位来欣赏剧作的美，切不可只读了片段，那样绝对了解不了这部剧作的精髓。
特别是，大学文学史的介绍很有极左的痕迹，例如把杜丽娘反封建礼教的精神吹过了头，把她的私塾先生贬低得一塌糊涂。
其实，只要你细读全剧，就会得出自己的结论，杜丽娘不是大胆的叛逆女子，只是梦中遇到了秀才，两情相悦。
行为上，仍在大家闺秀的范围内。
她与私塾陈先生对诗经“关关雎鸠”的理解争执，只反映出她天真可爱调皮的一面，而不是反封建的旗手发出的号角。
特别是她从鬼变成人后，就不再与秀才私和，“在鬼可以，在人就要听父母之命，媒妁之言。
”她劝公子去考取功名，这些陈腐的思想，基本反映了这个弱女子恪守妇道的行为规范。
而学究陈先生，精通学问，又有正义感和计谋，特别是当他发现小姐的坟被扒后，费尽艰辛去告之杜丽娘的父亲杜宝，要求严惩盗墓劫财的恶人。
正值金人围城，是他写了一封信，并冒死送出，用反奸计破了围。
是个英雄。
而不是“百无一用”的腐儒。
这些需要你细细体会。
汤显祖《牡丹亭-游园惊梦》赏析情不知所起,一往而深.生者可以死,死可以生.生而不可舆死,死而不可复生者,皆非情之至也。
《红楼梦》第二十三回《西厢记妙词通戏语牡丹亭艳曲警芳心》里写道“林黛玉素习不大喜看戏文……偶然两句吹到耳内，明明白白，一字不落，唱道是：‘原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。
’林黛玉听了，倒也十分感慨缠绵，便止住步侧耳细听，又听唱道是：‘良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院。
’听了这两句，不觉点头自叹，……又侧耳时，只听唱到：‘则为你如花美眷，似水流年……’林黛玉听了这两句，不觉心动神摇。
景、情、戏、思 四位一体《牡丹亭·惊梦·皂罗袍》赏析
景、情、戏、思四位一体:《牡丹亭·惊梦·皂罗袍》赏析作者：张琼广州华南师范大学中文系 510631 该文发表于《语文月刊》2006年第4期【皂罗袍】原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣，良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院。
朝飞暮卷，云霞翠轩，雨丝风片，烟波画船，锦屏人忒看的这韶光贱。
《惊梦》在《牡丹亭》的结构中居于重要位置，女主人公春情始发，是整部戏的情感基础，其中的唱词《皂罗袍》历来为人所津津乐道，雅丽脓艳而不失蕴籍，情真意切，随景摇荡，充分地展示了杜丽娘在游园时的情绪流转，体现出情、景、戏、思一体化的特点。
一景现情发，情入景存《皂罗袍》紧紧贴合主人公情绪的当前状态和发展走向进行布景。
“姹紫嫣红开遍”，艳丽眩目的春园物态，予人以强烈的视觉冲击，叩开了少女的心扉，然而，主人公并非只是流连其中，只“入”而不“出”，接承第一眼春色的是少女心中幻设的虚景，她预见到浓艳富丽之春景的未来走向——“都付与断井颓垣”，残败破落的画面从另一个极端给予少女强烈的震撼。
“春色如许”开启了主人公的视野，使之充满了诧异和惊喜，接踵而来的对匆匆春将归去的联想则“轰”的一声震响了少女的心房，使之充满了惊惧和无奈。
女主人公心花初放紧接着又上眉头的景象，包蕴的是无奈的情绪——“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”，她在这里意识到生命的困境，换个角度看待这些唏嘘，则里面并不仅仅残存着纯粹的悲观意绪，主人公情绪跌入低谷之后，仍念念不忘“良辰美景”、“赏心乐事”、“云霞翠轩”、“烟波画船”，美好的事物始终深刻内嵌于少女的思维深处，我们不难从中窥探主人公内心深处的期待，为下一段奇遇柳梦梅、为情而死的故事找到心理依据。
