油画创作中对油画语言的认识
油画创作中形式感语言表达探索
文艺理论87摘要：一幅优秀的油画作品想要抓住观众，吸引人的眼球，引起一种强烈的感知和视觉上的感染力，就要给人以形式感之美，以此来激发审美主体的审美情感。
油画创作中的形式感体现了作品的独特魅力。
吴冠中在《绘画的形式美》中写道:“我不知道从抄袭对象的写实到表达情绪的艺术美之间有没有吊桥!”形式感是油画艺术创作中不可缺少的重要方面。
关键词：油画创作；形式感；语言表达在油画创作中,形式感是艺术创作所追求的表现手法之一。
所谓油画形式感，是艺术家对人文、自然的刻意加强、重组或者再创造。
形式感让欣赏者在视觉上和感知上产生冲击，进而引发探索的冲动。
油画创作中的形式感体现了作品的独特魅力，形式感给油画创作赋予了鲜活的生命力。
油画创作中形式感语言表达主要包括构图美、色彩美、肌理美、抽象美，由此来激发审美主体的审美情感，使观众通过创作作品了解艺术家的内心，体现了作品的独特魅力。
一、油画构图的表现形式感油画创作中构图十分重要，节奏、对称、均衡、连续、间隔、重叠、单独、疏密、反复、交叉、一致、统一等种种形式都是规律的理性认识。
构图的视觉感受是美术形式感的一种。
美术构图给欣赏者的第一直观感受，影响着观众对作品是否产生兴趣。
不同的构图给人的心理感受有着巨大的差异。
倒三角形构图给人以不稳定的感受，正三角形构图则给人以稳定感；主体物处于正中的构图常常给人以对称感，而处于某一侧面则显得不均衡。
构图是根据艺术家对画面的分析第一所表现出来的，互为补充和渗透，可形成千姿百态、变幻无穷的构图画面，获得截然不同的视觉艺术效果。
二、油画色彩的表现形式感在这个彰显个性的绘画时代，每一位艺术家的主观情感和思想都会通过不同的艺术语言来表达。
而色彩就是其中一种重要的表达方式。
主观色彩作为油画艺术创作中的主要构成部分，在油画创作中可以不同程度上直接性地表达和传递出艺术家的内心精神世界与主观情感，也是艺术家对于客观事物表达主观情感的桥梁。
色彩可以说是一种视觉信息，它是外界的色光刺激人眼后，人眼产生的一种感觉。
浅谈油画创作的艺术语言
己 ，逐渐走 向成 熟 。
三 、不断更 新 的艺术 语言
艺术 最重 要 的是 什 么 ？我 认 为 是 创 新 。现 在 人 们 常 常 感 叹 “ 新 太 难 了 ” ，似 乎 油 画 已经 剑 了 “山穷 水 尽 疑 无路 ” 的绝 创 境 。其 实 ，这 个 纷繁 复杂 的时代 正 孕育着 无 限 的可 能等待 着人 们 去发 现 。只 是很 多人 缺乏 一双 自然 、健康 和 天真 的眼 睛而 已。一
理 论 研 究
浅谈油画创作 的艺术语 言
陈淼 （ 南省郑 州师范 高等专科 学校 ４ ０） ） 河 ５（ ４ ４
摘要 ：现在 油画界风格 多样 ，我们 既要 吸 收他 人优 秀的 பைடு நூலகம்西，
自己的 艺术 个性 。对 绘 画者 来 说 ，选 什 么样 的题 材 作画 ，决 定于
又 不 能迷 失 自己 ， 因此 ，形 成 自己 的 艺 术语 言 非 常 重要 ，并 且要 不 断 他被 什 么感 动 。印象 派 大师 毕 沙罗 说过 ： “ 要在 大 自然 中选 择最
一
、
