平面构成艺术笔记

平面构成艺术笔记
平面构成艺术笔记

情感表达:

线条

直线、折线:冷峻感,传递痛苦、悲伤、严谨等。

曲线、弧线:温柔感,传递温馨、亲切、温柔等。

排列

整齐排列:宁静、稳重、庄严感。

随意排列:活泼、运动、亲切感。

位置

主体居中:表达力量、稳重、欢乐主题。

主体边角:表达宁静、飘逸、忧伤主题。

空白

空白多:冷静空旷感,可表达宁静、高雅、寂静、悲伤主题。

空白少:喧嚣、饱满感,可表达快乐、愉悦、暴力、混乱主题。

方向、曲直对比

对比强:表达活泼、热闹主题。

对比弱:表达宁静、温柔主题。

构成类型应用:

单元形之间关系:分离、接触、覆叠、透叠、差叠、减缺、联合、重合。

重复构成

概念:源于重叠,使形象秩序化、整齐化,和谐富有节奏感的视觉效果。

优点:印象深刻、节奏感、画面统一。

注意:如果刺激方式、形式长时间不发生变化,心理产生麻木感、乏味感。

重复形式:绝对重复、相对重复

渐变构成:

概念:在一定秩序中将基本形有规律地递增或递减或者将形由此及彼地慢慢转化。

优点:较重复的同一性,渐变的阶段性变化的美更有生气。

注意:渐变开始程度十分重要,程度太大,速度太快,就没规律性。太慢则产生重复感,但是会显示出细致的效果。

作用:形与形之间变动自如,渐变后的形象与原形一并出现引人兴趣,两个形体的形状距离可经过渐变调和。

渐变形式:形状变化、方向变化、位置变化、大小变化、色彩变化。

骨骼渐变:单元渐变、双元渐变。阴阳渐变、折线渐变。

发射构成:

概念:发射骨骼由中心点、发射点、基本形构成,发射点是画面的中心和焦点。发射线从中心放射而出形成了发射骨骼的主体。

优点:视觉效果强烈、吸引力和极佳的视觉效果。

发射形式:中心点发射、螺旋式发射、同心式发射、不规则发射。

特异构成:

概念:构成要素在有序的关系里,有意违反次序,使个别的要素突出,打破规律性,引人注意,从而反映作者意图。

注意:对比数量不宜太多,对比太多破坏设计的规律性,消弱对比性。

特异形式:形状特异、大小特异、色彩特异、方向特异、肌理特异。

平面构成的技巧与方法:

简化原则:单个图形外形轮廓简化、图形结构关系的简化

让组合关系清楚明了的方法:对称、重复、节奏

节奏的形式:外形的规律变化、大小的规律变化、间距的规律变化

(PS:1.准备好内容和材料再进行形态构成)

(完整版)《艺术概论》全书考试笔记

艺术概论(00504) 第一章艺术本质论 第一节艺术的社会本质 一、艺术在社会中的位置 社会性是艺术的首要本质和第一层面的本质。 (1)艺术是一种社会意识形态,是经济基础的上层建筑。 上层建筑包括两个部分:一是政治、法律等制度;一是社会意识形态。 (2)几种不同的社会社会意识形态,它们的共性 (3)艺术是一种特殊的社会意识形态 (4)艺术通过“中间环节”联系与经济基础,它同“中间环节”的关系 1、艺术与政治的关系 从整个社会历史的发展来看,政治对于艺术有着巨大的影响,但是这种影响是在上层建筑领域里的相互影响的关系,不是决定与被决定的关系。 政治与艺术虽然是相互影响的关系,但它们又不是一种平行的关系,它们在上层建筑的地位是不一样的。 2、艺术与道德的关系 各个统治阶级的道德总要在不同程度上影响到艺术家和他们的艺术创作,使艺术维护其道德规范进而维护其经济基础;艺术反过来又可以影响和改造人们的观念,起到移风易俗的作用;进步的艺术总是努力反对旧道德、建立新道德,目的在于破坏旧的经济基础,建立新的经济基础。 3、艺术与宗教的关系 宗教对艺术的影响,从根本上说是对艺术的否定; 从世界范围和人类历史来看,宗教对艺术的影响无疑是很大的,宗教艺术占去了中外艺术史的很大一部分篇章。 4、艺术与哲学的关系 哲学作为一定的世界观,必然要对艺术创作活动发生影响,而艺术不但要反映一定的哲学观念,并且给一定的世界观的形成一积极的影响。美学观总要指导和影响艺术创作,而艺术创作实践又要反过来影响美学观的形成和发展。 艺术有以下几个主要特征: (1)实践性与主体性 (2)合目的性与合规律性 (3)形象性 (4)形式美与形式感 (5)创造性 (6)情感性。 罗丹提出“所谓大师,就是这样的人:他们用自己的眼睛去看别人见过的东西,在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。” 二、艺术与社会生活 (一)艺术来源于社会生活,是社会生活的反映 (二)艺术反映全面的社会生活

