服装图案资料

服装图案资料
服饰图案的审美特征：1统一性，既包括服装和配件的统一，又包括服饰与人体环境的统一。

2从属性(工艺性)
3审美性
4针对性
服饰图案设计原理：1实用与美观的原则
2经济效益的原则（1合理的计划制作图案的工时2合理地使用制作图案的材料）
3t体现工艺特点和材料性能的原则。

变化与统一的意义：变化与统一即使构成形式没的两个基本条件。

求变化是图案创作的方法，没有变化，图案就没有生命力。

实际上，没有变化的图案是不存在的，变化是图案设计的第一技巧。

统一是将变化进行总体的管辖，是将变化进行有内在联系的设置和安排。

过分的变化需要过分的平静来补偿，反之亦然。

变化与统一既相互依赖，又相互制约，是一对矛盾的双方。

变化的作用：变化是使设计在构成要素上形成对比，对照或对立，从而在形象，次序，层次乃至色彩等方面有所突破，有所创新，并产生情趣和意境。

变化有丰富形式美，发展形式美的基本作用。

变化与统一的关系：1变化与统一是矛盾的双方，这是辩证唯物主义关于对立统一法则的具体运用。

从这个意义上说，图案创作的过程，也就是产生矛盾和解决矛盾的过程，一方面要变化，另一方面又要统一，解决的办法就是和谐，和谐就是统一。

因此，变化与统一是相互依赖又相互制约的，这种关系在设计中屡见不鲜。

2设计就是创造和选折最适当的造型要素，并给与最巧妙的结构，使之产生最高的艺术价值和最好的视觉效果，为表现完整的意图服务。

整体决定部分的价值，从整体着眼才能发现局部的优势，而且着眼不同，造型要素的价值将有所改变。

对称与均衡是图案设计的两种形式，两者都从构图造型和设计色
彩的角度给予图案要素的变化以统一。

对称是以形象和色彩在不同位置上的相同求得统一。

均衡是以图案在不同位置上的形与色及其力与量在视觉心理上的平衡求得内在的统一。

构思的过程:1服饰图案构思的初步酝酿阶段，一般从服装的整体效果入手，包括款式、面料色彩装饰和工艺。

只有在明确款式的前提下，再能进行服饰图案构想。

2整体效果在构思中经过多次选择和推敲，会逐步明朗化。

经过反复思索、推敲、选择之后，款式面料色彩装饰以及工艺等有关问题都思考成熟，而且比较满意，或者认为某一方案比较理想，比较完美，已可以肯定，这是想象在构思中基本完成。

3构思第显示生活反应在设计者理念中而产生的艺术形象。

想象是创造艺术形象醉重要的心理因素，这是因为构思是通过以想象为中心的心理行为来认识客观事物的本质，并以想象为中心，在观念中酝酿理想的艺术形象。

构思的方法：1直觉法2联想法（相似联想、对比联想、接近联想）3模仿法（原理模仿、结构模仿、形态模仿、技艺模仿）4合成法5转换法6类比法
图案造型素材的来源（可将形态还原为点线面来思考）自然形态—即现实形态。

