当代艺术的特征
当代艺术的趋势与多元特点
当代艺术的趋势与多元特点一、引言当代艺术作为一种表达和思考现代社会、文化和人类存在方式的艺术形式，具有多元化的特点和不断变化的趋势。
本文将探讨当代艺术的发展趋势，以及其多元特点在不同艺术领域的体现。
二、当代艺术发展趋势1. 媒介多元化当代艺术采用了多种媒介，如绘画、雕塑、摄影、装置艺术、行为艺术等，以适应社会与科技的发展。
艺术家通过这些媒介创造出丰富多样的作品，并突破传统艺术形式的限制。
2. 技术与艺术的融合科技的不断发展为当代艺术提供了新的表达方式。
数字艺术、虚拟现实艺术等技术手段让艺术家能够创造出更具创新性和前卫性的作品，使观众能够与作品进行互动和体验。
3. 反传统与批判思维当代艺术对传统艺术形式进行了反思和批判，挑战了传统规范和价值观念。
艺术家试图从不同角度和视角呈现世界，令观众思考与审视自我和社会。
4. 全球化与跨文化交流全球化进程使当代艺术带有明显的跨文化特征。
艺术家从不同文化中获取灵感和素材，创作出融合多种文化元素的作品。
同时，艺术家之间的跨国交流也促进了艺术创作的多样性和交流的繁荣。
三、当代艺术的多元特点1. 多样的题材与表现形式当代艺术关注的题材非常广泛，涵盖了社会、政治、环境、身份认同等众多领域。
艺术家运用不同的表现形式，如绘画、雕塑、装置艺术、行为艺术等，以表达与探讨这些题材。
2. 开放的创作理念与传统艺术相比，当代艺术更加注重艺术家与观众之间的互动。
艺术家倾向于通过艺术作品与观众建立对话，以及引发观众自主思考和参与其中。
3. 多元文化的交融由于全球化的影响，不同文化的交融与碰撞成为当代艺术的特点之一。
艺术家在作品中融入了不同文化的元素，并尝试创造出具有创新性和独特性的跨文化作品。
4. 融合与实验当代艺术追求跨艺术门类的融合与实验，突破传统艺术形式的束缚。
艺术家在作品中尝试将不同媒介、材料和技术相结合，创造出独特的艺术形式与语言。
四、当代艺术领域的多元特点1. 绘画领域当代绘画不再仅限于传统平面表达，艺术家可以通过绘画、喷绘、拼贴等各种技法来实现各种艺术创作的需求，呈现出更为多样化的风格和形式。
当代艺术的定义与特征
当代艺术的定义与特征当代艺术是指在当代社会中创造的艺术形式，包括绘画、雕塑、摄影、电影、音乐、舞蹈、表演艺术等多种形式。
它的起源可以追溯到20世纪初期的欧洲，随着现代性的发展，当代艺术也得到了迅速的发展和普及，成为了当代文化与艺术的重要组成部分。
当代艺术的定义当代艺术是一种具有现代性和前卫性的艺术形式，它以当代社会的现实问题和文化氛围为创作背景，以多样性和创新性为特征，以表达和探索人类精神和情感为宗旨。
当代艺术不仅是一种艺术形式，更是一种思想和文化的表达方式，它承载着人类对生命、自然、社会、历史等问题的思考和探索，具有深刻的社会意义和文化价值。
当代艺术的特征1. 多样性当代艺术具有多样性的特征，它包括了多种艺术形式和风格，涵盖了绘画、雕塑、摄影、电影、音乐、舞蹈、表演艺术等多个领域。
当代艺术家不仅关注传统的艺术形式，还积极探索新的艺术形式和表达方式，以满足当代社会和文化的需求。
2. 前卫性当代艺术的前卫性是其最为显著的特征之一，它始终在艺术的前沿探索和创新，不断挑战传统的观念和艺术形式，以更加自由和开放的态度面对世界。
当代艺术家通常不拘泥于传统的艺术形式和技法，而是尝试用更加新颖的方式来表达自己的思想和情感。