浅谈艺术思维

浅谈艺术思维 【摘要】如果说在人脑中处理很多的信息以及有一定的规律性活动或者一个过程过程叫做思维的话。那 么艺术思维就是指在艺术创作的过程中所出现的方法及惯性思维,用这种规则的方法从而来表达一系列规则的实现意义。在思维时间和活跃的过程中,体现出很多元素,这些元素构成了思维,也就是我们的意识。如人的认知和理解水平的高低。以及潜意识也包括在我们熟悉但又陌生的意识中去。实际上,我们的艺术思维不仅有主观的情感被赋予的一面,而且应当还具有客观规律性的 一面。我想从方法论的角度出发,通过认真的分析绘画活动,来探讨得知艺术创作过程中的思维模式,试论艺术的思维,揭示出艺术思维是一种指向意义的形式化思维。 【关键词】艺术思维;艺术创作;形式化;意义 一、什么是思维。如果我们仔细的去研究思维这一学科,我们不难发现思维是人脑在理解客观事物时加工信息和理解的一个过程。尽管“思维”一词具有广泛的不仅指人脑中的想法这一方面,而且还会有其他定义方面的意思。比如人 对艺术的理解可以是抽象的意识形态通过抽象的图形表现出来的。但根据一些研究学者的著论,我们的思维方式是持续不断,拥有一个庞大的系统,彼此呼应,有根可循的意思链接。是我们思维意识对于客观物象的理解以及感受,而这种 感受的过程正是我们的思维在工作,我们的思维模式是具有一定的感官及其第六感 似得推断。然而,艺术和思维想达到互溶真的有一定的难度吗?通过一段时间的感知,对于艺术的任何想法感受都归功于感知,“我们的感知之所以飘零不定,其原 因是它,与人的定向思维是相互独立的”。换句话说感知是瞬间性的感知,思 维是时间性的思维。每一个人都有着自己的两面性,有理性也有感性,这是并存的。但在我们的学习生活的过程中有时我们自己也难以分清对于事情的处理方式是通过干性还是理性,其实看似矛盾的理论的现象也存在着它的一定规律。因为在 我们的思维意识中本身就包括着这两种元素的存在,在非具象性的思维意识中 是有对于两者科学化定义的,这就不难理解我们的痛苦和困惑。艺术在进行的 过程中是带有个人意识和情感的,因此对于画家感情的流露便被看做是了对感性的使用,那么真的是这种生理和论述的东西致使艺术与思维形同陌路?也在抵制着拥有普遍性的艺术思维。 二、艺术思维能否客观存在在生活中,当我们进行艺术创作的时候,这种思维能否伴随其一起?因此我们便可以探究这种活动过程中意识思维存在普遍意义上的认知与思考的过程,我们更应该知道在我们从事艺术活动的过程中认知过程是否具有能够把握客观物象的规律的能力,以及与其他注重与公式化研 究的的学科相比,这是艺术所表现出的所要传达的艺术理念与艺术想法以及自 由与个性。也是区别于其他思维方式一只能够途径,其实艺术思维是一种较为稳定的方式,因为一方面,在艺术创作的过程中主观的物象试图打破和跨过绘画的隔阂,

艺术概论的所有知识点汇总

上编艺术总论 广义而言,艺术包括作为语言艺术的文学。 狭义的艺术专指文学以外的其他艺术门类。 艺术学作为一门正式学科出现是19世纪末。德国的康拉德·费德勒(1841-1895)主将美学与艺术学区分开来,标志着艺术学作为一独立学科的正式形成。费德勒被称为“艺术学之父”。 格罗塞(1862-1927)的《艺术的起源》是艺术社会学的重要著作之一。 艺术学的容包括:艺术理论、艺术批评和艺术史。 艺术:泛指各种技术技能 艺术是一种特殊的意识形态,艺术与其他各种社会意识形态都是经济基础的反映并都最终反作用于经济基础,而且他们之间也都相互作用、相互影响。这是它们的共性。 《辞海》的定义:人类以情感和想像为特性的把握世界的一种特殊方式。 第一节艺术的本质 一、关于艺术本质的几种主要观点 1、客观精神说认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。 代表人物:柏拉图、黑格尔 2、主观精神说认为艺术是“自我意识的表现”,是“生命本体的冲动” 代表人物:康德、尼采 3、模仿说或再现说认为艺术是对现实和自然的模仿,是社会生活的再现。 代表人物:德谟克利特亚里士多德、车尔尼雪夫斯基:艺术是对生活的再现。 二、艺术本质问题的科学理论基础 艺术生产理论给艺术学研究提供了哪些启示? 第一,艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点。 第二,艺术生产理论阐明了两种生产的不平衡关系。 第三,艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘 所以艺术生产必须适应欣赏者的消费需要;同时艺术欣赏反过来成为刺激艺术生产的动力,推动艺术生产的发展。 第二节艺术的特征:一、形象性二、主体性三、审美性 一、形象性 形象性指的是艺术以具体生动的形象来显现创作主体的审美意识并反映社会生活的属性。 艺术形象的特点 第一,艺术形象是客观与主观的统一 任何艺术作品的形象都是具体的、感性的,也都体现着一定的思想感情,都是客观因素与主观因素的有机统一。 第二,艺术形象是容与形式的统一。 任何艺术形象都离不开容,也离不开形式,必然是二者的有机统一 第三,艺术形象是个性与共性的统一。 成功的艺术形象都具有鲜明独特的个性,同时又具有丰富而广泛的社会概括性。 艺术典型 艺术典型:就是作家、艺术家运用典型化的方法,创造出来的具有栩栩如生的鲜明个性并体现出普遍意义的典型形象。 二、主体性艺术要用形象来反映社会生活,但这种反映绝不是单纯的“模仿”或“再现”,而是融入

(精选)艺术概论考研复习笔记

第一章艺术本质论 第一节艺术的社会本质 “本质”,是事物的根本性质以及此一事物同其他事物的内部联系。 因为艺术的发生和发展都离不开人类社会,任何创造艺术品的人也是社会的人,没有社会,就没有现实的人,也就没有艺术,所以社会性是艺术的首要本质和第 一层面的本质 一、艺术在社会中的位置 (一)艺术石一种社会意识形态,经济基础的上层建筑 艺术这种社会事物是一种相对于物质关系的社会意识形态,是建立在一定经济基础之上,并从根本上说是为经济基础所决定的上层建筑,它反映经济基础,也反 作用于经济基础。 (二).几种不同的社会意识形态的,它们的共性 1)上层建筑:是建立在经济基础之上的政治、法律、道德、哲学、宗教、艺术等观点或观念,以及这些观点或观念相适应的政治、法律等制度。 2)上层建筑包括两个部分:1、政治、法律等制度及相应的机构、措施。 2、社会意识形态 社会意识形态主要指:政治观点、法律观点、道德观念、以及哲学、宗教、艺术、各种不同的情感、幻想等等。 3)艺术与其他意识形态的关系:1、他们都是经济基础的反映,都决定于经济基础;2、它们反过来有对经济基础发生影响,即反作用于经济基础,3、而且它们之间也都相互作用,相互影响,这是他们的共性。 作为社会意识形态的艺术,同其他形式的社会意识形态一样,是建立在经济基础之上的上层建筑,它发生和发展,归根到底是为经济基础所决定的。这种决定作用,表现在艺术的发生和发展上,经济基础最终决定了各个历史阶段的艺术的主要内容和形态。

