梵高简介讲课稿
梵高的介绍ppt课件

,直到他在巴黎遇见了印象派与新印象派
,融入了他们的鲜艳色彩与画风,创造了
他独特的个人画风。他最著名的作品多半
是他在生前最后二年创作的,期间梵高深
陷于精神疾病中,其最后在他37岁那年将
他导向自杀一途。在梵高去世之后,梵高
的作品,《星夜》、《向日葵》与《有乌
鸦的麦田》等,已跻身于全球最著名、广
为人知与珍贵的艺术作品的行列。
平直、粗短的线条绘画,
《星空》是一幅既亲近又茫远的风景画,这可以从十六世纪风景画家老勃 鲁盖尔的高视点风景手法上看出来,虽然梵高更直接的源泉是某些印象主
表现出一种宁静;但与上 部粗犷弯曲的线条却产生
义者的风景画。高大的白扬树战栗着悠然地浮现在我们面前;山谷里的小 村庄,在尖顶教堂的保护之下安然栖息;宇宙里所有的恒星和行星在“最
油画《星夜》便是他该时期的代表作。这幅画,展现了一个高度夸张 变形与充满强烈震撼力的星空景象。那巨大的、卷曲旋转的星云,那 一团团夸大了的星光,以及那一轮令人难以置信的橙黄色的明月,大 约是画家在幻觉和晕眩中所见。对梵高来说,画中的图像都充满着象 征的涵意。那轮从月蚀中走出来的月亮,暗示着某种神性,让人联想 到梵高所乐于提起的一句雨果的话:“上帝是月蚀中的灯塔”。而那 巨大的,形如火焰的柏树,以及夜空中象飞过的卷龙一样的星云,也 许象征着人类的挣扎与奋斗的精神。
强烈的对比,在这种高度 夸张变形和强烈视觉对比
后的审判”中旋转着、爆发着。这不是对人,而是对太阳系的最后审判。
中体现出了画家躁动不7安 的情感和迷幻的意象世界
。
8
梵高的作品目前主要收纳在法国的奥赛美
术馆,以及苏黎世的kunshaus美术馆。
5
1889年,梵高的疯病又一次发作。在与高更的一次激烈争吵之后,他 割下自己一只耳朵,并用手帕包着送给一个妓女。此后,他被送入了 圣雷米的疯人院。他在那儿共呆了一年零八天。其间,他仍然勤奋作 画,完成了一百五十多幅油画和一百多幅素描。他此时的绘画,已完 全地趋于表现主义。在他的画上,那些象海浪及火焰一样翻腾起伏的 图像,充满忧郁的精神和悲剧性幻觉。
美术鉴赏——梵高课件

梵高的作品展现了独特的艺术风格和审美观念, 有助于拓宽观众的审美视野。
05
梵高的创作背景和思想内涵
社会背景对梵高创作的影响
工业革命背景
梵高生活时期正值欧洲工业革命,社 会变革剧烈,人们对传统价值观产生 怀疑。这种背景下,梵高的作品反映 出对自然和传统的向往。
荷兰画风影响
梵高早期受荷兰现实主义画风影响, 注重细节刻画和光影处理,这种风格 在其早期作品《吃土豆的人》中得到 充分体现。
详细描述
在《自画像》系列中,梵高以现实主义和表现主义相结合的手法,描绘出自己的形象。这些作品不仅反映了梵高 的外貌特征,更展现了他的内心世界和情感状态。通过这些自画像,观众能够深入了解梵高的个性、思考和情感 。
03
梵高的艺术特色
色彩运用
色彩大胆、鲜明
梵高的作品常常使用饱和度极高 的颜色,如亮黄、宝蓝和翠绿,
笔触的节奏感
梵高的笔触有强烈的节奏 感,通过笔触的排列和组 合,创造出独特的视觉效 果。
笔触的情绪表达
梵高的笔触也是他情感的 直接表达,通过笔触的力 度和方向,表现出他的喜 怒哀乐。
构图技巧
强调画面的平衡感
梵高在构图上注重画面的平衡感,通 过色彩、线条和形状的合理安排,使 画面看起来既和谐又富有张力。
独特的绘画风格
