绘画中的鬼怪
钟馗绘画知识点总结大全
钟馗绘画知识点总结大全钟馗，中国传统文化中的神怪形象，具有强烈的审美价值和文化内涵。
钟馗绘画是中国传统绘画的重要题材之一，广受艺术家和收藏家的喜爱。
在中国传统绘画中，钟馗的形象常常以画卷、字画、瓷器等形式出现，其形象深受人们喜爱，是中国传统绘画中的重要题材之一。
一、钟馗绘画的历史钟馗绘画的历史可以追溯到中国古代，可以说钟馗绘画在中国绘画史上有着悠久的历史。
钟馗的形象最早出现在中国古代民间传说中，后来渐渐被各种文学作品所吸收，成为了传统文化中的一个重要形象。
钟馗绘画在宋代达到了一个高峰，当时有许多著名画家都以钟馗为题材进行绘画创作。
在明清时期，钟馗绘画更是达到了一个新的高度，成为了中国绘画中的一个重要题材。
二、钟馗绘画的文化内涵钟馗是中国传统文化中的一个重要形象，其形象具有丰富的文化内涵。
在中国传统文化中，钟馗被看作是一个神怪形象，有着镇宅辟邪的功效。
钟馗形象的绘画作品常常在中国民间家庭中挂在墙上，起到了辟邪镇宅的作用。
除此之外，钟馗还是中国民间传说中的一个重要形象，其形象在中国文学作品中频繁地出现，成为了文学创作的重要题材之一。
钟馗的形象被中国人民视为是一个神灵般的存在，有着强大的精神力量，可以驱邪除魔。
三、钟馗绘画的艺术特点钟馗绘画有着独特的艺术特点，其形象在绘画作品中常常以英姿挺拔、神采飞扬的形象出现。
钟馗的形象常常出现在中国传统绘画中，并具有浓厚的神秘色彩。
钟馗绘画作品的笔触多变，富有审美感染力，给人以强烈的视觉冲击力。
钟馗绘画的线条丰富多变，富有张力，具有浓厚的装饰性和象征性。
钟馗绘画的着色也非常讲究，多用鲜艳的色彩，富有立体感和层次感，给人一种凌厉的感觉。
四、钟馗绘画的发展流派在中国传统绘画中，有许多著名的钟馗绘画家和流派，如仇英、丁仕堂、张大千等都是钟馗绘画的代表人物。
仇英是明代著名的钟馗绘画家，他的钟馗形象具有神采飞扬、英姿勃发的特点，给人以震撼之感。
丁仕堂是清代著名的钟馗绘画家，他的钟馗形象则以刚毅、豪迈为主，给人以勇猛之感。
日本古代鬼图
桥姬见于《明治妖记》，是一些痴情女子的怨气，由于痴爱他人又不能和心爱的人在一起就从桥上跳到水中自杀，如果晚上有男子过桥，就会出现，并把其引到水中溺死，如果有女子过桥，就会强行拉其入水，据说在日本女子不能轻易自杀，只能投河自杀，所以这种妖怪被称为比较可怜的妖怪。
遇到吸食人气维生的雪女,而且善恶莫测的妖怪雪女,会故意玩弄男人善变不忠贞的劣根性,她有时会故意留下一位饱受惊吓的人类男性,威胁他,要想活命必须信守「承诺」,遵守魔界法则,不得告诉其它人有关她的存在与其和她相遇的这件事,否则被背叛的雪女必定会前去索夺男子的性命,以告诫妖怪法则。
然而想活命的男性必定会惊慌失措地求取雪女的信任,并承诺回去之后必定信守承诺,不告诉其它人有关雪女的种种行径,可是喜欢考验男子定性的恶女雪女,接下来会伪装成平凡贤淑的人类女子,故意找上这位与她定下承诺的男子,博得男子的好感,并进一步与他结为连理,与她生下孩子,一辈子跟随在身旁,监视着男子是否能信守承诺,和她平安无事相守一辈子到老,可是那一段难以忘怀的惊险遭遇总是时时缠绕着男子疑惑又害怕的心,终于直到有一天,男子下定决心将与雪女相遇的真相告诉他身边最亲昵的太太,希望她能分忧他的恶梦,可是男子万万没想到枕边人却是他午夜梦回中最害怕的梦餍 ,原来他长久日子以来是与敌人共枕,破坏了「承诺」,雪女只好含泪杀死与他共生小孩的男子,并伤心地带着孩子重回冰天雪地之中。
