《静夜思》原文翻译及其作者介绍
李白静夜思译文及赏析
李白静夜思译文及赏析窗前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。
译文：在窗前，明亮的月光如同凝结的霜。
我抬头仰望美丽的明月，低头又怀念起故乡。
赏析：《静夜思》是中国著名诗人李白的一首短诗，是他创作的代表之一。
这首诗以简洁明快的语言，表达了诗人在夜晚时对故乡的思念之情，还有对美丽的自然景象的赞美。
首句“窗前明月光，疑是地上霜。
”以窗前明亮的月光和地上霜相比较，表达了诗人对月光皎洁明亮的描绘，同时在视觉上形成了明亮的对比。
接下来的两句“举头望明月，低头思故乡。
”则表达了诗人仰望明月时，倒映在他心中的却是思念故乡的情感。
这种心情转移的描绘使整首诗表达出一种思乡之情和对美好的自然景象的倾慕之意。
诗中李白运用了朴实清新的语言，以简单的句子表达了沉醉于自然景色和思乡之情的心境。
他没有过多的修饰，却用简单的文字抒发出了深沉的情感。
这种简洁的表达方式，使诗歌更富有想象力和艺术感染力，也让读者可以更加深刻地领会诗中的情感。
这首诗虽然字数并不多，但却能通过简单而朴实的语言，让读者对李白内心的情感有着清晰的感受。
静夜思作为中国古代文学的经典之作，也成为后世诗人的创作源泉和启发。
这首诗所蕴含的思乡之情和对美好事物的赞美，超越了时空的界限，让人们在阅读时产生共鸣，引发共鸣。
总而言之，李白的《静夜思》是一首表达思乡之情和对美丽自然景象的赞美的短诗。
诗人运用简洁明快的语言，表现出他内心深处的情感，同时也激发了读者对美好事物和故乡的思念之情。
这首诗的魅力不仅在于其朴实的表达方式，还在于诗人表达出的情感所给人的触动和共鸣。
它对于后世的诗歌创作和文学研究都产生了深远的影响。
李白《静夜思》译文《静夜思》鉴赏及赏析
李白《静夜思》译文《静夜思》鉴赏及赏析《静夜思》是由李白所创作的，这是写远客思乡之情的诗，诗以明白如话的语言雕琢出明静醉人的秋夜的意境。
今天小编在这给大家整理了一些关于《静夜思》的译文及鉴赏，我们一起来看看吧!《静夜思》唐代：李白床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。
《静夜思》译文明亮的月光洒在窗户纸上，好像地上泛起了一层白霜。
我抬起头来，看那天窗外空中的明月，不由得低头沉思，想起远方的家乡。
《静夜思》注释静夜思：静静的夜里，产生的思绪。
床：今传五种说法。
一指井台。
已经有学者撰文考证过。
中国教育家协会理事程实将考证结果写成论文发表在刊物上，还和好友创作了《诗意图》。
二指井栏。
从考古发现来看，中国最早的水井是木结构水井。
古代井栏有数米高，成方框形围住井口，防止人跌入井内，这方框形既像四堵墙，又像古代的床。
因此古代井栏又叫银床，说明井和床有关系，其关系的发生则是由于两者在形状上的相似和功能上的类同。
古代井栏专门有一个字来指称，即“韩”字。
《说文》释“韩”为“井垣也”，即井墙之意。
三“床”即“窗”的通假字。
本诗中的‘床’字，是争论和异议的焦点。
我们可以做一下基本推理。
本诗的写作背景是在一个明月夜，很可能是月圆前后，作者由看到月光，再看到明月，又引起思乡之情。
既然作者抬头看到了明月，那么作者不可能身处室内，在室内随便一抬头，是看不到月亮的。
因此我们断定，‘床’是室外的一件物什，至于具体是什么，很难考证。