梵高的画风独特,注重色 彩和笔触的表现力,对后 来的艺术家在绘画技巧和 形式上有所启示。
情感表达的探索
梵高的作品关注个体情感 和内心世界,对后来的艺 术创作在情感表达上有所 启迪。
对现代艺术的启示
突破传统束缚
梵高的作品不受限于传统绘画规 范和审美标准,启示现代艺术家
要勇于突破和创新。
使画面充满活力和生命力。
画家梵高美术课件PPT-2讲课讲稿

吃土豆的人
画布油画 1885年4月纽南
戴灰色毛毡 帽的自画像
1887年到1888年冬 巴黎 Paris 画布油画
梵谷献身艺术
在矿区的八个月,他画了大量的 素描,而且正是在这里,使他立志献 身艺术。此后,梵谷经历了许多感情 及生活上的波折,重新回到家中。他 在家居住期间,画技有了惊人的进步 。他废寝忘食地工作,画了近两百件 的习作。
对宗教产生怀疑,决定投身艺术
尽其所有接济那里穷苦的人们,帮助矿难中 的伤者和病人,却被教会解聘。使梵高对宗教产生 了怀疑——宗教到底属于谁?上帝真的存在吗?经 过一番痛苦的思考之后,梵高决定投生艺术,这一 年他27岁。
画家梵高美术课件PPT-2
1、天才的出生及父母的影响
1853年3月30日,文森特·威廉·梵高出生在 荷兰布拉般特省(Brabant)准德尔特 (Zundert)。父亲是一名新教牧师。母亲颇具绘 画天赋,父母的影响对梵高未来的人生起到了至关 重要的作用。
2、幸福充实的童年生活
梵高8岁进入家乡的乡村小学就读,一年后回家 自学。中学时代梵高就握了英语和法语,德语。对 书籍也有着强烈的兴趣。
《唐古伊老爹》
《红色罂粟》
来到阿尔激情创作
梵高离开巴黎,前往阿尔。梵高在这里找到了浮世绘的日本风光, 不顾一切的投入到创作中去,《吊桥和马车》、《落日下的播种者》等 大量作品都创作于这个时期。
《吊桥和马车》
《落日下的播种者》
收获景象
9、邀高更同住
梵高邀请高更到阿尔来一同生活, 高更接受了邀请。著名的《向日葵》就创 作与这个时期。向日葵在梵高眼里是光的 象征,它的每一种形态都蕴含着生命的寓 意。
画家梵高PPT课件

2021
奥维尔教堂
在这幅画上仍然有着人们熟悉的他那特有的金黄色,但它却充满不安和阴郁感, 乌云密布的沉沉蓝天,死死压住金黄色的麦田,沉重得叫人透不过气来,空气似 乎也凝固了,一群凌乱低飞的乌鸦、波动起伏的地平线和狂暴跳动的激荡笔触更 增加了压迫感、反抗感和不安感。画面极度骚动,绿色的小路在黄色麦田中深入
2021
凡高一生留下了丰富的作品,直到去世之后才 逐渐被人们所认识。他是荷兰最伟大的具有世 界性影响的画家,但是当他还活着的时候,穷 困潦倒,一共只卖出过1幅画。1888年2月,已35 岁的凡高从巴黎来到阿尔,来到这座法国南部小 城寻找他的阳光,他的麦田,他的向日葵。凡高 创作了大量描绘向日葵的作品 ,其中有一幅以 3990万美元的天价被日本人买走,这个消息震惊 了全世界!他去世之后很多的作品才被世人认可。
2021
夜晚的咖啡馆
十五朵向日葵
2021
《星夜》是一幅既亲近又茫远的风景画,这
可以从十六世纪风景画家老勃鲁盖尔的高视 点风景手法上看出来,虽然梵高更直接的源 泉是某些印象主义者的风景画。高大的白扬 树战栗着悠然地浮现在我们面前;山谷里的 小村庄,在尖顶教堂的保护之下安然栖息; 宇宙里所有的恒星和行星在“最后的
审判”中旋转着、爆发着。这不是对人,
2021
在他的画中,总是一片色彩和