这个古老的雪女传说,最早是记载在日本妖怪小说,古典聊斋「小泉八云的怪谈」之中, 它充分述说了妖怪冰冷不留情的特性并藉由这个背叛的故事反映男女之间亦亲亦离的婚姻以及属于女子纤细善感又敢爱敢恨的风情面貌,虽然这个古老传说既悲伤又冷酷。
雪女，传统的日式妖怪，皆为绝世美女，身穿白色和服，一头淡蓝色的长发，生性冷酷，多出现在深山中，是山神的属下，掌管冬季的雪。
关于日本的雪女传说，则因地方之不同，而有所差异。
例如在新潟县小千谷传说着：有一天，一个单身的男子把结在屋檐的冰柱打掉之后，到了夜里，忽然来了一个姑娘想求宿，并要求嫁给他。
画家达芬奇十大诡异的画(上)
一、《蒙娜丽莎》阴谋通常集中在她神秘的微笑。
然而，在显微镜下观察时，意大利历史学家发现，通过放大“蒙娜丽莎”的眼睛，可以看到微小的数字和字母。
专家说，几乎没有区别的字母和数字代表真实的达芬奇密码：在右眼看起来是可以代表他的名字的字母LV，Leonardo Da Vinci，而在左眼还有符号但它们没有定义。
当然，把它们弄清楚是非常困难的，但是它们看起来是字母CE，或者可以是字母B。
在背景中的桥拱中可以看到数字72，或者可以是L和数字2。
另外，数字149和第四个数字被删除，出现在图片后面，这表明达芬奇在十九世纪九十年代在米兰时画了它。
你必须记住，这张照片已经有500年的历史了，所以它不像原来的那样清晰。
二、《岩间圣母》《岩间圣母》也是一副争议比较多的画，据说这部画暗示着要杀某人。
岩间圣母的诡异之处让许多人觉得毛骨悚然，那好像抓着头的手，看起来十分的异常。
据说达芬奇画的第一幅更恐怖，但是已经被烧了，现在这幅画依然让人觉得恐怖。
三、《吉内薇拉·班琪》《吉内薇拉·班琪》是达芬奇少有的女性肖像画，这个画中的女子是15世纪的佛罗伦萨贵族Ginevra de'Benci。
和蒙娜丽莎不同，吉内薇拉·班琪显得特别的严肃，没有露出任何微笑。
在这幅画的背景中，有着象征贞洁的桧树。
画中的背景，在当时女性肖像中并不常见四、《圣母子与圣安妮》《圣母子与圣安妮》也是一副收藏于法国巴黎卢浮宫博物馆的画作，每年都有无数人慕名前往参观。
有一些人说，达芬奇在用画作表现，并能激发一个人内心最深的恐惧。
达芬奇的许多话，不仅艺术水平非常高，里面还隐藏着许多小秘密五、《最后的晚餐》《最后的晚餐》在美术史上有着极高地位，这幅画的题材取自圣经故事。
这幅画也和《蒙娜丽莎》一样，里面充满了秘密和诡异之处。
有说这幅画多一只手的，也有说这幅画暗藏预言，关于这幅画的各种猜测非常多综上就是对达芬奇十大诡异的画中五篇的介绍，专注教育、忠于教育，更多相关咨询，欢迎大家点击查阅后现代画室。
钟馗创意美术知识点总结
钟馗创意美术知识点总结钟馗是中国民间传说中的一位著名神明，在中国传统文化中有着重要的地位。
钟馗的形象在中国美术中也有着丰富的表现，其形象不仅出现在绘画中，还被用于各种工艺品和装饰品中。
在中国传统美术中，钟馗形象常常被用来代表祥瑞和驱邪，具有强烈的象征意义。
在当代创意美术中，钟馗形象也被艺术家们进行了创新和发挥，给人们带来了新的艺术感受和新的审美体验。
一、钟馗形象的表现钟馗的形象常常呈现为中年男子的样子，头戴宝冠，手持捆绳，一身锦袍，形象威武庄重，神态严厉。