3. 反映现实当代艺术是一种反映现实的艺术形式，它关注当代社会和文化的现实问题，以表达和探索人类在当代社会中的生存状态和文化认同。
当代艺术家通常通过艺术作品来呈现社会问题和文化氛围，以引起观众的关注和反思。
4. 强调观念当代艺术强调观念的重要性，它不仅关注艺术形式和技法，更强调艺术作品所包含的思想和情感。
当代艺术家通常通过艺术作品来表达自己的思想和情感，以引起观众的共鸣和思考。
观念成为了当代艺术的重要组成部分，它使当代艺术更加具有深度和内涵。
5. 开放性当代艺术具有开放性的特征，它不仅包容传统的艺术形式和观念，还积极吸收其他文化和艺术形式的影响，以创造更加多元和丰富的艺术作品。
当代艺术家通常具有开放和包容的心态，他们愿意倾听不同的声音和观点，以拓展自己的艺术视野和创作思路。
当代艺术的新特点与创新趋势
当代艺术的新特点与创新趋势艺术是一个历史和时代的产物，伴随着时代的进步和社会的变革，艺术作品的风格和内容也在不断地演化和创新。
当代艺术的新特点与创新趋势是一个值得关注的话题。
本文将探讨当代艺术的新特点和创新趋势，以及这些趋势对于未来艺术发展的影响。
一、当代艺术的新特点1. 多元性多元性是当代艺术最显著的特点之一。
在当代艺术中，任何形式的艺术都可以被接受和探索，例如绘画、雕塑、摄影、装置、视频、声音、行为等。
多元性让艺术家有更大的创作自由度，使得艺术世界更为广泛、丰富和多样化。
2. 内容化当代艺术注重作品的内涵和意义，追求具有思想性、精神性和探究性的作品。
在这种情况下，艺术家需要有深刻的思考和研究能力，才能在创作中表达自己的主题和观点。
3. 反思性当代艺术强调对自我和社会的反思。
艺术家试图探究生命和世界的本质，反映人类关注的社会问题，表达对现实的审视和批判。
反思性艺术作品通常具有强烈的话题性和表现力。
4. 技术化随着科技的发展，艺术的表现形式和手段也发生了巨大的变化。
在当代艺术中，数码艺术、虚拟艺术、网络艺术、空间艺术等新兴的技术手段不断涌现。
技术化使得艺术的表现形式更加多样和丰富，并且提高了艺术家的创作效率。
二、当代艺术的创新趋势1. 跨界创作当代艺术家往往将不同领域的元素融合到作品中，例如舞蹈、音乐、电影、文学、科技等，以此实现跨界合作和创新。
跨界创作使得艺术形态更加丰富，同时也与当代社会的多元文化和媒体环境相符合。
2. 可持续发展在当代社会中，可持续发展已成为重要的共识。
艺术也应该寻找一种可持续的发展模式，避免过度的消耗和浪费。
倡导可持续发展的艺术作品通常具有环保意义和社会行动力，例如环保雕塑等。
3. 社交化社交化是当代艺术趋势的重要特征之一。
随着社交媒体的兴起，艺术家可以更容易地与观众交流和互动。
社交化艺术作品通常具有开放性、互动性和合作性，例如曾在中国艺术博览会上展出的“人人艺术”项目。
当代艺术的定义与特征
当代艺术的定义与特征当代艺术是指在当代社会中产生的艺术形式和风格，它是一种反映当代社会、文化和思想的艺术。
当代艺术的定义并不是固定的，它随着时间和社会背景的变化而不断演变。
本文将从当代艺术的定义、特征和发展趋势三个方面进行探讨。
一、当代艺术的定义当代艺术是一个相对的概念，它指的是当前的艺术形式和风格，与过去的艺术形式和风格相比，它更加接近当代社会的现实和价值观。
当代艺术的定义具有以下几个特点：1. 多元化：当代艺术包括了多种不同的艺术形式，如绘画、雕塑、装置艺术、行为艺术、数字艺术等。
这些艺术形式各有特点，但都反映了当代社会的多样性和复杂性。
