艺术终结论与中国第三代诗歌分析
诗歌叙事创作手法
诗歌叙事创作⼿法诗歌叙事创作⼿法 在新世纪以来的诗歌创作中，“叙事”⼿法在诗歌书写实践中越来越多的被运⽤，“叙事性”已经成为当下诗歌书写的⼀个主流现象和特征，这是当代诗歌的嬗变和进步所致，这种现象从新世纪伊始就引起了诗歌评论界的适度关注。
进⼊新世纪以来，这种“叙事”特征表现出愈来愈普遍并有⽇益增强的趋势。
应该说它给当下诗歌创作带来了纷繁多样的新景观，诗⼈通过对⽇常⽣活、⽇常场景和内⼼存在的即时感受，以接近⼝语的语⾔表达⽅式，⾃觉地将“叙事”引⼊诗歌书写，充分使⽤⽩描、叙述、陈述、提炼、强化等修辞⼿段，展现和揭⽰现实⽣活某个时间和空间场景，诗意地传达主体⽣命体验、内在理解以及对事件、场景进⾏深度开掘，贡献出了⼀批诗歌佳作。
“叙事”作为从上世纪第三代诗⼈就已具备的艺术⼿法，随着时间推移和诗歌实践的反复演练、深化，在当下形成的这种阶段性总体特征，是否已经因为具有风格学研究的⽽具有了诗学意义？它的⽣成机制如何？它和⼩说散⽂中的“叙事”、以往新诗传统中的“叙事”有着怎样的区别和联系？⽬前呈现出⼀种怎样的⽣态⾯貌？对诗歌创作中的叙事诗学研究提供了什么样的范本和启⽰？同时其中也存在着怎样需要规避、纠偏的弊端？将来的发展⾛向和轨迹如何等，都需要深切关注、深⼊探讨。
笔者结合新世纪以来诗歌创作的实例对这⼏个⽅⾯的问题进⾏⼀些粗浅的分析。
从当代诗歌创作的整体景观和发展脉络来看，作为第三代诗⼈对朦胧诗反拨的重要诗艺表现⼿段，“叙事”⼿法最早出现在1980年代中后期，之后经过1990年代诗⼈们渐渐将之作为更为⼴泛的⾃觉艺术追求，到新旧世纪之交，“叙事性”在当代诗歌创作中所占⽐例⽇渐增⼤，涉及⼈数⽇渐增多，已经初步形成⼀种整体书写倾向。
⼤致上看，作为⼀种格局的形成，是在⼤量70、80后诗⼈进⼊诗坛，随着新世纪来临和⽹络诗歌的勃兴⽽凸现，并持续进⼊新世纪以来的诗歌创作中的。
新世纪伊始，知识分⼦写作和民间写作之争尘埃初落，⽹络诗歌⼀时呈现出井喷态势，⼤量更年轻的诗⼈进⼊诗歌书写，各种民刊先后出现，当代诗歌继1990年代中后期的相对沉寂，迎来了⼀个相对热闹、繁荣、众花纷呈的局⾯。
“第三代诗”简述
“第三代诗”简述提要：“第三代诗”指中国新诗史上继朦胧诗后的又一诗歌现象。
关于第三代诗,笔者试图在文章中厘清以下几个问题:“第三代诗”与刊物;它的种种命名;第三代诗诸多流派及代表诗人;有待评价的实绩等。
以期从多方面认识第三代诗。
关键词:第三代诗;形成;命名;评价20世纪70年代末,朦胧诗从地下走入地上,在诗坛正式亮相。
就在围绕着朦胧诗爆发的论争在诗界刚刚平息,新的诗学观念得以暂时确立之时。
1986年,惊魂未定的中国诗坛迎来了新时期中国诗歌的第二次浪潮——第三代诗。
诗坛一片喧嚣与骚动。
第三代诗与刊物第三代诗歌作为一种文学思潮,萌芽于20世纪80年代初期的一些期刊。
韩东的《老家》,钟鸣的《次生林》,于坚的《高原诗辑》,吕德安的《黑色星期五》、杨克的《自行车》都是第三代诗最初的存在形态。
甘肃《飞天》的“大学生诗苑”栏目以支持大学生习作的名义,为后来的许多第三代诗人提供发表作品的机会。