在这段唱词中，从喜乐到苦痛的情绪流变紧紧扣咬着从浓艳的实景向残败的虚景的转变，读者很难剖判外在之景与内在之情的严格界限，只因在此处，景现而情发，情入而景尤存。
二情之萌，戏之始戏的本质就是矛盾冲突，成功的唱词应该到位地呈现戏剧的对抗性运动，《皂罗袍》内蕴着激烈的斗争，本身就是一出“戏”，这一曲情词到位地呈现两种景致的对立和反差，主人公自然而生的春情和管制人情的礼教的冲突则是潜在的、且更为深刻的。
汤显祖《皂罗袍·原来姹紫嫣红开遍》诗词赏析
汤显祖《皂罗袍·原来姹紫嫣红开遍》诗词赏析皂罗袍·原来姹紫嫣红开遍明代：汤显祖原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣，良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院。
朝飞暮卷，云霞翠轩，雨丝风片，烟波画船，锦屏人忒看的这韶光贱。
译文这样繁花似锦的迷人春色无人赏识，都付予了破败的断井颓垣。
这样美好的春天，宝贵的时光如何度过呢？使人欢心愉快的事究竟什么人家才有呢？雕梁画栋、飞阁流丹、碧瓦亭台，如云霞一般灿烂绚丽。
和煦的春风，带着蒙蒙细雨，烟波浩渺的春水中浮动着画船，封建家长们把这美好的春光看的太卑贱了。
注释姹紫嫣红：形容花的鲜艳美丽。
断井颓垣：断了的井栏，倒了的短墙。
这里是形容庭院的破旧冷落。
奈何天：无可如何的意思。
谁家：哪一家。
朝飞暮卷：形容楼阁巍峨，景色开阔。
翠轩：华美的亭台楼阁。
锦屏人：被阻隔在深闺中的人。
忒：太。
韶光：大好春光。
赏析这段唱词历来为人所津津乐道，雅丽浓艳而不失蕴藉，情真意切，随景摇荡，充分地展示了杜丽娘在游园时的情绪流转，体现出情、景、戏、思一体化的特点。
它紧紧贴合主人公情绪的当前状态和发展走向实行布景。
“姹紫嫣红开遍”，艳丽眩目的春园物态，予人以强烈的视觉冲击，叩开了少女的心扉，不过，主人公并非仅仅流连其中，只“入”而不“出”，接承第一眼春色的是少女心中幻设的虚景，她预见到浓艳富丽之春景的未来走向——“都付与断井颓垣”，残败破落的画面从另一个极端给予少女强烈的震撼。
“春色如许”开启了主人公的视野，使之充满了诧异和惊喜，接踵而来的对匆匆春将归去的联想则轰的一声震响了少女的心房，使之充满了惊惧和无奈。
女主人公心花初放紧接着又上眉头的景象，包蕴的是无奈的情绪——“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”，她在这里意识到生命的困境，换个角度看待这些唏嘘，则里面并不但仅残存着纯粹的悲观意绪，主人公情绪跌入低谷之后，仍念念不忘“良辰美景”“赏心乐事”“云霞翠轩”“烟波画船”，美好的事物始终深刻内嵌于少女的思维深处，读者不难从中窥探主人公内心深处的期待，为下一段奇遇柳梦梅，为情而死的故事找到心理依据。
牡丹亭第十出惊梦赏析情感特点
牡丹亭第十出惊梦赏析情感特点〈牡丹亭·第十出惊梦〉赏析之情感特点牡丹亭作为中国古典戏曲的瑰宝，其中第十出“惊梦”更是充满了独特的艺术魅力。
这一出戏在情感表达上展现出极为丰富和复杂的特点，值得深入赏析。
一、细腻而幽微的爱情萌动在“惊梦”中，杜丽娘的爱情情感首先是一种细腻幽微的萌动。
