刺绣图案
关于刺绣的ppt课件
06
刺绣的传承与创新
传统刺绣的传承
01
传统刺绣的起源与历史
刺绣作为中国古老的手工艺，起源于周代，发展至今已有数千年的历史
。在漫长的发展过程中，刺绣逐渐形成了各种风格和流派，如苏绣、湘
谢谢您的凝听
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绣、蜀绣和粤绣等。
02
传统刺绣的技法与特色
传统刺绣技法包括针法、色彩和图案等方面。针法有直针、回针、套针
等，色彩讲究对照、协调和层次感，图案则多以吉祥纹样、民间传说和
自然风光为题材。
03
传统刺绣的传承方式
传统刺绣的传承方式主要是家族传承和师徒传承。家族传承是指家族内
部代代相传，师徒传承则是指师傅传授给弟子。在现代社会，刺绣传承
麻布
透气性好、强度高，合适制作夏 季服饰和装饰品。
绒布
质地柔软、保暖性好，常用于冬 季服饰和家居装饰。
刺绣工具
绣花针
绣花线
用于在布料上穿针引线，根据需要选择不 同规格。
用于连接针脚，根据刺绣图案和材料选择 不同材质和颜色。
绣花框
用于固定布料，方便刺绣操作。
剪刀、针插、绷架等辅助工具
用于剪线、整理针脚、绷紧布料等。
刺绣艺术的创新与发展
未来刺绣艺术的发展需要不断创新和拓展，将传统与现代相结合，科技与艺术相融会，创造出更多具有时代感和现实 意义的作品。同时，还需要重视刺绣艺术的实用性和功能性，使其更加贴近人们的生活需求。
刺绣艺术的国际交流与合作
随着全球化的进程，各国之间的文化交流越来越频繁。未来刺绣艺术的发展需要积极参与国际交流与合 作，借鉴其他国家和地区的优秀经验和技术，推动刺绣艺术的国际化和多元化发展。
传统工艺中国刺绣精品多幅赏析
传统工艺中国刺绣精品多幅赏析刺绣是中国民间传统手工艺之一，在中国至少有二三千年历史，是用针和线把人的设计和制作添加在任何存在的织物上的一种艺术，在中国差不多至少有二三千年历史。
广绣山水渔读图【名称】：广绣山水渔读图【类别】：纺织品（广绣）【年代】：清乾隆年间【文物原属】：清宫旧藏【文物现状】：现藏北京故宫博物院【简介】：纵44cm，横35cm。
山水渔读是历代画家经常选用的绘画题材。
此图以工笔将远山近景层次鲜亮地表现出来：恬适古朴的茅屋农舍，庄重肃穆的古刹，清幽的江水渔帆，迷漫的远山云蔼，天地之间，渔父书生各得其趣，表现了一派宁静安闲、典雅风流的意境。
此图景致宏富，构图繁而不乱，每一局部景色均可独立成图。
此图绣工除采纳广绣的铺针、直针、洒插针等传统针法外，还使用竹织针绣茅屋顶，以施毛针、网针绣乌篷船的篷，以方格网针绣墙面，以扭针绣云纹、水纹等，细微之处一丝不苟，均以最适合的专门针法真实地表现出来，这是广绣针法繁复、穷其巧变的特点。
全图以棕、褐、驼、香色为主色调，配以深绿、浅绿、蓝色等，典雅古朴而又不乏鲜丽明快，表达了广绣的配色特点。
图上方题有唐人诗句“飞泉挂碧峰”和绣工王田的题字，并绣“王田”朱文印。
粤绣《仙童献寿》粤绣(Guangdong embroidery)是指以广东省广州市为生产中心的手工丝线刺绣，是中国四大名绣之一。
此《仙童献寿》变为粤绣经典著作之一，由台北故宫博物院藏，朱启钤《存素堂丝绣录》收录此幅绣画。
此绣轴以素绫为地五彩施绣，追求绘画的淡雅和细腻。
绣丫髻仙童着紫衣云裳，执双桃灵芝，引鹿前行，一只红蝠（鸿福）迎面飞来，寓“洪福齐天”的祝寿意味。
针法工整纤秀，配色散淡古雅。
清乾隆苏绣作品《福禄寿三星如意图》福禄寿三星公是众所周知喜闻乐见的吉庆图案，在绘画、织绣、瓷器及其他工艺品上都有使用。
此《福禄寿三星如意图》是清朝的乾隆时期的苏绣作品。
