梵高绘画中的黄色
描述梵高的向日葵
描述梵高的向日葵梵高的向日葵，是一幅令人印象深刻的艺术作品。
它展现了梵高独特而热情的绘画风格，以及他对自然界的深深热爱。
这幅画描绘了一束盛开的向日葵，花朵饱满、色彩鲜艳，散发出温暖的阳光气息。
这幅画作于1888年，至今仍然是梵高最为著名的作品之一。
通过对这幅画的观察，我们可以感受到梵高对大自然的热爱和敬畏之情。
梵高用鲜艳的颜色和大胆的笔触，将向日葵的美丽展现得淋漓尽致。
他运用了丰富的黄色调，让整幅画作散发出温暖和活力。
向日葵的花瓣和叶子用粗犷的笔触勾勒出来，给人一种强烈而充满生命力的感觉。
梵高在表现向日葵的同时，也展现了他内心深处的情感和情绪。
这幅画作的背景是一个简单的室内空间。
梵高将注意力完全集中在向日葵上，没有过多的装饰和细节，使观众的焦点聚集在花朵上。
这种简约的背景突出了向日葵的美丽和生命力，也显示了梵高对自然的专注和敏感。
通过这个简单的背景，梵高成功地将观众的注意力引导到向日葵上，让人们更加专注地欣赏和体验这束美丽的花朵。
梵高的向日葵不仅仅是一幅描绘自然的画作，更是梵高内心世界的抒发。
他用向日葵作为表达自己情感和思想的媒介。
在这幅画中，我们可以感受到梵高对生命的热爱和追求。
向日葵代表着美、希望和生命的力量，而梵高将这种力量表现得淋漓尽致。
他通过丰富的色彩和强烈的笔触，传达出他对生命的热情和渴望。
梵高的向日葵不仅仅是一幅画作，更是一种艺术的表达和情感的释放。
它以其独特的风格和深刻的内涵，吸引了无数观众的目光和赞赏。
这幅画作不仅展示了梵高作为画家的才华，更展现了他对生命和自然的热爱。
通过欣赏梵高的向日葵，我们可以感受到生命的美丽和力量，也能够更好地理解梵高的艺术世界。
梵高的向日葵是一幅具有深远意义的艺术作品。
它不仅仅是一幅描绘向日葵的画作，更是梵高内心世界的抒发和情感的表达。
通过丰富的色彩和独特的笔触，梵高成功地展现了向日葵的美丽和生命力。
这幅画作不仅仅是一种视觉享受，更是一种对生命和自然的思考和感悟。
幼儿园中、大班美术欣赏(艺术鉴赏)梵高《黄房子》
梵高
高更
现在还能看到黄房子吗？
遗憾的是,黄房子在 “二战”中被炸毁,我 们只能通过旧照片和 梵高的画来想象这所
房子。
今天 你学会了吗？ 课堂小结
课堂小结
《黄房子（街道）》The Yellow House (The Street) 画面上建筑物的右侧即是梵高的住所(正面的窗户涂成绿色和黄色的部分)。梵高觉得这里的阳光 和日本一样明亮，他在这里租了个有四个房间的房子，梦想将其变成艺术家的乐园，他称之为 “光之屋”，并将黄色命名为爱的最高闪光，。在这一张画上，由广阔前景的土黄色地面，即向 两旁延伸的马路，到小建筑物正面的硫磺色与一大片天空的绿色，这些颜色之间相互呼应，构成 了色调的转移。房子前脚步匆匆的就是他本人
看看这幅画的构图（黄 房子的在画里的位置） 有什么特点？
梵高选择了与黄房子有一段距
离的街道转角这一角度进行描 绘
画面中描绘了横向和纵向两条道路, 分开的道路能产生两条视觉引导线, 让观众的视线能够充分移动,使得画 面充满动态感。
在整幅画中,前景宽阔,街道延伸至 远方,视野更加开阔,不会因为黄房 子占据画面中心点而显得突兀。
黄房子
教学目标
1、了解《黄房子》的创作背景以及创作感 情。 2、能够初步理解《黄房子》的基本构图。 3、尝试用线条和颜色创作《黄房子》。
课件使用温馨提示：第11、15、17、19页有动画效果哦，请老师们在带领 孩子们美术欣赏过程中先不必急着给孩子讲解画面内容，多给孩子们机会 观察画面，再引导孩子欣赏画家作品。希望能够帮到您！
课堂小结
