览展示设计基本法则的探讨
浅析展览展示空间的基本设计原则
浅析展览展示空间的基本设计原则
在天津展览展示中，空间的设计是否合理极大限度的影响着展示的最终效果，展示活动需要传达的信息必须通过空间展现在公众面前，空间为我们的感知活动提供了场所，那么如何正确的处理好空间的问题就是展览展示空间设计的最基本原则。
1)采用动态而有节奏的的空间展示形式
展览展示设计的空间最大的特点是具有很强的流动性，所以人在展示空间中处于参观运动的状态，是在运动中体验并获得最终的空间感受的。
这就要求展示空间必须以此为依据，以最合理的方法安排观众的参观流线，使观众在展览展示的空间流动中，完整地、经济地介入展示活动，尽可能不走或少走重复的路线，尤其是不在展示的重点区域内重复。
2)在空间设计中加入人的的因素
展览展示设计需要满足人在物质和精神上的双重需求，这是在进行展示空间分析时的基本依据。
最适合参加展览展示的环境是舒适和谐的，并配有信息丰富的展示内容，安全便捷的空间规划，考虑周到的服务设施等等，这些都是人类在精神上对展示设计提出的要求。
3)以最有效的空间位置展示展品
展品是展示空间的主角，以最有效的场所位置向观众呈现展品是划分空间的首要目的。
逻辑地设计展示的秩序、编排展示的计划、对展区的合理分配是利用空间达到最佳展示效果的前提。
4)保证展示环境的安全性
在一些大型的展示活动中，可能包括各种仪器、机械、装备及模型等需要消耗能源的设备。
考虑这些设备的噪声、有害气体的污染，并做好安全防范。
这些辅助空间的处理是顺利完成整个展示活动的保障。
本文来源：天津展览展示天津越美文化传播有限公司。
展示空间设计 第五章 展示设计的基本法则
第一节 展示内容与展示形式
一.研究展示设计的基本法则有两个要件：
1.展示内容 2.展示形式
二.展示的内容与展示的形式之间的关系
1.展示的内容决定展示的形式
Form Follows Function
2.展示内容与展示形式是辨证的统一体
a.展示形式和展示内容具有不可分割性。展 示内容借助展示形式而存在，展示形式则因 展示内容而产生，两者既独立，又统一。
自然形成的现实纹理，如木、石等没有加工所形 成的肌理。
人工造就的现实肌理，即原有材料的表面经过加 工改造，与原来触觉不一样的一种肌理形式。通过雕 刻、压揉等工艺，再进行排列组合而成。
在展示设计过程中，应根据展示主题与整体结 构的需要，侧重统一，最终给人舒适调和的感 觉；或充分运用对ห้องสมุดไป่ตู้，造成生动活泼，新奇动 人的最佳传播效果
人的眼睛的垂直视阈约120度，以视平线为 准，向上59度，向下70度，在视平线至向下 30度的范围为较舒适的视阈。
2.构图
绘画时根据题材和主题思想的要求，把要 表现的形象适当的组织起来，构成一个协调的 完整的画面
构图的基本原则：均衡对称
画面具有稳定感
稳定感是人类在长期观察自然中形成的一种视 觉习惯和审美观念，因此，凡符合这种审美观 念的造型艺术才能产生美感，违背这个原则的， 视觉上就不舒服，均衡与对称都不是平均，它 是合乎逻辑的比例关系
一.展示设计中线的应用
直线：
在几何学中，两点之间直线距离最短，因此， 直线具有较强的视觉张力，它是展示设计中运 用最广泛的视觉元素之一，有秩序地排列的直 线具有明显的秩序感，并能有效地统一整个展 示面。
曲线：
曲线是富有柔性和弹性的线，具有运动、变化 的特征，将曲线运用在展示空间造型中，可产 生活泼、轻快、自由、生动的效果，从而给人 以柔和、轻盈、优美的感受
设计中的展示与展览空间布局
设计中的展示与展览空间布局展示与展览空间布局在设计中起着重要的作用。
无论是博物馆、美术馆、商业展销会，还是个人艺术展览，合理的展示与展览空间布局能够为观众提供良好的浏览体验，同时也能有效地传递展品的信息与价值。
本文将探讨设计中的展示与展览空间布局的要点和原则，以及如何实现与优化。