钟馗立于一条蛇身上，脚踏着一只青蛙，有着强烈的视觉冲击力。
这种形象既给人以威武神圣的感觉，又具有强烈的象征意义，被广泛应用在绘画、雕塑、工艺品等领域。
在绘画中，钟馗常常被描绘为全身站立的形象，配以祥云、锦绣、宝剑等元素，表现出祥瑞与威严；在雕塑或工艺品中，钟馗形象常常被用于装饰品或摆件，造型生动传神，栩栩如生。
二、钟馗在创意美术中的应用1. 绘画创作在绘画中，钟馗的形象常常被艺术家们用来表现祥瑞和驱邪的意义。
艺术家们通过对钟馗形象的创新和发挥，使得钟馗形象在绘画中呈现出更加多样化的样貌，给人们带来了新的艺术感受。
例如，一些艺术家在钟馗形象中添加了现代元素，使得钟馗形象更加符合当代审美趣味，使得传统形象焕发出新的生机和活力。
2. 雕塑创作钟馗的形象在雕塑创作中也有着重要的地位。
艺术家们通过对钟馗形象的雕刻和塑造，使钟馗形象更加栩栩如生，栩栩如生。
钟馗雕塑作品具有极高的观赏价值，不仅展现了钟馗的神秘与神圣，更是一种对中国传统文化的传承和弘扬。
钟馗雕塑作品在公共场所、庙宇等地方被广泛应用，成为了文化遗产的重要组成部分。
3. 工艺品创作钟馗的形象也被应用于各种工艺品中，如陶瓷、玉器、漆器、织锦等。
艺术家们通过对钟馗形象的创新和发挥，使得钟馗形象在工艺品中呈现出更加多样化的样貌，丰富了工艺品的外观和内涵，给人们带来了新的审美体验。
例如，在陶瓷作品中，钟馗形象被用于花面、线条或浮雕等形式中，赋予了工艺品更加丰富的艺术表现力。
万圣节鬼魂上色简笔画图片教程步骤
万圣节鬼魂上色简笔画图片教程步骤人们普遍都有幻觉，但大多数人都意识不到这一点，因此有时候会把这些幻觉理解为鬼魂。
迄今为止，从未发现过客观存在的任何一种被声称的超自然力现象。
那么万圣节鬼魂的简笔画要怎么画呢？小编今天教大家画万圣节鬼魂，步骤很简单，一起来学习吧！万圣节鬼魂的简笔画成品图：万圣节鬼魂的简笔画步骤如下：关于万圣节的作文：关于万圣节的作文一今天早晨，刘老师像往常一样走进教室后，不停地用目光在同学们的身上扫来扫去。
“朱紫婷，你干什么呢？”刘老师说完，向她扔出一颗“子弹”。
“武汐若，不要看别人。
”刘老师说完，向她扔出一颗“子弹”。
“冯杉，大早晨的别聊天！”刘老师说完，向她扔出一颗“子弹”。
“张铭洋，你怎么没打开电脑？”刘老师说完，向她扔出一颗“子弹”。
“于子涵，你的桌子怎么这么歪！”刘老师说完，向她扔出一颗“子弹”。
“段博予，你脚底下怎么有废纸？”刘老师说完，向她扔出一颗“子弹”。
“白子灵，卢子辰，你俩讨论什么呢？”刘老师说完，向他们俩扔出了两颗“子弹”。
被打中的同学纷纷将老师打来的“子弹”收入囊中，我们这些没挨打的同学终于发现了老师的“子弹”是花花绿绿的糖。
这时，不知谁喊了一句：“今天是万圣节，刘老师不给糖，我们就捣蛋！”这位同学的话音刚落，同学们纷纷喊了起来：“不给糖，就捣蛋！”“刘老师，我是坏孩子，您打我吧！”“我们都是坏孩子！”一时间，教室里的“子弹”嗖嗖地飞着，同学们兴高采烈地喊着，笑着。
忽然，一颗“子弹”打在我的左肩上，我笑呵呵地把它放在口袋里。
正当我想向同桌的宋博晗炫耀时，他也被“子弹”击中了。
贪吃的宋博晗迫不及待地打开糖纸，想看看自己收到的是一粒什么糖。