她长期被禁锢在封建礼教的深闺之中，内心对自由爱情有着本能的渴望。
“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。
良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院！”这几句唱词，用词精美而丰富。
长短句交错，如潺潺流水间杂着飞瀑直下。
长句“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣”，以一种缓慢而惆怅的节奏，描绘出她看到美好春色却无人欣赏的遗憾，其中“姹紫嫣红”与“断井颓垣”形成鲜明对比，这种词汇的反差极大地增强了情感的冲击力。
而短句“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”则短促有力，像是她内心压抑不住的哀怨的呐喊。
这种长短句的交替使用，使情感的表达既有幽微之处，又有强烈的爆发，展现出爱情萌动初期的复杂情绪，既有对美好爱情的朦胧向往，又有对现实礼教束缚的无奈与不满。
二、热烈而大胆的爱情向往随着剧情的发展，杜丽娘的情感逐渐走向热烈大胆。
在梦中与柳梦梅相遇后，她的情感像冲破堤坝的洪水一般不可遏制。
“则为你如花美眷，似水流年，是答儿闲寻遍。
在幽闺自怜。
”这里的唱词，用词直白而炽热。
句式上，“则为你如花美眷，似水流年”是一种直抒胸臆的长句，将对爱人的赞美与时光易逝的感慨融合在一起，毫不掩饰自己的情感。
而“是答儿闲寻遍。
在幽闺自怜”则像是补充说明，短而急促，进一步强调了她在现实中的孤独与对爱情的急切渴望。
这种情感的表达不再是含蓄的萌动，而是大胆地宣告自己对爱情的向往，用词从之前的含蓄变得直接，句子长短的变化也更加明显，节奏感更强，生动地展现出杜丽娘爱情情感的发展变化。
三、梦醒后的怅惘与绝望然而，梦终究是要醒的。
梦醒后的杜丽娘，情感陷入了怅惘与绝望之中。
“困春心游赏倦，也不索香薰绣被眠。
从_牡丹亭_惊梦_看汤显祖对情的肯定
０８８
第二曲（步步娇）写杜丽娘闺 中精心打扮，想走出闺房展现自 我的愿望。其中插入了对春日一 缕游丝的描写“袅晴丝吹来闲庭 院，摇荡春如线”晴空中缭绕的游 丝飘荡在闲静的庭院里，游丝在 春光中随微风上下闪闪发光而摇 漾如线。在这里，“闲庭院”不仅表 现了杜丽娘生活环境的冷清 ，更 表达了杜丽娘生活的无聊。空中 飘动的游丝牵动了杜丽娘的情思 （“晴丝”如同“情思，悠长如线”）， 使她深深地感到自己的美貌被埋 没 于 闺 中 ，无 人 欣 赏 ，无 人 怜 爱 ， 自己美好的青春被耽误、被压抑。 “步香闺怎便把全身现”在闺房里 行走如何能把全身的娇美展现得 出来呢！杜丽娘渴望着摆脱禁锢 她的小庭深院，摆脱束缚她的封 建礼教。
０８７
学教育 2013.04
古典重读
的开始，叛逆封建礼教的开始。 第一曲（绕地游）写杜丽娘长
期被锁在深闺小院，不由得产生 了一种无端的愁闷。“梦回莺啭， 乱煞年光遍 ”、“恁今春关情似去 年”梦醒之后到处是扰人心思的 春光，让杜丽娘那青春的苦闷比 起去年更加浓重了，而且这种青 春的苦闷更达到“翦不断，理还 乱”的无法排遣的程度。这是为什 么 ，原 因 就 是“ 理 ”对 人 的 压 抑 和 束缚。“人立小庭深院”说明杜丽 娘 完 全 过 着 与 世 隔 绝 的 生 活 ，这 与正处于青春时期渴望展现自我 的少女来说，生活是无味的。杜丽 娘这被父母禁锢在深闺内院的生 活 ，暗 示 了 封 建 礼 教“ 理 ”对 她 的 束缚，于是她让春香取来镜台衣 服，想把自己打扮一番，去欣赏美 好的春色。此曲揭示了杜丽娘对 自由生活的向往，同时也拉开了 杜丽娘反对封建礼教的叛逆性格 的序幕。
