分析《仲夏夜之梦》作品中的浪漫艺术
《仲夏夜之梦序曲》作品赏析
《仲夏夜之梦序曲》作品赏析摘要：一、引言二、作品概述三、作品主题与风格四、艺术表现手法五、作品的价值与影响六、总结正文：仲夏夜之梦序曲是一部充满浪漫与神秘色彩的作品，作者通过对作品的主题、风格、艺术表现手法等方面的深入分析，让我们更加全面地了解了这部经典之作。
一、引言《仲夏夜之梦序曲》是德国著名作曲家门德尔松创作的一部脍炙人口的音乐作品。
自1826年问世以来，它以其独特的魅力吸引了无数听众，成为了古典音乐史上的一部佳作。
本文将从作品概述、主题与风格、艺术表现手法、价值与影响等方面对这部作品进行赏析。
二、作品概述《仲夏夜之梦序曲》是为莎士比亚的同名戏剧所创作的一部音乐作品。
门德尔松在创作过程中，充分吸收了戏剧中的浪漫与神秘元素，将音乐与戏剧完美地融合在一起。
作品分为四个乐章，分别描绘了仲夏夜森林中的精灵、恋人们的爱情故事、仙王的权谋斗争以及最终和谐的结局。
三、作品主题与风格《仲夏夜之梦序曲》的主题贯穿了整个作品，表现为浪漫、梦幻、神秘等特点。
门德尔松运用了丰富的音色和优美的旋律，将作品风格独具特色。
在音乐中，我们可以感受到仲夏夜森林中的奇幻氛围，以及人们对美好生活的向往。
四、艺术表现手法在《仲夏夜之梦序曲》中，门德尔松巧妙地运用了不同的艺术表现手法，如抒情、叙事、描绘等。
在音乐中，他通过丰富的音色和动态变化，生动地刻画了戏剧中的人物形象和故事情节。
同时，门德尔松还善于运用旋律，使作品具有极高的艺术价值。
五、作品的价值与影响《仲夏夜之梦序曲》自诞生以来，便成为了音乐史上的经典之作。
这部作品不仅为后来的作曲家们提供了宝贵的借鉴，同时也为音乐爱好者们带来了无尽的欣赏乐趣。
它成为了浪漫主义音乐的代表之一，对后世产生了深远的影响。
六、总结《仲夏夜之梦序曲》是一部充满浪漫与神秘色彩的音乐作品。
通过对作品的主题、风格、艺术表现手法等方面的分析，我们可以看出门德尔松卓越的音乐才华。
浅谈《仲夏夜之梦》的语言风格
186生物技术世界BIOTECHWORLD莎士比亚于1595年创作了《仲夏夜之梦》,该作品是一部以歌颂自由恋爱以及友谊为主题的喜剧,同时也是莎士比亚一生中的最后一部喜剧作品。
由于当时那个时期,莎士比亚整个人是比较乐观开朗的,所以他的作品也常常是以这样的基调为主,整个文章阅读下来,给人一种很欢快、愉悦的感觉,还会时不时地在文章中穿插一些小闹剧,以便于达到为观众带来欢乐的目的。
在《仲夏夜之梦》中,我们几乎看不到极其深刻的社会道理或者是社会内涵,更多感受到的只是笔者为大家带来的纯粹的欢乐。
接下来,我将以简短的内容来介绍这篇文章,以方便大家了解文章的基本内容,为进一步地探究作品的语言特色做下铺垫。
1 《仲夏夜之梦》的简介《仲夏夜之梦》讲述的是一段曲折的爱情故事以及一段真挚的友情,该作品的主人公是赫米娅和拉山德,他们是雅典城内的一对恋人,虽然他们是真心相爱,但是赫米娅的父亲却并不同意自己的女儿和拉山德交往。
为了阻止自己的女儿与拉山德在一起,他命令自己的女儿嫁给狄米特律斯,并且请求公爵下令,如果赫米娅不同意嫁给狄米特律斯,就让公爵判她死罪.赫米娅与拉山德是真心相爱的,并且赫米娅知道狄米特律斯曾经向自己的好朋友海丽娜表达过爱慕之情,因此,赫米娅不愿意听从父亲的指令嫁给狄米特律斯。