抽象形态—抽象意味提取、升华。

几何形态—即纯形态，是指以几何为基础，以简单的为构成元素的多种组合。

写生的目的:可以丰富创作思维，达到手机设计素材、积累艺术形象的目的。

同时可以培养设计者对自然物象的观察能力以及敏锐地捕捉物象、提高绘画技能和表现能力。

写生的要求：1观察入微，发现视觉情趣。

2准确表现，提高造型能力。

写生的技法:1线描2明暗3彩绘
图案造型的方法：1归纳写实法_指图案形象接近自然形态，是通过归纳再现失误的真实状态。

2夸张变形法_是在概括和简化的基础上对表现对象的形和神进行再处理。

自然行图案的构成是以自然物象的形态为基本依据，按照形式美的法则与作者的感受意境所创造的理想而完美的图案形式。

线是移动的轨迹。

线分为直线和曲线1直线包括垂直线、水平线、斜线。

2粗线与细线是两种效果的线。

3曲线有优雅、活剥圆润柔和之感，并且律动感十足。

面的作用：1几何形的面是由直线或弧线按数学方式所构成，具有规划平稳简洁明快较为理性的视觉效果。

2有机形的面试由弧线按非数学方式所构成，相对几何的面而言，有一种液体的流动感，显得柔和、自然。

3偶然形成的面试一种不由主观控制的面，是偶然产生的形，具有随意活波之感。

设计的基本形就是用点线面基本元素所构成的设计形态的最基本单位形象。

，基本形象有助于设计形成内在统一，在构成中占有举足轻重的地位。

基本形的创造、构成或编排常有一种管辖方式，这种管辖方式就是骨格，骨格就是构成图形的骨架和格式。

骨格可以分为规律性骨格和非规律性骨格，规律性骨格还可以分为作用性骨格和无作用性骨格。

肌理是指物体的表面纹理。

1视觉肌理（1笔绘法2印拓法3喷绘法4侵染法5刮刻法6纸张法7排水法）2触觉肌理（1现成的肌理2改造的肌理3组织的肌理）
在服饰图案的设计过程中，应注意以下问题：1注意题材的自我确定，如植物动物人物器物及景物。

2注意传统或现代风格的强调，应只强调其一。

3注意点线面形式的主导方向，形式决定风格。

4注意色彩的定位及形式色彩与风格的统一。

5注意辅助工具的合理运用，最大限度地运用现有的工具。

6注意形式的美，图案的美魅力。

7强调作品意识，注意手绘的不可代替性。

8注意表现技法的灵活运用及表现的多样性。

9强调构图的随意性与变化。

10注意个性与新意，表现自我。

11注意文案的表述，训练良好的文字表述能力。

12注意计算机辅助设计的操作与实践。

服饰图案的美是由色彩、造型、肌理三个要素组成的。

色彩的配合可以分为:色相变化、明度变化、色度变化。

1、同类色的配合：色相环上像个15度以内的色彩组合。

2、邻近色的配合：在24色坏中，任选一色与此色相邻的色相配合。

3、类似色的配合：24色环中相隔30—60度的色相对比。

4、中差色的配合：相隔90度左右的色相对比
5、对比色的配合：120度左右的颜色
6、互补色的配合：180度左右
7、色相渐变:是两种或以上色相的逐渐变化。

图案的色彩有两个特点：1设色有较高的自由度。

这是指谈的色彩可以根据装饰需要任意设定，完全不必考虑真是的自然色彩，红花绿叶可以画成紫叶蓝花。

夸张的色彩对比变化和迷人的色彩处理，是图案色彩的魅力所在。

2用色有一定的限量。

这不仅因为装饰本身需要高度的归纳与提炼，要用有限的色彩表现丰富的物象。

图案的色彩配置要注意色彩搭配的调和，对于不调和的色彩，可以采用以下补救办法:1调整色面积。

2是在一方色彩中点缀另一方色彩。

3是在两个不调和的颜色交接处，用晕染的方法，是两色变调和，4选折黑白灰或金银色中的一色，将不调和的色彩隔开。

如果图案需要用三种色彩时，
两种邻近色彩配一种对比色比较容易调和。

佩丝利纹样，是一种以涡旋纹组成的松果形图案。

是以自然主义方式来描绘，自由配置精美纤细的花样纹样，构成连续的边式图案。

后引进由叶形变化而形成的松果花纹。

在中国称为火腿纹样，在中东，称为克什米尔纹样，在日本称钩玉或曲玉纹样，非洲称腰果纹样，欧洲称佩丝利纹样。

基坦卡纹样，是仿蜡仿印织物，（蜡染是指手工绘制和染色所完成的风格独特的染织面料制品。

博戈朗纹样的纹样多使用褐色黑色__石色等定位，而且并非随意用色。

1红色象征女性，生育2黑色意味着上天的保护3褐色多用于猎人的着装。

夏威夷纹样，通过技术升级，将其手工与蜡染工艺转变成圆网与平网印花工艺，加之以扶桑花为代表的各种热带海洋植物的与众不同
等多种因素的影响，便形成夏威夷最为特殊的文化现象，即夏威夷纹样，也称阿洛哈纹样。

友禅纹样，在日本的传统文化中，和服是极其重要的组成部分，是日本服饰文化的代表。

大多数友禅纹样都是以复合形式出现的，其表现方式又是多样性的，印染手描刺绣扎染蜡染镶金等手段相互结合。

在题材范围上，植物图案与几何图案可同时出现在同一图案中。

扇纹，具有代表性。

水纹，也不可少，在宫殿屏风璧饰中得到体现。

樱花也是常见题材。

友禅纹样用色极为广泛，并时常以多套色的形式出现。

传统服饰图案之风格:1佩丝利纹样：古典风格，使用历久弥新的基本形与其延生形象，自由排列组合。

2康茄：其服装与现代成衣不同，使用包缠方式，无动物题材。

3基坦卡纹样；采用机印仿染蜡方式，经济、普及。

4基高纹样；非成衣的简行腰裙上的纹样。