笔触的狂欢,这种画面所造成的 气氛效果表现出一种罕见的旺盛 的生命力。这副《自画像》就是 如此。凡高一生画过无数的《自 画像》,这幅《自画像》属较前 期作品。
《梵高作品介绍》课件

梵高在巴黎时期受到印象派影响,后 逐渐形成了自己的独特风格。
梵高的生命历程充满坎坷,他的作品 在生前并未得到充分认可,但随着时 间的推移,他的艺术价值逐渐被发现 和推崇。
梵高的艺术风格
01
梵高的作品以其独特的 画风和鲜明的色彩而著 称。
02
梵高的绘画风格深受荷 兰传统绘画、日本浮世 绘以及印象派的影响。
《星夜》
总结词
梵高表现内心情感的作品,以独特的夜空和星辰为题材。
详细描述
《星夜》是梵高创作于1889年的作品。这幅画以深邃的夜空和璀璨的星辰为题材,通过旋转的线条和夸张的透视 ,表现出一种独特的宇宙观。梵高通过这幅画表达了自己内心的孤独和挣扎,成为其艺术生涯中的重要作品。
《麦田与乌鸦》
总结词
表现自然与生命力量的作品,以大面积的麦田和黑色的乌鸦为特征。
私人收藏家对于梵高作品的保护也十分关注,通常会采取专业的保存技术和措施, 以确保作品的品质和价值。
针对梵高作品的保护,国际社会也采取了一系列措施,如建立梵高基金会等,以加 强对梵高作品的保护和研究。
05
梵高作品的影响与启示
对后世艺术家的影响
启发艺术创新
梵高的作品以其独特的画风和鲜明的色彩,激发了后世艺术 家的创新精神,鼓励他们勇于突破传统,追求个人风格。
03
梵高的作品中常常表现 出对自然和生命的热爱 ,以及对底层人民的同 情和关注。
04
梵高的绘画技巧和表现 手法不断创新,他的作 品在绘画史上具有重要 的地位。
梵高的影响力
01
02
03
04
梵高的作品对后世艺术家产生 了深远的影响,他的画风和理
念被广泛传承和发展。
梵高的作品启发了后来的表现 主义、抽象主义等艺术流派的
画家梵高说课稿

画家梵高说课稿一、说教材(一)作用与地位本文作为艺术教育的重要组成部分,旨在通过介绍画家梵高的生平和作品,使学生了解和感受到后印象派的艺术风格及其在美术史上的地位。
梵高是19世纪末期荷兰后印象派的代表人物,以其独特的画风和鲜艳的色彩著称于世。
他的作品不仅体现了强烈的个人情感,还反映了当时社会的一些面貌。
因此,本课在美术教学中的作用至关重要,它有助于拓宽学生的艺术视野,提升审美能力和文化素养。
(二)主要内容1. 梵高的生平简介:出生背景、艺术生涯、生活经历等。
2. 梵高的艺术特点:色彩运用、笔触技巧、画面构图等。
3. 梵高的代表作品:《向日葵》、《星夜》、《麦田带乌鸦》等,以及这些作品背后的故事和寓意。
4. 梵高在艺术史上的地位:后印象派的影响,对现代艺术的启示。
二、说教学目标(一)知识与技能1. 了解梵高的生平及其艺术风格。
2. 掌握梵高作品的特点,学会欣赏和分析其作品。
3. 能够运用所学知识,创作具有梵高风格的作品。
(二)过程与方法1. 通过观察、分析、讨论,培养学生的审美能力和批判性思维。
2. 通过实践创作,提高学生的动手能力和创新能力。
(三)情感态度与价值观1. 培养学生对美术作品的兴趣,激发创作欲望。
2. 培养学生热爱生活、关注社会的情感,提升艺术素养。
三、说教学重难点(一)重点1. 梵高的生平及其艺术风格。
2. 梵高作品的特点及创作方法。
3. 培养学生的审美能力和创作能力。
(二)难点1. 梵高作品中所蕴含的情感表达。