可是，糖纸打开后，宋博晗却有些目瞪口呆，我扭头一看，原来，糖纸里包的是半块橡皮，我和他都忍不住哈哈大笑，一旁循声过来的同学看到此情此景，也都乐得合不拢嘴。
同学们纷纷打开糖纸，查看自己得到的是否是真糖，还好，只有个别同学的糖纸里包了橡皮，大多数同学拿到的都是货真价实的酥糖和软糖。
作为书画爱好者，你不能不知道的20个专业术语！
作为书画爱好者，你不能不知道的20个专业术语！大家去中国画展厅欣赏的时候，不知道有没有这样的经历：想欣赏，找不到抓手；想夸赞，又无从下嘴；看展牌吧，又总是有一些陌生的术语挡路。
其实，在这些术语中，有一些词汇的出现频率是很高的，比如绢本、设色、工笔和写意等等。
而你只要掌握了它们，便可以更好的欣赏和理解这些作品。
所以，今天就来和大家一起认识一下。
1. 绢本绢，在国画中读四声，常被误读成一声。
绘在绢、绫、丝织物上的字画，称为绢本，在画面中能看到明显的横竖交错的纺织痕迹。
代表作是北宋范宽的《溪山行旅图》。
区别于绢本，纸本是在国画中最常使用的材料。
以纸为底，所绘制的就称之为纸本。
2. 设色设色这个词经常与“绢本”、“纸本”合用，出现在国画的基本信息展示牌中。
设色就是国画中晕染彩色的意思，一般画面中只要出现彩色，就可以说是设色作品。
与设色相反的是“水墨”，指画面中不出现彩色，或者极少出现彩色的，以墨色为主绘制的作品。
3. 人物画人物画是以人物形象为主体的绘画的通称。
中国的人物画比山水画、花鸟画出现得早，大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。
为了便于理解，我们把人物画的发展与人类生命相对比，理出一条发展的脉络。
新石器时代孕育了新生命主要是以舞蹈纹盆为代表战国时代婴儿出生以最早的人物画《人物龙凤图》为代表魏晋南北朝时代孩子的个性发展期以东晋顾恺之的《洛神赋图》为代表唐、五代时期事业成功的成熟男子人物画的巅峰期，以南唐顾闳中的《韩熙载夜宴图》为代表宋代退休的人这一时期注重花鸟鱼山水，而人物常充当山水中的点景元代病痛的老年人这一时期的山水画发展得非常好，人物画的重要性在持续走下坡路明清时代晚年找到了自己业余爱好，越活越精彩的人这一时期的人物画风格越来越多种多样，中西结合，画得也很精彩，比如清朝冷枚的《春闺倦读图》4. 道释画道释画常被误会成道教的画，但其实它是以道教、佛教（释教是佛教在中国的别称）为内容的绘画。
日本妖怪图解
青行灯出自《百鬼夜行》（日），最早的传说是在日本江户时期，据说外貌不一，可是都是非常可怕的鬼怪，他本来不是人，而是地狱的小鬼，常常在冥界门口徘徊，会变成我们熟悉的人的样子教唆人们玩一种叫百鬼灯的游戏，百鬼灯：就是点100只白蜡烛，然后大家依次讲一个自己经历过的诡异而且恐怖的事情，每讲完一件就吹灭一只蜡烛，而第100个故事都是由主持的人讲，当最后的蜡烛熄灭时，所有参与游戏的人都将被带到地狱，把人拉入鬼门，所以在日本被称为比较危险的妖怪，日本认为鬼是神的分支，所以把好多东西说成妖怪。
具体说，它不是妖怪，而是更想《十日谈》之类的讲故事的行为：日本的怪谈也多半发生在夏夜。
日本传统戏剧歌舞伎的故事里，有许多都是源自怪谈的传说，在江户时代（相当于西元一六○三年至一八六七年）还有一种叫做「百物语」的游戏，就是半夜里几个朋友聚在一起，点起许多蜡烛，大家轮流说鬼故事，感受恐怖的气氛。