从意义上讲，‘床’可能与‘窗’通假，而且在窗户前面是可能看到月亮的。
但是，参照宋代版本，‘举头望山月’，便可证实作者所言乃是室外的月亮。
从时间上讲，宋代版本比明代版本在对作者原意的忠诚度上，更加可靠。
四取本义，即坐卧的器具，《诗经·小雅·斯干》有“载寐之牀”，《易·剥牀·王犊注》亦有“在下而安者也。
”之说，讲得即是卧具。
五马未都等认为，床应解释为胡床。
胡床，亦称“交床”、“交椅”、“绳床”。
《静夜思》原文、翻译及赏析
《静夜思》原文、翻译及赏析床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。
这是唐代诗人李白的一首脍炙人口的《静夜思》。
这首诗以其简洁而深情的笔触，勾勒出一个寂静的夜晚，诗人在床上辗转反侧，无法入眠。
明亮的月光洒在窗户纸上，如同霜花般洁白，引发了诗人对故乡的深深思念。
月光是诗歌中常见的意象，它往往象征着美好、纯洁和神秘。
而在这首诗中，月光更是成为诗人表达思乡之情的媒介。
明亮的月光让诗人想起了远方的故乡，那个曾经养育他、陪伴他成长的地方。
他抬头仰望那轮明亮的月亮，心中的思乡之情如潮水般涌动，无法抑制。
“床前明月光”，这句诗以平实的语言描述了夜晚的场景，却蕴含了诗人深深的情感。
床前的月光，如同故乡的温暖和亲切，让诗人陷入了回忆和思念之中。
他仿佛看到了故乡的明月，那轮曾经陪伴他度过无数个夜晚的明月。
“疑是地上霜”，这句诗进一步增强了诗歌的形象性和感染力。
诗人巧妙地将月光与霜相比较，不仅表达了月光的明亮和清冷，还透露出诗人内心的孤寂和凄凉。
他仿佛看到了故乡的大地上铺满了洁白的霜花，那种熟悉而亲切的感觉让他更加思念远方的家。
“举头望明月”，这句诗将诗人的情感推向了高潮。
他抬头仰望那轮明亮的月亮，仿佛在向它诉说着自己的思乡之情。
月亮是夜空中最明亮的存在，它见证了诗人的成长和变迁，也承载了他对故乡的深深眷恋。
“低头思故乡”，这句诗是整首诗的点睛之笔。
诗人在仰望月亮之后，低下了头，陷入了对故乡的深深思念之中。
他仿佛看到了故乡的山川河流、亲朋好友和那些曾经的美好时光。
那种对故乡的思念如同潮水般涌动，让他无法抑制自己的情感。
《静夜思》是一首充满情感与温度的经典诗作。
它以其简洁而深情的笔触、真挚而强烈的思乡之情以及精湛的艺术表现力，成为了中国文学史上的一颗璀璨明珠。
这首诗不仅仅是对故乡的思念与眷恋的表达，更是对人性、情感与生命的深刻反思与探索。
它让我们明白，无论身处何方、面临何种困境与挑战，那份对故乡的思念与眷恋都是我们永恒的精神支柱与力量源泉。
李白《静夜思》汉译赏析
李白《静夜思》汉译赏析李白《静夜思》汉译赏析赏析，意思是欣赏并分析（诗文等），通过鉴赏与分析得出理性的认识，既受到艺术作品的形象、内容的制约，又根据自己的思想感情、生活经验、艺术观点和艺术兴趣对形象加以补充和完善。
以下是小编帮大家整理的李白《静夜思》汉译赏析，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
《静夜思》床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。
《静夜思》作品评述又作：床前看月光，疑是地上霜。
举头望山月，低头思故乡。
【注解】：1、举：抬。
【韵译】：皎洁的月光洒到床前，迷离中疑是秋霜一片。
仰头观看明月呵明月，低头乡思连翩呵连翩。