2. 学生动手创作具有梵高风格的作品,如何将所学知识运用到实践中。
3. 引导学生从批判性思维的角度去欣赏和分析艺术作品。
四、说教法(一)启发式教学法在本课的教学中,我将以启发式教学法为主导,引导学生主动探索梵高的艺术世界。
通过提出问题,如“梵高的色彩运用有何特别之处?”“他的笔触是如何表达情感的?”等,激发学生的好奇心和思考欲望。
我将以案例分析的方式,让学生在观察和分析梵高作品的过程中,自主发现问题的答案,从而加深对梵高艺术风格的理解。
梵高油画课件ppt

梵高的影响和地位
1 2
3
对后世艺术家的影响
梵高的艺术风格对后世许多艺术家产生了深远的影响,成为 现代艺术的先驱之一。
油画艺术的革新
梵高的油画作品在技法、构图和色彩等方面都有所创新,为 油画艺术的发展做出了重要贡献。
收藏与市场价值
梵高的作品在艺术收藏界具有极高的价值和影响力,其作品 经常创下天价拍卖纪录。
受。
梵高油画的评价和争议
评价分歧
梵高的油画作品在艺术界评价存在分 歧,一些人认为他是杰出的艺术家, 开创了现代艺术的新篇章,另一些人 则认为他的画风过于个性化,缺乏传 统艺术的规范和技巧。
价值估量
关于梵高油画的价值估量也存在争议 ,一些人认为他的作品是无价之宝, 具有极高的艺术价值和收藏价值,另 一些人则认为他的作品被过度炒作和 神化。
鼓励创新与实验
梵高在艺术创作中不断尝试和 创新,为后来的艺术家树立了 榜样。在艺术教育中,应鼓励 学生在创作过程中进行创新和 实验,探索不同的艺术形式和
表现方式。
跨学科融合
梵高的油画作品融合了多种艺 术元素,如音乐、文学、哲学 等。这启示我们在艺术教育中 注重跨学科的融合,鼓励学生 广泛涉猎其他学科领域,以丰 富他们的艺术创作灵感和内涵
构图的节奏感
梵高的构图具有强烈的节 奏感,使得画面更加有层 次和深度。
情感表达
强烈的情感
情感的象征意义
梵高的油画充满强烈的情感,能够深 深地打动观众的心灵。
梵高的油画中,情感常常具有象征意 义,如欢乐代表幸福和满足,悲伤代 表痛苦和失落。
情感的表现方式
梵高通过色彩、笔触、构图等手段来 表现情感,使得画面更加具有生命力 和感染力。
梵高的价值5分钟演讲稿

梵高的价值5分钟演讲稿尊敬的评委、亲爱的观众们:大家好!今天我演讲的主题是“梵高的价值”。
在有限的时间里,我将为大家介绍著名画家梵高以及他作品背后蕴含的深刻价值。
梵高,全名文森特·威廉·梵高,是19世纪后半叶最具影响力的艺术家之一。
他的画作在当时并不受到广泛的认可,直到他的去世后,才逐渐被人们所认同。
梵高一生中创作了超过2000幅作品,包括油画、素描和水彩画等。
他的作品充满了强烈的情感和独特的表现力,给人一种深深的触动。
首先,梵高的画作展现了对自然和生活的敏感。
梵高对于自然的热爱与日常生活中的细微之处产生了强烈的兴趣,他用细腻的笔触和独特的表现手法,描绘出大自然的美好与奇妙。
例如,他的风景画中常常运用丰富多彩的色彩和生动的笔触,让人仿佛能够闻到花草的芬芳和感受到微风的拂过。
他赋予自然以灵性和生命力,通过画作向我们传达了对自然的敬畏之情。
其次,梵高的作品表现了内心世界的独特视角。
梵高对于艺术的追求常常与内心的痛苦和孤独相伴。
他在创作过程中,把个人情感融入到作品中,通过色彩的运用和形式的表达,表现出他内心深处的情感和思想。