2. 反映当代社会：当代艺术是对当代社会现实的反映和批判，它关注当代社会的政治、经济、文化和社会问题，表达艺术家对这些问题的态度和观点。
3. 自由创作：当代艺术家在创作中享有更多的自由，他们可以自由选择艺术形式、表现手法和主题，从而表达自己的观点和情感。
4. 全球化：当代艺术具有全球化的特征，它不再局限于某个国家或地区，而是在全球范围内交流和影响。
二、当代艺术的特征当代艺术具有以下几个特征：1. 多元性：当代艺术包括了多种不同的艺术形式和风格，如抽象艺术、表现主义、后现代主义、概念艺术等。
这些不同的艺术形式和风格反映了当代社会的多样性和复杂性。
2. 反映当代社会：当代艺术是对当代社会现实的反映和批判，它关注当代社会的政治、经济、文化和社会问题，表达艺术家对这些问题的态度和观点。
3. 超越传统：当代艺术超越了传统的艺术形式和风格，它不再局限于绘画、雕塑等传统的艺术形式，而是采用了更加多样化的表现手法和媒介，如数字技术、装置艺术、行为艺术等。
4. 自由创作：当代艺术家在创作中享有更多的自由，他们可以自由选择艺术形式、表现手法和主题，从而表达自己的观点和情感。
5. 可塑性：当代艺术具有很强的可塑性，它不断接受新的思想和技术的影响，不断更新和发展。
三、当代艺术的发展趋势当代艺术的发展趋势主要有以下几个方面：1. 技术化：随着科技的不断发展，当代艺术越来越多地采用数字技术、虚拟现实技术等新的技术手段，从而创造出更加多样化和新颖的艺术形式。
当代艺术的特征与创造发展趋势
当代艺术的特征与创造发展趋势当代艺术是指在当代社会背景下创作和展示的艺术形式和作品。
随着社会的不断发展，当代艺术的特征和创造发展趋势也在不断变化。
本文将探讨当代艺术的特征以及其创造发展的趋势。
一、当代艺术的特征1.多样性与包容性当代艺术的特征之一就是多样性与包容性。
在当代社会，人们对艺术形式的需求越来越多样化，因此艺术家们通过各种媒介和形式进行创作，如绘画、雕塑、摄影、装置艺术等。
不同的文化、艺术流派在当代艺术中得到了充分的包容，使得当代艺术呈现出多元的风貌。
2.跨界融合当代艺术还表现出跨界融合的特点。
艺术家们借鉴不同领域的元素，如科技、音乐、舞蹈等，将其融入到艺术创作中。
这种跨界的融合促使艺术形式和观念的不断刷新和更新，使得当代艺术具有更为前卫和独特的表达方式。
3.反思与批判当代社会面临着许多问题和挑战，当代艺术通过反思和批判的方式回应和呈现这些问题。
艺术家们通过他们的作品探索社会、政治、文化、环境等方面的议题，提出自己对于这些问题的独特见解。
4.互动性与参与性当代艺术注重观众的参与和互动。
艺术家们通过创造具有互动性的作品，引导观众积极参与其中，从而使观众成为艺术的一部分。
这种互动性和参与性使得艺术作品的观赏不再是被动的接受，而是与艺术家和观众之间建立起了一种互动的沟通方式。
二、当代艺术的创造发展趋势1.科技与艺术的融合科技与艺术的融合是当代艺术的一个重要趋势。
随着科技的飞速发展，诸如虚拟现实、增强现实、人工智能等新兴技术在艺术领域得到了广泛应用。
艺术家们利用这些技术提供的新的创作可能性，展现出前所未有的艺术形式。
2.环境意识与可持续发展当代艺术越来越关注环境意识和可持续发展的议题。
艺术家们通过创作提醒人们对环境问题的重视，表达对于环境破坏的担忧，并探索可持续发展的路径与理念。
这种探索既是一种警醒，也是对未来的美好向往。
3.个体与社会关系的探索当代社会的个体与社会关系日益紧密，而当代艺术正是试图通过艺术作品来探索这种关系。