兰州大学封新成创办的《同代》也颇有影响,第三代诗人主力于坚和后来许多第三代诗人的联系就是通过这些刊物建立起来的。
在正式刊物上,安仁发主编的《关东文学》以及《诗选刊》对第三代诗歌给予关注介绍。
当然,要谈“第三代诗”,决不能不提《中国》。
在1986年6月的《中国》刊上,牛汉郑重推出了一批“新生代”诗人的作品。
这是大展之前“第三代诗”在官方刊物的第一次集体亮相。
之后《星星》《草原》开始陆续发表“新生代”诗人的作品。
1986年8月,“中国现代诗研讨会”召开。
期间,徐敬亚接触了大量第三代诗人。
之后,徐敬亚即代表《深圳青年报》和《诗歌报》,向全国约八十余位诗人发出了大展邀请。
与此同时,《诗刊》、《当代文艺思潮》和《飞天》杂志也对“第三代诗歌创作”展开争论。
10月,第三代诗正式亮相《深圳青年报》和《诗歌报》。
可以说,第三代诗的出现,是和各种刊物紧紧联系在一起的。
第三代诗的种种命名“第三代”的概念最早是由四川几所大学的诗歌爱好者提出的。
1983年7月,成都大学生编辑《第三代人》油印刊物,是“第三代”这一概念首次出现在当代文坛。
黑格尔艺术终结论研究综述——国内研究现状及问题
黑格尔的美学体系作为对中国现代美学影响深远的美学体系之一，其美学思想在中国学界的接受历程与发展并不是一直顺理成章，而是与中国的政治文化语境变迁密切联系的。
20世纪50年代至60年代中期，中国政治主要围绕马克思主义唯物主义展开，政治标准制约着文艺领域的研究方向，而以客观唯心主义为核心的黑格尔思想必然受到批判，但对黑格尔的哲学美学研究仍取得了不小的成绩。
如朱光潜于1959年9月在《哲学研究》（21期）发表的《黑格尔美学的基本原理》，汝信、杨宇于1962年第5期《哲学研究》发表的《黑格尔的悲剧论》，其研究切入点主要是黑格尔的哲学体系。
随着1978年中共十一届三中全会的召开，文化大革命中受到冲击的知识分子也开始进行反思，主要表现在文学和哲学领域，如伤痕文学、反思文学等新潮。
20世纪80年代我国进入美学反思与繁荣阶段，1981年前后朱光潜出版所译黑格尔《美学》一至三卷，1986年朱立元出版《黑格尔美学论稿》，王元化出版《读黑格尔》，薛华出版《黑格尔与艺术难题》等专著，对黑格尔美学理论研究不断深化。
20世纪90年代以来，新时期美学思想迎来了思想转型，美学问题意识由抽象思辨转向生活世界，中国学者对黑格尔美学研究进入低谷时期，但关于黑格尔艺术终结论的经典问题仍引发追问。
黑格尔艺术终结论并非是“艺术死了吗？”、“艺术解体了吗？”这般简单的提出和回答问题，而是这一话题所存在的巨大“语义场域”所引发的哲学向度的反思。
来自知网的数据库显示：2004年之前，关于黑格尔艺术终结论的研究论文寥寥无几，但也有一些真知灼见的学术成果。
如朱立元具体系统论述黑格尔艺术解体问题，并指出黑格尔对艺术未来持乐观的态度[1]。
陈翔勤澄清黑格尔艺术终结指的是古典艺术的终结[2]。
2004年至2006年，关于黑格尔的研究呈逐渐增长态势。
主要关于艺术会不会死亡这一问题而展开。
2007年至2009年，关于黑格尔艺术终结论研究达到顶峰，2009年相关论文就有15篇，较为活跃的学者有刘悦笛、周计武、彭峰、吴子林等，这段时期形成了黑格尔终结论研究之热，学术气氛浓厚。