(三).艺术是一种特殊的社会意识形态 艺术、文学宗教、哲学等等在各种不同的意识形态中,是

“更高的”“悬浮于空中的”“更远离经济基础的”特殊的意识形态。而政治、法律及道德属于艺术等意识形态与经济基础之间的“中间环节”。 它们和经济基础的距离上有所不同,它们并不是一种平行的关系,分出不同的地位。反作用于经济基础的方式与程度也使不同的。艺术通过政治、道德、法律等“中间环节”联系于经济基础。艺术与“中间环节”的关系:直接和密切。 (四)艺术通过“中间环节”联系于经济基础,它同“中间环节”的关系。 1.艺术与政治的关系: (1)从整个社会历史的发展来看,政治对于艺术有着巨大的影响,但是这种影响是在上层建筑领域里的相互影响的关系,不是决定与被决定的关系。 (2)另一方面,政治与艺术虽然是相互影响的关系,但它们又不是一种平行的关系,它们在上层建筑所处的地位是不一样的。 (3)经济基础主要通过政治中介影响艺术,而艺术也主要通过政治中介反作用于经济基础。超越政治的艺术家是不可能存在的,超越政治的艺术也是不可能存在的。 2. 艺术与道德的关系: (1)道德是人们根据自己的社会地位和阶级关系而形成的关于社会生活的规范,能指导人们一般的言论和行动,也能影响艺术家的思想意识及其在艺术作品中的对于社会生活的反映 (2)另一方面,艺术反过来又可以影响和改造人们的道德观念,起到移风易俗的作用。 (3)进步的艺术总是努力反对旧道德,建立新道德,目的是建立新的经济基础,破坏旧的经济基础。

电视艺术的思维方式

电视艺术的思维方式 一、思维元素.电视艺术主要是供人看的,所以电视艺术的本体思维是视觉思维;但是,电视艺术又是从广播发展来的,从广播那里先天地继承了声音,故而也需要运用听觉思维;事实上,电视艺术又被称为视听艺术,故而视听思维也应纳入电视艺术本质思维的范畴;电视艺术又具有很强的兼容性,可以将诸多艺术形态吸纳进来,故而又需运用综合思维方式。这样,视觉思维听觉思维视听思维综合思维,便构成了电视艺术思维的重要元素,下面分别论述之。 (1)视觉元素.视觉元素,就是指人类在视觉感知的基础上,对视觉表象进行分析、概括、加工、整理,以寻求含义,达到一定目的的心理过程。 (2)听觉元素.听觉元素,是指人类在听觉感知基础上,对听觉表象进行分析、概括、加工、整理,从中寻求含义,形成认识的心理过程。 (3)视听元素.在电视艺术活动中,视觉思维与听觉思维往往是综合在一起,同步进行的。这种综合的存在方式符合人在感知世界过程中视听思维组合进行的基本规律。视觉思维与听觉思维正是共存于人类思维系列中的,在很多情况下,他们都协同作用。 (4)综合元素.电视艺术作为一种综合艺术样式,是在与其他艺术样式的相互联系、相互影响中发展的,其他各种艺术中已经发展成熟的艺术思维方式,必然会对电视艺术思维产生一定的影响,而对这些艺术思维方式的借鉴和继承,必然会补充、丰富电视艺术的思维系统。 二、思维要点.(1)角度艺术眼光的试金石 所谓角度,主要是指创作者观察和反映社会生活的总视点,也就是站在什么位置,选取什么方向,观察和反映社会生活。同一的创作题材,同一的生活形态,可以从不同视点加以观察和表现。但是,选择独特的最佳视点,则可以更艺术地表现社会风貌、时代气息、生活气氛和人物心态。 (2)结构开放型的艺术结构.所谓“开放型”的电视剧结构,就其纵向来说,是截取生活长河中的一段,它既无头也无尾,这样,观众可以通过各自的联想和想象,去主动探求生活的来源和去向,从而便于展现电视剧的历史深度;就其横向来说,就是它的每一个情节点都是断续的,不连贯的,这样,观众的思维触角,就可以伸向四面八方,从而扩大了电视剧反映生活的广度。所以说,开放式是容量最大的电视剧结构。 (3)表现——现实生活的艺术升华.所谓“表现”,就是调动一切技术和艺术手段,通过展现在观众面前的具体实物,集中表现某种意念、情绪、感情或思想,通过这种“表现”,揭示生活中那最有诗意的、最富内容的深刻思想内涵。 (4)细节——艺术的丰腴血肉.所谓细节,就是构成人物性格、事件发展、社会情境、自然景观的最小组成单位。社会情境和人物性格的完整屏幕体现,往往是由许多细节所组成的。细节表现要服从屏幕形象的塑造和主体意念的表达。 (5)含蓄——艺术的崇高境界.所谓含蓄,是指藏而不露,含有深意,虽不做正面说明,却用委婉隐约的画面将思想表示出来的艺术手法。 (6)节奏——艺术的和谐旋律.所谓节奏,就是电视作品的编辑章法,画面运动的和谐内在旋律,以及内部组合的艺术规律。它体现为时空处理、以及长短、快慢、张弛的有机组合。(7)意境——鉴赏者总的艺术感受.所谓意境,就是一部电视剧给予观众的总体艺术感受。这是编导者在进行总体艺术构思时,对他们描绘的生活图景和所表现的思想感情,如何相互融合而形成的一种独特的艺术境界。

艺术概论考研复习笔记完整版

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第一章艺术本质论 第二章 第三章第一节艺术的社会本质第四章“本质”,是事物的根本性质以及此一事物同其他事物的内部联系。 第五章因为艺术的发生和发展都离不开人类社会,任何创造艺术品的人也是社会的人,没有社会,就没有现实的人,也就没有艺术,所以社会性是艺术的首要本质和第一层面的本质 第六章 第七章一、艺术在社会中的位置第八章(一)艺术石一种社会意识形态,经济基础的上层建筑 第九章艺术这种社会事物是一种相对于物质关系的社会意识形态,是建立在一定经济基础之上,并从根本上说是为经济基础所决定的上层建筑,它反映经济基础,也反作用于经济基础。 第十章(二).几种不同的社会意识形态的,它们的共性 第十一章1)上层建筑:是建立在经济基础之上的政治、法律、道德、哲学、宗教、艺术等观点或观念,以及这些观点或观念相适应的政治、法律等制度。 第十二章2)上层建筑包括两个部分:1、政治、法律等制度及相应的机构、措施。 第十三章2、社会意识形态 第十四章社会意识形态主要指:政治观点、法律观点、道德观念、以及哲学、宗教、艺术、各种不同的情感、幻想等等。 第十五章3)艺术与其他意识形态的关系:1、他们都是经济基础的反映,都决定于经济基础;2、它们反过来有对经济基础发生影响,即反作用于经济基础,3、而且它们之间也都相互作用,相互影响,这是他们的共性。 第十六章 第十七章作为社会意识形态的艺术,同其他形式的社会意识形态一样,是建立在经济基础之上的上层建筑,它发生和发展,归根到底是为经济基础所决定