图正中绣的授人官禄的天神禄，他头戴如意翅冠，身着大红官袍，腰系玉带，怀抱如意；左为持杖捧仙桃的寿星，寿星即南极仙翁，以予人长寿的形象显现；右为一着道装高士，手执阴阳太极图道符极为福星。
中国传统织绣图案
• 第六节 元代 • 元代的织绣工艺，丝织、毛织、棉织都得 到一定的发展。 丝织中以织金最为有特色。
• 细致繁复的趋向 ，枝繁 叶茂，花团锦簇，构图繁 密拥挤，又尽显华美秀巧。 这种倾于玲珑俊俏、细腻 精密艺术风格
• 第七节 明代 • 明代的织绣工艺，丝织得到了较大发展。 织锦具有时代特色，被称为明锦。明 锦花纹丰富多彩，有云龙凤鹤、花草鸟蝶、 吉祥锦纹等，其造型敦朴大方，富于程式 化的装饰美。
• 战国时期的龙凤极其苗条、秀丽，有着锋利的爪子、如 花的尾巴或羽毛，经常与花藤枝蔓相缠连。而后世的龙 凤则已成为皇权的象征，威猛而高贵。马山楚墓出土的 一件蟠龙飞凤纹绣就是这一时期的刺绣佳作。
• S形的对龙作为主题，口衔一条龙尾，下 部是高冠展翅的斜立对凤，凤下处有一条 小龙。在对龙之间，是表现太阳的扶桑树。 华丽的凤冠和凤翅构成了整幅图案，犹如 菱形骨架，使图案的布局满而不乱，非常 有章法。此种布局方式在战国时期的刺绣 中已经表现得非常成熟。
• 粤绣是指广东 地区的刺绣， 它的艺术特点 是色彩强烈明 艳，又因喜用 金线，故有富 丽辉煌的效果。 粤绣以广州和 潮州为两个主 要生产地区。
• 潮州刺绣除 用金线外， 还多采用垫 绣，使绣品 形象具有立 体感。百鸟 朝凤、海生 动物等是常 见的刺绣题 材。
• 蜀绣的产地以四川 成都为中心，它的 艺术特点是富于浓 厚的民间色彩，淳 朴自然，厚重工整
• 黑艾特莱丝：安集延艾特莱丝，图案从乌兹别克斯坦传来
• 艾特莱斯绸图案富于变化，样式很多，采用植物 图案的有花卉、枝叶、巴旦木杏、苹果、梨等。 采用饰物图案的有木梳、流苏、耳坠、宝石等。 采用工具图案的木锤、锯子、镰刀等，采用乐器 图案的有热瓦甫琴、独它尔琴等。其他还有栅栏、 牛角等。 • 图案中瓜果、枝叶运用得较多，表现了和田是瓜 果之乡这一特色。采用的热瓦甫琴、独它尔琴图 案较普遍，显示了和田歌舞之乡的特色。另外， 和田维吾尔族妇女喜爱的饰品也多有表现。有的 图案较为直观，很容易辨认。有的图案则运用强 烈艺术变形，辨认就不那么容易了。图案一般是 从上至下按规则排列，如把花瓣、栅栏、独它尔 琴，耳坠组合为一组，两侧再配以流苏等纹样。
刺绣课件
二、彝绣针法 彝绣的针法有很多种，这次培训我们主 要学习了插绣、平绣、扣绣、锁边绣、挑绣 和打子绣六种常用针法，其中的挑绣就是我 们很多女老师都绣过的十字绣，十字绣就是 引用了彝绣中的挑绣的针法，但比挑绣简单 得多。其他几种针法也是我校学生在刺绣中 常用的。
挑绣（十字绣）
三、彝绣的构图和配色 一幅好的彝绣作品，首先是构图，其次最重 要的是配色，最后才是绣功。如果构图不独特， 配色不协调，那来说都不陌生，走进楚雄彝族自 治州勤劳美丽的彝家女子们身着色彩艳丽、手工精巧的 彝族服饰都会给人留下深刻的印象。她们的服装从衣领、 衣襟、袖臂、下摆、裤、脚，以及鞋子、帽子、头帕、 挂包、围腰等无一不绣着五彩斑斓、寓意深刻的花纹图 案，成为别出心裁的装饰。在彝族服饰的装饰配色中， 红、绿、黄、白、橙、紫等原色被姑娘们大量使用，其 中以红色为主。她们刺绣的图案土色土香，具有浓郁淳 朴的乡土气息，素材都来自于生活，取材于大自然。山 中的老虎，林间的喜鹊，家中的公鸡，野外的花草以及 重大节日和祭奠日中载歌踏舞的人们在她们的巧手之下， 无不神形惟肖，多姿多彩。