汤显祖自谓 ：“一 生四 梦 ，得 意处惟在牡丹。”《牡丹亭》集中体 现了作者的至情观，表现出强烈 的个性解放的思想与要求，反映 了“情”与“理”的矛盾冲突。晚明 王思任曾概括为“： 《邯郸》，仙也； 《南 柯》，佛 也 ；《紫 钗》，侠 也 ；《牡 丹亭》，情也。”汤显祖也曾在《牡 丹亭记题词》 中这样说过：“如丽 娘者，乃可谓之有情之耳。情不知 所起，一往而 深，生者 可以死 ，死 可以生。生而不可与死，死而不可 复生者，皆非情之至也。……嗟夫！ 人世之事，非人世所可尽。自非通 人，恒以理相格耳。第云理之所必 无，安知情之所必有耶！”从中都 可看出，汤显祖是 以“情”为 核心 进行剧作的写作，有意识地将 “情”与“理”形成一对矛盾冲突贯
从多角度浅析汤显祖笔下的《牡丹亭》
从多⾓度浅析汤显祖笔下的《牡丹亭》摘要：明代剧坛呈现出⼀峰独秀，群⼭环绕的⽓象，⽽汤显祖则是明代成就最⾼，影响最⼤的剧作家。
其笔下的《牡丹亭》则更是明代戏曲在全国范围内最为兴盛时期的经典之作，⽆论从语⾔特⾊、⼈物形象等⽅⾯来看，在中国戏曲史上都有着极其重要的地位。
下⾯就从语⾔、⼈物形象等⽅⾯对《牡丹亭》进⾏浅析。
关键词：汤显祖、《牡丹亭》、语⾔、⼈物形象、情节结构⼀、对汤显祖及《牡丹亭》的创作背景进⾏简析汤显祖，字义仍，号海若，⼜号若⼠，晚年⾃号茧翁，⾃署清远道⼈，江西临川⼈。
出⽣在读书世家，承袭了四代习⽂的家风①,这位踌躇满志的江西才⼦仕途颠簸，曾直接抨击了多位朝廷⼤员，得罪不少⼈，因⽽也遭受排斥。
长期屈沉下潦的汤显祖，上感于官场的腐败，下感于地⽅恶霸之有恃⽆恐，还因为爱⼥，⼤弟和娇⼉先后夭亡的强烈刺激，于百感交集之中，汤显祖创作了《牡丹亭》②。
⼆、《牡丹亭》故事回顾据汤显祖⾃⼰说，《牡丹亭》⼀剧“传杜太守事者，仿佛晋武都守李仲⽂，⼴州太守冯孝将⼉⼥事，予稍为更⽽演之”（《牡丹亭题词》）。
但其真正蓝本，应该是《杜丽娘慕⾊还魂》话本③。
汤显祖以点⽯成⾦的圣⼿，将话本的认识意义与审美价值提升到新的⾼度，描摹出主要⼈物不断发展着的性格，其内容描写了管家千⾦杜丽娘对梦中的书⽣柳梦梅倾⼼相爱，⽽后便伤情⽽死，化为了魂魄寻找了现实中的爱⼈，⼈⿁相恋，最后起死回⽣，终于与柳梦梅永结同⼼的故事。
三、《牡丹亭》语⾔特⾊及名句分析《牡丹亭》的问世不但是汤显祖个⼈的成就，也是戏曲史上不可多得的辉煌之笔。
从⽂字来看，汤显祖以个⼈深厚的⽂学功底，打造了典雅蕴涵的细腻⽂辞，以灵⽓与幽深兼得的词汇，烘托了这⼀场⽣死相随的爱情④，然⽽语⾔特⾊也颇令⼈称赞。
1、诗化的戏剧语⾔陈继德《牡丹亭题辞》：“独汤临川最为本⾊，以《花间》、《兰畹》之余彩，创为《牡丹亭》，刚翻空转换极矣。
”王骥德《曲律》亦云：“《牡丹亭》掇拾本⾊，参错丽语，镜往神来，巧凑妙合，⼜视元⼈别⼀蹊径。
《西厢记》赏析
景、情、戏、思四位一体:《牡丹亭·惊梦·皂罗袍》赏析【皂罗袍】原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣，良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院。
朝飞暮卷，云霞翠轩，雨丝风片，烟波画船，锦屏人忒看的这韶光贱。