一、需求分析与目标定位在设计展示与展览空间布局之前，首先需要进行需求分析与目标定位。
设计师需要明确展览的主题、观众群体、展品类型和展览目的，这有助于设计师更好地了解展览的需求，有针对性地开展设计工作。
例如，在设计一场主题为“光与影的艺术展览”的空间布局时，设计师可以考虑采用黑暗的展示空间，通过灯光和投影来展示艺术家的作品，营造出与展览主题相吻合的氛围。
二、空间布局设计原则1. 空间流线性原则：展示与展览空间的布局应当有一个清晰的流线，引导观众按照一定的顺序浏览展品。
设计师可以通过设置引导标识、制定参观路线等方式来实现这一原则。
2. 层次感原则：展示与展览空间布局应当注重层次感的营造，将重要的展品置于更显眼的位置，通过色彩、灯光等手段将观众的关注点引导到展示的重点。
3. 良好的观展角度：设计师需要考虑观众观看展品的角度，给观众提供多角度的观看方式，可以通过设置展览区域的高度差、倾斜角度等方式来实现。
4. 空间效果的合理利用：展示与展览空间的布局需要充分利用空间效果，例如利用天花板、墙面和地面来展示艺术品，将展品与展示空间有机地结合起来。
5. 良好的环境氛围：设计师需要注意展示与展览空间的环境氛围的营造。
色彩搭配、灯光设置、音乐等元素都可以为展览增添独特的氛围，增强观众的艺术体验。
三、展示与展览空间布局的实现与优化1. 展品的分类与分区：设计师可以将展品按照主题、类型、时间等进行分类和分区，为观众提供更清晰的展览内容和导览信息。
2. 多媒体展示技术的应用：随着科技的发展，多媒体展示技术的应用越来越广泛。
设计师可使用投影、触摸屏、虚拟现实等技术手段，增强展品的表现力和吸引力。
展示与设计中的形式与法则
展示与设计中的形式与法则形式法则是客观世界固有的内在规律在艺术范畴中的反映，是人类在艺术实践活动中艺术形式规律及美感法则的总结或概括，它其有一定的稳定性，是人们从事艺术创作的形式构成的基本法则。
展示与设计中的形式与法则有一下几点：比例与尺度、重复与渐变、对称与均衡、对比与统一、节奏与韵律、其他。
1.比例与尺度比例指要素各部分、要素与要素之间以及要素与总体之间的数量关系，尺度指环境要素的具体尺寸是否符合人体自身和进行活动的要求。
造型艺术上的比例指的是量之间的比率，如长度、面积、体积等。
在展示中，不仅各种版面的设计存在着比例关系，而且展示的空间、展品的陈列、空间与陈列品、人与空间关系等方面都存在着比例的协调。
早在古希腊时代，人们便开始对比例的问题进行研究。
试图用数理化的方法寻找一种理想的比例关系，如希脂人体雕塑—人体体长是头部的9.5倍。
“黄金分割”就是其成果之一，雅典的帕特农神庙中屋顶高度与屋脊的长度便体现了这种黄金分割的比例关系。
此项比例在日常生活中也被广泛运用，如许多印刷品和绘图的纸张都以此为长与宽的比例。
在现代设计中，许多法则都已经从“黄金分割”的比例中摆脱出来，而是根据视觉艺术的规律和设计的具体要求来分配比例，追求新的视觉效果和设计的多元性。
2.重复与渐变重复—优点单纯、清晰、平和、无限之感。
缺点：过分统一时会产生枯燥感，缺乏变化。
博物馆中展柜、展架的排列，较庄重、正式、展示效果清晰，使观看者有一定的观看顺序，不至于打乱思绪。
在商业展示中可以使商品均等的陈列，有利于引导消费者依次观看、比较。
渐变——含有层次变化的阶梯状的特点可在大小、高低、颜色、疏密……上做渐变层次.。
在展示设计中多根据展品特性的层次渐变作为设计依据：如博物馆的编钟、商业展示中商品或展台的大小、高低、疏密，或者商品的颜色。
3、对称与均衡对称（理性的）：是以中轴线或一个中心的左右对称、或中心对称。
特点：具有一定的规律性，是统一的、偶数的、相同的。
1 展示设计基本法则
现代工业产品的展示经常采用简洁的几何线条和体块作为展示的主要形式
直线的应用是展示设计中最基本的手法之一，使用得当，具有明确的视觉效果
直线与曲线的结合，更增加对比的效果，使视觉的效果更加丰富