意 ，写 生是 个积 极 的 、进取 的 、探 索 的状 态 ，不 能变成 钻 套套 、 进 框 框 ，如 果变 成 一 面 下 笔 一 面 追 忆 伟 大 的 画 家是 怎么 画 的 ， 面仰 慕前 人 总结 的规 律 是如 何不 朽 ，写 生 的过程 变成 了复 习功 课 ，写 生就 失 去 了它 的意 义 。习惯 的用 色 、 习惯 的构 图 ，都是 坏 东 西 ，又 是随 时都 在滋 生 的 、十分 顽 固 的坏东 西 ，它们 把 活 生生 的 艺术 家拖 进 因循 的死 水 ，扼 杀感 受 ，窒 息创 造力 。而写 生 ，可 以让艺 术家 和 生生 不息 、 永不 重复 的 生活 对话 ，去感 受前 所未 见 的 阳光 ，去体 验那 些奥妙 无 穷 的境界 。 在 我 上研 究 生 其 问 ，一 开始 老 师 要 求 我 们 画 静 物 写 生 ， 心 里想 ，这是 考前 才 画的 东 西 ， 自己都是 研 究生 了，画这 个 未免 幼 稚 ，但铺 开 整 开的 素描 纸 ，拿起 木 炭条 ，在不 同的环境 中，不 同 的光 线 下 ，受 到其 它 同学各 种 风格 的启 发 ，画 出的素描 毕 竟和 之
谈油画艺术的语言
谈油画艺术的语言一、油画及油画语言概述油画是指“用快干性的植物油调和颜料，在画布、纸板或木板上进行制作的一个画种” 。
油画的色彩丰富多彩，主要通过不同色彩的颜料来着色，表现所描绘的对象，具有很强的立体质感。
油画语言是油画的重要表现因素，是画家借助一定的外在表现形式来表达内在感情的工具。
油画语言诉诸于视觉形象，并通过视觉形象表现情感、传达思想，既强调个人的感觉状态，具有情绪上的感染力，又与时代文化密切相关，具有极强的时代性，因此富有文化内涵与时代内涵。
油画的语言表现主要包括光线、色彩、线条、明暗、肌理、空间、质感等要素，并通过油画技法将这些要素综合起来，并有所侧重地体现出来。
油画家的创作便是运用一定的油画技法，使用相应的油画材料综合体现油画各项造型要素，表现一定的艺术思想与情感，最终形成特定艺术形象的过程。
油画作品通过油画语言表现艺术家的思想情感，展现了油画作品的丰富内涵。
油画语言具有不同的表现方式，可以分为写实与写意，或具象与抽象，又可以分为表现与象征的不同方式等。
油画语言作为油画创作中的重要部分，被油画家从不同的角度、以各种形式组合来进行创作。
纵观中外优秀油画名作，我们可以看出，优秀的油画作品必然具有鲜明而独特的语言表现。
中国现代油画作品正是中国现代油画家对油画艺术进行多方面探索而创作出来的，在油画语言方面体现出其艺术独创性与表现特征。
二、中国现代油画语言表现探析1、独特色彩体系下的画面重构--以夏俊娜油画作品为例在现代社会，人们寻求标新立异的方式来表现自我、展现个性，艺术表达方式走向个性化，艺术家们也在全方位地探索艺术的各种可能性。
这一趋势表现在油画创作方面，便是油画作品在继承传统与寻求突破方面都展现出多层次、多方位的倾向。
现代油画呈现出一片繁荣之势，美术界一度推崇夏俊娜为中国现代最具代表性的油画家。
夏俊娜特别注重在绘画表现上的艺术性而非其社会性，她的作品并不是现实生活的真实记录，而是以“架上绘画” 的面貌呈现。
浅析油画创作中的艺术语言表达
浅析油画创作中的艺术语言表达油画创作是绘画艺术中一种重要的表现形式，它有着悠久的历史和丰富的艺术语言。
油画创作中的艺术语言表达是画家通过色彩、构图、线条、形态等元素来传达主题和情感的一种方式。
在这篇文章中，我们将浅析油画创作中的艺术语言表达，希望能够对大家有所帮助。
色彩是油画创作中最为重要的艺术语言之一。
色彩可以表达出画家的情感、思想和主题，也能够给人以美的享受和情感的触动。
在油画作品中，色彩的运用可以通过对比明暗、对比冷暖、对比纯净与变化等手法来表现画家的情感和主题。
当画家想要表现出一种悲伤的情感时，他可以运用深沉的蓝色或紫色来表现，当他想要表现出生机勃勃的场景时，他可以运用明亮的黄色或绿色来表现。