第三代诗人简答题
第三代诗人简答题
第三代诗人指的是中国现代诗坛上的一批诗人，他们是上世纪八九十年代出生的一代，与第一代诗人（指新月派）和第二代诗人（指北岛派）相对应。
简单来说，第三代诗人的特点有以下几个方面：
1. 理性思辨：相对于第一代诗人的个人主义和第二代诗人的浪漫主义，第三代诗人更加注重理性思辨。
他们善于思考社会问题，独立思考并对现实进行较深入的观察，并将这种观察和思考通过诗歌的形式表达出来。
2. 叙事性强：第三代诗人相对于前两代诗人更加注重对现实的叙述。
他们用更为直观的语言，通过讲述故事的形式来表达个人经历和对社会的观察。
这种叙事性的特点使得他们的作品更具有一种广泛的传播性和接受性。
3. 反传统反诗歌性：第三代诗人对传统文化和传统诗歌形式持有一种批判的态度。
他们与传统的文化价值观和传统的诗歌形式相抗衡，更加重视个体意识和独立性。
4. 城市化特征：相比于第一代诗人和第二代诗人，第三代诗人更多地在城市生活和成长，因此他们的作品更多地反映了都市化的特征，关注城市人的生活和心理状态。
总体而言，第三代诗人是富有批判精神和新时代意识的一批诗
人，他们对于诗歌的发展和人类的命运有着独到的看法，并通过自己的作品表达出来。
第三代诗人简答题
第三代诗人简答题【原创实用版】目录一、第三代诗人的概念及代表人物二、第三代诗人的特点三、第三代诗人的创作风格四、第三代诗人的代表作品五、第三代诗人的影响和地位正文一、第三代诗人的概念及代表人物第三代诗人，又称为“新生代诗人”或“后朦胧诗派”，是指 20 世纪 70 年代末至 80 年代初崛起的一批中国当代诗人。
他们主要出生于20 世纪 50 年代，与前两代诗人相比，具有更为丰富的知识背景和更为广泛的创作领域。
第三代诗人的代表人物有北岛、顾城、芒克、多多等。
二、第三代诗人的特点第三代诗人在创作上具有以下特点：1.反叛性：他们反抗传统文化和价值观，追求个性和自由，表现出强烈的独立意识和批判精神。
2.多样性：第三代诗人的创作风格多种多样，既有浪漫主义、现实主义，也有现代主义、后现代主义，呈现出丰富的艺术风貌。
3.知识性：他们具有较高的知识素养，诗歌中融入了大量哲学、历史、文化等方面的内容，体现了诗人对时代和生命的深刻思考。
三、第三代诗人的创作风格1.意象丰富：第三代诗人的诗歌中充满了各种各样的意象，既有具象的，也有抽象的，给人以强烈的视觉冲击力。
2.语言独特：他们的诗歌语言具有鲜明的个性，既有简洁明了的，也有晦涩难懂的，但都具有较高的艺术价值。
3.形式创新：第三代诗人在诗歌形式上做了许多尝试，既有短小精悍的微型诗，也有长篇巨制的史诗，丰富了中国诗歌的表达形式。
四、第三代诗人的代表作品1.北岛的《回答》：这首诗表达了诗人对个体命运和民族命运的关切，体现了第三代诗人的反叛精神和时代责任感。
2.顾城的《门》：这首诗以独特的意象和深刻的哲理，揭示了人生困境和生命哲学，是第三代诗人的代表作之一。
3.芒克的《一代人》：这首诗通过描绘一代人的成长历程，反映了时代的变迁和社会的进步，具有较高的历史价值和艺术价值。
4.多多的《夜曲》：这首诗以丰富的意象和独特的语言，展现了诗人的内心世界，是第三代诗人的经典之作。