于是,赫米娅和拉山德决定离开这座城市——雅典,与此同时,狄米特律斯和迷恋狄米特律斯的海丽娜也跟随他们一同来到了森林之中。
在这森林中,有一位仙王叫奥布朗,仙王奥布朗很想帮助赫米娅的好朋友海丽娜获得她深爱的男子狄米特律斯的爱,于是仙王就想到一个办法可以帮助海丽娜,他让帕克在狄米特律斯进入梦乡以后,将一种神奇的情水滴落在狄米特律斯的眼睛上,这个神奇的情水可以使人爱上自己醒来后看见的第一个人。
也就是说,当狄米特律斯醒来以后,第一个看见的将会是海丽娜,这样他就会深深地爱上海丽娜。
可是天意弄人,没有搞清楚状况的帕克却将药水滴在了拉山德的眼睛上,而在拉山德醒来以后,他第一个看见的就是海丽娜,于是拉山德便对海丽娜产生了爱意。
赏析莎士比亚十四行诗仲夏夜之梦
赏析莎士比亚十四行诗仲夏夜之梦摘要：一、莎士比亚十四行诗简介二、仲夏夜之梦的创作背景三、诗歌主题与结构分析四、诗歌艺术特色五、诗歌中的奇幻元素六、诗歌的启示与现实意义正文：莎士比亚的十四行诗是文学史上最为脍炙人口的篇章之一，其中《仲夏夜之梦》更是让人陶醉。
这首诗歌创作于1590年代，是莎士比亚创作生涯中的代表作之一。
诗歌以梦幻般的场景描绘了仲夏夜的奇异氛围，展示了爱情、魔力与自然的和谐共存。
《仲夏夜之梦》的创作背景源于当时英国的社会环境。
在那个时代，人们对自然与魔法的信仰依然浓厚，莎士比亚巧妙地将这些元素融入诗歌，展现了仲夏夜的神秘与美丽。
诗歌主题围绕爱情与梦境展开，表达了作者对爱情的美好愿景。
诗歌结构上，莎士比亚采用了经典的十四行诗格式，每四行为一小组，形成ABAB和CDCD的韵律。
这种韵律使得诗歌具有优美的节奏感，便于抒发诗人的情感。
同时，诗歌中的意象生动丰富，如“月光、树林、草地、夜莺”等，为读者呈现了一幅仲夏夜的美丽画卷。
在艺术特色方面，莎士比亚运用了魔幻现实主义的手法，将现实与梦境相互穿插。
诗歌中的奇幻元素如精灵、仙子、爱液等，使得整首诗歌充满了神秘色彩。
这种手法为诗歌增添了丰富的想象空间，使得读者沉浸在仲夏夜的奇幻世界中。
诗歌中的爱情主题具有普遍意义。
在当时的社会背景下，爱情观念逐渐解放，莎士比亚通过诗歌表达了对爱情的美好期许。
诗歌中的角色们在经历了种种困境后，最终走到了一起，体现了爱情战胜一切的力量。
这种爱情观至今仍具有很强的现实意义。
总之，《仲夏夜之梦》是一首充满浪漫主义色彩的诗歌，通过对仲夏夜奇幻氛围的描绘，展示了爱情与自然的和谐共存。
诗歌不仅具有极高的艺术价值，而且传达了作者对爱情的美好愿景。
《仲夏夜之梦》戏剧情节特征及语言风格研究
《仲夏夜之梦》戏剧情节特征及语言风格研究仲夏夜之梦是威廉·莎士比亚的一部经典作品，是著名的浪漫喜剧。
该剧以梦为基础，糅合了爱情、魔法和现实三个元素，打破了时间和空间的界限，融合了幻想和现实，成为一幅奇幻绚丽的人生画卷，展现了爱情观与人性观的矛盾与和谐。
本文旨在探讨仲夏夜之梦的戏剧情节特征及其语言风格。
一、戏剧情节特征1.快节奏、情节复杂整个剧本中，三个情节在同一个时间、同一个地点相互穿插，行为和语言在连续的基础上飞跃到另一个情节。
四对情侣之间、木妖与观众之间、精灵之间的情感纠葛相互交织，情节发展快速，令人眼花缭乱。
2.魔幻、幻想色彩浓厚剧中的精灵、木妖、妖魔等玄幻元素成为了剧情的重要部分，这些玄幻元素和魔法让观众进入了一个充满幻想色彩的童话世界。