【评析】：这是写远客思乡之情的诗，诗以明白如话的语言雕琢出明静醉人的秋夜的意境。
它不追求想象的新颖奇特，也摒弃了辞藻的精工华美;它以清新朴素的笔触，抒写了丰富深曲的内容。
境是境，情是情，那么逼真，那么动人，百读不厌，耐人寻绎。
无怪乎有人赞它是“妙绝古今”。
胡应麟说：“太白诸绝句，信口而成，所谓无意于工而无不工者。
”(《诗薮·内编》卷六)王世懋认为：“(绝句)盛唐惟青莲(李白)、龙标(王昌龄)二家诣极。
李更自然，故居王上。
”(《艺圃撷馀》)怎样才算“自然”，才是“无意于工而无不工”呢?这首《静夜思》就是个样榜。
所以胡氏特地把它提出来，说是“妙绝古今”。
这首小诗，既没有奇特新颖的想象，更没有精工华美的辞藻;它只是用叙述的语气，写远客思乡之情，然而它却意味深长，耐人寻绎，千百年来，如此广泛地吸引着读者。
一个作客他乡的人，大概都会有这样的感觉吧：白天倒还罢了，到了夜深人静的时候，思乡的情绪，就难免一阵阵地在心头泛起波澜;何况是月明之夜，更何况是明月如霜的秋夜!月白霜清，是清秋夜景;以霜色形容月光，也是古典诗歌中所经常看到的。
例如梁简文帝萧纲《玄圃纳凉》诗中就有“夜月似秋霜”之句;而稍早于李白的唐代诗人张若虚在《春江花月夜》里，用“空里流霜不觉飞”来写空明澄澈的月光，给人以立体感，尤见构思之妙。
李白《静夜思》原文翻译鉴赏
李白《静夜思》原文翻译鉴赏李白《静夜思》原文翻译鉴赏创作背景李白《静夜思》一诗的写作时间是公元726年(唐玄宗开元之治十四年)旧历九月十五日左右。
李白时年26岁，写作地点在当时扬州旅舍。
其《秋夕旅怀》诗当为《静夜思》的续篇，亦同时同地所作。
李白在一个月明星稀的夜晚，诗人抬望天空一轮皓月，思乡之情油然而生，写下了这首传诵千古、中外皆知的名诗《静夜思》。
静夜思李白床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。
直译明亮的月光洒在床前的窗户纸上，好像地上泛起了一层霜。
我禁不住抬起头来，看那天窗外空中的一轮明月，不由得低头沉思，想起远方的家乡。
韵译皎洁月光洒满床，恰似朦胧一片霜。
仰首只见月一轮，低头教人倍思乡。
注释⑴静夜思：静静的夜里，产生的思绪。
⑵床：今传五种说法。
一指井台。
已经有学者文考证过。
中国教育家协会理事程实将考证结果写成论文发表在刊物上，还和好友创作了《诗意图》。
二指井栏。
从考古发现来看，中国最早的水井是木结构水井。
古代井栏有数米高，成方框形围住井口，防止人跌入井内，这方框形既像四堵墙，又像古代的床。
因此古代井栏又叫银床，说明井和床有关系，其关系的发生则是由于两者在形状上的相似和功能上的类同。
古代井栏专门有一个字来指称，即“韩”字。
《说文》释“韩”为“井垣也”，即井墙之意。
三“床”即“窗”的通假字。
本诗中的‘床’字，是争论和异议的焦点。
我们可以做一下基本推理。
本诗的写作背景是在一个明月夜，很可能是月圆前后，作者由看到月光，再看到明月，又引起思乡之情。
既然作者抬头看到了明月，那么作者不可能身处室内，在室内随便一抬头，是看不到月亮的。
因此我们断定，‘床’是室外的一件物什，至于具体是什么，很难考证。
从意义上讲，‘床’可能与‘窗’通假，而且在窗户前面是可能看到月亮的。
但是，参照宋代版本，‘举头望山月’，便可证实作者所言乃是室外的月亮。
从时间上讲，宋代版本比明代版本在对作者原意的忠诚度上，更加可靠。
四取本义，即坐卧的器具，《诗经·小雅·斯干》有“载寐之”，《易·剥·王犊注》亦有“在下而安者也。