当代艺术的特点与审美发展趋势
当代艺术的特点与审美发展趋势当代艺术作为一门反映时代特征和价值观的艺术形式，具有独特的特点和审美发展趋势。
本文将探讨当代艺术的特点以及它所呈现出的审美发展趋势。
一、多样性与跨界性当代艺术的一个明显特点即是多样性与跨界性。
传统艺术形式的边界渐渐变得模糊，艺术家们开始借鉴和融合不同的艺术形式，如音乐、戏剧、电影等，创造出更多样化的作品。
例如，音乐与舞蹈的融合、多媒体艺术和装置艺术的兴起等，突破了传统艺术的限制。
此外，跨界合作也成为当代艺术的重要特点。
不同领域的艺术家们合作创作，创造出更具创新性和艺术感染力的作品。
例如，一位画家与一位作曲家合作创作影像音乐作品，通过各自的艺术表达相互补充，创造出新的艺术形式。
二、多元化的主题和表达方式当代艺术的主题和表达方式极为多元化。
艺术家们开始关注和表现社会、政治、环境等诸多问题，作品内容更加丰富多样。
他们通过艺术表达来呈现对现实世界的思考和探索。
同时，当代艺术对表现方式也不拘一格。
绘画、雕塑、摄影、录像、装置艺术等各种媒介被广泛应用，甚至包括了数字艺术和虚拟现实技术等新兴媒介。
艺术家们通过不同的媒介来传达他们的意图和情感，进一步丰富了作品的表现力。
三、强调观念和思考过程当代艺术注重观念和思考过程。
相比于传统艺术强调技巧和形式，当代艺术更加注重艺术家对作品创作背后的思考和理念。
观众在欣赏作品时，需要更多地关注作品所传达的思想和概念，参与到艺术家的创作过程中。
观念艺术成为当代艺术的一个重要流派，艺术家们通过文字、图像、装置等方式将自己的思考展现给观众。
观念艺术的出现使艺术界对艺术的定义发生了较大的变化，强调了艺术的观念性和思辨性。
四、国际化与地域特色并存当代艺术在国际化的同时，也注重地域特色的表达。
随着全球化的进程，不同地区的艺术家们开始交流与合作，艺术观念和艺术形式也得到了传播和融合。
然而，艺术家们仍然保留并强调自己的地域特色和文化背景。
例如，亚洲当代艺术的发展表现出对传统文化的承袭和创新，艺术家们在作品中融入了传统的艺术元素，并与当代艺术的观念结合。
当代艺术的艺术的特征
当代艺术的艺术的特征当代艺术是指从20世纪末至今的艺术形式和表现方式。
它不仅呈现了时代特征，也反映了社会变革和思想观念的转变。
当代艺术的特征可以从以下几个方面来描述。
多元性和多样性：当代艺术呈现出多元且多样化的形式。
艺术家们采用了各种不同的媒介、技术和表现方式，例如绘画、雕塑、装置艺术、行为艺术、数字艺术、视频艺术等。
在当代艺术中，艺术家们可以自由地选择适合自己表达的方式，使得艺术形式变得更为多样。
自由与创新：当代艺术注重个体自由表达和创新精神。
艺术家们不再受传统规范和限制，他们追求与众不同、独特的创作方式。
艺术家们通过突破传统的艺术形式和表现方式，探索新的可能性和领域，使得当代艺术充满创新力量。
反映现实和社会问题：当代艺术关注当今社会的问题和现实。
艺术家们以艺术的方式对社会政治、文化观念、环境问题等现实进行反思和探索。
他们通过艺术作品来呈现社会的不公正、冲突和失衡，使观众认识到这些问题的存在，并引发思考和反思。
多元的主题和表达方式：当代艺术的主题涵盖了各种不同的领域和议题。
一些艺术家关注个人生活经验、身份认同和情感表达，展现个体的内心体验。
另一些艺术家则探索社会问题、历史事件和身份政治等宏大的主题。