艺术思维与方法心得

艺术思维与方法心得 在这个学期,我选修了艺术思维与方法这一门网授课,通过观看视频的方式了解各门 艺术的基本特点。老师把哲学、艺术、美学、思维与方法论,交织在一起,不仅让我们对 中西方艺术思维的差异有了更深的了解,引领我们求知的探索!它脱离了今天精致的实用 主义光环,而接近真理、接近科学与艺术本身。 我们的行为由我们的思想决定,我们的思想由我们的思维方式决定,所以一种思维方 式对于我们来说,其重要性是不言而喻的。思维方式是看待事物的角度、方式和方法,它 对人们的言行起决定性作用。罗恩?哈伯德说过“思想家帮助人们进行思维,因为他们给 别人定下了思维方式。没有哪一个人能闭门独自写作或思维――思维是无形的,但是为了 创造出有形的具有时代气息的东西,就有必要将思想表达出来。” “一切从实际出发,理论必须联系实际”,这就是我们的思维方式从非理性走向理性 的重点。我们对一切理论、观点、概念,包括那些已成定论的,都要抱着科学的怀疑精神。尤其对那种自己比较信服的观念,更要警惕被其束缚,注意经常拿当下的情况去对照检查 一下,自己的思考、说话、写作,也应尽量避免引用其现成的观点思想。要时时、事事、 处处注意锻炼自己从实际中抽象观点思考,或用实际来检验各种思想观点的能力,让思维 方式逐步走上实事求是更完善的轨道。 艺术的感觉是奇妙的,是让人共鸣的。看完这些视频,我认识到艺术思维与方法的多 元化对于我们的生活、创新、发展都应该有很大的意义。身边处处有艺术。艺术的思维与 方法可以潜移默化地改造我们,让思维超越常规,找出与众不同的看法思路,从上下左右,四面八方去思考问题的思维方式,立起来思考,对于客观事物和人们的实践活动的发展趋势、未来图景及其实现的基本过程的预测、推断和构想。用艺术的思维方式与方法,以发 散式的形式来发现自我、表现自我。 艺术思维锻炼我们的,是把握事物变化的规律性,是人们有效处理现实问题的前提。 在多变量共变、速变的特点越来越显著的时代,在多变量共变、速变的特点越来越显著的 领域,人们处理现实问题时越来越需要“多管齐下”,简单地讲,战略思维方法就是能够 更有效地帮助人们寻找“多管齐下”的规律性的思维方法。而传统思维方法则是在变化缓 慢的时代和变化缓慢的领域更能有效地发现规律性的思维方法,那时,事物变化的缓慢程 度允许人们按照“线性推进”的方法来处理现实问题。 由于历史及文化发展的关系,东西方在很多方面存在着差异,有的方面差异甚至是非 常巨大的。在多方面的差异中,思维差异是最根本的。思维方式是人类在认识过程中形成 的带有一定普遍性和稳定性的思维结构模式和思维程式,它是思维规律和思维方法的统一 结合形式。以中国为代表的东方人和以欧洲为代表的西方人在思维方式上存在着本质的不同,不同的思维方式创造了不同的科学体系、文化体系和历史形态。本文从东西方思维差 异产生的原因表现来进行对比,探讨这些差异对跨文化交流中诸多差异的影响,使大家在

艺术概论笔记整理

[一位叫丽水千里的朋友贴出的 艺术概论笔记整理 艺术概论笔记整理 1、艺术的本质特征等一般规律性问题 2、艺术的发生与发展 3、艺术与其它相关领域文化形态的相互关系及它的地位与作用。 4、围绕艺术活动四要素讨论艺术的核心问题 创作者(艺术家)、鉴赏者、作品、世界 5、艺术门类 用材质和技法来划分比较科学的划分方法 艺术本质论 科学和美学划分在19世纪末。艺术和美学既有交叉有不一样。1750年,美学。 美学研究艺术美+自然美 1、艺术产生的理论 艺术生产,艺术传播,艺术消费(生产-消费) 艺术传播在教材中最为薄弱的部分。艺术传播是艺术产业化最重要的环节,(艺术社会学,经济学,教育学,心理学知识系,广告学,传播学)(广告及市场)(展览馆,出版社)===>现代传媒对艺术传播的影响?

生产分为精神生产和物质生产两种,艺术被看作一种精神生产形态揭示了艺术的起源,性质,特点。艺术是主观与客观,心与物的结合与统一。马克思:“本质力量的对象化”“自然的人化”揭示了物质、精神生产的不平衡关系。 为什么说精神生产具有不平衡关系? 精神物质生产的不平衡关系:精神受物质制约,但又具有相对独立性。从人的需要(马斯洛的人的“需要多层次说”)和生产的目的来说第一,精神生产满足精神审美认知需求。第二,物质生产——使用、交换、价值属性、商品属性;精神生产——审美属性。第三,从生产过程和结果来看独立于物质生产的特征,艺术精神,构思,技巧投入和一般工艺品不一样。 揭示艺术系统的奥秘 创造性被扭曲,淹没与根本原理违背片面追求票房收视率 艺术把握世界方式 形象性特征:不单是具象,可视可听都包括。借助艺术通感。音到形,诗到画。和科学性概念理性把握世界不同 特征的美——运用形象进行创造性的想象的重要。“艺术既表现人们的感悟,又表现思想” 艺术形象性: 1、主观客观的统一,有意味的形式 主观因素消失在客观的因素中——建筑 客观因素消失在主观因素中——音乐