五、第三代诗人的影响和地位第三代诗人在中国当代诗歌史上具有举足轻重的地位，他们的创作不仅丰富了中国诗歌的内涵和外延，还影响了后来的诗人和文学创作。
第三代诗人简答题
第三代诗人简答题
第三代诗人是指中国诗坛上出现在20世纪末21世纪初的一批诗人。
他们的创作时间大约在上世纪80年代末90年代初至今。
第三代诗人的特点主要体现在以下几个方面：
1. 独立性：第三代诗人在审美观念和创作风格上都较为独立，他们更注重表现自我独立的个体情感和审美追求。
他们不再模仿前辈的创作方式，而是通过自己独立的思考和表达方式，寻找新的艺术表现形式。
2. 内外结合：第三代诗人的创作作品更加注重内外结合，既有内在情感的表达，也有外部世界的观察和思考。
他们通过对现实社会的关注和表现，表达对时代、社会和人生的独特见解。
3. 多元性：第三代诗人喜欢尝试多种不同的创作手法和风格，他们更加注重形式的创新和表现手法的多样性。
他们不拘一格，可以是传统韵律诗的表现，也可以是现代自由诗的表达，还可以是结合音乐、舞蹈或者视觉艺术形式的多媒体创作。
4. 冷静与疏离：第三代诗人的创作往往带有一种冷静和疏离的态度。
他们通过细腻的文字表达和独特的叙事方式，展现出一种超越现实的审美追求和思考。
第三代诗人在诗歌创作中形成了一种独特的风格和声音，并对中国现代诗歌的发展产生了重要影响。
他们通过自己的探索和实验，为中国诗坛带来了新的思考和可能性。
第三代诗歌名词解释答案
第三代诗歌名词解释答案一、“第三代诗歌”简介“第三代诗歌”是指从1970年代开始在中国出现的新的诗歌流派。
这一派别诗人以诗句结构和抒情方式与历代不同，诗歌性格独特，作品多涉及一些感性和情感的问题，从内容上看，有历史、现实、文化背景，但认知视角通常都是新世纪的。
二、新古典主义新古典主义是第三代诗歌中最具特色的一种流派，它将时代特色与诗歌性格完美结合起来，表达了诗歌中的新生活意识和新抒情色彩，以及对现实社会的反思、批判。
新古典主义的诗歌紧扣古典传统，同时注重形式的精致，正叙和抒情搭配，结构完整。
三、半抽象半抽象是第三代诗歌流派中最体现时代精神与创新思想的流派，诗歌中突破了传统单纯的抒情模式，加入了抽象象征的新意和构思，营造出新的艺术感受。
半抽象诗歌更多地强调表达，而不局限于情感抒情，把重点放在隐喻上，传达其中新的艺术意境。
四、自然诗自然诗是一种新的诗歌流派，旨在对自然的情怀和愚钝的自然主义进行再创作，重新认识和表达自然的感情，以此来激发社会的智慧和民众的精神。
自然诗用浅显的词句描绘自然世界，但真正揭示出的深刻思想却是超越实际的精神世界和情感空间。
五、时代记录时代记录也被认为是第三代诗歌的一个独特流派，试图通过对新时代发展过程的表述和审视，将社会发展中可推动进步的部分发扬光大，并对不良现象和弊端进行指正，彰显新时期新理念。
诗歌在表达时代情怀的同时，将新的理想融入到时代记录中，让人感受到新时期开启了新希望。
六、结语第三代诗歌有其自身独特的文艺思潮和表达方式，它充分概括了当下时代的主流文化，在传统的诗歌基础上注入了新的活力，从新的视角重新描绘了现代的世界。
第三代诗歌不仅是一种苦乐参半的文学方式，更是一种在审美中进入普遍思想的实践，这一独特风格和有力表达在诗句中完美闪现，成为当下最具时代精神的诗歌流派。