当代艺术还采用了丰富多样的表达方式，例如符号、象征、变形、抽象等，力求通过多种表达方式来传递更广泛的信息和感受。
互动性和参与性：当代艺术鼓励观众的互动和参与。
艺术家们通过各种形式的参与性艺术作品或活动，使观众能够参与进来，与作品进行互动、共同创造。
这种互动性和参与性使得观众不再是被动的接受者，而是与艺术家共同创造和思考的主体。
实验性和临时性：当代艺术具有一定的实验性和临时性。
艺术家们愿意尝试新的表现方式和技术，他们不拘泥于传统的艺术规范和技法，而是勇于创新和实验。
当代艺术作品也常常注重展示一种瞬间的临时性，通过非持久性的材料和形式来表达。
当代艺术特征的描述虽然可以从以上几个方面进行分析，但由于当代艺术的多样性和多元性，这些特征并非一成不变的。
当代艺术的特征与独创发展趋势
当代艺术的特征与独创发展趋势在当代社会，艺术被视作一种文化创造的方式，不断地推动着人类文明的进步。
当代艺术，作为现代艺术的继承者和发展者，在不断创新和发展中呈现出了许多独特的特征以及具有前瞻性的发展趋势。
一、当代艺术的特征1.深厚的文化底蕴当代艺术的创作并非孤立于历史和文化环境之外。
相反，它是在丰富的文化底蕴和历史积淀的基础上进行的。
当代艺术家们往往会通过对自身文化背景和历史文献的深入研究，从而获得深刻的文化理解，并将其融入到自己的创作中。
2.多元化的表现形式当代艺术的表现形式十分多样化，涵盖了绘画、雕塑、摄影、录像、装置、行为等多种形式。
艺术家通过不同形式的表达方式，达到更加清晰准确地传递自己的创作主题和理念的目的。
3.强调观念和思想当代艺术不再是传统美学中对物质美学或形式美学的追求，而是强调观念和思想对艺术创作产生的影响。
这种艺术更加强调主题的表达，希望通过观念和思想的传递来引起观者的联想和思考。
4.超越传统艺术形式当代艺术在创作过程中，往往会涉及到复杂的材料、技术和手段，以至于传统艺术形式无法涵盖它们的创作需求。
它往往需要借助于跨界合作、将科技与艺术结合等方式来实现其独特的创作手法。
5.强调艺术体验当代艺术更加强调观者的参与和互动性。
艺术家倾向于将观者纳入到其作品中，并引导其进行互动与认知上的的创新思考，从而达到更加积极、深入的艺术体验。
二、当代艺术的独创发展趋势1.将科技与艺术相结合当代艺术家借助于信息技术、智能技术、VR/AR等技术方法的运用，将人们的视觉体验进行升华，使得创作手法更加自由，表现效果更为出色，并激发了观者们更加开阔的感知与想象力。
2.强调艺术与社会的连接和互动当代艺术越来越多地强调与社会中的问题、事件和场景息息相关，艺术家通过通过其作品来反映、触及社会的现状，表达对社会问题的关注和思考，增强了艺术与社会的承载与互动。
3.开拓艺术观念和领域当代艺术家不止拥有艺术自身的创造能力，而是通过跨界创新、领域跨越等方式来拓展艺术的表现领域、增强观念内涵、丰富艺术作品的内涵，进而创造出更加独特、令人惊艳的作品。
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当代艺术的特征
对于当代艺术的特征这个题目的理解，在现在来说，仍然是我们面临的问题之一。
我想从几个方面来谈一谈我的看法。
近几年来，每一次的研讨大会，无论是对中国画、水墨画、还是油画来说。
都要与当代艺术联系在一起。
这也与近几年来，当代艺术在艺术市场上持续火爆等有关。