构图在油画创作中也是非常重要的艺术语言。
构图是指画面的布局和结构，包括了画面的大小、形状、位置等。
通过巧妙的构图，画家可以将画面分割成不同的部分，来表现出主题的层次和情感。
当画家想要表现出一种动感的情感时，他可以运用斜线或对角线的构图来加强画面的动态感，当他想要表现出一种稳重的情感时，他可以运用平衡的构图来使画面显得稳定和安宁。
线条和形态也是油画创作中的重要艺术语言表达。
通过线条和形态的运用，画家可以描绘出不同的物体和情感，来呈现出画家的个性和观点。
线条的运用可以通过粗细、直曲、长短等来表现画家的情感和主题，形态的运用可以通过简单、复杂、立体等来表现画家的情感和主题。
当画家想要表现出一种轻盈的情感时，他可以运用流畅的曲线和简单的形态来表现，当他想要表现出一种厚重的情感时，他可以运用粗短的线条和复杂的形态来表现。
浅析油画创作中的艺术语言表达
浅析油画创作中的艺术语言表达
油画是一种广泛使用的绘画媒介，它可以创造出丰富多彩的艺术形式，表现出不同的
艺术语言。
油画创作中的艺术语言表达可以通过以下几个方面进行浅析：
一、色彩的表达
色彩是油画创作中最基本的元素，它能够创造出不同的情感和意境。
在油画创作中，
艺术家可以通过颜色的选择、调和和运用来表达不同的情感和形式。
比如，使用明亮鲜艳
的颜色来表达欢快、喜悦的情感，使用柔和的色调来呈现温柔、柔情的氛围。
二、形态的表达
形态是指物体的外形，油画创作中的形态表达是对物体形态、结构、体积等方面的描绘。
艺术家可以通过精细的线条描绘和擅长的造型能力来表现出物体的形态美，从而创造
出独特的艺术效果。
三、光影的表达
光影是油画创作中非常重要的表现手法，可以使画面更加生动和真实。
艺术家可以通
过灯光效果的处理技巧、色彩运用和调和等手法来表现出变化多样的光影效果，从而创造
出更为丰富的情感和形式。
四、构图的表达
构图是油画创作中非常重要的因素，它能够决定画面的格局、构成和情感效果。
艺术
家可以通过不同的构图手法来表现出画面的动感、静谧、平衡和不对称等不同的情感效果。
五、笔触的表达
笔触是油画创作中表达艺术语言的重要手法之一，它可以创造出独特的艺术表现。
艺
术家可以通过线条的粗细、流畅性、随意性等不同的笔触风格来表达不同的情感和意境。
总的来说，油画创作中的艺术语言表达是非常复杂和多样化的，需要艺术家在灵感和
技巧的支持下不断探索和创新，才能营造出独特的艺术风格和形式。
浅谈油画创作中的艺术语言
。 。。 。 。
体 育 与 艺 术研 究
浅 谈 油 画 创作 中 的 艺术 语 言
杨 晶 （ 州松 田职 业学院经 管系 广州 ５ １ ７ 广 １ ０） ３
摘 要 ： 为一 种 艺术语 言 ， 画创作 包括 线 条 肌 理 、 作 油 笔触 、 图． 间 、 感 、 摩 、 构 空 质 光 色彩 、 明暗等 等 多种造 型 因素 ， 画语 言 以表 油 现 油画创作 中的内容为 目地 ， 同时又具有某种 独特的审 美价值 ， 在文化 交流与融合发展的今天 ， 油画创作 语言也在 不断地 发展 创新 ， 如何
我 发 当 油 画 创 作 中的 艺 术 语 言 即 油 画 语 言 。 淀 ， 们 要 继 承 、 展 和 创 新 ， 然 掌 握 良 油 画 语 言 和 油 画风 格 颇 为 相 似 ， 们 有 相 好 的 传 统 语 言 是一 个 成 功 艺 术 家 必要 的 条 他 同 点 ， 有相 异 处 ， 画语 言 和 油 画风 格 都 件 ， 有 较 扎 实 的 艺 术 功 底 是 创 作 的 奠 基 也 油 拥