西安交通大学公开课知识点:艺术思维与方法

艺术思维与方法西安交通大学 第一讲漫谈艺术思维与方法(一)+第二讲漫谈艺术思维与方法(二)+第三讲漫谈艺术思维与方法(三)+第四讲漫谈艺术思维与方法(四)韩鹏杰 一、课程意义 (一)思维方式多元的重要性 1、字的解释: (1)同学:明末清初在山西有一个著名的思想家傅山傅青主,人的一生要做学生,生生不息;同窗:一段非常美丽的时光 (2)習:不断努力的过程 (3)笑:《诗经》“逃之夭夭,灼灼其华”,花开的样子 2、在世界众多民族中,只有两件事在表达形象的象征意义上是通约的: (1)用火焰来代表爱情 (2)用花开来代表喜悦 3、垃圾是放错了的资源,换一种思维方式 4、行为由思维决定,思维由思维方式决定 (二)工具主义思维主导下的思维偏差 1、过于强调:工具性、功利性 2、哲学家马尔库塞说我们处在一个异化的时代,单维的人,要靠艺术和美学拯救(三)艺术思维与方法之重要性 1、为达尔文天演论辩护的赫胥黎《科学与艺术》,科学与艺术都给人类带来了一种永恒的秩序,科学使用思想而艺术用的是感情,爱恨之心没人提起,英雄的丰功伟绩没人传颂,田野里的百合花不能和身着盛装的所罗门的美相媲美,高峰和深谷不

再有人赞颂的时候,那就是我们一种艺术天性的泯灭,也是一种人性的泯灭,科学和艺术就像车之两轮,失去一边自然就不平衡 2、艺术的思维与艺术更多强调的不是技巧层面,而是道德层面,艺术的感觉层面、境界层面 二、艺术思维与方法导论 (一)元素 1、哲学思维理性元素:概念、判断、推理 2、非理性因素:情感、想象、意志、联想、灵感 3、艺术的主题元素:情感与形象,艺术思维本质上是我们的情感和形象的关系的问题(用艺术的思维去把握形象) (1)北大美学双峰之一朱光潜先生举得例子:一棵树摆在这里我们怎样对待它?三种态度:科学、实用和艺术的审美的态度 (2)《京华烟云》林语堂说这个世界上有四种东西最令人动情:在天莫如月,在地莫如柳,在物莫如琴,在物莫如杜鹃 4、艺术的思维方式具体表现为: (1)对形象的直觉,实现方法:距离 物理距离: a.北大美学双峰之二宗白华先生,郭六芳的女子写了一首诗“侬家家住两湖东, 十二珠帘夕照红;今日忽从江上望,始知家在图画中” b.月光下,照之则净,蒙之则深 c.摆脱功利,不要老用一种现实的东西、生活上烦恼琐事给世界染上一种色彩,用 无功利的心态才能有一种形象的直觉的感觉

王宏建的《艺术概论》考研核心笔记(全)1.doc

第一章艺术本质论——第一节艺术的社会本质 “本质”,是事物的根本性质以及此一事物同其他事物的内部联系。 社会性是艺术的首要本质和第一层面的本质。 一、艺术在社会中的位置 因为艺术的发生和发展都离不开人类社会,任何创造艺术品的人也是社会的人,没有社会,就没有现实的人,也就没有艺术,所以社会性是艺术的首要本质和第一层面的本质 艺术在社会中的地位:艺术是一种特殊的社会形态,是经济基础的上层建筑,它反映经济基础,也反作用于经济基础。艺术的发生和发展,是为经济基础所决定的。经济基础最终决定了各个历史阶段的艺术的主要内容和形态,艺术是适应经济基础发展的需要而发展的。艺术这种社会事物是一种相对于物质关系的社会意识形态,是建立在一定经济基础之上,并从根本上说是为了经济基础所决定的上层建筑。 艺术与其他意识形态的关系:他们都是经济基础的反映并都最终反作用于基础,而且它们之间也都相互作用,相互影响,这是他们的共性。它们和经济基础的距离上有所不同,分出不同的地位。反作用于经济基础的方式与程度也使不同的。艺术通过“中间环节”联系于经济基础。 艺术与“中间环节”的关系:直接和密切。 艺术通过“中间环节”联系于经济基础,它同“中间环节”

的关系。 艺术与政治的关系: (1)从整个社会历史的发展来看,政治对于艺术有着巨大的影响,但是这种影响是在上层建筑领域里的相互影响的关系,不是决定与被决定的关系。 (2)另一方面,政治与艺术虽然是相互影响的关系,但它们又不是一种平行的关系,它们在上层建筑所处的地位是不一样的。(3)艺术与政治相反,它远离经济基础,不能直接反映经济基础,只有通过政治的中介才能联系于经济基础。经济基础也通过政治作用于艺术。超越政治的艺术家是不可能存在的,超越政治的艺术也是不可能存在的。 艺术与道德的关系: (1)道德是人们根据自己的社会地位和阶级关系而形成的关于社会生活的规范,能指导人们一般的言论和行动,也能影响艺术家的思想意识及其在艺术作品中的对于社会生活的反映 (2)另一方面,艺术反过来又可以影响和改造人们的道德观念,起到移风易俗的作用。 (3)进步的艺术总是努力反对旧道德,建立新道德,目的是建立新的经济基础,破坏就的经济基础。 艺术与宗教的关系:

艺术的构成元素

艺术的构成元素:线条 作者:国立时间:2006-02-23来源:https://www.360docs.net/doc/748774210.html,| 字号【大中小】 平常书写的文字或数字都是借助线条的表达,有实用笔直的线条,有时为求转弯而使用曲线来呈现,使文字和数字均能展现美好的线型。自然界的植物叶脉分布,亦是独特的线条组织,视觉艺术家运用不同的线条特性表现在艺术品里,使观赏者随著作品中线条的牵引,感受这丰富的线性艺术。 李锡奇《醉墨》,1993,压克力彩·画布 线条的特质 线是点的移动轨迹,而这个轨迹可分为心理和实际两种,如两点之间存在一直线,此一直线系由于视觉动向的关系,在心理上形成一条直线。如果用笔画出来则线条成为实际的线形,一般使用在艺术作品的线条种类,不外乎垂直线(vertical lines)、水平线(horizontal lines)、对角线(diagonal lines)、曲线(curved lines)、曲折线(zigzag lines)等,每一种线条都有它的特性,如“垂直线”是上下笔直移动的线条,艺术家用他来表现尊贵、严肃和有力的;“水平线”是和地平面平行的线条,他可以表现静止,让人感觉宁静、平和、安稳的感觉;“对角线”是一条倾斜的线,艺术家用它来表现显著的动作或不安的紧绷感等;“曲线”是逐渐改变方向的弯曲线条,他可以呈现优美和流动的动态感;“曲折线”是直线折曲而成锐角的线,它有急速改变方向的特性,使人联想到困惑的激动及冲出的力量感。