关于什么是当代艺术的问题，我想大概不能用数学公式，或者某种理论一样，给出一个完美的诠释，但是我们可以通过分析和理解，讨论和辨析等来从多个角度和思维来对当代艺术进行一定的剖析，从艺术史和学术史的知识关联和逻辑关系中，发现它的基本性质和特征。
1、从文化性质的角度看，当代艺术具有属于现代主义之后的后现代主义艺术范畴的特征究
其根源，就在于杜尚的作品和行为，在事实上已在艺术世界里面发生了。
正是在这个艺术世界中，“现成品”和“挪用”具有了艺术，或者更准确地说是当代艺术的意义。
从历史的角度看，只有当艺术及其相应的制度和机构发展到一定水平的时候，艺术世界才具有独立的地位，才能成为界定艺术和非艺术的一种力量。
杜尚正好处在这样一个艺术世界已经独立和成熟的时代。
2、当代艺术具有认定艺术的性质这一独特的力量的特征
换句话说，要理解什么是当代艺术，就必须理解艺术世界在当代艺术中所起的这一根本作用，理解以艺术世界为框架解释何谓艺术对当代艺术的影响。
在艺术理论史上，尽管艺术理论家丹托和迪基，运用艺术世界，艺术制度的概念，对于杜尚似的艺术作品之所以是艺
术的问题给予了深入的解释。
但他们的主要任务是为杜尚的“现成品”和“挪用”是否为艺术提供理论支持，并为其艺术地位进一步提供合法性，而并没有把杜尚的“现成品”和“挪用”的艺术，以及艺术世界在解释和界定艺术的特殊功能方面，与后现代艺术，或者说当代艺术的性质联系起来。
这样，杜尚的“现成品”艺术和“挪用”的艺术方式，以及艺术世界的功能与当代艺术的性质之间的关系，就成了现在我们要思考的问题。
在我看来，这也是我们理解何谓当代艺术的逻辑起点。
这是因为从现代主义向后现代艺术，也即当代艺术的转向，就在于把艺术的重点从过去依赖艺术家、艺术家的创作方式和艺术作品的形态特点，转到了依赖艺术世界本身的解释和界定艺术的功能上。
这一转向，正是从杜尚的小便池开始的。
事实上，在现代主义艺术时期，对于什么才是真正的艺术的界定，已被限制在一个非常狭窄的领域。
考虑到当代艺术是相对于现代主义艺术而言的，所以，在此简要讨论一下现代主义艺术的基本特征，对于我们进一步理解什么是当代艺术仍然有必要。
3、缩小艺术范围也是当代艺术的特征之一在艺术上，现代主义艺术可概括为两个基本原则和三种艺术形态。
两个原则是艺术自律的原则和自我表现的主体性原则。
艺术自律的原则，是说艺术的本质是艺术自身，那么艺术自身又是什么呢?那就是艺术作品中的色彩、线条、结构、空间、明暗、材料，以及绘画的平面性等等。
艺术要成为他自己，就必须只关注艺术的形式，这就是艺术的自律原则。
现代主义艺术的第二个原则，就是自我表现的主体性原则，即艺术就是艺术家自我情感的表现。
艺术表现情感古已有之，但不一定表现艺术家自己的情感。
只有现代主义艺术才要求表现艺术家的情感。
这个原则包含着另一种诉求：艺术的真诚和艺术家的独立。
与现代主义的两个原则相匹配的是三种艺术形态，或者说最典型的三种形态，它们是形式主义、表现主义和超现实主义。
与艺术自律原则相匹配的形式主义，始于塞尚对抽象几何结构的探索，然后经历了毕加索的立体主义，蒙德里安的冷抽象，终结于极少主义。
西方以数学为基础的理性主义，在塞尚到极少主义抽象的逻辑发展中，得到了充分的体现。
与自我表现的主体性原则相匹配的是表现主义和超现实主义。
如果说表现主义表现的是艺术家感受和意识到的情感的话，那么超现实主义则想表达主体没有意识到的潜意识，即本我的欲望和冲动。
尽管它们两者有这样的差异，但在只表现艺术家的情感和意识上是同一的。