他的自画像作品尤为突出,透过他那深邃的目光和颤动的画笔,我们似乎能够看到他内心世界的起伏和挣扎。
梵高以独特的方式展示了他与世界的关系,让我们重新审视内心世界和外部真实世界之间的联系。
第三,梵高的作品散发着一种独特的艺术审美。
他的画作不受传统束缚,追求独特表达方式的同时,也展现出他独特的艺术风格。
他常常运用粗糙的笔触和强烈对比的色彩,创造出一种独特、动态的视觉效果。
他的作品形象生动、充满活力,给观众带来一种独特的美的感受和震撼。
梵高通过把握色彩与形式之间的关系,达到了一种独特的艺术效果,真正实现了艺术与生活的融合。
最后,梵高的作品的价值在于它们对于后续艺术发展的影响。
梵高的画风和表现手法对后来的艺术家产生了巨大的影响。
他的独特表现方式和对于色彩运用的探索,成为20世纪现代艺术的重要指南。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。
课题:画家凡高
教学目标:
1、初步了解凡高生平及绘画风格,知道如何对一名画家进行专题研究和学习。
2、能用简单的文字对凡高的作品进行欣赏评
述,能查阅、搜集相关资料。
3、感悟人在逆境中应该怎样调整控制好自己。
教学重点、难点:
重点:学习如何欣赏评述梵高作品的法国法。
难点:以文字的方式表达自己对作品的评述。
教学过程:
一、导入新课
从同学的绘画兴趣入手,指出绘画的才技有“天才”可言,但对艺术的忘我追求、坚持不懈、不达目的不罢休的精神却是日积月累磨炼出来的。
今天,我们借助《凡高传》来体验一下画家们忘我的精神境界。
二、整体感知
l.梵高全名温森特·梵·高,荷兰画家,出生于荷兰的津德尔特,一生酷爱绘画,是画坛上产生重要影响的革新者。
他主要活跃在法国,其绘画创作主张色彩的突变和内容的深刻。
1890年自杀,年仅37岁,是画坛的传奇人物。
他的作品生前不被人们重视,但在他死后,其作品的高超价值才被人们所发现,使梵高成为19世纪享誉欧洲的一颗最辉煌的巨星
2、美国传记文学作家欧文·斯通的《梵高传》。
梵高在经历了两次恋爱挫折之后,回到故乡纽恩南,和家人住在一起,但是他与众不同的生活方式是那些世俗的人所不能接受的,甚至他的家人也因怕他会破坏家庭名声而不愿他回家。
其间他父亲去世,他被妹妹赶出家门,租住在一个教堂看守人家中。
牧师煽动镇上的人驱逐他,诬蔑他,但是朴实的农民接受他,让他自由地画,耐心地给他做模特儿。
终于,在他即将被赶出镇子的最后时刻,他画出了传世佳作《吃土豆的人》,这幅
画体现了资本主义萌芽时期农民的生活状况和安于天命、不知反抗的精神面貌。
三、作品欣赏
《向日葵》1888年91X72厘米
1888年2月,已35岁的凡高从巴黎来到阿尔,来到这座法国南部小城寻找他的阳光,他的麦田,他的向日葵......凡高创作了大量描绘向日葵的作品。
这幅是其中最著名的,现藏于伦敦国家画廊。
凡高的艺术是伟大的,然而在他生前并未得到社会的承认。
他作品中所包含着深刻的悲剧意识,其强烈的个性和在形式上的独特追求,远远走在时代的前面,的确难以被当时的人们所接受。
他以环境来抓住对象,他重新改变现实,以达到实实在在的真实,促成了表现主义的诞生。
在人们对他的误解最深的时候,正是他对自己的创作最有信心的时候。
因此才留下了永远的艺术著作。
他直接影响了法国的野兽主义,德国的表现主义,以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。