由于线条的粗细、长短、及形状的不同,线的表现性格也不同,因此线条的特质会随著艺术家使用的工具、媒介或手的轻重、快慢等影响。经由艺术家在作品中的表现,它可以表现平顺或是崎岖的、连续或破碎的、概略或细腻的,这些多样、多变的线条,正是艺术家发挥创意重要的表现利器。 孟克(Edvard Munch) 《呐喊》,1893,油彩·画布 戴维斯(Stuart Davis) 《打蛋器第一号》,1927,油彩·画布

艺术概论笔记 王宏建(25页超全打印版)

艺术概论王宏建 第一章艺术本质论 第一节艺术的社会本质 “本质”,是事物的根本性质以及此一事物同其他事物的内部联系。 社会性是艺术的首要本质和第一层面的本质。 一、艺术在社会中的位置 (一)艺术石一种社会意识形态,经济基础的上层建筑 因为艺术的发生和发展都离不开人类社会,任何创造艺术品的人也是社会的人,没有社会,就没有现实的人,也就没有艺术,所以社会性是艺术的首要本质和第一层面的本质 艺术在社会中的地位:艺术是一种特殊的社会意识形态,是经济基础的上层建筑,它反映经济基础,也反作用于经济基础。艺术的发生和发展,是为经济基础所决定的。经济基础最终决定了各个历史阶段的艺术的主要内容和形态,艺术是适应经济基础发展的需要而发展的。艺术这种社会事物是一种相对于物质关系的社会意识形态,是建立在一定经济基础之上,并从根本上说是为了经济基础所决定的上层建筑。 (二).几种不同的社会意识形态的,它们的共性 艺术与其他意识形态的关系:他们都是经济基础的反映并都最终反作用于经济基础,而且它们之间也都相互作用,相互影响,这是他们的共性。 (三).艺术是一种特殊的社会意识形态 它们和经济基础的距离上有所不同,分出不同的地位。反作用于经济基础的方式与程度也使不同的。艺术通过政治道德法律等“中间环节”联系于经济基础。 艺术与“中间环节”的关系:直接和密切。 (四)艺术通过“中间环节”联系于经济基础,它同“中间环节”的关系。 1.艺术与政治的关系: (1)从整个社会历史的发展来看,政治对于艺术有着巨大的影响,但是这种影响是在上层建筑领域里的相互影响的关系,不是决定与被决定的关系。 (2)另一方面,政治与艺术虽然是相互影响的关系,但它们又不是一种平行的关系,它们在上层建筑所处的地位是不一样的。

艺术思维与方法

艺术思维与方法 第1集 1、林语堂说世界上有四种东西最令人动情,指的是()。 D.在天莫如月,在地莫如柳,物体莫如琴,动物莫如杜鹃 1、哲学家马尔库塞说我们处在异化的时代,每个人都异化成单维的人,靠什么来拯救? A.艺术和美学 2、艺术就是情感,有情感就能成为诗人艺术家 错误 2、瑞士人阿米儿讲过“一片风景就是一片心境,你的情感不同,你对这个形象的解释也就更丰富” 正确 第2集 1、屠格涅夫在《猎人笔记》里写到在打猎的时候树上的鸟窝掉下来,在猎狗扑过去的时候母鸟不断地俯冲猎狗营救幼鸟。这个故事说明 什么样的生活态度? A.悲剧的生活态度 2、我们对生活的态度只有两种:一种是悲剧的生活态度,一种是幽默的生活态度 正确 第3集

1、我们文化里面的艺术思维的方法论原则是()。 B.闻道 1、艺术思维方法论的原则归根到底是()。 C.真和道 2、意识思维方法论的原则是真和法 错误 2、艺术思维的指向中的美是单一美。 错误 第4集 1、中国文化的最高境界是()。 C.艺术思维方式追求的美 2、刘禹锡的秋词:“自古逢秋悲寂寥?我言秋日胜春朝。晴空一鹤排云上,便引诗情到碧霄。”运用的问道里面翻案法 正确 2、不管绘画,建筑,诗歌,书法这些艺术里面讲的是道的相反相成反者道之动里面的虚实相生的艺术思维方式。 正确 第5集 1、《宣和画谱》和《宣和书谱》是在哪个朝代出版整理出来的? C.宋朝

2、中国传统艺术的特点是有如齐白石的一句话“妙哉思域不似之间”太似则媚世,不似则欺世。 正确 第6集 1、中国艺术追求的是()。 D.1.道之阴阳的统一转化2.人与天地参,天地以生物为中心3.大 象无形,究竟无得。 2、中国传统艺术十一人伦为天道和人道之间互相结合,主客交融。 正确 2、任何一种思维艺术,都是一定时代一定生产方式的产物因而都有某种合理性,同时没有局限性。 错误 第7集 1、艺术家的终身追求是()。 C.不断地创新,与众不同不安于现状亦不落于俗套标新立异,独辟蹊径。 1、艺术的根本意义是()。 A.改变我们的感知习惯和感受态度,开启我们的新感觉。 2、列维·斯特劳斯写的《野性的思维》这本书认为未开化人类的思 维具有具体性和整体性的特点。 正确 2、人类的科学思维是抽象思维,是人类先天性的一种思维能力。