这幅图画的主题不是光，而是感情。梵高的第一个念头是想把它画成一幅夜景画;"窗口亮着，空 中繁星闪烁"，可是在定稿中，他蓄意强调阳光通过巨大的空隙流进屋内的黑暗，所以整幢房子 发出光亮。 我们可以认为黄房子不仅是个避难所，而且是个文化意义上的群体画室。
燃烧的激情--梵高的《向日葵》赏析
艺术大观Art Panorama86燃烧的激情——梵高的《向日葵》赏析刘秀丽（江苏睢宁县职工子弟小学，江苏 徐州 221000）摘要：《向日葵》荷兰著名后印象派画家文森特·梵高的代表作品之一。
从这幅作品中我们可以感受到梵高热烈的情感，燃烧的激情和旺盛的生命力，梵高用向日葵那金黄色的花瓣温暖自己，也激励着我们。
关键词：向日葵；燃烧；激情；温暖一、作者简介有这样一个画家，他的一生充满了坎坷，但他的心中却充斥着阳光般的温暖，他就是文森特·梵高，荷兰著名的画家，后印象派代表人物。
他热爱生活，生活却对他极为不公，但是他并不气馁，而是全身心投入艺术。
结合了前辈伦勃朗、丢勒等人和印象派画家的经验，同时还受到了日本版画的影响，大胆地进行创新，形成了属于自己的艺术风格，创造出一件件激情洋溢的传世之作。
《向日葵》就是其中的一幅代表作品。
二、创作背景1888年的2月，对于梵高而言是独特的。
他从巴黎来到了普罗旺斯的阿尔。
这是一座充满阳光的城市，此后他在这里定居，寻找创作的灵感。
几乎每天一幅画，《向日葵》是其中之一，也是他最著名的作品。
从这幅画里可以看出他作画时是充满了激情的，是用生命去作画。
向日葵那金黄色的花瓣让他有了温暖的感觉，黄色占据了整个画面，不仅给他自己也给后世的人带来了视觉上与精神上极大的震动。
这幅画的笔触粗犷有力，可以感受到他内心的狂热和激动。
在他的笔下，“向日葵们”似乎有了第二次生命，在他的画布上竞相开放。
在他眼中，向日葵不只是植物，更是充满温暖热情的生命体。
三、作品赏析这幅作品是梵高在绘画成熟时期创作的。
15朵向日葵在画布上绽放。
与其说这是一朵朵的花，倒不如说它是一个个小太阳，驱赶我们内心深处的黑暗。
我们仿佛可以看见，那些花儿散发出耀眼的光芒。
那光芒让我们无处可逃，甚至于感到一阵眩晕。
但是，只有这样，我们才可以看见另一个世界，那是属于梵高自己的世界。
向日葵的生命的活力突破了画布，毫无防备地闯进我们的眼睛，接受一场关于生命的洗礼。
《麦田里的乌鸦》
03 创作背景
《麦田上的鸦群》这幅画明白反映了他那些日子的心境， 很常见的错误认为，这是梵高的最后一幅画，甚至说，他 在绘制该画时饮弹自杀。其原因是在《情欲终身》这部影 片中是这么描写的。不过，还没有证据可以支持这个观点， 胡尔斯克博士的梵高年表中，有七幅画晚于该画。当然， 梵高的确是自杀，是在画这幅画的同一个月里。人们普遍 认为，他1890年7月27日的晚上去田野散步，用左轮手枪 朝自己开枪后回家。他躺在床上两天后死去，当时他的弟 弟提奥在他的身边。 《麦田上的鸦群》承载着梵高的希望，另一种生的希望。 这幅画呈现了绝境当中的人压抑的内心，以及渴求解脱的 情感。从来都说梵高的作品包含着深刻的悲剧意识，强烈 的个性和独特的追求。某种层面上来说，梵高自己不是想 要自杀，而是按照自己的主观意识遵循自己安排的道路解 脱自己。《麦田群鸦》就是梵高给自己的路，我们自己或 许看到的是梵高自导自演的悲剧，但对于梵高而言这未必 不是他想要的一个美好结局。
幅画却又一点也不单调，反而却有强烈的视觉冲
击力，色彩的运用都是比较浓厚的，再从笔触上
来说，虽然粗糙，但是《麦田群鸦》里的笔触活
泼，麦浪仿佛跃动纸上吗，由近及远，麦浪的笔
触逐渐变细，协调营造穿透感，指引我们的视线，
穿透画面。而在画中，飞向远方的群鸦运用和道
路同样的手法。整幅画中浓重到不实的色彩确实