一、彝绣介绍 彝族是我国西南各民族中历史较悠久、文化较 深厚的民族之一，他们有自己的文字(彝文)和经典。 据载，8世纪初南诏王攻占成都，掠回大批汉族刺绣 女工和蜀锦原料而使彝族刺绣工艺得到极大发展。 元明清时期，刺绣即在妇女中盛行，到了唐宋时期， 彝绣工艺已经十分突出，但仅仅只有上流社会的人 才能够穿得起刺绣精美的服饰，有诗云“蛮王及清 平官皆衣锦绣”。彝族的刺绣在发展中，渗透了不 少汉族文化元素，相互融合形成了独特的彝绣，流 传至今。
这些富有浓郁民族风格的绣品就像一部历史活 页书，镌刻着时代的烙印，同时它也随着时代的发 展而发展，透过绣品就能感受到不同时代的气息。 随着旅游产业的逐渐发展，大山深处的彝家女子们 也走出了家门，纷纷加入到当地的刺绣协会或是提 高刺绣技能的培训班，通过全面、系统的培训，接 受彝族传统服饰文化、色彩搭配、图案设计等知识。 了解彝绣的设计制作、生产加工、宣传营销等各个 环节。在系统的培训和相互交流中，彝族妇女的彝 绣艺术品位和眼界也在不断提高。
中国民间美术课件刺绣
旗 Cheongsam 袍
中国 特色
• 元代的苏绣，见诸文献记载的并不多，《清秘 藏》中则道： • “元人用线稍粗，落针不密，间用墨描眉目， 不复宋人精工矣！” • 可见，元代的绣品较之宋代无多大进步。
旗 Cheongsam 袍
中国 特色
•
明代，是苏绣发展中极为重要的一个历史 阶段。 • 一方面是社会对绣品需求的增长，促进了 商品绣数量的增多；另一方面是嘉靖年间 （1522-1566）上海“露香园顾绣”的出现， 对苏绣风格的形成起了举足轻重的影响。
旗 Cheongsam 袍
中国 特色
朱红、浅棕、 深绿、鹅黄等各 色丝线绣出的穗 状流云和卷枝花 草的“信期绣” 绢手套， 直筒露 指式。 其掌面为菱纹 罗，指部和腕部 均用绢，掌的上 下两侧各饰“千 金”绦一周。
朱色菱纹罗手套
旗 Cheongsam 袍
中国 特色
乘云绣 主要是 以五彩祥云 变幻造型为 饰，因而得 名＂乘云 绣＂，寓意 宝贵吉祥。
旗 Cheongsam 第六章 一 民间刺绣历史寻踪 袍
中国 特色
三、刺绣的发展历史？
（一）原始社会向奴隶社会过渡期间
华夏民族的部族联盟首领在举行重大庆典、 祭祀等礼仪活动时，必须穿着绘绣有日、月、星 辰、山、龙、华虫（雉鸡）图纹的上衣和有宗彝、 水藻、火、米粉、黼、黻图形的下裳（裙）礼服， 后世称为“十二章服”并形成定制。 （黼黻fǔfú古代礼服上锈的半白半黑的花纹）
旗 Cheongsam 袍
中国 特色
• · 中华人民共和国
• 中华人民共和国建立后，苏绣得到进一步的恢 复和发展。1950年后，国家专门设立了苏绣研 究所，并开办刺绣训练班。苏绣的针法由原来 的18种发展到今天的40余种。绣品多次在国际 国内获奖。 •
刺绣文化ppt课件
刺绣在室内装饰中的应用
刺绣在室内装饰中主要用于窗帘、床 单、沙发套等纺织品，通过绣制各种 花卉、动物、风景等图案，营造温馨 、浪漫的家居氛围。
刺绣在室内装饰中的应用还可以用于 墙面、地面等硬装饰，如地毯、壁画 等，增加室内的艺术气息和文化内涵 。
刺绣在室内装饰中的应用需要考虑室 内的整体风格和色调，以选择合适的 图案和配色，使刺绣与室内环境相得 益彰。
国外刺绣文化交流
积极参与国际刺绣文化交流活动 ，如刺绣展览、学术研讨等，向 世界展示中国刺绣的独特魅力， 吸收国外刺绣的优秀元素。
刺绣文化推广活动
刺绣进校园
将刺绣技艺带入校园，通过开展刺绣课程、讲座等形式，提高青 少年对刺绣文化的认识和兴趣。
刺绣文化体验活动
举办刺绣文化体验活动，让参与者亲身体验刺绣技艺，感受刺绣艺 术的魅力。
刺绣作品征集与评选
通过征集优秀的刺绣作品，进行评选并给予奖励，激发刺绣爱好者 的创作热情。
刺绣艺术的未来展望
创新发展