幻想元素和现实元素交融，形成了令人惊奇的情节展开。
3.同性爱情本剧中向来有“同性爱情”的称谓。
剧中连续出现的两对情侣当中，喜好相同和爱慕伙伴的Special和Tay局长被认为是“同性恋者”。
这部剧的同性恋情节是其独有的性格特色之一。
4.人性探讨本剧通过玄幻情节的展现，由浅及深地探讨了人类情感、人性的本质，追寻人类内心深处的真相。
在剧情的推动下，总结出了“爱情是一切，包括我们自己”的人性探讨。
5.喜剧元素本剧具有浪漫喜剧的风格，剧中幽默、滑稽的剧情，以及诙谐、俏皮的语言让观众大笑不已。
各种有趣的场景和对话在观众中引发了欢乐和诙谐。
二、语言风格1.辞藻华丽、语言巧妙作为莎士比亚的代表作，本剧的语言表达浑然天成，辞藻华丽，表达深思熟虑。
语言中又暗藏玄机，充满双关语和隐喻。
2.诙谐幽默、俏皮生动语言中的诙谐幽默、俏皮生动经常发生在配角身上，尤其是在哥斯达黎加层面、提坦尼娅神殿的场景中。
这样的语言表达不仅增加了剧情的喜剧效果，也使剧情更加生动，令人感到有趣和愉悦。
3.独特的骑士啰嗦语言风格某些角色的台词采用的是骑士啰嗦语言，比如：喷泉女神、精灵们等，这些台词的语言风格十分独特，令观众感到耳目一新。
赏析莎士比亚十四行诗仲夏夜之梦
赏析莎士比亚十四行诗仲夏夜之梦摘要：。
I.引言- 莎士比亚十四行诗仲夏夜之梦的背景和概述II.莎士比亚十四行诗仲夏夜之梦的剧情- 两对恋人的爱情故事- 精灵帕克的错误和后果- 所有人物的关系错乱III.莎士比亚十四行诗仲夏夜之梦的主题- 爱情和命运的冲突- 善与恶的对抗- 人类与自然的和谐IV.莎士比亚十四行诗仲夏夜之梦的艺术特色- 莎士比亚独特的诗歌风格- 利用浪漫主义手法展现人物性格- 仲夏夜之梦的永恒魅力V.结论- 仲夏夜之梦对后世的影响和启示接下来，我们将根据，详细具体地写一篇文章。
正文：仲夏夜之梦是莎士比亚创作的一部经典作品，其中包含了许多浪漫主义元素和深刻的人生哲理。
通过仲夏夜之梦，莎士比亚展示了人类与自然之间的和谐关系，同时也揭示了善与恶的对抗和爱情与命运的冲突。
在仲夏夜之梦中，两对恋人的爱情故事成为了核心内容。
赫米娅和拉山德相爱，但受到了赫米娅父亲的反对；狄米特律斯和海丽娜也彼此相爱，但海丽娜却误将拉山德当成了狄米特律斯。
精灵帕克的错误导致了所有人物的关系错乱，进而引发了种种误会和矛盾。
莎士比亚在仲夏夜之梦中探讨了许多主题，其中包括爱情和命运的冲突。
在作品中，人物的命运受到了外部力量的影响，但他们最终通过努力和勇气，实现了自己的愿望。
此外，善与恶的对抗也是仲夏夜之梦的一个主题。
莎士比亚通过帕克这个角色，展示了善与恶的冲突和对抗，同时也表达了人类对善与恶的抉择和责任。
在艺术方面，仲夏夜之梦具有很高的价值。
莎士比亚独特的诗歌风格和浪漫主义手法，使得作品充满了诗意和想象力。
他通过仲夏夜之梦，展示了人类与自然之间的和谐，同时也表达了对美好生活的向往和追求。
总的来说，仲夏夜之梦是一部充满哲理和浪漫主义色彩的作品。
它通过莎士比亚独特的诗歌风格和深刻的人生哲理，展示了人类与自然之间的和谐，同时也揭示了善与恶的对抗和爱情与命运的冲突。
浅谈《仲夏夜之梦》的梦幻与讽刺艺术
浅谈《仲夏夜之梦》的梦幻与讽刺艺术莎士比亚戏剧《仲夏夜之梦》讲述了一个有情人终成眷属的爱情故事。