第三代诗歌的评价
第三代诗歌的评价第三代诗歌是中国20世纪末至21世纪初的一种新兴诗歌流派，它被认为是中国现代诗歌发展的一个重要阶段，具有鲜明的时代特征和独特的创作风格。
该流派的诗歌以其独特的艺术表达方式和对当代社会现象的深刻触动而备受关注。
以下是对第三代诗歌的评价和相关参考内容。
一、个体化表达与现实反思第三代诗歌的平民化和个体化表达方式具有鲜明的特点。
这一代诗人主张个体与现实的真实对话，通过诗歌表达内心真实感受和对社会现象的辩证思考。
他们以自己的身份和经历为来源，倾注个体情感和对社会问题的关怀。
诗人余秀华的《开放的麦穗》等作品通过对个体生命和社会现实的探索，揭示了乡村与城市、个体与集体之间的矛盾与冲突。
二、反应时代的个体化心态第三代诗歌通过独特的诗歌语言和创作形式反应了当代社会变革对人类心理状态的影响。
诗人顾城的《冬天的旗帜》探索了个体在现代环境中的迷茫和孤独。
诗人北岛的《波兰的麦田》剖析了个体在全球化时代中的困惑和焦虑。
通过对心灵的探索和对人类命运的关切，这些作品揭示了当代个体化心态与现实社会之间的矛盾与冲突。
三、观念的碰撞与艺术的实验第三代诗歌展示了诗人们对传统诗歌形式的突破和对新诗歌形式的实验。
他们大胆挑战现有的诗歌传统，突破了传统诗歌的束缚，采用自由诗、散文诗等不受限于格律的创作形式。
这些实验使诗歌更贴近日常生活和当代文化，展示了诗歌的新鲜感和独特性。
诗人席慕蓉的《寂寞的人》等作品运用现代诗歌的语言手法和富有想象力的表达方式，体现了诗歌的独特魅力。
四、关注个体命运与社会现实第三代诗人对个体命运和社会现实的关注使他们的诗歌具有强烈的社会批判性。
他们关注社会中的弱势群体、底层生活和社会现象的种种不公。
诗人于坚的《寻宝》等作品揭示了现代社会的阶级分化和人际关系的冷漠，呼唤社会关注。
他们通过个体命运和社会现实的对话，表达了对社会不公、现实虚伪和人性扭曲的深切忧虑和批判态度。
总之，第三代诗歌凭借独特的个体化表达、现实反思、观念碰撞和对个体命运与社会现实的关注，为中国现代诗歌的发展开辟了新的路径。
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艺术终结论与中国第三代诗歌李晓卉摘要：九十年代以来，诗歌逐渐退出文学的中心，让位于小说与汹涌而来的散文潮。
读者看不懂也不太喜欢第三代诗歌，是诗歌将要终结了吗？本文从黑格尔论艺术的观点与现代美学视角，看诗歌与心灵的需要，诗歌的不可终结性，诗歌艺术形式的嬗变。
关键词；艺术终结论绝对精神与心灵需要、艺术形式的嬗变黑格尔是德国古典美学和整个西方美学传统的集大成者，他在其客观唯心主义哲学系统背景下，提出了“艺术终结论”。
对于艺术终结论，他分别从逻辑和历史的角度进行了论证。
从逻辑的角度来看，艺术作为绝对精神的一个阶段，必然要自我扬弃为更高阶段的宗教和哲学，这样艺术就终结于观念。
从历史的角度来看，黑格尔认为他所处的资本主义市民社会不利于艺术的发展，所以艺术终结于现实生活。
而崛起于朦胧诗之后的第三代诗歌是一次影响广泛的诗歌革命，它提出一个著名的口号“像市民一样生活，像上帝一样思考。