在保持传统刺绣技艺的基础上， 探索新的刺绣材料、工艺和表现 形式，推动刺绣艺术的创新发展
。
跨界合作
加强与其他艺术领域的合作与交 流，拓展刺绣艺术的应用领域，
如服装设计、室内装饰等。
数字化技术的应用
现代刺绣的创新
多元化风格的出现
跨领域合作与融合
现代刺绣在继承传统的基础上，不断 探索和创新，形成了多元化的风格和 特点。
现代刺绣与绘画、雕塑等艺术形式相 互融合，产生了许多跨界合作的作品 ，丰富了艺术表现形式和内涵。
新材料和新技术的应用
现代刺绣中广泛应用了新材料和新技 术，如丝网印刷、热转印等，提高了 绣品的质感和视觉效果。
运用数字化技术对刺绣作品进行 保存、修复和展示，提高刺绣艺
传统民间美术之刺绣PPT课件
如“莲生贵子”、“喜鹊登梅”、“麒麟送子”、“鸳鸯戏水”、“并蒂莲 花”、“凤凰戏牡丹”、“鲤鱼穿莲”、“百鸟朝凤”、“狮滚绣球”等
• 与民俗文化息息相关，密不可分
• 中国的刺绣艺术，还将进一步征服世界人民的爱美之心！ 中国的刺绣文化将会翻开新的一页！
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耳套
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上衣
领口
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红绣衣
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绣鞋
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肚兜
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围嘴
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童鞋
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虎枕头
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腰包 钱袋
荷包
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鞋垫
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香袋
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2019/10/31
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祭献物品
常用于祭扫礼仪的灵堂、殿宇中的供桌裙帏、神龛帷幔等。 饰有龙凤仙鹤、福禄寿禧、明暗八仙等精工绣物。还有的绣 制送葬礼议用“棺罩”和亡人的“寿在” “寿裤”上的刺绣。
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艺术价值
• 题材丰富广泛
有的写实，有的浪漫，有的夸张，创造出无数既富有装饰趣味又有浓 郁的乡土气息的刺绣工艺品 。
• 寓意吉祥
小组成员—朱礼鑫 袁富中 张玉倩 郝就笑 邹佳君 刘盈 周增辉 周旭阳
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刺绣是针线在织物上绣制的各种装饰图案的总称。 是用针将丝线或其他纤维、纱线以一定图案和色 彩在绣料上穿刺，以缝迹构成花纹的装饰织物。 刺绣同样展现了劳动人民对幸福和美的追求。