艺术概论重点整理资料

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第一章艺术的形态 第一节艺术是意识形态,也是生产形态 艺术的定义?(需记忆的标识)★★★★ 艺术是人借助一定的物质材料和工具,借助一定的审美能力和技巧,在精神与物质材料、心灵与审美对象相互作用、相互结合的情况下,充满激情与活力的创造性劳动。艺术既是意识形态,也是精神生产形态。艺术具有的形象性、情感性、审美性、创造性等基本特征。 什么是艺术? 答:何为艺术?国内外从古到今都有许多不同的看法与理论,如亚里士多德的模仿论,席勒的游戏论等,本教材认为,艺术的本质特性是审美的、创造性的意思形态,也是审美的、创造性的生产形态。 艺术是人类借助一定的物质材料与工具,借助一定的审美能力与技巧,在精神与物质材料、心灵与审美对象相互作用、相互结合的情况下,充满激情与活力的创造性劳动。 为什么艺术是意识形态也是生产形态?★ 人类用艺术的、宗教的、实践精神的和理论的(科学的)四种方式掌握世界。所谓的掌握世界就是认识世界的方法手段与途径或反映人类认识生活的方式。艺术也是掌握世界的一种方式,是对世界的一种认识。所以艺术是意识形态。 另外,艺术也是一种特殊的精神生产。马克思提出精神生产,强调艺术的精神在生产形态方面存在巨大的实践性威力。1、艺术是社会审美观念、社会意识和社会文化心理的产物,具有精神生产的特征,2、艺术创造也在改变和构建着自然界的物质存在,具有物质生产的某些特征。 精神生产与物质生产有什么不同呢?(只需了解的标识) 精神生产:满足人类的精神需求。具有审美价值 物质生产:满足人类的物质需求。具有使用价值 艺术创造的目的,主要是实现它的审美价值,它要满足的是人们心灵的渴求和精神上的需要,它要唤醒的是人们超越美学贫困的自创力。(需记忆的标识) 艺术形态的特点有哪些?★★ (一)艺术形态要求强烈的主体性 艺术作为意识形态和生产形态的特点之一,是它要求生产主体把强烈的主体意识、强烈的主观因素——思想、情感、意向、心境、愿望等——渗透到生产过程里,物化到产品对象中去。在艺术创作中情感意向始终是一个不可缺少的最活跃的元素。

王宏建《艺术概论》考研核心笔记 下

艺术发展论 第一节. 艺术的发生 艺术发生学是研究艺术发生的原因及其过程的理论 (一)历史上关于艺术发生的几种主要理论 1.游戏说 十八世纪德国思想家席勒和十九世纪英国哲学家斯宾塞提出,认为艺术发生的真正原因是以外观为目的的游戏冲动。 游戏与艺术的相同点 (1)都只有在满足了衣食住行的功利需要之后才有可以用过剩的精力从事这些活动 (2)它们都是超功利的,不能满足实际物质需要,都能让人产生愉悦的 (3)游戏中强烈的感情和欢快的节奏和艺术有关联 游戏与艺术的不同点 (1)游戏的目的是发泄过剩的精力或是某种活动的练习,艺术却不同 (2)游戏是短暂的,而艺术的生命力是长久的 (3)游戏是个人的自娱,艺术是情感的交流,必须有观众。 所以游戏没有科学地、全面地揭示艺术发生的根源。 2.巫术说 英国人类学家泰勒提出,认为艺术起源于原始巫术,而原始巫术根植于原始人万物有灵的世界观,有顺势巫术,模拟巫术,接触巫术。 3.劳动说 原始社会音乐和舞蹈的特征是节奏,而音乐和舞蹈的节奏又来源于劳动的节奏,特别是集体劳动中产生的节奏 (二)艺术发生的根本动力 艺术发生的根本动力‐‐‐‐‐生产劳动实践 艺术的发生动力不是单一的,劳动、情感、巫术、幻想等原始社会的一切,它们互相联系、互相制约,构成了一个系统,组成一个合力。但不是每个动力因素都处于同等重要的地位,其中人类的生产劳动实践决定其他因素的产生和发展,成为艺术发生的根本动力。 1 生产劳动实践为艺术的发生创造了前提:人 2 生产劳动实践推动着思想和感情的产生,为艺术的发生创造了第一个必要条件 3 生产劳动推动着审美意识的产生和发展,为艺术的发生创造了第二个必要条件 4 生产劳动实践是原始艺术发生的直接动因,从建筑,造型,装潢,舞蹈,音乐,诗歌的产生可以分析出来 (三)艺术发生的历史过程 1 艺术发生的上限‐‐‐人所创造的第一件工具 工具和艺术都是人创造的,艺术发生的前提和条件都是在人们使用工具改造自然的基础上产生的,工具促进了形式美感的产生 2 "准艺术"的发生

艺术概论专题讲解笔记总结

艺术概论专题讲解笔记总结 1,什么是学科?——学科应符合的基本条件:1,有一批基本概念 2,这些概念的定义是明确的,逻辑是一贯的 3,按照逻辑形成一个完整的体系 4,它的理论是普遍有效的 相关链接:学科的定义(百度定义):学术的分类。指一定科学领域或一门科 学的分支。如自然科学中的化学、生物学、物理学;社会科学中的法学、社会学等。学科是与知识相联系的一个学术概念,是自然科学、社会科学两大知识系统(也有自然、社会、人文之三分说)内知识子系统的集合概念,学科是分化的科学领域,是自然科学、社会科学概念的下位概念。 我国目前普通高校的研究生教育和本科教育的学科划分均为13大门类(哲学、经济学、法学、教育学、文学、历史学、理学、工学、农学、医学、军事学、管理学、艺术学)。 在2011年4月召开的国务院学位委员会新年会议一致通过,将艺术学科独立成为艺术学门类,原属文学门类的艺术学科从文学所属的中国语言文学、外国语言文学、新闻传播学、艺术学四个并列一级学科中独立出来,成为新的第13个学科门类,即艺术学门类。艺术学门类下设五个一级学科:艺术学理论、音乐与舞蹈学、戏剧与影视学、美术学和设计学。 ···················································2,注意区分概念——什么什么是某某&某某是怎样的 例如:什么是艺术概论(定义判断)&艺术概 论是怎样的(特征描述) 3,艺术与美术的历史与理论表述

历史与理论是两种表述方式(即史、论结合) 什么是作为概念的艺术?——“艺术”一词来源于古罗 马,原义指“人工技艺”(包含面较 广,相对于“自然造化”);中国古代 也有“百工技艺”的说法,与西方古 代类似 “术”本身就反映出其原始意义是指 功用性;最早的审美意识是人出自于 满足自我需求的需要 在我国它作为专有名词是在新文化 运动之后。···················································4,艺术的形态和特征是怎样被描述的(分类) 对事物形态和特性的描述,是理论表述的最主要方面 相关链接:形态是指事物在一定条件下的表现形式 特性是某一事物所特有的性质。 意识形态(英文:Ideology)是指一种观念的集合。可以被理解为一种具有理解性的想像、一种观看事物的方法。英文Ideology这个词是德国的崔希伯爵在1796年所创造的,被用来界定一种“观念的科学”。广义的意识形态概念其可追溯至柏拉图《理想国》中的“高贵谎言”的思想。意识形态的三个特征:第一是群体性,即不是个别人的思想观念,而是已经被某个群体(阶级或社会集团)所接受的思想观念,代表这个群体的利益并指导其行动;第二是系统性,即不是支离破碎的想法和观念,而是形成了体系;第三是历史性,即是在一定的社会经济基础上形成的 最基本的理论意识形态包括分类的思维形态(分类是