应用得当的曲线，更能使空间的效 果丰富多样，创造出富于韵律的空 间变化
展示的平面布局中应用 恰当的曲线，能使陈列 的展线流程产生节奏和 韵律的变化效果
圆形的使用，应当使整体的各个局部都能有效地和谐
在视觉效果中，球体比圆形更加具有立体和空间的视觉感受
三角形或棱锥形等形体的运用，可在展示设计中产生更丰富的视觉 想象力与对比效果
在空间布局中，将一组不同位置的三角形布置成不对称的三角形组群， 会产生丰富而有序的变化
三角形的运用与企业 的标识统一起来，具 有很好的整体感
展示设计的局部处 理上，三角形的运 用会产生较强的对 比效果和明显的指 向性（常用这种用 法来加强视觉的引 导）
不同面积、体积的矩形或立方体的有机结合，可造成无数变化形式
展示空间的设计中，尺度的准确把握（包括各个展示与陈设部分的民族尺寸 与比例，参观者是最重要的参照物）
旋转的钢管与悬挂服装结合 在一起，除了满足了在服装 陈列中适合不同的款式的功 能要求外，还在视觉上产生 了一种富于变化的“韶律” 和“节奏”效果，使人有回 味的余地
利用特殊的曲线构成的道具 平台，形成了展示环境特殊 的空间效果
以类似建筑的手法构成的空间，能够形成具有安定感的展示空间
展览设计原则
展览设计原则展览设计是一门非常重要的学科，它涉及到许多方面，包括展览策划、展览设计、展品布置、灯光音响、互动体验等等。
以下是展览设计原则：一、展览策划原则1.目标明确：确定展览的主题和目标，确定想要传达的信息，以及想要达到的效果。
2.受众导向：确定观众的特征及需求，进行市场和社会分析，满足观众的需求。
3.内容详尽：展览内容要详细、丰富，能够给观众留下深刻的印象和记忆。
二、展览设计原则1.整体性原则：整个展览要有完整性，符合整个主题，展品、布置、灯光等等要协调一致，形成一个有机整体。
2.可读性原则：布局要合理，文字、图片、模型的排列应当合理，易读，紧密相连，达到简洁易懂的效果。
3.美感原则：要美观、美丽、美好，尽可能的利用有色彩的组合，使展览内容呈现的美感度高。
4.互动性原则：利用现代技术和手段，让观众参与进来，让展览变得更有趣、互动性强，对观众有参与感，加深印象和记忆。
三、展品布置设计原则1.展品展示原则：展品展示要有视觉冲击力，吸引观众注意，突出重点。
2.展品保护原则：展品展示的同时，一定要考虑保护展品本身，保证展品安全。
3.展品陈列原则：同种类的展品应该分开陈列，不同种类的展品尽量隔开，使观众能够较清晰的进行观看，更明确了解展品。
四、互动体验设计原则1.交互性原则：使观众有更多的参与感，甚至带有参与性的动作和游戏体验，让观众真正参与进来。
2.多样性原则：设计多种方式的互动游戏，让观众选择，增加游戏性和趣味性，使互动性更加丰富。
3.个性化原则：让观众能够有自己的特别体验，提供专业的服务和指引，逐渐形成自己的形象和品牌，受到观众的欢迎。
以上是一些展览设计原则，展览的策划与设计，不仅要信息的准确，更需要让观众的印象深刻，好的展览不仅要有吸引力，还要让观众有获得感，不断提高观众体验，达到良好的效果。
展示空间设计的一些基本原则
展示空间设计的一些基本原则关键词：空间设计1 采用动态的、序列化的、有节奏的的空间展示形式展示空间最大的特点是具有很强的流动性，所以在空间设计上采用动态的、序列化的、有节奏的展示形式是首先要遵从的基本原则，这是由展示空间的性质和人的因素决定的。
人在展示空间中处于参观运动的状态，是在运动中体验并获得最终的空间感受的。
这就要求展示空间必须以此为依据，以最合理的方法安排观众的参观流线，使观众在流动中，完整地、经济地介入展示活动，尽可能不走或少走重复的路线，尤其是不在展示的重点区域内重复，在空间处理上做到尤如音乐旋律般的流畅，抑扬顿挫分明有致．使整个设计顺理成章。
在满足功能的同时，让人感受到空间变化的魅力和设计的无限趣味。