属 于 一 种 艺 术 形 态 的 范畴 ， 是 反 映 油 画 都 石 ， 样 的 话 可 以让 我 们 的 作 品 有根 可寻 ， 这
相 当一 批 将标 有 民 族 、 本土 、 界 符号 的油 世 画 语 言 掺 和 在 一 起 运 用 于 创 作 的 油 画 作 品 ， 其 缺 少 充 分 的 二次 加 工 和 有 效 合 理 但 的 化 学 反 应 ， 而 新 的 油 画语 言难 以 完 全 因
去 发 掘 油 画语 言 表 现 的 潜 在 力 量 ， 是 本 文 我 正 要 讨论 的 问题 。 这 关键词 ： 艺术语言 油画创作 传统 油画语 言 现代油 画语言 中图分类号 ： １２ Ｇ７ 文献 标识 码 ： Ａ 文章编号 ： ７ －９ ９ （ ０ ｏ ｏ （ ） １ ６ ０ １ ３ ７ ５ ２ １ ） ３ ａ一０ ９ － １ ６
论忻东旺油画作品中的色彩语言
论忻东旺油画作品中的色彩语言色彩是油画作品中非常重要的语言之一，它能够表达出画家内心深处的情感和思想，在西方绘画中更是被视为艺术创作的灵魂。
而对于中国当代油画大师忻东旺而言，色彩更是其作品中不可或缺的元素之一。
在忻东旺的作品中，色彩不仅仅是为了表现客观世界，更是为了表达内心深处的情感和情绪。
本文将从忻东旺油画作品的色彩运用、色彩搭配和色彩意义三个方面探讨其色彩语言。
一、色彩运用忻东旺的油画作品中，色彩的运用是非常出色的。
他善于运用饱满鲜艳的色彩来表现出画面的光影和气氛，使整个画面显得生动而有力量。
在《油画写生作品集》中，忻东旺采用了大量明亮的色彩来表现画面中的光影效果，例如在阳光下的田园风景中，他运用了大片的黄色和绿色来表现出夏日的热烈和活泼，让人感受到了阳光下的生机勃勃。
在忻东旺的作品中，色彩的层次和对比也是非常突出的。
在《油画作品选》中，他通过对比明暗色彩的运用，使画面的形体更加突出，给人以强烈的视觉冲击力。
尤其是在人物作品中，忻东旺善于利用色彩的对比来表现出人物的情感和内心世界，使人物形象更加饱满而生动。
二、色彩搭配在忻东旺的油画作品中，色彩搭配是非常独特的。
他既能运用明艳的色彩来表达画面的热烈和活泼，又能运用深沉的色彩来表达画面的内敛和厚重。
在他的作品中，常常可以看到鲜艳的红、黄、蓝色和深沉的灰、黑、棕色相互搭配，形成了强烈的对比和冲突，使整个画面更加具有张力和层次感。
忻东旺还在色彩搭配上大胆尝试了一些新的元素，例如在《航母系列油画作品集》中，他巧妙地运用了冷暖色彩的对比，使航母的强大和震撼感更加明显。
这种色彩搭配的独特性使忻东旺的作品在色彩魅力上更加突出，让人印象深刻。
三、色彩意义在忻东旺的油画作品中，色彩不仅仅是为了表现客观世界，更是一种情感和情绪的表达。
他对色彩有着深刻的理解和把握，能够通过色彩来传达内心深处的情感和思想。
在《风景画作品选》中，他运用了丰富的色彩来表现画面中的风景和情感，使整个画面充满了生活的气息和情感的张力。
油画创作心得体会
油画创作心得体会作为一名油画爱好者，我从油画中收获了很多。
油画对我来说不仅是一种艺术创作形式，更是一种独特的思维方式和人生态度。
“油画创作心得体会”这篇文章将展示我的思考和感悟，分享在油画创作中的心路历程和心得体会。
首先，油画能给我带来无与伦比的启发。
在创作油画时，我能够真实地感受到我的心灵和感官的体验，因此创作过程中流露出的情感和思想也很真实，这是油画与其他艺术形式不同的地方。
每瓶油、每一笔、每一层都是我用灵魂和感性来创造的，而它们也反映了我内心所想、所见和所感受的世界。