《惊梦》在《牡丹亭》的结构中居于重要位置，女主人公春情始发，是整部戏的情感基础，其中的唱词《皂罗袍》历来为人所津津乐道，雅丽脓艳而不失蕴籍，情真意切，随景摇荡，充分地展示了杜丽娘在游园时的情绪流转，体现出情、景、戏、思一体化的特点。
一景现情发，情入景存《皂罗袍》紧紧贴合主人公情绪的当前状态和发展走向进行布景。
“姹紫嫣红开遍”，艳丽眩目的春园物态，予人以强烈的视觉冲击，叩开了少女的心扉，然而，主人公并非只是流连其中，只“入”而不“出”，接承第一眼春色的是少女心中幻设的虚景，她预见到浓艳富丽之春景的未来走向——“都付与断井颓垣”，残败破落的画面从另一个极端给予少女强烈的震撼。
“春色如许”开启了主人公的视野，使之充满了诧异和惊喜，接踵而来的对匆匆春将归去的联想则“轰”的一声震响了少女的心房，使之充满了惊惧和无奈。
女主人公心花初放紧接着又上眉头的景象，包蕴的是无奈的情绪——“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”，她在这里意识到生命的困境，换个角度看待这些唏嘘，则里面并不仅仅残存着纯粹的悲观意绪，主人公情绪跌入低谷之后，仍念念不忘“良辰美景”、“赏心乐事”、“云霞翠轩”、“烟波画船”，美好的事物始终深刻内嵌于少女的思维深处，我们不难从中窥探主人公内心深处的期待，为下一段奇遇柳梦梅、为情而死的故事找到心理依据。
在这段唱词中，从喜乐到苦痛的情绪流变紧紧扣咬着从浓艳的实景向残败的虚景的转变，读者很难剖判外在之景与内在之情的严格界限，只因在此处，景现而情发，情入而景尤存。
二情之萌，戏之始戏的本质就是矛盾冲突，成功的唱词应该到位地呈现戏剧的对抗性运动，《皂罗袍》内蕴着激烈的斗争，本身就是一出“戏”，这一曲情词到位地呈现两种景致的对立和反差，主人公自然而生的春情和管制人情的礼教的冲突则是潜在的、且更为深刻的。
牡丹亭·惊梦·皂罗袍
“一生儿爱好是天然”——《牡丹亭》的精神价值
1 感情基础上升为天 赋人性。
与此前类似的爱情故事 相比 , 《牡丹亭 》的爱情 基础已不再局限于男女恋情, 而是上升到 “一生儿爱好 是天然 ”的人 性高度。这 种 “天然”的人性正是 “至情 ”主 题产生的哲学 基础和不同凡响之处。
2 殉情结局演变为现 世追求 。
➢一生四梦，得意处唯在牡丹。——汤显祖
在这部传奇作品中，描绘了杜丽娘与柳梦梅二人之间感人 深切的生死爱情，这种至情至性的爱情演绎，无不代表着汤显 祖对人生与爱情的哲学思考与世情体验，而情深而亡的杜丽娘， 则成为汤显祖笔下至情理想的化身。
汤显祖
天下女子有情，宁有如杜丽娘者乎？…… 如丽娘者，乃可谓之有情人耳。情不知所起， 一往而深。生者可以死，死可以生。生而不可 与死，死而不可复生者，皆非情之至也。
为梦中之情而死 表明杜丽娘情之热切, 死而灵魂相 随表明其 情之真挚 , 死而复生 则表明其情之 强烈 。
3 感情象征物包含“以 情抗理”的哲学意蕴。
《牡丹亭 》中的灵魂相 随和起死回生不仅仅象征 男女之情的胜利, 更象征 着人性的解放和胜利。
牡丹亭