李白静夜思原文及翻译
李白静夜思原文及翻译李白《静夜思》一诗的写作时间是公元726年(唐玄宗开元之治十四年)旧历九月十五日左右。
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举头望明月，低头思故乡。
【译文】明亮的月光洒在床前的窗户纸上，好像地上泛起了一层霜。
我禁不住抬起头来，看那天窗外空中的一轮明月，不由得低头沉思，想起远方的家乡。
【注释】⑴静夜思：静静的夜里，产生的思绪。
⑵床：今传五种说法。
一指井台。
已经有学者撰文考证过。
中国教育家协会理事程实将考证结果写成论文发表在刊物上，还和好友创作了《诗意图》。
二指井栏。
从考古发现来看，中国最早的水井是木结构水井。
古代井栏有数米高，成方框形围住井口，防止人跌入井内，这方框形既像四堵墙，又像古代的床。
因此古代井栏又叫银床，说明井和床有关系，其关系的发生则是由于两者在形状上的`相似和功能上的类同。
古代井栏专门有一个字来指称，即“韩”字。
《说文》释“韩” 为“井垣也”，即井墙之意。
三“床”即“窗”的通假字。
本诗中的‘床’字，是争论和异议的焦点。
我们可以做一下基本推理。
本诗的写作背景是在一个明月夜，很可能是月圆前后，作者由看到月光，再看到明月，又引起思乡之情。
既然作者抬头看到了明月，那么作者不可能身处室内，在室内随便一抬头，是看不到月亮的。
因此我们断定，‘床’是室外的一件物什，至于具体是什么，很难考证。
从意义上讲，‘床’可能与‘窗’通假，而且在窗户前面是可能看到月亮的。
但是，参照宋代版本，‘举头望山月’，便可证实作者所言乃是室外的月亮。
从时间上讲，宋代版本比明代版本在对作者原意的忠诚度上，更加可靠。
四取本义，即坐卧的器具，《诗经·小雅·斯干》有“载寐之牀”，《易·剥牀·王犊注》亦有“在下而安者也。
”之说，讲得即是卧具。
五马未都等认为，床应解释为胡床。
胡床，亦称“交床”、“交椅”、“绳床”。
李白诗《静夜思》原文翻译赏析
734年
开元二十二年
34岁。春在洛阳，写有《古风》其十八（天津三月时）、《春夜洛城闻笛》。过阳，拜见荆州长史韩朝宗。写有《与韩荆州书》。秋至江夏，有《江夏别宋之悌》等诗。
天宝七年
48岁。在金陵，与崔成甫相遇，写有《酬崔侍御》、《玩月金陵城西孙楚酒楼达曙歌吹日晚乘醉著紫绮裘乌纱巾与酒客数人歌秦淮往石头访崔四侍御》等诗。游扬州江阳县、庐江、舒州等地，写有《叙旧赠江阳宰陆调》、《寄上吴王三首》等诗。期间，隐居舒州皖水之滨，写有《避地司空原言怀》、《瀑布》等六首诗，并题刻于二祖寺石壁上。
755年
天宝十四年
55岁。游皖南。回到宣城。与宣城太守赵悦交游，写有《赠宣城赵太守悦》、《为赵宣城与杨右相书》、《赵公西候新亭颂》。反对杨国忠发动的两次征南诏之战，写有《书怀赠南陵常赞府》等，冬，北上梁国。适逢安禄山陷陈留、洛阳，李白携宗夫人自梁园经洛阳西上华山。
756年
天宝十五年、唐肃宗至德元载（七月，肃宗即位灵武，改元至德）
749年
天宝八年
49岁。在金陵，怀念子女，写有《寄东鲁二稚子》、《送萧三十一之鲁中兼问稚子伯禽》、《静夜思》等诗。《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》诗约作于是年暮春。冬，写有《答王十二寒夜独酌有怀》诗。
750年
天宝九年