据说，当第一百根蜡烛熄灭时，真正的鬼就会出现……所以往往说故事的人会心里有个警惕，轮到自己说故事的时候，千万不要变成最后一个，因为不知道说完第一百个故事的时候，到底会发生什么事？所以每次说到第九十九个，就会立即打住，没有人敢再继续说下去，这是一种集体召唤鬼魂的仪式。
江户时代的作家，浅井了意所着的《伽婢子就详细地记载了关于「百物语」的由来及玩法，简述如下：在进行「百物语」的游戏之前，参加的人一律身穿青衣，齐聚在同一间暗室里。
在这间暗室隔壁的房间，准备了用蓝色纸糊的行灯，并且添上足够的灯油，然后点燃一百支灯芯并排在一起。
行灯的旁边会安置一张小木桌，上头摆着一张镜子。
每个人轮流说完一个怪谈后，就必须离开自己的座位摸黑走到隔壁点着行灯的房间里，把一支灯芯吹熄后。
接着，从镜中照一下自己的脸才能回到原来的暗室，然后换下一个人。
吹熄灯芯的过程中，一样继续说着怪谈，直到说完第九十九个怪谈后，剩下最后一支灯芯，就留着让它继续点着，然后大家继续围坐在一起等待黎明，直到太阳出来了就各自解散回家。
白色情人节20个鬼图鉴
白色情人节20个鬼图鉴鬼是一种神秘而又常常令人恐惧的存在。
他们出现在许多传说和故事中，形态各异，有些善良，有些恶劣。
在这个白色情人节，为了增添一些刺激和独特的氛围，我特意为大家准备了20个各种各样的鬼图鉴。
这些鬼的形象各异，有的可爱、有的可怕，但都充满了神秘和魅力。
1.雪怪：这个鬼像是由雪花堆积而成，纯白色的身体，长着尖尖的牙齿和锐利的爪子。
他喜欢在白色情人节的时候来世界上的寒冷地区玩耍。
2.花精灵：这个鬼是一个由花朵组成的身体，他会在白色情人节的夜晚，在花坛中散发出迷人的香气，让人陷入梦乡。
3.水妖：这个鬼居住在湖泊或者大海中，他有着透明的身体和长长的水藻般的头发。
他会在深夜的时候出来，引诱失眠的人下水。
4.月之女巫：这个鬼是一个拥有乌黑的长发和华丽的白色礼服的女巫。
她会在白色情人节的满月之夜出现，在月光下唱歌跳舞，让人陶醉。
5.星空王子：这个鬼有着闪烁的眼睛和闪亮的长袍，他是宇宙之王。
他会在白色情人节的夜晚，坐在星空下许愿，如果你许下了美好的愿望，他可能会帮你实现。
6.枫之妖精：这个鬼以红色的枫叶为衣服，有着透明的蝴蝶翅膀。
他会在白色情人节的时候，在枫树间穿行，为恋人们带来幸运。
7.暗夜幽灵：这个鬼在黑暗中出现，他有着苍白的皮肤和红色的眼睛。
他会在白色情人节的夜晚在寂静的角落中出现，给人带来不安的感觉。
8.火焰巫师：这个鬼是一个善于操纵火焰的巫师，他穿着红色的火焰长袍。
他会在白色情人节的夜晚，在篝火旁燃起火焰表演，给人带来温暖和欢乐。
9.冰之女王：这个鬼有着银白色的长发和冰冷的眼睛，她是寒冷王国的女王。
她会在白色情人节的夜晚，在雪地中唱着美妙的歌曲，给人带来冰雪般的仙境。
10.梦幻精灵：这个鬼拥有五彩斑斓的羽翼和纯白色的长发。
他会在白色情人节的夜晚，在梦境中出现，并带来美好的梦想，让人心旷神怡。
11.黑猫巫婆：这个鬼是一个拥有黑色短发和剪刀般的牙齿的巫婆，她会在白色情人节的夜晚，在月光下骑着扫把飞行，给人带来神秘的感觉。
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绘画中的鬼怪
作者：李国栋
来源：《小读者·阅世界》2017年第08期