最能体现梵高心中那种感情的冲击力，色彩的运
02 画作内容
《麦田上的鸦群》作于1890年7月于奥韦尔。在这幅画中，梵高试图表达他的 “悲伤与极度的寂寞”：透过不寻常的宽画幅，麦田延伸得特别宽阔，并在画幅 前景处开出三条通道。让观者不自在的是，人们不知道地平线和路的尽头究竟在 何处。通常的解释是，这幅画是以黑暗，严酷的天空显示了梵高的精神状态的困 扰，与徘徊不决的通往不同方向的三种途径，与黑色乌鸦凌空预示死亡迹象。 画家写道，他曾在三幅画里画过瓦兹河畔奥维尔大片的麦田与多事之秋的天空。
梵高向日葵赏析
“后期印象派”，是法国美术史上继印象主义之后的美术现象。
特点是强调艺术形象要渗透作者的主观感情和情绪，反对印象主义和新印象主义片面追求客观表现及光和色彩。
画面色彩浓烈，不拘一格,充斥着强烈的个性色彩，直接反映了画家的某种情绪。
后印象主义最为卓·高和高更。
梵·高(1853～1890），荷兰画家，主要生活在法国。
他是后印象派的三大巨匠之一。
凡·高敏感易怒,聪敏过人,却一直贫穷潦倒，几乎没有受过什么正规的绘画训练。
他1881 年开始绘画，1886 年在巴黎初次接触了印象派的作品，,擅长用浓重的色彩表达自己强烈的感情。
,但是，生前他的作品一直没有引起人们注意,作为世界最名贵二十幅名画之一,梵高的油画《向日葵》, 梵高作画时,怀着极狂热的冲动,追逐着猛烈的即兴而作，这幅流芳百世的《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。
《向日葵》是梵高在法国南部画的同一题材的系列作品．他画《向日葵》时, 精神异常激动, 向日葵金黄色的花瓣, 给他一种温暖的感觉, 厚重的笔触使画面带有雕塑感, 耀眼的黄颜色充斥整个画面, 引起人们精神上的极大振奋. 作为世界最名贵二十幅名画之一，梵高的油画《向日葵》也是梵高的代表作之一，也是他在最痛苦的煎熬中所倾心绘制的最充满光明的精神追求的作品．这幅作品在1990 年的艺术品拍卖行中创造了数千万美元的世界最高纪录，然而在当时, 他的生活却是与一贫如洗的痛苦联系在一起的。
这幅世界最名贵二十幅名画之一，梵高的《向日葵》，这幅油画却将梵高作画时,怀着极狂热的冲动,追逐着猛烈的精神保留至今。
后来的法国的野兽主义、德国的表现主义，以及20 世纪初出现的抽象派，都曾经从梵·高的艺术中汲取了营养.他对西方20 世纪的绘画艺术产生了深远而又广泛的影响创作背景1888年2月，已35岁的梵高从巴黎来到阿尔，来到这座法国南部小城寻找他的阳光,他的麦田，他的向日葵……梵高创作了大量描绘向日葵的作品。
梵高作品介绍
• 他的笔触坚实有力,大胆恣肆,把向日葵绚丽的光泽,饱满的 轮廓绘画得淋漓尽致——《西洋巨匠美术丛书· 梵高》
• 向日葵是梵高的崇拜物……,在他眼里,向日葵不是寻常的 花朵,而是太阳之光,是光和热的象征,是他内心翻腾的感情 烈火的写照——《世界名画与巨匠· 梵高》
• 对梵高而言,向日葵具有特别的意义,黄色意味着友谊与希 望,画本身象征感谢——《西洋美术家画廊》
表现主义
梵高死后不出几年，一些画家就开始模仿他的画法，为了表现强烈的感情， 可以不对现实作如实的反映，这种创造性的态度被称作表现主义，并且证明是 现代绘画中一种历久不衰的倾向。即为了主观意识而对物体进行再塑造。 尽管高更和梵高的名字双双成为现代表现主义的先锋，成为极端个性化的艺术 家的典型，但他们的个人性格特点又有某些不同。高更是个攻击传统观念的人， 语言刻薄、玩世不恭、冷漠无情，有时蛮横无礼。而梵高对于共事的艺术家， 则充满了一种天真的热情的深沉的爱。
夜晚的咖啡馆
星月夜