50岁。归鲁郡，写有《任城县厅壁记》、《崇明寺佛顶尊胜陀罗尼幢颂井序》。秋，访元丹丘石门幽居，写有《寻高凤石门山中元丹丘》、《秋日炼药院白发赠元六兄林宗》等诗。
740年
开元二十八年
40岁。许夫人约卒于上年或是年。李白带子女离安陆至东鲁。写有《五月东鲁行答汉上翁》诗等。与韩准、裴政、孔巢父、张叔明、陶等隐于山，酣歌纵酒，时号“竹溪六逸”，写有《送韩准、裴政、孔巢父还山》等诗。
李白《静夜思》原文翻译和赏析
李白《静夜思》原文翻译和赏析《静夜思》是唐代诗人李白望月思乡所作。
平淡的语言娓娓道来，却充分表达了思乡的情绪。
下面是小编整理的翻译和赏析，希望能帮到大家!年代:唐作者:李白床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。
参考翻译：那透过窗户映照在床前的月光，起初以为是一层层的白霜。
仰首看那空中的一轮明月，不由得低下头来沉思，愈加想念自己的故乡。
【韵译】：皎洁的月光洒到床前，迷离中疑是秋霜一片。
仰头观看明月呵明月，低头乡思连翩呵连翩。
【赏析】：平淡的语言娓娓道来，如清水芙蓉，不带半点修饰。
完全是信手拈来，没有任何矫揉造作之痕，正是平平淡淡才是真。
本诗从“疑”到“举头”，从“举头”到“低头”，形象地表现了诗人的心理活动过程，一幅鲜明的月夜思乡图生动地呈现在我们面前。
客居他乡的游子，面对如霜的秋月怎能不想念故乡、不想念亲人呢?如此一个千人吟、万人唱的主题却在这首小诗中表现得淋漓尽致，以致千年以来脍炙人口，流传不衰!胡应麟说：“太白诸绝句，信口而成，所谓无意于工而无不工者。
”(《诗薮·内编》卷六)王世懋认为：“(绝句)盛唐惟青莲(李白)、龙标(王昌龄)二家诣极。
李更自然，故居王上。
”(《艺圃撷馀》)怎样才算“自然”，才是“无意于工而无不工”呢?这首《静夜思》就是个样榜。
所以胡氏特地把它提出来，说是“妙绝古今”。
这首小诗，既没有奇特新颖的想象，更没有精工华美的辞藻;它只是用叙述的语气，写远客思乡之情，然而它却意味深长，耐人寻绎，千百年来，如此广泛地吸引着读者。
一个作客他乡的人，大概都会有这样的感觉吧：白天倒还罢了，到了夜深人静的时候，思乡的情绪，就难免一阵阵地在心头泛起波澜;何况是月明之夜，更何况是明月如霜的秋夜!月白霜清，是清秋夜景;以霜*形容月光，也是古典诗歌中所经常看到的。
例如梁简文帝萧纲《玄圃纳凉》诗中就有“夜月似秋霜”之句;而稍早于李白的唐代诗人张若虚在《春*花月夜》里，用“空里流霜不觉飞”来写空明澄澈的月光，给人以立体感，尤见构思之妙。
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《静夜思》原文翻译及其作者介绍
原文：静夜思
床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。
翻译：
皎洁的月光洒到床前，
迷离中疑是秋霜一片。
仰头观看明月呵明月，
低头乡思连翩呵连翩。
作者介绍：
李白(701年-762年)，字太白，号青莲居士，唐朝浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”。
祖籍陇西成纪(待考)，出生于西域碎叶城，4岁再随父迁至剑南道绵州。
李白存世诗文千余篇，有《李太白集》传世。
762年病逝，享年61岁。
其墓在今安徽当涂，四川江油、湖北安陆有纪念馆。
成就：
李白的乐府、歌行及绝句成就为最高。