主人公为赫米娅和拉山德，他们是雅典城内的一对恋人，赫米娅的父亲反对他们在一起，若赫米娅不嫁狄米特律斯就要判她死罪。
出于对爱情的忠贞，于是他们相约私奔，而另一边热爱赫米娅的狄米特律斯和迷恋狄米特律斯的海丽娜，亦跟随这对恋人逃进森林。
森林里的仙王奥布朗为助有情人各得其所，使用了神奇的情水，让狄米特律斯醒来，就会爱上睁眼后第一个看到的人从而与海丽娜结成伴侣。
未料阴错阳差，情水滴错对象，闹出了一系列乌龙事件。
但是最后好在赫米娅的父亲发现赫米娅和狄米特律斯各有意中人后，答应了赫米娅和拉山德的婚事，因此这两对恋人就双双在同一天举行婚礼，是个大团圆美好结局。
故事情节不算太复杂，总体来说是个爱情喜剧，有情人终成眷属，但中间插入了“乱点鸳鸯”的情节，使故事变得一波三折，更加生动有趣。
而且这“乱点鸳鸯”是精灵所为，使这部剧带上了神话或者说魔幻的色彩，浪漫主义色彩更加浓厚。
从戏剧的命名《仲夏夜之梦》出发，我们可以探寻到在西方文化历史，据说仲夏夜之梦是欧洲一个古老的传说，在夏至的前夜，会发生千奇百怪的仙灵鬼怪故事。
而且在西方文化历史中，有所谓的“仲夏疯”和“月晕”之说，在有月亮的夜晚，人容易释放自我，陷入欲望、激情和混乱。
黎明过后，阳光带来理性回归，才能恢复秩序，解决疑惑和冲突。
莎士比亚在同时期的作品中，“梦”字的出现特别频繁。
通过梦去透露人的真正想法、感觉、欲望或恐惧等。
梦也带有预示作用，预示未来可能的变化。
莎士比亚在他的喜剧世界当中安排了了许多典型人物，既有乡巴佬这个现实世界的代表，也有帕克这个梦幻世界角色的存在。
乡巴佬这个角色现实无比对仙后的地位和法力不为所动，只关心找到路回家、觅食、搔痒、睡觉。
帕克则是游戏人间的典型，他四处游逛，捉弄村民，对自己滴错情水不但不以为然，还觉得趣味十足。
这出戏中的有许多场景如夏夜、森林、精灵、魔法、好事多磨的两对恋人，或是仙后和驴头乡巴佬的恋情等等，在戏剧和电影表现时我们就能看到瑰丽奇幻的舞美展示，与故事情节相得益彰，配合演出了一出魔幻喜剧。
赏析莎士比亚十四行诗仲夏夜之梦
赏析莎士比亚十四行诗仲夏夜之梦【最新版】目录一、引言二、莎士比亚与《仲夏夜之梦》三、《仲夏夜之梦》的文学价值四、《仲夏夜之梦》中的主题和情感五、结论正文一、引言莎士比亚是西方文学史上最伟大的文学家之一，他的作品不仅在英国文学史上占有重要地位，同时也对世界文学产生了深远的影响。
在莎士比亚的众多作品中，十四行诗《仲夏夜之梦》以其独特的艺术魅力和深刻的人文内涵，成为了文学史上的一部经典之作。
本文将对《仲夏夜之梦》进行详细的赏析，以揭示其文学价值和主题情感。
二、莎士比亚与《仲夏夜之梦》莎士比亚是英国文艺复兴时期最杰出的文学家之一，他的作品涵盖了悲剧、喜剧、历史剧和十四行诗等多种文学形式。
在莎士比亚的所有作品中，十四行诗《仲夏夜之梦》以其轻盈的笔触和浪漫的情感，成为了一部备受喜爱的作品。
《仲夏夜之梦》是莎士比亚的一部喜剧作品，其故事情节轻松幽默，充满了浪漫和幻想。
该剧讲述了一组年轻人在仲夏夜晚的森林中，经历了一系列的爱情故事和冒险。
在剧中，莎士比亚运用了他独特的文学手法，如对比、象征和隐喻等，使得作品充满了深刻的人文内涵和艺术魅力。
三、《仲夏夜之梦》的文学价值《仲夏夜之梦》是莎士比亚的一部喜剧作品，其文学价值主要体现在以下几个方面：首先，在结构上，《仲夏夜之梦》采用了多线索、多视角的叙事手法，使得剧情更加紧凑和复杂。