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精湛的传统艺术—刺绣
发展历史 主要流派 艺术形式 民间刺绣 艺术价值
刺绣梅花图案课程设计
刺绣梅花图案课程设计一、课程目标知识目标：1. 学生能理解刺绣梅花图案的基本知识，掌握梅花图案的构成要素和设计原则。
2. 学生能了解中国刺绣文化及梅花图案的历史背景，增强对传统文化的认识和尊重。
3. 学生掌握至少两种刺绣技巧，并能运用到梅花图案的制作中。
技能目标：1. 学生能独立设计具有创意的梅花图案，运用所学刺绣技巧完成作品。
2. 学生通过实践操作，提高手工制作能力和审美能力，培养耐心细致的个性品质。
情感态度价值观目标：1. 学生对中国传统文化产生兴趣，培养爱国情怀。
2. 学生在创作过程中，体验美、感受美，培养对美的鉴赏力和创造力。
3. 学生学会合作与分享，培养团队意识和人际交往能力。
课程性质：本课程为实践性、创意性课程，注重培养学生的动手能力、创新意识和审美情趣。
学生特点：六年级学生具有一定的手工制作基础，对传统文化有一定了解，好奇心强，喜欢尝试新鲜事物。
教学要求：教师需结合学生特点，以学生为主体，引导他们主动参与课堂活动。
注重理论与实践相结合，鼓励学生发挥创意，关注个体差异，提高学生的综合素养。
通过本课程的学习，使学生达到预定的学习成果，为后续课程打下坚实基础。
二、教学内容1. 刺绣基础知识：梅花图案的构成要素、设计原则、色彩搭配。
- 教材章节：课本第三章“中国传统图案的构成与设计”2. 中国刺绣文化及梅花图案历史背景介绍。
- 教材章节：课本第四章“中国刺绣艺术的发展与演变”3. 刺绣技巧学习：直线绣、环形绣等至少两种刺绣方法。
- 教材章节：课本第五章“刺绣技巧与应用”4. 创意梅花图案设计：引导学生运用所学知识，独立设计梅花图案。
- 教材章节：课本第六章“创意设计与实践”5. 实践操作：学生分组合作，完成梅花图案的刺绣制作。
- 教材章节：课本第七章“实践操作与作品展示”6. 作品展示与评价：学生展示作品，进行自评、互评和教师评价。
- 教材章节：课本第八章“作品评价与反思”教学内容安排与进度：第一课时：刺绣基础知识学习，梅花图案构成要素、设计原则、色彩搭配介绍。
ppt课件中国刺绣
绣布是刺绣的基础材料，常用的有丝绸、棉布、麻布等。丝绸质地轻薄，光泽 度高，适合细腻的刺绣；棉布和麻布则质地厚实，适合大型刺绣作品。
针与绣架
针
刺绣针是刺绣过程中必不可少的工具 ，常用的针有不同型号和材质，如钢 针、银针等。选择合适的针对于刺绣 效果至关重要。
绣架
绣架是用来固定绣布的工具，方便绣 工进行精细的刺绣。绣架的款式多样 ，可根据个人习惯和需求选择。
参加国际展览
组织刺绣作品参加国际艺术展览和文 化交流活动，展示中国刺绣的独特魅 力。
加强国际合作
推广刺绣教育
将刺绣技艺纳入国际文化教育体系， 开展跨国刺绣培训和交流项目，提高 国际社会对中国刺绣的认知和认同。
与国际刺绣组织、艺术机构开展合作 ，共同推动刺绣艺术的传承与发展。
THANKS
中国刺绣不仅具有极高的美学价值，还兼 具实用功能，广泛应用于服饰、家居等领 域。
中国刺绣作为中华文化的瑰宝，不仅在国 内享有盛誉，还受到国际社会的广泛赞誉 和认可。
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中国刺绣的材料与工具
丝线与绣布
丝线
中国刺绣常用的丝线有蚕丝线和人造丝线两种。蚕丝线质地柔软，光泽自然， 色彩丰富，常用于高档绣品；人造丝线则价格相对较低，适合普通刺绣。
其他辅助工具
剪刀