在油画的创作中，我的心灵也得到了深深的洗涤和升华，使我更加积极地面对生活和社会。
其次，在油画创作中，我喜欢通过绘画来表达自己的中心思想。
我常常思考一些深刻的话题，像爱、生命、人类与自然的关系等等，而这些话题往往会成为我油画创作的灵感来源和主题内容。
例如，在我最近的一张作品《重生》中，我试图通过画面来传达人类与自然之间的和谐共存。
画面中的一个胖胖的小女孩和一只小鸟一起在草地上嬉戏，这张画象征着重生和希望，也表达了我们人类与自然之间互相依存、亲近和和谐的关系。
第三，我在油画创作过程中非常注重突出重点，即让观者能够清晰地了解和理解我所表达的思想和意图。
在画面构图上，我会精心地选取物体、色彩和形状，并通过技法和表现手法来突出画面的重点。
我经常考虑画面的整体效果和氛围，力求把重点准确地表现出来。
第四，油画创作需要艺术家具有一定的思辨能力。
每一次创作过程中，我都努力思考和探索画面传达的信息与表达的意义，思考为什么要用这样的色彩组合或形状来表达某一意图和主题。
我从不单纯地模仿其他画家的作品，而是通过思辨将自己的思想和意识唤醒，跳出常规思维，从而获得真正的创意和独特的表达方式。
第五，在油画创作中，遣词造句准确简练的语言表达是非常重要的。
创作中的画家不仅要有想法，还需要对所表达的思想和意图进行精准的语言表达。
语言的简练和准确是达到良好表达效果的关键，能够引导观众进行深入思考和理解。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
油画创作中对油画语言的认识
作者：邓再梅
来源：《艺术科技》2016年第07期
摘要：油画作为一种造型语言表现样式，油画语言起到表述和沟通的作用。
油画创作过程中让我感知到与其他色彩绘画语言的异同之处，需要不断的磨练才能掌握油画的语言，以及培养绘画的素养和绘画的能力。
关键词：油画语言；情感；思想；素养
人类的语言，是用来表达情感、相互交流的手段，画家常常借用这个词，将自己绘画的表现手段，也称作“语言”，既是“绘画语言”。
所谓油画语言，油画语言最基本的概念是指油画的造型语言，他是以油画构图的营造、色彩的冷暖、明暗的对比、形体塑造为词汇，来表现人物、景物、环境等这些客观事物的。
面对客观事物，用什么方式方法，通过不同的构图、节奏、笔触、颜色等等很多因素来表现。
色彩的工具包含了水粉、水彩、丙烯、油画四种工具。
“如何用‘器’（工具）来表达色彩情感和思想，对‘器’得心应手的掌握和控制是要通过磨练的。
”[1]
在观看老师示范油画过程中认识到没有笔者想象中的简单，因为老师是对油画材料、工具运用得心应手。
当然在绘画的表现技法更是我们望尘莫及的。
大笔的挥舞，看似简单的动作也是多年来经验积累的成果。
特别是看了老师用gesture方式进行绘画创作，领略到艺术的高超境界，以秒速的技能毫不留有思考的余地对观察到的事物进行创作，真的达到忘我的境界。
随着科技的发展，手机、照相机等是我们快速记录场景的工具。
对于我们绘画者是一个好的帮手，因为在地域和时间上的限制，这样一来在我们对照片写生的要求就需要我们选择合适的角度去拍摄，才利于我们后期色彩创作。
油画绘画过程中对老师所谈到的“死去活来”定义的理解以油画绘画中固有色的语言来解释，即在白色阳光下一个事物本身呈现的颜色效果，被称之为固有色。
也就是指物体在常态光源下呈现的固有的色彩属性。
固有色常常受到不同光源的影响，一般来讲，物体呈现固有色最明显的地方是其受光面与背光面的中间部分，因为此处物体受外部条件色彩的影响较少。