其歌行，完全打破诗歌创作的一切固有格式，空无依傍，笔法多端，达到了任随性之而变幻莫测、摇曳多姿的神奇境界。
李白的绝句自然明快，飘逸潇洒，能以简洁明快的语言表达出无尽的情思。
在盛唐诗人中，王维、孟浩然长于五绝，王昌龄等七绝写得很好，兼长五绝与七绝而且同臻极境的，只有李白一人。
李白的诗雄奇飘逸，艺术成就极高。
他讴歌祖国山河与美丽的自然风光，风格雄奇奔放，俊逸清新，富有浪漫主义精神，达到了内容与艺术的完美统一。
他被贺知章称为“谪仙人”，其诗大多为描写山水和抒发内心的情感为主。
李白的诗具有“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的艺术魅力，这也是他的诗歌中最鲜明的艺术特色。
李白的诗富于自我表现的主观抒情色彩十分浓烈，感情的表达具有一种排山倒海、一泻千里的气势。
他与杜甫并称为“大李杜”，(李商隐与杜牧并称为“小李杜”)。
李白诗中常将想象、夸张、比喻、拟人等手法综合运用，从而造成神奇异彩、瑰丽动人的意境，这就是李白的浪漫主义诗作给人以豪迈奔放、飘逸若仙的原因所在。
李白的诗歌对后代产生了极为深远的影响。
中唐的韩愈、孟郊、李贺，宋代的苏轼、陆游、辛弃疾，明清的高启、杨慎、龚自珍等著名诗人，都受到李白诗歌的巨大影响。
诗词风格
豪迈奔放，清新飘逸，想象丰富，意境奇妙，语言奇妙，浪漫主义，立意清晰。
李白生活在盛唐时期，他性格豪迈，热爱祖国山河，游踪遍及南北各地，写出大量赞美名山大川的壮丽诗篇。
他的诗，既豪迈奔放，又清新飘逸，而且想象丰富，意境奇妙，语言轻快，人们称他为“诗仙”。
李白的诗歌不仅具有典型的浪漫主义精神，而且从形象塑造、素材摄取、到体裁选择和各种艺术手法的运用，无不具有典型的浪漫主义艺术特征。
李白成功地在中塑造自我，强烈地表现自我，突出抒情主人公的.独特个性，因而他的诗歌具有鲜明的浪漫主义特色。
他喜欢采用雄奇的形象表现自我，在诗中毫不掩饰、也不加节制地抒发感情，表现他的喜怒哀乐。
对权豪势要，他“手持一枝菊，调笑二千石”(《醉后寄崔侍御》二首之一);看到劳动人民艰辛劳作时，他“心摧泪如雨”。
当社稷倾覆、民生涂炭时，他“过江誓流水，志在清中原。
拔剑击前柱，悲歌难重论”(《南奔书怀》)，那样慷慨激昂;与朋友开怀畅饮时，“两人对酌山花开，一杯一杯复一杯。
我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来”(《山中与幽人对酌》)，又是那样天真直率。
总之，他的诗活脱脱地表现了他豪放不羁的性格和倜(俶)傥不群的形象。
豪放是李白诗歌的主要特征。
除了思想性格才情遭际诸因素外，李白诗歌采用的艺术表现手法和体裁结构也是形成他豪放飘逸风格的重要原因。
善于凭借想象，以主观现客观是李白诗歌浪漫主义艺术手法的重要特征。
几乎篇篇有想象，甚至有的通篇运用多种多样的想象。
现实事物、自然景观、神话传说、历史典故、梦中幻境，无不成为他想象的媒介。
常借助想象，超越时空，将现实与梦境、仙境，把自然界与人类社会交织一起，再现客观现实。
他笔下的形象不是客观现实的直接反映，而是其内心主观世界的外化，艺术的真实。
李白诗歌的浪漫主义艺术手法之一是把拟人与比喻巧妙地结合起来，移情于物，将物比人。
李白诗歌的另一个浪漫主义艺术手法是抓住事情的某一特点，在生活真实的基础上，加以大胆的想象夸张。
他的夸张不仅想象奇特，而且总是与具体事物相结