同时，莎士比亚还运用了对比、象征和隐喻等修辞手法，使得作品具有了更深刻的内涵。
其次，在人物塑造上，《仲夏夜之梦》中的人物形象丰富多彩，各具特色。
例如，剧中的仙王奥伯龙和仙后泰坦尼亚，以及精灵帕克等角色，都具有鲜明的个性和深刻的象征意义。
最后，在主题和情感上，《仲夏夜之梦》表现了莎士比亚对爱情、友谊和人性的深刻思考。
在剧中，莎士比亚通过一系列的爱情故事和冒险，揭示了人性的复杂和多样，同时也表达了他对爱情和友谊的珍视。
四、《仲夏夜之梦》中的主题和情感《仲夏夜之梦》的主题和情感主要体现在以下几个方面：首先，在爱情方面，《仲夏夜之梦》表现了莎士比亚对爱情的理解和追求。
赏析莎士比亚十四行诗仲夏夜之梦
赏析莎士比亚十四行诗仲夏夜之梦摘要：一、莎士比亚简介及作品概述二、仲夏夜之梦的主题与风格三、十四行诗的结构与韵律四、诗中角色的爱情观五、诗意的想象与表现手法六、仲夏夜之梦的现实意义正文：莎士比亚是英国文学史上最伟大的戏剧家之一，他的作品涵盖了爱情、悲剧、喜剧等多种题材。
其中，《仲夏夜之梦》是他的经典之作，以浪漫、梦幻的氛围吸引了无数读者。
这部作品通过一系列奇妙的冒险，展现了人性的善恶美丑，以及爱情的力量。
《仲夏夜之梦》的主题是爱情，诗中描绘了不同年龄、身份的人们在森林中经历的爱情故事。
其中，雅典国王提修斯与亚马逊女王希波吕忒的婚礼为主线，穿插了仙王奥布朗与仙后泰坦尼亚的婚姻纠纷，以及四位年轻恋人在森林中的奇遇。
这部作品展现了爱情的多样面貌，有纯真、有背叛、有执着、有妥协，彰显了爱情的力量。
在莎士比亚的笔下，仲夏夜的森林充满了神秘与奇幻。
诗中运用了丰富的想象力，让读者跟随着角色们一同经历了这场梦幻般的冒险。
诗中的角色们，无论是在现实中还是在梦境中，都无法摆脱爱情的影响。
这正是莎士比亚想要传达的信息：爱情无处不在，影响着我们的生活。
在诗中，莎士比亚采用了十四行诗的形式，每首诗都有严格的结构与韵律。
这种形式使得诗歌更具音乐性，读来朗朗上口。
同时，诗人运用了丰富的修辞手法，如拟人、比喻、夸张等，使得诗歌更具表现力。
这些手法不仅让诗歌更具艺术价值，也让读者更容易沉浸在诗的意境中。
诗中，角色们的爱情观各具特色。
雅典国王提修斯坚信爱情的美满，亚马逊女王希波吕忒则看重婚姻的责任。
而仙王奥布朗与仙后泰坦尼亚的纠纷，则揭示了权力与爱情的矛盾。
四位年轻恋人在森林中的奇遇，则让他们懂得了珍惜爱情。
这些爱情观为我们提供了反思自身的机会，让我们思考什么是真正的爱情。
总的来说，《仲夏夜之梦》是一部充满诗意与想象力的作品。
它让我们领略了莎士比亚的文学魅力，也让我们对爱情有了更深刻的理解。
这部作品不仅具有艺术价值，更具有现实意义。
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分析《仲夏夜之梦》作品中的浪漫艺术
摘要：莎翁是西方文学史上的里程碑式人物，其代表作品更是后世学习的典范，在其众多的作品中，以四大悲剧和四大喜剧最为人所称道。
《仲夏夜之梦》是莎士比亚喜剧作品中的重要代表，其中的写作手法更是后世文学爱好者和研究者的典范。
在整个的作品中，巧妙运用虚实结合的写作手法贯穿全篇，使文章从头到尾都洋溢着浪漫主义气息。