艺术自律原则是要寻求艺术的独立，对于现代主义艺术来说，这一追求包含着一种如下的认识，那就是现代主义艺术之前的艺术，不是自律的，不是独立的，不是为艺术而艺术的，它们充其量只是巫术、宗教、政治、文学的附庸和奴婢，是娱乐或说教的产物，是书写文本中的故事的图解。
总之，它们不是艺术。
而在现代主义艺术看来，如果艺术要成为自身，成为纯粹的艺术，它就必须和伦理道德没关系，和科学没关系，和政治没关系，和宗教没关系，简言之，
和任何外在的事物没关系。
正是在这套艺术观念的指引下，极少主义走到了这一逻辑的终点，也使其成为在现代主义看来最为纯粹的艺术形态。
4、超现实主义是当代艺术的重要特征
如果说表现主义表现的是艺术家感受和意识到的情感的话，那么超现实主义则想表达主体没有意识到的潜意识，即本我的欲望和冲动。
尽管它们两者有这样的差异，但在只表现艺术家的情感和意识上是同一的，艺术自律原则是当代艺术不可缺少的特征，艺术自律原则是要寻求艺术的独立，对于现代主义艺术来说，这一追求包含着一种如下的认识，那就是现代主义艺术之前的艺术，不是自律的，不是独立的，不是为艺术而艺术的，它们充其量只是巫术、宗教、政治、文学的附庸和奴婢，是娱乐或说教的产物，是书写文本中的故事的图解。
总之，它们不是艺术。
而在现代主义艺术看来，如果艺术要成为自身，成为纯粹的艺术，它就必须和伦理道德没关系，和科学没关系，和政治没关系，和宗教没关系，简言之，和任何外在的事物没关系。
正是在这套艺术观念的指引下，极少主义走到了这一逻辑的终点，也使其成为在现代主义看来最为纯粹的艺术形态。
5、中国的当代艺术及其问题
中国的当代艺术引起广泛的关注，但是当代艺术如今在艺术市场上如此的火爆，可以用冰冻三尺非一日之寒来形容。
因为无论如何从哪种意义上来说它都经历了一个很长时间得积累过程，市场的红火只是这一积累的结果而已。
资本的逻辑成了艺术的逻辑艺术越来越成为商业性的制度运作的产物，资本的逻辑成了艺术的逻辑。
在当代艺术中，是什么作品或者作品怎么样已变得无关紧要，重要的是这是谁做的，而这个“谁”是通过一套商业性的运作机制确定下来的。
一个艺术家在法国巴黎一个美术馆里用拖把把一桶涂料在地上拖一遍，就成了一个艺术作品，而清洁工不是艺术家，所以清洁工拖地不是艺术行为。
现在的艺术市场实际上是被国际资本操纵的，包括国内的当代艺术市场。
当代的艺术实际上去满足欲望了，完全是一种商业运作机制，资本的逻辑成了艺术的逻辑。
中国有三大市场，房地产市场、股票市场和艺术品市场，都是大资本家在掌握，艺术作品成为资本家的一种标志性的东西。
未来社会比较稳定的标准只有一个，那就是“可交换性”，现在艺术也已经进入到了一个“可交换”的市场范围内。
这么看起来，当代艺术是痛苦的、自相矛盾的、自我分裂的，它符合人类的探索和创新精神，不断更替自我的规律性，同时又不断丧失艺术和艺术家自我确认的可能性；经常与技术同流合污，但是又经常对技术采取一种批判的姿态。
无边无际的当代艺术正是全球化的技术商业时代里失魂落魄的人类精神的表现，是危机还是生机？不妨重复博伊斯的一句话：“世
界的未来是人类的一件艺术作品。
”
“当代艺术”在时间上指的是今天的艺术，在内涵上也主要指具有现代精神和具备现代语言的艺术。
之所以现在的展览普遍用“当代艺术”的提法，是因为用“现代艺术”的名词容易与已有过的“现代派艺术”混淆，同时，“当代艺术”所体现的不仅有“现代性”，还有艺术家基于今日社会生活感受的“当代性”，艺术家置身的是今天的文化环境，面对的是今天的现实，他们的作品就必然反映出今天的时代特征。