”，鲜明地阐述了这场诗歌运动的实质内涵。
从中我们可以看到黑格尔的艺术终结论在中国现当代诗歌某种程度的呈现。
一，绝对精神与心灵需要“从这一切方面看，就它的最高的职能来说，艺术对于我们现代人已是过去的事了。
因此，它也已丧失了真正的真实和生命，已不复能维持它从前的在现实中的必需和崇高地位，毋宁说，它已转移到我们的观念世界里去了。
”〔1〕黑格尔在《美学演讲录》中这样说道。
黑格尔把艺术确定为绝对精神的体现，它是绝对精神的第一个阶段。
作为绝对精神的最低阶段，作为理念，它是绝对自由的，但它受到感性形象的限制，只是感性形式中的理念，所以是一种较低级的显现。
艺术在他那里，只是绝对精神认识自己、回到自己之道路上的一个驿站，一个在绝对精神发展阶段上的低级环节。
正因为如此，艺术将会扬弃自己，转化为更高的宗教和哲学。
反观中国第三代诗歌，他们的创作与其说是表现美，不如说是表达一种观念，表达他们的世界观人生观。
他们的创作往往体现着他们的心灵需要。
非非主义受到现象学哲学的影响。
黑格尔的绝对精神在这里是他们的对世界被文化建构的批判性反思，文明人在这样的处境中心灵已经僵化，诗歌通过还原的方法让心灵重新回到一种丰富生动的状态。
周伦佑指出,世界是由逻辑—价①值双重解构构成的,人生活在这种双重结构中,人就是这一双重结构。
只进行`语义清理',并不能全消除人类精神的病理性痛苦,还必须同时进行‘价值清理’。
非非的反文化反价值策略是力图构建一个新的价值本体。
另一位非非主义大祭司蓝马提出“前文化”论。
“我们生命中有一个非文化，超文化和前文化的智能活动领域。
一个精彩的先验智慧领域。
在文明人这里，是一个被文化化掩盖着因而让当事人个体业将迷失在自己生命里面的智能活动领域。
”〔2〕而摆脱这一困境的方法是还原，必须通过还原，才能让主体重新发现前文化的领域。
周伦佑的《自由方块》节选南面而坐/面壁而坐/皆是圣人的坐法/你不是圣贤/不想君临天下/可以坐得随便一些/夜半钟声到客船/古来圣贤多寂寞/孔子坐而弟子三千/男人喜欢摇尾巴的女孩/睡如弓/大雪满弓刀〔3〕这首非非主义诗歌代表作使用口语与古语的杂糅，大胆创造新词，再将它们随意拼贴组合。
这些由文化碎片组成的词，语意相互抵消。
通过这样来实现他们的语意还原，必须捣毁语义的线性，网络性的运算功能，在非运算的语言结构中，赋予所使用的词、句等以弥漫性的非语义的表现功能。
再通过语意还原来体现绝对精神，用语言来防抗文化，对语言的破话程度代表反抗文化的程度，从而将固化的心灵从文化的包围中解救出来。
蓝马《音色》很深的地洞里面那种充实动物/已经开始逃之夭夭/蓝色铁轨的弯弯路面滚着玻璃哑铃/追上前去的反而是我/我象是身外开放的一连串动作/被自己的皮肤捆紧在草丛中宣告一声独立/就消失了/我修理睡眠的大工具正在斜坡上跟野鹿/同时冒着雨/佯装植物/她说拉开林荫/猫头鹰和山老虎一样清白/而那场瑞雪在拐弯我可以退入茅棚/在户外陈雨的摇晃中/玻璃打鱼的反光/使我深感自己的顔色到入梦时还是若有若无〔4〕蓝马实践其“还原”理论，履行其“走向迷失”的诺言，破坏形容词、动词、名词、数词、副词、度量词，“而那场瑞雪在拐弯我可以退入茅棚”。