由此可见，《仲夏夜之梦》的浪漫艺术与虚实结合的写作手法关系十分密切，以此作为切入点，必然收获其中的浪漫主义色彩。
本文结合《仲夏夜之梦》作品中的虚实结合手法对作品的浪漫艺术进行了分析。
关键词：莎士比亚；《仲夏夜之梦》；浪漫主义；虚实结合
《仲夏夜之梦》是文学巨匠莎士比亚的代表作品，长久以来，作品中的浪漫主义色彩一直为后世所称道，莎士比亚作品的浪漫色彩和奇情遐想历来也吸引了很多文学研究者的眼球。
在莎士比亚的作品中，巧妙运用虚实结合的方法来表现浪漫主义色彩，是其中最大的亮点。
在《仲夏夜之梦》中，全篇贯穿着虚实结合的手法，使得整部喜剧变得丰富多彩，营造出浪漫抒情的环境氛围，观众在阅读中可以充分领
略到莎翁的艺术宗旨。
一、情节线索方面的虚实结合
在情节线索方面，《仲夏夜之梦》这部作品的你主要线索有四个，分别是雅典大公的婚事、赫蜜雅等两对青年男女的恋爱遭遇、仙王和仙后的怄气与恶作剧以及工匠们排戏的场景[1]。
在整部作品中，这四个情节线索相互交错，在错综复杂的关系中不断发展，推动故事情节的发展，丰富剧情变化，深化作品主题。
尤其是仙王与仙后反目的情节，在整个作品中发挥着重要作用。
从两个方面我们可以找到证据来证明仙王、仙后不和这一情节的重要性。
一方面，仙王与仙后不和的原因主要不是什么重大事件，而是一些无聊的小事，通过这样的情节设计来反衬赫蜜雅这两对青年男女的坎坷恋爱经历，同时也反衬出他们对于真爱的向往和奋力追逐。
一边是夫妻之间的不睦和猜疑，一边是青年男女奋力追寻幸福，这样的设计使得人物形象更加饱满，故事情节更加富有戏剧性。
另一方面，在《仲夏夜之梦》这部作品中，作为超自然力量的代表，仙王和仙后对青年男女的爱情有着阻碍和羁绊作用，通过这种超自然力量对于赫蜜雅等两对青年男女爱情之路的影响，从而使得故事情节更加具有浪漫主义色彩。
莱珊德等在追寻爱情的道路上不断换恋爱对象，通过运用浪漫主义的写作手法，在他们的寻爱之路上也获得了帮助。
由于超自然力量的介入，也使得他们一度在爱情的道路
上失去了正确的方向。
这样的情节设计，使得观众的情绪深深受到影响。
在作品中莎翁更是加上了一笔富有喜剧效果的浓墨，使得作品中的浪漫主义色彩更加浓郁。
在后半部分的情节线索中，莎翁却一反常态，采用与前文截然相反的表现手法来推动故事情节发展。
通过超现实主义的手法，错点仙药水，使得两位青年男子的爱情路发生了根本性的逆转，背离了之前的恋爱意向。
也就是说，全文的故事情节线索在前半部分是“实”，而在后半部分是“虚”。
通过线索情节的虚实转化，巧妙地表现了作品的浪漫主义色彩。
二、戏剧场景方面的虚实结合
在《仲夏夜之梦》中，主要的戏剧场景有两个，分别是宫廷和森林。
在宫廷场景中是实写，而在森林中的场景就变成了虚写。
在写实的场景中，最具代表性的当属在宫廷中的部分。
莎翁笔下的宫廷场景，淋漓尽致地展现了雅典大公对自己婚姻的踌躇满志，十分生动形象，给人以身临其境之感。
另一方面，得到生动体现的还有非人性化的雅典法规、家长意志的淫威、赫蜜雅等人的受到压迫的恋爱。
通过对这些场景的描述，在赫蜜雅追求自由恋爱的渴望和家长包办婚姻、非人道的雅典法规之间形成了鲜明的对比，使得这一矛盾清晰地展现在大家面前，通过写实的手法，使得这一矛盾冲突更加形象、真实[2]。
而关于在森林中的虚写场景，其比重要远远多于写实的部分，从中我们可以看出，莎翁试图用自己