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从最早的《山海经》到干宝的《搜神记》，中国的志怪文学中诞生出形态各异的“大鬼小鬼”，形成了独具一格的“鬼怪”文化，其中更催生出一批“鬼怪画家”。
早在唐代，张彦远所作《历代名画记》就已将神鬼列为绘画题材了。
清代画家罗聘（1733—1799）是扬州八怪之一，他以夸张手法描绘出一幅幅光怪陆离的《鬼趣图》，借以讽喻社会现实，堪称古代杰出的漫画。
《鬼趣图》卷共分八幅：第一幅中的二鬼隐约出现在烟雾中；第二幅中，尖头的胖鬼后面紧跟一个戴缨帽的瘦鬼，像是主仆二人；第三幅，一个衣着华丽而面目可憎的“阔鬼”正搂着一个女鬼说悄悄话，旁边一个白无常在那儿偷听；第四幅画了一个光头矮鬼拄着拐杖，一个小头鬼在他的挟持下给他捧着酒钵；第五幅是一个披头散发的瘦鬼在雾气中疾走；第六幅是一个大头鬼正在追赶两个小鬼；第七幅是一个鬼打着一把破伞在顶风冒雨，前面有个鬼先行，还有两个小鬼头出现在伞旁；第八幅是枫林古塚旁，两个骸髅在交谈。
据记载，罗聘自称有阴阳眼，能白日看见鬼，他所画的鬼相都是亲眼所见。
怪不得，当时的画坛人称罗聘“五分人才，五分鬼才”，他真是画鬼的一把好手！
不仅是在中国，日本的鬼文化也相当的丰富，善画鬼的日本画家也不在少数。
就连日本江户时代的浮世绘大师葛饰北斋（1760—1849）笔下，也有众多鬼怪形象的描绘。
画中这位名为Oiwa的日本女子出自日本鬼文化中的一个经典故事，她生前被负心的丈夫毒死，阴魂不散，即使那位负心汉点燃了灯笼，灯笼上也是妻子恐怖狰狞的脸。
不过大师画的鬼，总有一丝莫名的喜感。
同为江户时代的浮世绘画家鸟山石燕（1712—1788）则是当时画妖怪的大师。
他于1776年完成的《百鬼夜行图》三部曲，直至今日仍被奉为经典。
之后他又创作了《今昔画图续百鬼》《今昔百鬼拾遗》《画图百器徒然袋》，均为三部曲的形式。
《百鬼夜行图》由“前篇阴”“前篇阳”“前篇风”三部构成，每篇名取自六气。
这一系列主要描绘了一些超自然的对象，收录范围包括了鬼怪、鬼魂、幽灵以及妖怪，其中很多都是鸟山石燕根据日本文学、日本民间传说以及日本传统艺术而创作的。
这些作品给后来的日本妖怪文化带来了深远的影响。
西方传统绘画中的鬼怪形象，多取材于古希腊神话与英雄传说以及圣经故事。
例如法国象征主义画家古斯塔夫·莫罗（1826—1898）的代表作品《俄狄浦斯和斯芬克斯》，其中的怪兽斯芬克斯便来自古希腊著名的神话传说。
斯芬克斯长着美女的头、狮子的身体、鹰的翅膀，它出现在忒拜城山道口，每逢遇到路人就用“早上四条腿走路，中午两条腿走路，晚上三条腿走路”的谜语让人猜，凡猜不出者皆被其吃掉。
于是忒拜国宣告，谁能除掉妖魔将就任忒拜国王，并娶新死了丈夫的王后为妻。
过路英雄俄狄浦斯勇敢前去与妖魔对阵，揭开的谜底是“人”，斯芬克斯羞愧万分，跳崖而死。
画中斯芬克斯紧紧缠绕着俄狄浦斯，两个人更像是一对情侣，但是画的下方露出的死人发黑的肢体，暗示出斯芬克斯的凶残。
荷兰画家希罗尼穆斯·博斯是有名的“怪物画家”。
他曾经画过《人间失乐园》《圣安东尼的诱惑》等大型宗教题材的绘画。
在这些画面中，布满了博斯奇思妙想创造出來的“小怪物”。
它们有的狰狞可怕，有的却又滑稽可笑，影射了教会和当时的社会现实。
·作者介绍·
李国栋，毕业于首都师范大学绘画专业，现任教于703艺术工坊，从事课程的开发和教学工作。