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在《星月夜》中，他所看见的夜空就是一个奇特的月亮、星星和幻想的彗星的景象。 它给人的感觉是，陷入一片黄色和蓝色的漩涡之中的天空，仿佛已变成一束反复游荡 的光线的一种扩散，是的面对自然的奥秘而战战兢兢的芸芸众生，顿时升起一股绝望 的恐怖。 ————利奥奈洛· 文杜里《从马奈到劳特雷克》 梵高的宇宙，可以在《星月夜》中永存。这是一种幻想，超出了拜占庭或罗曼艺术家 当初在表现基督教的伟大神秘中所做的任何尝试。梵高画的那些爆发的星星，和那个 时代空间探索的密切关系，要胜过和那个神秘信仰的时代关系。然而这种幻想，是用 花了一番功夫的准确笔触造成的。 ————阿纳森《现代艺术史》 这幅星月之夜是梵高深埋在灵魂深处的世界（宇宙进化）感受…星云与棱线宛如一条 巨龙不停的蠕动着。暗绿褐色的柏树像一股巨形的火焰，由大地的深处向上旋冒…所 有的一切似乎都在回旋，转动，烦闷，动摇，在夜空中放射绚丽的色彩。 ————《世界名画与巨匠· 梵高》 摄人心魄的仍是打着大海一样旋纹的夜空，点缀其中的星星纷纷爆裂，宛如一团烟火； 月亮在夜空灼灼闪光；文森特又使出妙手，把月亮涂成了黄的。 ————《大艺术家系列· 梵高》
浅谈梵高之《向日葵》
《美术鉴赏》课程论文论文题目浅谈梵高之《向日葵》所在院系政史学院专业班级思想与政治教育10班姓名李玉云学号 201002401173成绩任课教师程新元提交日期 2011年12月21日（单周）浅谈梵高之《向日葵》附图：《向日葵》梵高摘要：讲到文森特•梵高，通常情况人们联想到的是那个狂傲不羁且精神失常的艺术家象形，事实上让我们难以忘记的是他的著作《向日葵》。
向日葵是属于梵高的，他一生中共作了11幅《向日葵》，有10幅在他死后散落各地，只有一幅目前在梵高美术馆展出。
（这个数据还有待商榷，因为不断有真品问世，同时不乏赝品得到证明）而最著名的一幅是存于英国伦敦画廊的油画 Oil on canvas ，这幅作品创作与1889年9月，曾创造了高达数千万美元的世界最高纪录油画拍价,。
本文将透过这幅曾吸引全球眼光的名画来看最真实的向日葵和更加真实的梵高画家。
Abstract:talked about Vincent Van Gogh, usually people think of is thatarrogant and insane artists unruly figure, so that we can not forget the fact that his book "The Sunflower." Sunflowers are Yu Fangao, his life for 11 of the CPC of the sunflower, around 10 sites scattered after his death, only one site in the van Gogh Gallery. (This data is also open to question, because there have been the real thing come out, but no lack of proven fakes) and the most famous one is kept in London, England gallery of oil paintings oil on canvas, painting creation and September 1889, has created a tens of millions of dollars making the world record oil prices. This article will look through the site has attracted the world's most famous paintings look more real and authentic Van Gogh sunflower painter.关键字：梵高向日葵启示一、作家简介梵高出生于荷兰的一个牧师家庭中，早年经商，后热衷于宗教，1880年以后开始学习绘画。