的笔去描绘一个理想的世界，在自己笔下，所描绘的场景亦是自己理想的表达，自己的理想是生活在一个完美的艺术世界中。
由此可见，莎翁笔下的完美世界不仅仅是神仙们的乐园，而是赫蜜雅与莱珊德等人罗曼蒂克的爱情乐园，更是现实人们的爱情乐园。
在这个理想的世界中，人们可以摆脱非人性化法律的束缚和限制。
也就是说，在宫廷场景中的矛盾冲突是不可调和的，而在森林场景中，尽是喜剧场景，一切冲突和矛盾都能在这里迎刃而解，赫蜜雅等青年男女的爱情也在这个理想的世界得到了圆满。
所谓的“仲夏夜之梦”就是针对这一场景而言的，通过森林与宫廷两个虚实场景的对比，表达了作者对理想的渴望和追求。
三、心理表现方面的虚实结合
在《仲夏夜之梦》中，虚实结合的手法更是在人物心理表现方面更加巧妙而富有情趣。
在众多的人物心理表现中，最值得称赞的当属海伦娜。
通过研究不难发现，海伦娜的心理流程和情感跌宕起伏完全是对现实生活的真实感受，与人类的实际心理特点没有差异，也是心理表现虚实结合方面属于写实的一面。
尤其是她对第米特律的爱情心理，更是显得贴切、自然、真实。
尤其是她明确知道自己所喜欢的人深深地爱着赫蜜雅，而不是自己，但仍然以牺牲自己的爱情为代价去满足第米特律的心愿。
当她得知赫蜜雅要跟莱珊德逃跑时，她还是去告诉了第米特律，就在这一步步的爱情驱使下，
把自己推向了无望的深渊。
在点错仙药之后，情节发生戏剧性地转变，第米特律的爱恋对象转向了海伦娜，更加加剧了海伦娜的痛苦[3]。
但是这也是莎翁的情节设计巧妙之处，海伦娜的这种心理转变恰恰是建立在虚写的基础上。
从这里开始，人物的心理表现变成了虚中带实，实中带虚，虚实结合，相映成趣。
在仙法实施后，他们的心理活动并不是出于本心的，已经失去了本性，迷失了爱情的方向。
即使表现地再真实，也不足以赢得别人的信任。
通过这种虚实结合的心理表现，使得作品的中的浪漫艺术不断升华。
四、人物关系方面的虚实结合
在《仲夏夜之梦》这部作品中，虚实结合的明显表现还有人物关系。
作品中虚实两类人物戏剧性的误恋，使得作品中的滑稽美学效果得以增强。
生活中不可调和的矛盾和冲突也通过戏剧性的虚实对比，达到了博大家一笑的效果。
在第三幕中，仙后疯狂迷恋工匠波顿，就是其中的典型。
仙后作为虚幻中的仙界人物，工匠波顿不过是世俗中的一个凡人，由于仙后的恶作剧，使得自己深深喜欢上了粗鄙的工匠波顿，不得不令人感觉滑稽可笑。
这种一虚一实的人物对比，通过一种超自然力量结合在一起，使得人物关系的虚实结合设计十分巧妙。
与此同时，仙后与波顿的恋爱又作为整部作品的另一条虚线索，反衬出赫蜜雅等人对爱情的严肃和认真态度[4]。
通过这种虚实结合的人物关系描写，在给作品增加
滑稽性的同事，也使得整部作品的浪漫主义溢于言表。
结语：总而言之，《仲夏夜之梦》这部作品在莎翁的笔下通过几件阴错阳差的线索呈现给大家了一部浪漫主义色
彩浓厚的戏剧。
借助于虚实结合的表现手法，莎翁对现实的批判和对理想的追求也跃然纸上，在嬉笑怒骂之间，《仲夏夜之梦》的艺术魅力也淋漓尽致地展现出来。
参考文献：
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[4]覃春华.莎士比亚作品《仲夏夜之梦》的语言特色分析[J].安徽文学（下半月），2014，（6）：44-45.。