例如西班牙巴塞罗那博览会的德国馆是采用围中有透，透中有围，围透划分空间的处理手法，使人进人展览空间之后，沿隔断布置所形成的参观路线不断前进，在行进中，可以从不同的角度看到几个层次的空间。
设计师在该馆在空间处理上，采用灵巧的划分空间的手法，使有限的空间变成无限，无限的空间中包含着有限，以不断变化着的空间导向，使整个空间的展示形式流畅、有节奏，让人们在不断变换的视觉构图中欣赏到全方位的空间。
中国的园林艺术在这点上与展示艺术有着异曲同工之妙，我们可以从中获得一些启发。
如园林在空间序列上讲究启承转合，明暗开合；在游览路线上讲究移步换景，情景交融。
这些都值得在考虑空间展示形式时采纳借鉴。
2 在空间设计中考虑人的因素，使空间更好的服务于人展示空间的基本结构由场所结构、路径结构、领域结构所组成，其中场所结构属性是展示空间的基本属性。
因为场所反映了人与空间这个最基本的关系。
它体现了以人为主体。
通过中心（亦即场所）、方向（亦即路径）、区域（亦即领域）协同作用的关系“力”，即“突出了社会心理状态中人的位置”。
是人赋予了展示空间的第四维性，使它从虚幻的状态通过人在展示环境中的行动显现出实在性，同时人在对这种空间的体验过程中，获得全部的心理感受。
展示设计体会
展示设计体会展示设计是一门将创意与功能相结合的艺术。
通过合理布局、色彩运用、形式表达等手段，展示设计旨在将产品或信息巧妙地呈现给观众，引起他们的兴趣和共鸣。
在我的设计学习中，我深深感受到了展示设计的魅力与挑战。
下面我将从几个方面分享我在展示设计中的体会与经验。
1. 视觉决策与布局在展示设计中，视觉是最直接的沟通媒介。
通过运用各种设计元素和原则，在空间上做出合理的安排，能够吸引观众的目光，使其更加关注展示内容。
我学到的一个重要原则是“重点突出”。
通过合理使用大小、颜色和形状等元素，我可以把重点内容放置在视觉中心或醒目的位置，引导观众的注意力。
另外，合理的布局也需要考虑信息的逻辑关系，使观众能够快速理解和吸收信息。
2. 色彩运用与情绪传递色彩在展示设计中扮演着非常重要的角色。
不同的色彩搭配可以传递出不同的情绪和氛围，能够直接影响观众的情绪体验。
在我的设计过程中，我学到了色彩的基础知识和相应的运用技巧。
例如，冷色调能够传递出稳定和冷静的感觉，适合用于商务类展示；而暖色调则能够传递温暖和活跃的情绪，适合用于娱乐类展示。
通过合理运用色彩，我能够更好地与观众产生共鸣，使他们更容易接受和理解展示内容。
3. 形式与创意表达在展示设计中，形式与创意的表达能够赋予作品更多的趣味性和互动性。
通过创造独特的形式和结构，我可以使作品从众多展示中脱颖而出，吸引观众的眼球。
创意表达也需要考虑展示的主题和目的。
例如，在展示某个产品时，我可以使用类似产品形状的设计元素，增加与产品的视觉联系；在展示某个活动时，我可以运用有趣的图标和符号，以吸引观众参与。
形式和创意的表达是展示设计中不可或缺的元素，也是我在学习中不断探索和实践的方向。
4. 用户体验与互动设计好的展示设计不仅要考虑观众的视觉体验，还要关注用户的互动体验。
在现代展示设计中，越来越多地运用了交互性和媒体技术，使观众能够更深入地参与到展示中。
我认识到，在展示设计中，用户体验是一个重要的衡量标准。
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览展示设计基本法则的探讨
摘要:展示活动的设计是一项综合了现代设计艺术和设计科学成果的综合性设计学科。
各种形式的展示是人类特有的一种社会化活动。
现代社会的展示活动是一种有着丰富内涵、涉及诸多领域，并随着时代发展而不断充实其内容的社会行为。
展示设计教育导入中国已有20余年的历史，在这期间中国的商业设计伴随着中国的商业化进程经历了黎明期、发展期、理性期、差异化四个时期。
其中展示设计也逐渐从工业设计、环境艺术等专业中独立出来，成为独立的一门专业，在经济市场化进程中发挥了巨大的作用。