总之破坏世界一切的语言制度，破坏所有对语言的记忆制度，以期重新面对未被歪曲，充满灵气的宇宙万物，回到未被文化污染的前文化世界，先有奔月的艺术，才有登月的技术。
蓝马这样宣告。
黑格尔的绝对精神在女性主义诗人有不同表现形式，表现出一种对于男权社会一种勇敢决绝的反抗姿态，女性主义诗歌受到西方女性主义思潮的影响，法国女性主义理论家艾莱纳.西苏认为只有通过写作才能改变在男权社会女性被奴役的地位，她还提出“描写躯体”的口号，这是与男性写作完全不同的，因为女性通过身体将自己的想法物质化了，她们用肉体表达自己的心灵需要。
中国的女性主义诗人吸收了这样的思想，她们的诗歌写作追求“身体在场”，将女性的身体功能作为艺术意象来源，如女性人体意象在文学诗歌意象中的象征，隐喻运用。
因为身体的观念作为女性的人性存在状态和心灵深层需要，可以反映女性在社会空间与生活空间的功能。
,伊蕾《独身女人的卧室》第二节这小屋裸体的素描太多/一个男同胞偶然推门/高叫“土耳其浴室/他不知道在夏天我紧锁房门/我这是这浴室名副其实的顾客/顾影自怜/四肤很长,身材窈窕/臀部紧凑,肩膀料削/碗状的乳房轻轻颤动/每一块肌肉都充满激情/我是我自己的模特/我创造了艺术,艺术创造了我/床上堆满了画册/袜子和短裤在桌子上/玻璃瓶里迎春花枯姜了/地上乱开着暗淡的金黄/轻垫和靠背四面都是/每个角落都可以安然入睡/你不来与我同居〔5〕这首诗中诗人审视自己的身体，并将它暴露在读者面前，揭露了中国女性几千年来被压抑的性意识，控诉道德对于爱的压迫，将一种最深处的心灵需要揭露出来。
翟永明《独白》节选；我,一个狂想,充满深渊的魅力/偶然被你诞生。
泥土和天空/二者合一,你把我叫作女人/并强化了我的身体/我是软得像水的白色羽毛体/你把我捧在手上,我就容纳这个世界/穿着肉体凡胎,在阳光下/我是如此炫目,使你难以置信/我是最温柔最懂事的女人/看穿一切却愿分担一切/渴望一个冬天,一个巨大的黑夜/以心为界,我想握住你的手/但在你的面前我的姿态就是一种惨败〔6〕翟永明认为，女性经验转变为文学艺术审美范畴，其表现的方法不是屈从一个女权结构继承下来的语言系统，而是从音韵、词汇和句法方面分离出不同男性的特征。
它把不同于男性世界的经验世界和象征世界加以界定，发展为以表征女性经验心理结构、女性直觉情感的非理性因素的“黑夜意识”，“渴望一个一个冬天，一个黑夜，以心为界，我想握住你的手，但你的面前我的姿态就是一种惨败。
”“黑夜”是女性的象征，但在男性的象征“太阳”面前，“我的姿态就是一种惨败”是诗人的渴望与呐喊,在翟永明诗歌中，黑格尔的绝对精神就是女性体内潜藏的“黑夜”，这种绝对精神贯穿了大部分她最具代表性的诗作。
诗人勇敢地将其展现出来,希望借此得以张扬和突出一种女性的内心需要,明确女性在社会关系中的地位与价值。
二，诗歌的不可终结性黑格尔认为，近代市民社会不是诗意的时代，而是散文的时代，近代市民社会的散文状态对古典的美的艺术的发展是不利的。
这种社会是建立在理性的基础之上，一切秩序都是建立在理性的秩序的统治之下，“我们现代生活的偏重理智的文化迫使我们无论在意志方面还是在判断方面，都紧紧抓住一些普泛观点，来应付个别情境，因此，一些普泛的形式、规律、职责、权利和规箴，就成为生活的决定因素和重要准则。