守望者的油画：金黄色的麦田
守望者的油画：⾦黄⾊的麦⽥我越来越相信，创造美好的代价是：努⼒、失望以及毅⼒。
⾸先是疼痛，然后才是欢乐。
More and more, I believe, to create the good price is: hard work, disappointment, and perseverance.——⽂森特·梵⾼梵⾼“如果你的位置在麦⽥，就不要去留恋巴黎的街市”——⽂森特·梵⾼《太阳下的麦⽥和⼈》最能体现梵⾼精神的颜⾊是⾦黄向⽇葵的⾦黄《夜间咖啡馆》⾥街灯的⾦黄《阿尔勒居所》外墙的⾦黄《麦⽥与收割者》麦⽥⾥的⾦黄然⽽按照梵⾼⾃⼰的说法这⾦黄的颜⾊来⾃阿尔勒⼀座年⽇照超过300天号称“法兰西阳光之都”的⼩城来⾃它灿烂的⾦⾊阳光这⾦⾊的阳光让画家在短短3个⽉画出⼀幅⼜⼀幅传世不朽的巅峰之作这阳光让他沉醉，也让他痴迷让他涅磐，也让他毁灭最终他在⾦⾊的阳光下疯狂并迅速结束了璀璨的黄⾦时代《麦⽥和群鸦》'不安的天空下⾯⼤⽚延伸的麦⽥，我不需要故意表达器量与极端孤独的⼼情。
我希望你能马上看到这些画——我认为这些画会把我⽆法⽤语⾔表达的话告诉你，把我在乡下见到的⽣机勃勃的景象告诉你。
' （梵⾼）《从麦⽥远望阿尔勒》《阿尔勒附近麦⽥⾥的农舍》《阿尔⽪依⼭麓旁的麦⽥》《奥维尔的麦⽥》《雷⾬云下的麦⽥》《路过麦⽥的两个⼥⼈》《绿⾊麦⽥背后的精神病院》《麦⽥》《麦⽥》《麦⽥⾥的草堆和风车 (2)麦⽥⾥的丝柏树》《麦⽥⾥的草堆和风车》《麦⽥⾥的草堆和风车》《麦⽥和⼣阳》《麦⽥边的罂粟》《麦⽥》《麦⽥复耕》《麦⽥》《麦⽥与麦草堆》《麦⽥与⽮车菊》《麦⽥云雀》《⽇出时的早春⼩麦⽥》《圣保罗医院背后的麦⽥》《收获景象》《乌云密布的天空下的麦⽥》《夏天的傍晚，⼣阳下的麦⽥》《有围栏的麦⽥和初升的太阳》《有围栏的麦⽥和农民》《阿尔勒麦⽥⾥的早晨》《⾬中麦⽥》《坐在麦⽥前年轻的戴着草帽的乡下⼥孩》梵⾼总共画了⼏⼗幅关于麦⽥的作品，这证实了他对⾃然的崇敬和钻研，梵⾼⾮常赞赏体⼒劳动者，并且渴望向他⼈提供舒适的环境。
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浅析梵高绘画中的黄色
摘 要：文森特梵高是19世纪法国后印象派绘画的主将，他是
表现主义的先驱，并直接影响了现代艺术的产生。梵高的绘画是极
具创造力和感染力的，尤其是他对色彩的主观归纳和表现是富于独
创性的，特别是他对黄色的运用更是梵高本身旺盛生命力的真实写
照。本文将结合大量图片对梵高绘画中的色彩的主观运用进行论述
与例证，进而透视梵高绘画中折射出的的现实意义。通过对梵高绘
画中的色彩运用（特别是黄色）的剖析，探索色彩艺术语言的独创
性。
关键词：梵高；印象派；黄色
中图分类号：j233 文献标识码：ａ 文章编号：1005-5312（2012）
32-0092-01
一、梵高的黄色
色彩作为一种独特的艺术语言，是艺术家从客观的自然颜色中
提炼并进行主观发挥后的颜色，是艺术的再创造。它是艺术家用来
表达主观感受和内心世界的重要手段。主观性色彩强调以自我中
心，强调色彩的精神性。特别是在十九世纪法国印象派以后，色彩
作为一种独立的艺术手段被越来越多地使用，有的甚至将色彩作为