关键词: 展览展示设计;基本法则;设计标准
Abstract: the design of the exhibition is a comprehensive modern design art and design scientific achievement of comprehensive design disciplines. All forms of display is a kind of special human social activities. Modern social display activities is a has the rich connotation, involving many fields, and along with the time development and enrich the content of the social behavior.
Display design education into China for more than 20 years history, during which China’s commercial design with China’s commercial process experienced dawn period, development and rational period, differentiation four times. One display design also gradually from the industrial design, environment art in the professional independence and became independent a professional, in the process of the economic market play a large role.
Keywords: exhibition design; The basic law; Design standards
展览展示设计是一项强调空间环境和道具形式的独立设计职业，是以科学技术和艺术为设计的手段，利用传统或现代媒体对展示环境进行系统的策划、创意、设计及实施的过程。
随着社会的不断进步和文化的持续发展，展览展示在人类经济与文化中的地位越来越重要，它既是国际经济贸易相互交流合作的纽带，又是科学技术及文化宣传的窗口，它在当今社会领域和信息领域以及商业领域中充当着其他行业或媒体不可替代的角色。
展览展示艺术与空间是密不可分的，甚至可以说展览展示就是对空间组织利用的艺术。
无论从展示设计的概念、展示设计的本质与特征，还是展示设计的范
畴以及展示设计的程序，我们都可以发现，“空间”的概念是贯穿始终的。
一展览展示设计基本概念
展览展示的设计是一项综合了现代设计艺术和设计科学成果的综合性设计学科，各种形式的展示是人类特有的一种社会化活动。
现代社会的展览展示活动是一种有着丰富内涵、涉及诸多领域、并随着时代的发展而不断充实其内容的社会行为。
研究和学习展示设计首先要先从它的概念开始，只有掌握了事物正确的概念和正确的方法，我们才能更好的感觉它并且认知它。
从本质上讲，展示设计是指所有展览和陈列的视觉艺术。
包括各类商场、商店、饭店和宾馆等商业销售空间和服务空间的室内外环境规划、美化等设计工作，同时，还包括室内商品陈列和各类附属促销品的陈列等展览工作，最终起到促进消费和引领消费及丰富生活方式的作用。
二展览展示设计的基本法则
1各种造型语言的运用
1）直线在视觉中是最常见的现象，也是展示设计中运用最广泛的视觉因素之一。
直线在几何学中表示两点之间最短的距离，具有较强的视觉张力。
不同类型的直线，分别呈不同的视觉效果，有序排列的直线具有明显的秩序感，并能有效的统一整个展示面；水平的直线具有引导视线，吸引观众的作用，具中心点有辐射状的直线，具有一种向心凝聚力，视觉效果最强，而垂直的直线具有分隔画面，限定空间的作用。