”〔7〕偏重理智的反思思维在近代社会占据了统治地位，这与艺术作为感性与理性和谐统一的本质是冲突的。
同时，近代市民社会缺乏真正美的艺术所必须具有的“独立自足性”。
古希腊的“英雄时代”就是最能充分体现这种独立自足性的时代。
但在近代市民社会，追求普遍性成了整个社会的价值标准，普遍性淹没了特殊性。
我们所处的现代社会与黑格尔所处的近代市民社会有很多的共同点，古希腊所处的诗意时代已经过去，人处于平面化碎片化的境遇中，而第三代诗歌必然反映这一点，其中一个重要特征就是描写市民生活，他们描写的市民生活明显带有反思色彩，而且具有普遍性。
黑格尔论及艺术时，从未说它会消失或被遗忘，只是说它不再是心灵的最高需要了。
所以从某种意义上来说，诗歌并不会终结，描写日常生活就是第三代诗人在散文时代为诗歌找到的一种出路。
于坚的《零档案》节选一些词将他公开一些词为他掩饰跟着词从简到繁/从肤浅到深奥从幼稚到成熟从生涩到练达这个小人/一岁断奶二岁进托儿所四岁上幼儿园六岁成了文化人/一到六年级证明人张老师初一初二初三证明人/王老师高一高二证明人李老师最后他大学毕业/一篇论文主题清楚布局得当层次分明平仄工整/对仗讲究言此意彼空谷足音文采飞扬言志抒情/鉴定：尊敬老师关心同学反对个人主义不迟到〔8〕黑格尔所说的近代市民社会中诗性的缺乏，人的普遍性压倒个别性在这首诗中得到了很好的体现。
即使诗性缺乏，人的存在状态也可以是诗歌的表达内容。
“简单地说，这首诗主要表达人的存在状态，我们的生命都难以超越档案的控制，只能在其控制下生活。
”〔9〕于坚指出。
他的这种“非诗”的创作，是对诗歌抒情传统的反叛，创造了一种不同于朦胧诗宏大抒情的美学风格。
莽汉主义诗人也常写日常生活，李亚伟宣称“莽汉们如今也不喜欢那些精密得使人头昏的内部结构或奥涩的象征体系。
莽汉们将以男性极其坦然的眼光对现实生活进行大大咧咧地最为直接地楔入。
”〔10〕二毛的《他和烤鸭》烤鸭卷缩在盘子里/他卷缩在酒店里/烤鸭摆在他面前/他摆在老板面前/烤鸭冥想着春江水暖/他冥想着南方温柔的妻子/窗外是另一个世界/下着雪〔11〕莽汉诗人口语化的洒脱有力避免了很多卖弄学识掉书袋诗歌的华丽空洞，他们对“优美”“崇高”极尽嘲讽，他们直接介入现实生活，对不合理的社会习俗，道德规范，用玩世不恭的态度加以冲击，他们的生活化与世俗化，使诗歌呈现亲切自然的面貌。
对于类似于黑格尔所说的近代市民社会的当代社会，撒娇派是以相对温和的、无伤大雅的方式抗议，他们同样是反思性的，“至于实践的艺术家本身，不仅由于感染了他周围盛行的思考风气，就是爱对艺术思考判断的那种普遍的习惯，而被引入歧途，自己也把更多的抽象思想放入作品里，而且当代整个精神文化的性质使得他既处在这样偏重理智的世界和生活情境里，就无法通过意志和决心把自己解脱出来，或是借助于特殊的教育，或是脱离日常生活情境，去获得另一种生活情境，一种可以弥补损失的孤独。
”〔12〕艺术家感性的情感都被反思的意识理智化了，反思能力的进步，意味着艺术能力的退步和丧失。
撒娇派诗人对日常生活的反思就持有“好死不如赖活”的理念，“活在这个世界上就常常看不惯。
看不惯就愤怒，愤怒得死去活来就碰壁。
头破血流，想想别的办法。
光愤怒不行，想超脱又舍不得世界，我们就撒娇”。