梵高的星夜介绍

《星夜》是一幅既亲近又茫远的风景画，这可以 从十六世纪风景画家老勃鲁盖尔的高视点风景手 法上看出来，虽然梵高更直接的源泉是某些印象 主义者的风景画。高大的白扬树战栗着悠然地浮 现在我们面前；山谷里的小村庄，在尖顶教堂的 保护之下安然栖息；宇宙里所有的恒星和行星在 “最后的审判”中旋转着、爆发着。这不是对人， 而是对太阳系的最后审判。这件作品是在圣雷米 疗养院画的，时间是1889年6月。他的神经第二 次崩溃之后，就住进了这座疗养院。在那儿，他 的病情时好时坏，在神志清醒而充满了情感的时 候，他就不停地作画。色彩主要是蓝和紫罗兰， 同时有规律地跳动着星星发光的黄色。前景中深 绿和棕色的白杨树，意味着包围了这个世界的茫 茫之夜。

VIDEO APPRECTION
here is a video downloaded from the Internet, which can help us to understand the dynamic effect of this painting
Starry night interactive animation
There is a song named In van gogh's sky created for this painting. This song was created in 2007 by Shang Wengjie. Now, let's engoy this stinkin awesome song.







鸢尾花高傲的孤独 蓝得能滴下眼泪的天空 红头发轻叼著烟斗 血液般浓稠的油彩 那一片金黄麦田还在守望 神的旨意是否已抵达 就在梵高的星空下岁月流转 每一颗星辰都有灵魂 十九世纪的爬满青藤的墓碑 有个人安躺就在永恒的怀抱
Van gogh's other paintings
梵高《星夜》交互式动画

梵高的宇宙，可以在《星夜》中永存。这是一种幻象， 超出了拜占庭或罗曼艺术家当初在表现基督教的伟大神 秘中所做的任何尝试。梵高画的那些爆发的星星，和那 个时代空间探索的密切关系，要胜过那个神秘信仰的时 代的关系。然而这种幻象，是用花了一番功夫的准确笔 触造成的。当我们在认识绘画中的表现主义的时候，我 们便倾向于把它和勇气十足的笔法联系起来。那是奔放 的，或者是象火焰般的笔触，它来自直觉或自发的表现 行动，并不受理性的思想过程或严谨技法的约束。梵高 绘画的标新立异，在于他超自然的，或者至少是超感觉 的体验。而这种体验，可以用一种小心谨慎的笔触来加 以证明。这种笔触，就象艺术家在绞尽脑汁，准确无误 地临摹着他正在观察着的眼前的东西。从某种意义上看， 实际确是如此，因为梵高是一位画其所见的艺术家，他 看到的是幻象，他就是幻象。

Interpretation of painting



有云的夜空充满了旋转，恒星发光闪烁着自己，明亮的 新月。 虽然功能被夸大了，这是一个场景，我们都可以涉及 到，也是一个最适合个人感觉舒适，安心。 这天保持观众的 眼睛画走动，下面的曲线和制造出一种视觉圆点星点使 用。 这一运动一直扎根在旁观者所涉及的绘画，而其他因素。 2。 下面的地平线上连绵起伏的丘陵有一个小城镇。 有一个 和平的本质结构的流动从。 也许阴凉窗口颜色和火热的火花 回忆我们自己的天空繁星温暖黑暗的童年和年满夜间想象中 存在的东西。 镇中心的点是高大的教堂尖顶的，执政的建筑 物基本结束较小。这种尖顶蒙上了一个小镇上的稳定感，并 创建一个规模和意义上的隐居。 3。 为了画左侧有一个巨大的黑色结构，开发了一个更大的 规模和孤立感。 这种结构是宏伟的绘画相比，规模在其他物 体。 镜子弯曲的线条，创造的天空画的感觉深度。 这种结构 也允许观众解释它是什么。 从布什山的一叶菜，形成分析， 这是广泛和丰富多彩的。
the introduction of The Starry Night
Vincent van Gogh
the introduction of author

文森特· 威廉· 梵高（Vincent Willem van Gogh， 1853－1890），荷兰后印象派画家。他是表 现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术， 尤其是野兽派与德国表现主义。梵高的作品， 如《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》 等，现已挤身于全球最具名、广为人知与昂贵 的艺术作品的行列。1890年7月29日，梵高 终因精神疾病的困扰，在美丽的法国瓦兹河畔 结束了其年轻的生命，是年他才37岁。



《向日葵》、《邮递员鲁兰》、《 咖啡馆夜市 》、 《包扎着耳朵的自画像》、《星光灿烂》、《梵高在 阿尔勒卧室》等，都包含着深刻的悲剧意识以及强烈 的个性和形式上的独特追求。当时他的作品虽很难被 人接受，却对西方20世纪的绘画艺术有深远的影响。 法国的野兽主义、德国的表现主义以及20世纪初 出现的抒情抽象主义等，都从他的主体在创作过程中 的作用、自由抒发内心感情、意识和把握形式的相对 独立价值、在油画创作中吸收和撷取东方绘画因素等 方面，得到启发，形成了各自不同的绘画流派。 梵高摒弃了一切后天习得的知识，漠视学院派珍 视的教条，甚至忘记自己的理性。在他的眼中，只有 生机盎然的自然景观，他陶醉于其中，物我两忘。他 视天地万物为不可分割的整体，他用全部身心，拥抱 一切。梵高很晚才作为一位极具个性化的画家而崭露 头角，距他去世时只有八年。




Interpretation of paiБайду номын сангаасting

在这幅画中，天地间的景象化作了浓厚、有力的颜料浆，顺 着画笔跳动的轨迹，而涌起阵阵旋涡。整个画面，似乎被一 股汹涌、动荡的激流所吞噬。风景在发狂，山在骚动，月亮、 星云在旋转，而那翻卷缭绕、直上云端的柏树，看起来象是 一团巨大的黑色火舌，反映出画家躁动不安的情感和狂迷的 幻觉世界。 凡高在这里，并没有消极、被动地沉溺于他那感情激流的 图象中。他能将自己作为一个艺术家而从作品中抽离出来， 并且，寻找某种方式，用对比的因素与画面大的趋势相冲突， 从而强化情感的刺激。我们在画中看见，前景的小镇是以短 促、清晰的水平线笔触来描绘的，与上部呈主导趋势的曲线 笔触，产生强烈对比；那点点黄色灯光，均画成小块方形， 恰与星光的圆形造型形成鲜明对比。教堂的细长尖顶与地平 线交叉，而柏树的顶端则恰好拦腰穿过那旋转横飞的星云。