她无法感受外面姹紫嫣红的春光，只能从吹进幽 深庭院里的晴丝来窥见春天的踪迹。正是这些摇漾的 春丝打开了杜丽娘闭锁的心扉，一步步推开了杜丽娘 萌生的情思。“晴丝”一语三关，字面上指阳光下发 光的蜘蛛网；晴丝下面却是少女与外界隔绝的苦闷， 聊以观察蛛丝度日；“晴丝”又寓意“情思”。接下 来杜丽娘对镜梳妆，不是杜丽娘照镜子，而是菱花镜 偷看她，害羞得把发卷弄得歪斜了。即使在自己的闺 房里，也怕被人看见。作者在修辞上（拟人手法）给 人带来新鲜之感，更是别出心裁地表现出女主人公天 真娇羞的神态。杜丽娘梳洗完毕，春香夸她打扮得好 而引出杜丽顾影自怜，珍惜青春却又无人赏识、倍感 孤单。此时，青春落寞无法排泄，内心沸腾的杜丽娘 喊出了“一生儿爱好是天然”的青春告白。这种爱美 的个性却被压抑，“恰三春好处无人见”，于是一腔 积怨，化作深沉的叹息。“三春”既是春景，又双关 她自己青春寂寞。
汤显祖的诗词《牡丹亭·惊梦·皂罗袍》赏析
汤显祖的诗词《牡丹亭·惊梦·皂罗袍》赏析《牡丹亭•惊梦•皂罗袍》明•汤显祖原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。
良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院。
朝飞暮卷，云霞翠轩。
雨丝风片，烟波画船。
锦屏人忒看得这韶光贱。
【赏析】这一段是本折的高潮，把人物的内心刻画得极其细腻真实。
郁郁寡欢的杜丽娘到了繁花似锦的花园中，她看到百花盛开、莺歌燕舞的美好景象，既感叹春色满园无人欣赏，又止不住想到了自己的大好青春也似这“姹紫嫣红”，最终恐“付与断井颓垣”。
因此，这赞叹中夹杂着深深的伤感，这种感伤是古代待嫁女子普遍的幽怨，具有典型意义。
“良辰美景奈何天！赏心乐事谁家院”两句，是由眼前美景而引发的对人生的感慨。
古人把良辰、美景、赏心、乐事所描述的人生境遇称为“四美”，然而在人生中，这样的好事都凑到一起是非常难得的，所以谢灵运感叹说“四者难并”。
在杜丽娘看来，的确如此。
那艳丽的春光召唤出的不是欢喜快乐，而是顾怜自恋的哀愁与忧伤。
“朝飞暮卷，云霞翠轩。
雨丝风片，烟波画船”几句，既是景语，也是情语，映衬了觉醒后的杜丽娘，对自己不得不辜负美景的悔恨与无奈。
在这里，作者把刻画人物的心理活动与写景抒情非常巧妙地结合在一起，产生了强大的艺术感染力，后世曹雪芹的名著《》中也有引用。
扩展阅读：人物评价1946年，赵景深的《汤显祖与莎士比亚》，提到汤显祖和莎士比亚的五个相同点：一是生卒年几乎相同（前者1550-1616年，后者1564-1616年），二是同在戏曲界占有的地位，三是创作内容都善于取材他人著作，四是不守戏剧创作的清规戒律，五是剧作最能哀怨动人。
1959年，田汉到江西临川拜访“汤家玉茗堂碑”，作诗：“杜丽如何朱丽叶，情深真已到梅根。
何当丽句锁池馆，不让莎翁在故村。
”提出汤显祖与莎士比亚旗鼓相当，杜丽娘与朱丽叶不相上下。
1964年，徐朔方的《汤显祖与莎士比亚》，指出汤显祖与莎士比亚时代相同，但具体的戏剧创作传统不同，前者依谱按律填写诗句曲词，后者则以话剧的开放形式施展生花妙笔，认为汤显祖的创作空间与难度更大。
从情与景的角度赏析游园
从情与景的角度赏析游园此曲描写贵族小姐杜丽娘游览自己家的后花园，发现万紫千红与破井断墙相伴，无人欣赏，良辰美景空自流逝，感到惊异和惋惜，抒发了对美好青春被禁锢、被扼杀的叹息。
全曲语言精美，以词的手法写曲，抒情、写景及刻划人物的心理活动，无不细腻生动，真切感人，流动着优雅的韵律之美。
这段唱词是《牡丹亭》在最有名的一支曲子，历久传唱不衰。
全曲雅丽浓艳而不失蕴藉，情真意切，随景摇荡，充分地展示了杜丽娘在游园时的情绪流转，体现出情、景、戏、思一体化的特点。