合，夸张得那么自然，不露痕迹;那么大胆，又真实可信，起到突出形象、强化感情的作用。
有时他还把大胆的夸张与鲜明的对比结合起来，通过加大艺术反差，加强艺术效果。
李白最擅长的体裁是七言歌行和绝句。
李白的七言歌行又采用了大开大合、跳跃宕荡的结构。
诗的开头常突兀如狂飙骤起，而诗的中间形象转换倏忽，往往省略过渡照应，似无迹可循，诗的结尾多在感情高潮处戛然而止。
李白的五七言绝句，更多地代表了他的诗歌清新明丽的风格。
如《早发白帝城》、《送孟浩然之广陵》、《静夜思》等，妙在“只眼前景、口头语、而有弦外音、味外味，使人神远。
”(《说诗晬语》上)
李白诗歌的语言，有的清新如同口语，有的豪放，不拘声律，近于散文，但都统一在“清水出芙蓉，天然去雕饰”的自然美之中。
这和他自觉地追求自然美有关。
他继承陈子昂的文学主张，以恢复诗骚传统为已任，曾说“梁陈以来，艳薄斯极，沈休文又尚以声律，将复古道，非我而谁欤?”(孟棨《本事诗·高逸》)他崇尚“清真”，讽刺“雕虫丧天真”的丑女效颦，邯郸学步。
他的诗歌语言的自然美又是他认真学习民歌明白通俗的特点的结果，明白如话，通俗生动。
书法
《上阳台帖》为李白书自咏四言行草诗，也是其唯一传世的书法真迹。
纸本，纵28.5厘米，横38.1厘米。
草书5行，共25字。
款署“太白”二字。
引首清高宗弘历楷书题“青莲逸翰”四字，正文右上宋徽宗赵佶瘦金书题签：“唐李太白上阳台”七字。
后纸有宋徽宗赵佶，元张晏、杜本、欧阳玄、王馀庆、危素、驺鲁，清乾隆皇帝题跋和观款。
卷前后钤有宋赵孟坚“子固”、“彜斋”、贾似道“秋壑图书”，元“张晏私印”、“欧阳玄印”以及明项元汴，清梁清标、安岐、清内府，近代张伯驹等鉴藏印。
道术
李白从少年时起，常去戴天山寻找道观的道士谈论道经。
后来，他与一位号为东岩子的隐者隐居于岷山，潜心学习。
他们在自己居住的山林里，饲养了许多奇禽异鸟，做了动物饲养员。
这些美丽而驯良的鸟儿，由于饲养惯了，定时飞来求食，好像能听懂人的语言似的，一声呼唤，便从四处飞落阶前，甚至可以在人的手里啄食谷粒，一点都不害怕。
这件事被传作奇闻，最后竟使绵州刺史亲自到山中观看鸟儿们的就食情况。
这位刺史见他们能指挥鸟类的行动，认定他们有道术，便想推荐二人去参加道科的考试。
可是，二人都婉言拒绝了。
当时有名的纵横家赵蕤也是李白的好友，此人于开元四年(公元716年)就著成了《长短经》十卷。
那时李白才十五岁。
赵蕤这部博考六经异同、分析天下形势、讲求兴亡治乱之道的纵横家式的著
作引起了李白极大的兴趣。
他以后一心要建功立业，喜谈王霸之道，也正是受到这部书的影响。
剑术
李白不仅文采斐然，其剑术亦是十分高明。
他“十五好剑术”，“剑术自通达”。
造诣非同一般。
李白的诗，裴旻的剑术，张旭的草书合称唐朝“三绝”。
虽然“三绝”中没有李白的剑术，但其剑术之高却仅位于裴旻之下，居唐朝第二。
据统计，《全唐诗》李白诗中“剑”字共出现了107次，除去作为地名的“剑阁”3次，“剑壁”1次，武器之“剑”犹有103次之多。
属于剑的“铗”出现了1次、“吴钩”1次、“吴鸿”1次、“湛卢”1次、“干将”1次、“莫邪”1次、“青萍”2次、“秋莲”2次、“霜雪”2次、“匕首”3次、“龙泉”4次。
总计，“剑”共出现了118次(统计时把“吴钩霜雪明”，“空余湛卢剑”，“剑花秋莲光出匣”，“拙妻莫邪剑”，“吾家青萍剑”分别计做1次)，分布在106首诗中，约占全诗总数的10%。
可见，李白是多么地钟情于剑了。