用于剪裁丝线和绣布，要求锋利且耐用 。
尺子
用于测量和定位，保证刺绣的精确度。
铅笔或标记笔
用于在绣布上绘制图案或标记。
橡皮
用于擦除绘制时的错误。
03
中国刺绣的基本技法
平绣
总结词
平绣是中国刺绣的基本技法之一，其特点是绣线平铺在织物上，线条流畅、色彩 丰富。
详细描述
平绣通常使用丝线、棉线或混合线，通过细致的手法将线按照设计图案平铺在织 物上，形成各种图案和纹理。平绣的技法适用于各种织物，如丝绸、棉布、麻布 等，其作品具有细腻、华丽的艺术效果。
满族民间刺绣的纹样类型和艺术特色
满族民间刺绣的纹样类型和艺术特色一、满族民间刺绣的纹样类型满族民间刺绣纹样内容大多取材于大自然或者现实生活,在此基础上,再经过满族刺绣艺人心灵手巧的高度抽象概括和解析重构,其刺绣纹样便被深深地打上了民族文化的烙印.从满族民间刺绣纹样所表现的主题内容来看,满族刺绣纹样类型主要包含以下三种:动物纹样、植物纹样和几何纹样.(一)动物纹样动物纹样是满族民间刺绣中最为常见的纹样造型之一.在少数民族地区,人们对动物纹样的喜爱一般是出自图腾崇拜,以及某些动物所代表的吉祥寓意,东北地区的满族自然也不例外.具体而言,这一地区的动物纹样具有以下两个特点:第一,动物纹样造型类型多样.满族刺绣的动物纹样不仅包括蝴蝶、鱼、牛、马、鸟等实际存在的动物类型,而且民族神话传说中的飞禽走兽也十分受欢迎,比如龙、凤凰、麒麟等神兽的刺绣造型也常见于服饰装饰图案之中.其中,龙纹是十分受满族人欢迎的动物纹样刺绣图案,这映射出满族人对龙的独特崇拜.例如,满族刺绣龙纹纹样(如图1所示)就是动物纹样的经典之作,在这件刺绣作品之中,布料中心的龙纹造型活灵活现,四周的云彩刺绣装饰图案极具流动感,整个画面十分美观.第二,动物纹样造型生动传神.满族刺绣动物纹样并不刻意追求跟实物的相似度,而是在现实题材的基础上,运用高度夸张、抽象概括的刺绣手法,将动物的基本特征和刺绣技艺结合,塑造出生动传神的效果.图1所示的龙纹图案就是这一特点的体现:龙纹图案用黄色流畅的刺绣线条勾勒出龙矫健身姿,在四周流云的衬托下,龙纹造型生动传神、栩栩栩如生.(二)植物纹样植物纹样也是满族服饰刺绣纹样中运用较多的类型之一,它以自然界中的花草树木为创作题材,并在保留植物基本特征的基础上,运用艺术手法进行抽象概括和夸张变形.具体而言,满族刺绣植物纹样有以下两个特点:第一,植物纹样主要取材于自然界中的花草树木.在满族刺绣图案之中,常见的植物纹样有牡丹、桃花、荷花、兰花等植物造型,这些刺绣纹样十分常见于满族的民族服饰装饰之中,表现出满族对大自然的热爱,而且这些植物纹样一般较为素雅、朴实,反映出满族人民朴素的民族性格.第二,植物纹样寓意十分丰富.例如,牡丹图案十分常见,这与满族的历史文化关系密切,牡丹寓意富贵荣华,表达出满族人对美好生活的追求与向往.又如,石榴等多籽植物同样十分常见,这是因为这种植物的寓意是"多子",反映出满族人的生殖崇拜观念.(三)几何纹样几何纹样是满族民间刺绣装饰图案中相对较为少见的纹样类型.几何纹样具有想象丰富、明快爽朗、绚丽醒目的视觉美感,因而深受满族人民喜爱.具体而言,满族刺绣的几何纹样具有以下两个特点:第一,几何纹样造型抽象且想象丰富.满族刺绣几何纹样的造型以点、线、面或者其他几何图形为素材,凝聚了满族艺人丰富的想象力.满族刺绣艺人匠心独运,常常在选取不同几何图形的基础上,进行想象丰富且富有规律的排列组合.例如,图2所示的满族刺绣几何纹样运用了菱形、圆形以及多边形等素材,营造出绚丽醒目、极具装饰性的震撼效果.第二,几何纹样通常和其他类型纹样搭配使用.满族刺绣中的几何图形往往同其他类型的纹样造型以组合的形式出现,从而使得整个图案显现出内容丰富、层次鲜明的特点.