《向日葵》就
是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。
画家像闪烁着熊熊的火焰,满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。
然而,在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。
观者在观看此画时,无不为那激动人心的画面效果而感应,心灵为之震颤,激情也喷薄而出,无不跃跃欲试,共同融入到凡高丰富的主观感情中去。
总之,凡高笔下的向日葵不仅仅是植物,而是带有原始冲动和热情的生命
《星月夜》欣赏
也许这就是那幅让人深深震撼的夜空,也许这就是凡高的世界。
宁静的乡村,寂静的月夜,显得那么的梦幻,甚至无法用辞藻做修饰。
星、月、夜,共同织成了一个巨大的漩涡。
黄色的星星,橙色的月亮,紫色的天空盘杂交错。
无声无息地,似乎我已随着黄色的星月一起卷动,跟着紫色的群峰一起摇动。
画中一切的一切都在动,仿佛有一个极欲解脱的精灵在挣扎,在疯狂
地寻找情感宣泄的归宿。
伸入星月夜的是一棵扭曲的深色的树,那很像童话中的巫女。
树上那摇晃的树枝,仿佛是巫女把所有善恶的灵魂都吸入此夜空中。
那稠状的灵魂丝丝缕缕地从树顶小孔游了出去散了开来,成了黄色的橙色的紫色的一部分。
众多的同伴在星月夜中跳跃、狂吼,放纵着自己,让那粘稠浑浊的灵魂自行散开。
当然,这些都只是梦,凡高自己作着的梦,也让看了他的画的人作着梦。
虽然梦的内容各异,但我们都能感受到画家那颗躁动的心。
显然,这是一幅带有强烈主观情感的作品,画家以奔放的火焰般的笔触,描绘了夜空奇特的月亮和星星。
全画的色调呈蓝绿色,画家用充满运动感的、连续不断的、波浪般急速流动的笔触表现了星云和树木。
在他的笔下,它们好比一团正炽热燃烧的火球,以极强的表现力,给人留下深刻的印象。
在用笔上,无论是天空翻卷的漩涡状的星月,还是天空下的植被、山坡及灌木丛,凡高都用一些厚重的、条状的、散涂的颜色一笔笔排开。
为了涤尽印象派那种优雅轻松之感,凡高有意加进了自己的力度和厚度。
在造型上,为了强化自己的精神,他让一切事物都依照自己的性格和要求发生轻微而有力的扭曲变形。
如火焰般的灌木丛和漩涡一样的星光与月光,都是现实中不曾有的,显而都是凡高本人独特精神世界中的产物。
在色彩上,补色、纯色,画家在这里表现出一种深刻有力的呐喊,一种无以言表的精神颤动。
画中的色彩都是凡高一生钟爱的颜色,它们在这里仿佛一些凝固而孤独的圣者,象征着光辉、生命和永恒的神秘。
线条,也是画家凡高最经常运用的语言。
在《星月夜》中,弯曲的长线与破碎的断线交互运用,使画面呈现炫目奇幻的景象。
显然这已经脱离了现实,纯为画家自己的想象了。
凡高在艺术中呈现的那种狂放不羁的风格,充满
激情的色彩和畅神达意的线条,以脱却了自然物象的束缚而进入了自觉的艺术状态。
“宗教,可以说是我非常需要的。
于是,夜晚我出去画星星。
”(凡高)是的,因为人类脆弱,世界有了神;因为自己无力,悲伤的时候,抬头望着天,以求宽慰。
即使是无助,我们也要有活下去的动力;即使是虚幻,我们也依然要相信着。
于是,将希望寄托于虚幻的我们、凡高,以及所有的人都一样,抬头望着的,是同一片,而又不是同一片的天空。
四、课堂小结、布置作业
搜集有关梵高的资料,以加深对梵高的全面认识。