论艺术思维的主要特征

论艺术思维的主要特征 笔者从事多年的戏剧表演教学,通过戏剧艺术教学,笔者深深体会到,对于学生培养较全面的艺术思维至关重要。对于教师而言,为了能够提高教学水平和质量,重新认识和研究艺术思维的特征是非常必要的。 一、形象性 艺术思维不同于社会科学的特殊性在于,其是用形象来反映社会生活的。形象性是艺术思维的主要特征。 俄国文艺批评家别林斯基对这个问题有着精确的认识。他说:哲学家用三段论法,诗人则用形象和图画说话,然而他们说的都是同一件事。政治经济学家靠着统计数字,诉诸读者和听众的理智,证明社会中某一阶级的状况,因为如此这般的理由,而大为改善或大为恶化了。诗人靠着对现实的活泼而鲜明的描绘,诉诸读者的想象,在真实的图画中显示社会中某阶级的状况,因为如此这般的理由,而大为改善或大为恶化了。一个是证明,一个是显示,但是他们都是说服,所不同的只是一个用逻辑论证,另一个用图画而已。①别林斯基用形象(图画)性思维把艺术思维与社会科学和哲学思维区别开来,充分地论证了艺术创作的形象性特征。 艺术思维方法就是形象地概括现实的途径,同时追求艺术形象也成为艺术思维主要的创作原则。 关于戏剧的创作,亚里士多德在《诗学》中曾提出过模仿说,即诗人的创作应是按照事物应当有的样子②来进行创作,这实际上已经肯定了艺术要通过形象来反映生活的艺术观点。 音乐的创作具有形象性。贝多芬创作的《英雄交响曲》受到了巴黎建筑的影响。他曾说过:建筑艺术像我的音乐一样,如果说音乐是流动的建筑,那么,建筑就可以说是凝固的音乐了。③ 文学的创作也离不开形象性。老舍成功地创作了剧本《龙须沟》。在谈到这个剧本的创作经验时,老舍也肯定了剧本的长处在于塑造了一些生动鲜明的人物形象。他说:假若《龙须沟》剧本也有可取之处,那就必是因为它创造了几个人物每个人有每个人的性格、模样、思想、生活,和他(或她)与龙须沟的关系&&没有那几个人就没有那出戏。④俄国斯拉夫学、语文学学者波捷勃尼亚(18351891年)曾说:诗歌和散文首先是而且主要是‘一定的思维和认识方法’‘没有形象便没有艺术,更没有诗歌’。⑤ 从以上不同艺术形式的艺术创作来看,形象性绝对是艺术思维最基本的特征。但艺术思维为何一定要用形象来反映社会生活呢? 首先,这主要和艺术思维反映的对象有关。对于客观世界认识和改造的不断深化和细化,促使人类建立了研究不同对象的不同学科或科学的门类。每一门科学或学科都会研究独特的对象和独特的领域。对于艺术思维而言,其主要的研究对象是社会生活。社会生活的涵盖面非常广阔,错综复杂。艺术思维一定会把生活作为一个整体来进行研究。生活的形态千姿百态,千变万化。只有艺术思维的形象性才能准确、生动地描述、提炼、认识、反映生活的本来面貌。 其次,这是出于人类认识生活和世界的需要。社会生活是错综复杂的,也是丰富多彩的。因此,人们只有通过不同的途径,运用不同的方法,从不同的角度,才有可能全面深刻地反映生活、认识生活。艺术思维必须要通过具体可感的艺术形象,才能表达出艺术创作者对于生活的态度。 艺术思维的形象性包含具体可感性和概括性的统一。艺术创作者在开始进行艺术思维活动时,形象还仅仅停留在创作者的头脑中,艺术构思并不完整。艺术思维要把构思好的形象变成客观的事实,需要借助于一定的艺术手段。不同的艺术形式具有不同的艺术创作手段。

彭吉象艺术概论笔记(艺术硕士考研精品资料)

彭吉象艺术学概论笔记整理 上编 艺术总论 广义的艺术包括作为语言艺术的文学,狭义的艺术专制文学以外的其他艺术门类,将文学与艺术并列起来,合称“文艺”。 广义上的艺术包括:实用艺术(建筑、园林、工艺美术、现代设计)、造型艺术(绘画、雕塑、摄影、书法)、表情艺术(音乐,舞蹈)、综合艺术(戏剧、戏曲、电影、电视)、语言艺术(诗歌、散文、小说),民族民间艺术(杂技、曲艺、木偶、皮影)。 19世纪末德国的康德拉·费德勒极力主张将艺术与美学区分开来,成为相互交叉而独立的学科,这标志着艺术学的独立,费德勒因此被称为“艺术学之父”。 艺术学的内容包括艺术理论、艺术批评和艺术史。 第一章 艺术的本质与特征 第一节 艺术的本质 一 、关于艺术本质的几种主要看法 客观精神说——艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。 代表人物: (古希腊哲学家)柏拉图——现实世界是理式世界的摹本,艺术是现实世界的摹本,艺术是摹本的摹本,是影子的影子。 (德国古典美学集大成者)黑格尔——美就是理念的感性显现。“理念”是内容,“感性显现”是表现形式,二者辩证统一。 (南北朝)刘勰xi é ——在《文心雕龙》里提出《原道》认为“文以载道”。文是道的表现,道是文的本源。 主观精神说——艺术是“自我意识的表现”,是“生命本体的冲动”。 代表人物: (德国古典美学开山鼻祖)康德——艺术纯粹是作家、艺术家们的天才创造物,这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系,不涉及任何目的。强调创作主体(人)的重要性,把自由活动看作是艺术与审美活动的精髓。 (德国哲学家)尼采——人的主观意志是世界上万事万物的主宰,也是推动历史发展的根本动因。在其代表作《悲剧的诞生》中把日神冲动和酒神冲动看做艺术的两种根源,把“梦”和“醉”看做审美的两种基本状态。

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