[1]在实际绘画过程中，我们常常会得出一个大致的固有色的印象加以描绘，并常常在整体审视中，将固有色加以调整。
在写实油画中，由于光的作用会使得物象的固有色而产生丰富的变化，因此千万不要以固有色代替眼睛的观察。
绝对的固有色在自然中是不存在的，物体因受各种光线的反射、折射、散射等多重影响，每一个物象的色彩都产生多样性的变化。
同时，也由于物体对光色的反射和吸收一般都不可能很彻底，物体本身就是环境的一个组成部分，存在于整体环境中的一切物体
都必然受到环境、时间、空间距离的影响，从而使自身的颜色不断发生变化。
因此，色彩的呈现就是一个客观物象的色彩关系。
自然中的构图存在着千变万化的可能性，比在画室完成的创作有更多奇异的生动性。
在自然中发现构图的生动性，是写生的必要任务，切入式构图就是较为直观的有效方法之一。
例如，电影的特写镜头，直接观察到最主要的东西。
这东西是流动的瞬间存在，就如同德加笔下的构图，总是大切割的特写，似乎并不稳定，却揭示出动态的存在，从而获得生动活泼的视觉感受；又犹如博纳尔从室内望到阳台，从阳台望到野外，实景中的边线成为构图的主要依据，也成为画面的张力构架色线。
切入式构图能聚焦审美点，集中地将趣味中心置于最引人注目处。
角度也是选景的一个元素，从不同的角度、距离观察景物会产生不同的感觉。
在角度的选择过程中，所选择的位置与高度都是重要的，高处的俯视，低处的仰视都会形成不同的画面。
取景时也需要有所选择，有所取舍。
现实的依据和感动是重要的，不需要改变得面目全非。
在油画风景绘画的构图过程中，要灵活适当地增减景物，可以将景物的位置做些移动，以使主体内容更集中、更鲜明，在构图形式上更加完美。
也可以采用“移花接木”法，把美的和贴近自己情感的物象大胆地安排进来，使画面丰富生动。
如何选择景象、如何在连绵不断的视线中截取最理想的部分，使之成为一张有意识的画面，以及怎样进行画面的安排，这就需要在画面中确定物象大体的主次关系。
而主次关系不是完全凭自己主观决定的，要以客观的现实为基础依据，不过有时也需要自己通过调整来解决眼前不够明确的风景主次关系，例如，作品1就是选择近景构图，远处的山和树被弱化。
主要刻画流水和倒下的树桩。
树木可以根据构图有所增减和挪移，天地的比例也可以根据画面的处理来调整。
近实远虚的关系不仅符合着视觉基本规律，也加强了空间前后层次的关系。
有时候，为了强调主体的存在，会有意识地加强主体的实在而让周围的事物虚一些，是主实客虚的表现，这种虚实关系在自然事物中一直存在，作品2远山和中景的树木也形成了虚实的关系。
实，有时呈现为实实在在事物的描绘作品3；而虚，则可能是对整体气韵的渲染，可能是情景需要的要素，如作品1。
有时，画面中色彩的冷暖也可以构成虚与实的关系。
例如作品2，一个冷色调子中跳跃的局部的红色形态。
构图中，起关键作用的亮颜色的位置的实在和恰当与否，对形象有着很强烈的视觉表现作用。
所有的构图方法都应该综合灵活地使用，并不是割裂地看待，通过构图让审美有更突出的表现。
相信研究过程就是这样充满挑战与激情，当跨过某阶段厌倦的过程那也是进步的象征。
绘画就是一种心灵的提升，就是让人能够静下来做事情。
当然在我们日常生活中，一个会画画的人对生活的品味与追求也是不一样的，因为他们善于发现生活中美的事物。
只要你热爱生活，热爱艺术创作，热爱这片土地，永不停歇地去探索属于自己的绘画语言，属于你自己的艺术特色。
参考文献：
[1]周至禹.风景色彩写生[M].北京：高等教育出版社，2013：70.
[2]鲍诗度.西方现代派美术[M].中国青年出版社，1993.。