首句“原来姹紫嫣红开遍”，写深闭幽闺的少女从未涉迹园林，这次乍进后园，只见百花盛开，万紫千红，艳丽眩目的春园物态，予人以强烈的'视觉冲击，叩开了少女的心扉，然而，主人公并非只是流连其中，只“入”而不“出”，接承第一眼春色的是少女心中幻设的虚景，她预见到浓艳富丽之春景的未来走向——“都付与断井颓垣”，残败破落的画面从另一个极端给予少女强烈的震撼。
“春色如许”开启了主人公的视野，使之充满了诧异和惊喜，接踵而来的对匆匆春将归去的联想则轰的一声震响了少女的心房，使之充满了惊惧和无奈。
这里夹杂着深深的伤感，自己的人生春天也同样多姿多彩，然而却无一人走进来。
女主人公心花初放紧接着又上眉头的景象，包蕴的是无奈的情绪——“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”。
这两句话突出了良辰美景与赏心乐事之间的矛盾，指出杜丽娘黯然的心情与艳丽春光间的不谐，春天的生机强化了她黯然伤感的情怀。
现实的苦闷，青春的觉醒使得女主人公对外部世界充满了无限向往。
她在这里意识到生命的困境，换个角度看待这些唏嘘，则里面并不仅仅残存着纯粹的悲观意绪，主人公情绪跌入低谷之后，仍念念不忘“良辰美景”“赏心乐事”“云霞翠轩”“烟波画船”，美好的事物始终深刻内嵌于少女的思维深处，读者不难从中窥探出主人公内心深处的期待，为下一段奇遇柳梦梅，为情而死的故事找到心理依据。
这段唱词既是景语，也是情语。
人物的感情和景色交织在一起，映衬了主人公的对景自怜的伤感，其内心深处顾影自怜的哀愁在美好春光的感召下喷薄而出。
高中语文《牡丹亭》赏析汇总
高中语文《牡丹亭》赏析汇总汤显祖的《牡丹亭》是继王实甫的《西厢记》之后又一部具有划时代意义的爱情杰作，高中学生在语文课上如何写这篇文章的赏析呢?下面小编给大家带来高中语文《牡丹亭》赏析，希望对你有帮助。
高中语文《牡丹亭》赏析(一) 戏剧是一种综合性舞台艺术，她借鉴文学、音乐、舞蹈、美术等艺术方式塑造舞台艺术形象，揭示社会反映社会生活。
戏剧欣赏经典-《牡丹亭》是被称为东方的莎士比亚的汤显祖代表作，对明朝的戏曲做出了杰出贡献，在中国文学史和中国戏曲史上占有重要地位。
其艺术特色，有以下几点：第一，用浪漫主义手法，通过杜丽娘和柳梦梅生死离合的爱情故事，讴歌了反对封建礼教和要求个性解放的精神。
明代话本小说《杜丽娘慕色还魂》，广为流传，汤显祖在这个话本小说的基础上，进行了脱胎换骨的创造，把小说的传说与明代社会现实生活紧密结合，用更丰满的人物形象、更曲折的故事情节和复杂的唱词及场景设计，表现了两个年轻人追求个性自由、自由恋爱反封建礼教的爱情故事。
年轻貌美的杜丽娘，生长在官宦家庭，家教非常严格和苛刻，她在官衙中住了三年，连后花园都不允许去，连白日瞌睡也被斥责为违反家规，有伤风化。
然而，青春的冲动，是封建家长和老师阻止不了的。
杜丽娘在丫鬟的怂恿下，趁父母不注意，偷偷跑到花园里游玩，并触景生情，伤感自己韶华将逝，未成佳配。
回到书房，做了一梦，梦见自己遇到一英俊书生，并向她求爱，俩人云雨和谐，爱得十分热烈。
但是，好梦不长，被她娘看到白日瞌睡，大声呵斥她，令她从梦中醒来。
从此，她郁郁寡欢，一病不起。
后来，死掉了。
她被埋在后花园中。
三年后，一个叫柳梦梅的书生，赶考，住在小姐坟丘附近。
柳公子正是她梦中遇见的书生。
杜丽娘以鬼身与柳公子夜间相会，恩情意浓。
后来，她告诉公子，自己不是人身，如果公子不弃，就来掘坟，她的灵魂和肉身就可合做一处，与公子成为堂堂正正的夫妻。
柳公子和守坟的四姑，掘开坟墓，并把自己的阳气吹入杜丽娘的口中，杜丽娘活了过来。