一种单独的绘画手段来进行艺术创作。
梵高作为19世纪法国后印象派的主将，他是表现主义的先驱，
并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。凡高
的大多数作品都以黄色为主色调，梵高的黄色不仅充斥着对生活的
热情和渴望，还表现出他内心世界的孤独与寂寞。梵高对黄色的钟
爱与运用，明确的说明了色彩的主观性在表达艺术家内心精神世界
和主观情感上起到的重要作用。
二、梵高绘画作品中黄色的艺术特点与主观表现
（一）主观性
梵高的艺术作品具有鲜明的个性，他强调色彩应该表现人的主
观精神感受，注重色彩的主观性和表现力，通过色彩的主观性来表
现他淳朴而炽热的内心感受。
从梵高的作品《播种者》中可以清楚地看到，艺术创作并不是
对所见自然地简单描摹，而是表现并创造出一种独立与现实之外的
真实。 梵高主观地使用强烈黄蓝对比色来表现夕阳下的麦田景观。
画面构成是一种罕见的斜向，树与人物突出地画在前面，把太阳画
成柠檬色的大圆盘.这种构图法应该是得益于日本版画，一种纯平
面的写意.黄绿色的天空飘着粉红色的云，地面是淡紫色，而树与
人则使用鲜丽的蓝黑色与褐色.这幅画对色彩的象征性用法以及大
胆的构图法，对主题浑然一体的表达。
（二）象征性
梵高的绘画是充满象征意义的，他的画中的黄色是那么的热烈，
甚至是灼热。黄色的热烈象征着丰收象征着辉煌更象征这梵高内心
火热的激情。
梵高的画里到处充满了明媚的阳光，他把光看做生命，看做力
量，看作是世界生生不息的源泉。因此他特别喜欢黄色，他的向日
葵，画得很厚的向日葵在近乎平涂的背景上显现出清晰的轮廓，就
想各种各样的人一样，面对太阳做出奋力的抗争。他将物象明确的
体积关系与他个性化的主观用色结合起来，产生了强烈的效果。
（三）表现性
情感是艺术创作中沟通作者和观众的桥梁，没有情感的表达，
一件艺术品就称不上是艺术品，这样的艺术品也不可能感人至深，
不可能打动观众。
在梵高的《麦田的收割者》中，利用黄色作为太阳的光辉和丰
收的喜悦两种象征意义，主观地利用黄色和紫色的对比关系，是画
面充满硕果累累的丰收气氛，劳动于田间的农夫似乎忘记了酷夏的
炎热，沉浸在一片金色的喜悦之中。梵高通过黄色的运用表达了他
内心对劳动人民的崇高敬意和对社会生活的强烈情感。
（四）装饰性
艺术家为了更好地表达自己的内在感受，往往对大自然繁杂的
色彩进行主观归纳和概括，采用平面化，秩序化和提高色彩纯度等
手段将色彩重新组合，简化轮廓，突出形式美和装饰性因素。
在作品《麦田上的乌鸦》中，利用黄色和蓝色的补色关系，主
观加强对比，提高了色彩的纯度，画面中装饰性极强的两大色块黄
色和蓝色形成强烈的对比效果，麦田上低飞的乌鸦群给画面增添了
不少压抑的氛围。梵高通过将强对比等手段，提高了黄色的鲜艳度，
扩大了黄色的范围，是黄色成为画面的中心，低飞的乌鸦与响亮的
黄色形成对比，表达了作者内心的苦闷和对人生的思考，企图通过
压抑的天空和金黄的麦田的冲突，来释放隐藏在作者内心世界中压
抑的灵魂。
三、结语
梵高的一生是短暂而富有激情的，他对人生和社会充满了热爱。
他的作品中所流露出来的黄色也恰如其分的体现出他对生命的热
爱和燃烧的激情。梵高的色彩是极具表现力的精神性色彩，特别是
黄术语言，本身具有象征性。色彩的象征性，是指色彩对人的心理
作用。色彩作为造型手段，除了完成造型任务之外，很重要的作用
就是用色彩进行表情达意，黄色的运用更是他自身的真实写照。梵
高绘画中的黄色所体现的主观性、表现性、象征性和装饰性意义，
也是主观性色彩的普遍意义。通过分析这些普遍意义，对于我们在
艺术创作中更好地去理解并把握色彩的主观性是非常有意义的。