2）曲线分为封闭型的曲线和开放型的曲线，展示中应用得当的曲线，能丰富整体效果，改变由单纯直线造成的冷俊、严厉的气氛。
3）圆是一个被连续曲线包围的形状，曲线上各点距该形状的中心的距离相等，在展示中圆是可以是实心盘状，也可以是空心的圆环；圆的形状可以用多种方法取得，圆形的道具、圆形的展品，或排列成圆形的展示品等，也可以用球形来丰富圆形的造型因素。
2 展示形态的运用
展示形态基本有长方形和正方形两种形态而相互变化，它们互相有效的搭配能产生丰富有序的变化效果；但在没有特殊处理的情况下，正方形因缺少变化在实际运用中较少使用。
3 展示视觉的节奏、韵律
视觉艺术的节奏与韵律概念是音乐术语的借代。
视觉“节奏”指某种视觉元素的多次反复出现，而视觉“韵律”指按照一定规律变化的节奏，是一种按照一定规律变化的节奏，是一种使人感受到生命律动和音乐般欢娱的变化过程。
指因人的视觉生理原因而产生的“错视”现象，大致分为以下几种：尺寸错视、面积的错视、角度错视、明度错视、方向错视等。
错视现象是一种客观存在的现象。
认识这种现象，一是设法避免不利影响；此外，还可以利用这种错视的规律来创造出一种别出心裁和耐人寻味的意匠，使展示过程更加幽默、诙谐。
4 展示视觉艺术比例
造型艺术上的比例是指量之间的比例，实际运用中不在遵循传统的“黄金分割”传统法则，而是根据视觉艺术的规律和具体的设计要求，采用各种不同的比例，以追求设计的新颖性和视觉上的新鲜感为基准。
“对比”即性质相反的各种要素之间产生比较，从而达到视觉的最大的紧张感；在某种意义上讲，对比实际上是一种对矛盾的强化，而与此相反的法则就是“统一”。
三展览展示设计标准
展示设计，其牢固性，安全性、时效性、经济性等质量标准，比较直观并有翔实的数据可考，然而展示设计作为艺术，其标准的把握就没有那么简单，展示设计艺术形象的个别性、美感的主观性、艺术的独创性往往搞得似乎“公说公有理，婆说婆有理”。
但是，人们心灵是相通的，它们都不能违背人对艺术创造的普遍性规律，却也是真实的，其综合的评价标准还是能够找到的。
整合而统一，是展示艺术的首要标准。
形态统一、色彩统一、工艺统一、格调统一。
总之，好的设计在艺术形式的秩序方面，都是十分明确的。
任何艺术活动的终目的都在于创造。
展示设计的创造性主要表现在创意的新颖和艺术形象的独创性。
这种创造涉及到形式的定位、空间的想象、材料的选择、构造的奇特、色彩的处理、方式的新颖,也可称为观念性标准。
在当代，展示设计应体现如下几种观点：新的综全观念、人本观念、时空观念、生态观念、系统观念、信息观念、高科技观念等。
4 结论
好的展览展示设计应当是坚持了内容与形式的统一、整体与局部的统一、科学与艺术的统一、继承与创新的统一的设计。
展览展示设计是一种实用的、以视觉艺术为主的空间设计，需要设计师投放大量的精力，深入细致地了解参展公司和展品以及相关信息，精心策划、安排场地布局、标新立异地设计展台，以采用创造性的艺术表现手法来满足参展商和展品陈列的要求以及观众的观赏欲望，包括展品信息的了解，展位形式、布置的设计，并能现场指导安装人员以及展览礼
仪的企划等。
一个好的展览展示设计是能使商品更显高档，并具诱惑力,给参观者留下深刻印象的，它不仅仅是一个公司树立形象的立体标本，它同时必须负责传达公司及商品的具体信息和理念。
参考文献
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[2] 来增祥陆镇纬室内设计原理中国建筑工业出版社2008
[3] 任仲泉展示设计江苏美术出版社2001
[4] 吴骥良建筑装饰设计天津科学技术出版社2006
[5] 徐涵室内空间构造与设计中国建筑工业出版社2001
[6] 董春欣会展空间与艺术设计上海大学出版社2007
注：文章内所有公式及图表请用PDF形式查看。