例如,图2所示的满族刺绣几何纹样在几何图形之中,就由各种细致的植物纹样和动物纹样进行填充,加之其他类型的纹样造型和几何纹样的巧妙搭配,使得整个图案呈现出内容丰富、层次分明的视觉效果.二、满族民间刺绣纹样的艺术特征满族刺绣纹样题材既有取自大自然的动物、植物纹样,也有想象力十分丰富的几何纹样.满族刺绣艺人运用极高的刺绣技艺以及丰富的想象力,使满族刺绣纹样独具一格,表现出鲜明的艺术特征.(一)造型生动夸张造型生动夸张是满族刺绣纹样最明显的艺术特征.满族刺绣艺人在对题材进行深入观察的基础之上,保留了创作物的本质特征,运用高度抽象、夸张变形的艺术手法以及精湛的刺绣技艺,使表现题材造型不仅适合刺绣创作,也更加生动传神.具体而言,满族刺绣纹样造型夸张传神,不仅凝聚了满族刺绣艺人丰富的想象力,还体现了其独特的审美观念.例如,在满族刺绣"鸳鸯戏水"纹样(图3所示)最下方的鱼的造型头圆、嘴小、身肥,这样的夸张手法使得鱼的个性特征更加突出,更加活泼可爱.又如,在图1所示的满族刺绣龙纹图案中,龙头造型被夸大,龙的表情夸张而可爱,龙的身姿也是大弯曲的夸张表达,从而将龙塑造得生动威猛、夸张传神.(二)构图对称均衡满族民间刺绣纹样在构图设计上讲究图案的对称与均衡.虽然满族刺绣纹样类型多种多样,但是总体而言,在构图设计上,刺绣纹样大致都追求图案的对称与均衡.第一,满族刺绣构图的对称性.满族刺绣的对称性是指在构图过程中,刺绣纹样整体图案的上下左右位置都追求对称的视觉效果,追求一种规整、庄严、稳重的视觉美感.例如,满族刺绣几何纹样(如图2所示)就表现出十分严谨的对称构图美感,在这幅刺绣纹样图案之中,完全以纵向中轴线为分界对称,整体图案密而不乱、层次分明、错落有致.第二,满族刺绣构图的均衡性.满族刺绣的均衡性是在题材无法对称的情形之下,所追求的一种视觉美感.这样一种构图设计打破了图案完全对称的僵硬形式,使刺绣图案更为生动、活泼、自由.譬如,在满族刺绣龙纹图案(图1所示)中的盘曲龙纹,龙纹周围刺有卷云纹样,龙纹造型显然是不对称的,但是整个刺绣图案却呈现出鲜明的富有韵律的平衡感.(三)色彩运用艳丽融洽色彩运用艳丽融洽也是满族刺绣纹样的显着特征之一.满族刺绣色彩运用十分浓烈、艳丽,大胆运用了红色、绿色、黄色等亮色,因而色彩运用风格十分鲜明.同时,满族刺绣艺人也十分注重色彩的协调搭配,使图案整体呈现出融洽的视觉效果.第一,色彩运用艳丽.满族刺绣的色彩运用显现出浓厚艳丽的特征,刺绣图案中红色、绿色、黄色等亮色的运用十分普遍,特别是红色在刺绣图案中使用频率最高,象征喜庆、热烈,深受满族人喜爱.这些色彩浓郁、厚重且对比鲜明,形成了艳丽的色彩风格.第二,色彩搭配融洽.满族刺绣色彩运用十分中追求融洽协调,刺绣艺人常常通过色彩的精心搭配弱化强烈的对比效果.例如,在图3所示的满族刺绣图案中,鸟的羽毛就采用了红色、蓝色、黑色、绿色等不同颜色进行搭配,显着弱化了色彩的对比效果,使画面更加和谐融洽.三、结语满族民间刺绣是我国独特的少数民族文化遗产,具有鲜明的地方特色和民族特色.其纹样类型多种多样,内容丰富多彩,大致包含动物纹样、植物纹样、几何纹样三种主要类型,且造型生动夸张,追求构图的对称与均衡,色彩运用艳丽又融洽,形成了满族刺绣独特的艺术风格.如今,满族刺绣所具有的这些鲜明艺术特征,已经成为其区别于其它类型刺绣艺术的重要因素,研究它,对保护和发展少数民族文化遗产具有重要意义.参考文献:[1]吴平,杨紘.《满族刺绣文化内涵及技艺初探》.贵州民族学院学报,2006(03).[2]龙湘平,陈丽霞《满族刺绣发展史探究》.载于《装饰》,2004(08).[3]潘梅《多姿多彩的满族民间刺绣》.上海工艺美术,2009(06).。