“花意象”在中国女性绘画中的题材表现与象征喻意
花卉在民俗传统中的象征意义
花卉在民俗传统中的象征意义花卉作为大自然的精华，自古以来在各个民俗传统中扮演着重要的角色，并具有丰富的象征意义。
无论是婚礼、葬礼、节日还是日常生活，花卉都以不同的方式展示出她们独特的魅力和象征意义。
下面将会介绍花卉在民俗传统中的一些常见象征意义。
一、爱情与浪漫之花1. 玫瑰花：被誉为爱情之花的玫瑰在各个民俗传统中尤为热衷。
在西方文化中，红玫瑰象征着热情激烈的爱情，而白玫瑰则代表纯洁的爱情。
而在东方文化中，玫瑰被赋予了美丽、高贵的象征意义，在婚礼、情人节等浪漫场合中经常出现。
2. 桃花：在中国民俗传统中，桃花代表着爱情和婚姻的美好，尤其在传统的“桃花运”观念中，桃花被视为吉祥的象征，常被用于婚礼的装饰。
人们相信摘取桃花能够给人带来美好的婚姻运气。
二、吉祥与幸福之花1. 荷花：荷花是中国传统文化中的重要象征之一，常被称为“花中君子”。
它象征着高洁、纯洁和宁静，是吉祥和幸福的象征。
人们常常用荷花与富贵连联，将荷花的形象用于装饰和绘画中。
2. 扶郎花：扶郎花，在中国传统文化中常被视为吉祥之花。
因为“扶郎”与“福郎”谐音，因此人们相信种植扶郎花能够带来幸福和好运。
三、哀思与悼念之花1. 白色百合：白色百合在西方文化中常被视为哀思、悼念和守夜的象征。
人们通常在葬礼上用白色百合来表达对逝者的哀思和缅怀之情。
2. 绣球花：在中国传统文化中，绣球花是用于丧葬仪式的花卉之一。
它的花朵呈球状，紧紧相连，象征着对死者的永恒思念。
四、丰收与喜庆之花1. 菊花：在中国传统文化中，菊花作为九月九日的重要象征，代表着丰收和喜庆。
九月九日重阳节期间，人们经常赏菊、插菊，把菊花作为庆祝和吉祥的象征。
2. 向日葵：向日葵的花朵朝向太阳，象征着希望、阳光和喜悦。
在丰收的季节，人们常用向日葵来装饰家中，以表达对丰收的感激和喜庆之情。
总结起来，花卉在民俗传统中具有丰富的象征意义。
无论是表达爱情和浪漫，还是象征吉祥与幸福，或是表达哀思和悼念，亦或是庆祝丰收和喜庆，花卉都以其独特的姿态和美丽的花语充实着我们日常生活中的各种场合。
花卉在文化和艺术创作中的象征意义
花卉在文化和艺术创作中的象征意义花卉一直以来在人们的生活中扮演着重要的角色，既作为自然界的美丽产物，又作为文化和艺术的灵感源泉。
在各个文化背景和艺术形式中，花卉都具有独特的象征意义，通过花卉的形象和特点，艺术家们能够传递出对情感、传统、美学和人生的深刻理解。
本文将探讨花卉在文化和艺术创作中的象征意义。
一、花卉与情感花卉作为自然界中的美丽存在，常常与情感联系在一起。
在许多艺术作品中，花卉被用来表达人们的情感状态和情绪体验。
例如，在浪漫主义文学中，玫瑰花常常被用来象征爱情和情感的深度。
红玫瑰代表着热情和浓烈的爱情，而白玫瑰则象征着纯洁和无私的爱。
通过花卉的选择和描绘，作家们能够将情感与自然界相融合，让读者们更深刻地感受到情感的力量。
二、花卉与传统花卉在各个文化中都承载着丰富的传统象征意义。
不同的花卉在不同的文化中有着不同的象征含义。
例如，在中国文化中，梅花被视为傲雪奇姿的象征，常常用于表达坚强和坚贞不屈的品质。
而在西方文化中，百合花被视为纯洁和高贵的象征，常常被用来代表圣洁与品德。
通过对花卉的运用，艺术家们能够传承和表达传统文化，让人们更好地理解和欣赏不同文化中的价值观。
三、花卉与美学花卉的色彩、形状和香气都是艺术创作中的重要元素。
艺术家们通过对花卉的观察和描绘，能够创造出具有美学价值的艺术作品。
在绘画中，花卉常常被用作静物的题材，通过对花卉的精细描绘来展现绘画技巧和审美情趣。
在摄影和雕塑中，花卉的形象和质感则成为艺术家塑造形态和体现情感表达的重要工具。
通过对花卉美学的追求，艺术作品得以更好地与观众产生共鸣，并赋予生活以美感。
四、花卉与人生花卉的生命过程与人的成长和生命之旅有着共通之处。
花卉经历了从种子到花苞、绽放再到凋谢的全过程，这也象征着人生的起伏和变化。
通过对花卉的创作和描绘，艺术家们能够表达对人生的思考和体悟。
花卉的美丽与凋谢，让人们明白生命的无常和珍贵，传递出关于生命和人性的哲理。
艺术作品中的花卉形象，不仅仅是为了展现自然的美，更是为了唤起人们对生命的思考和珍视。
“花卉”意象在中国女性绘画作品中的表现的开题报告
“花卉”意象在中国女性绘画作品中的表现的开题报告【背景】中国女性画家在历史上一直扮演着重要的角色，她们的绘画作品反映了时代背景和社会文化的变迁，同时也展现了个人独特的艺术风格和审美理念。
其中，花卉作为中国文化传统中非常重要的意象，是中国女性画家创作中经常运用的重要元素之一。
花卉在中国文化中有着深厚的意义，代表了美好、幸福、繁荣、吉祥等含义，因此成为了女性画家表达自我情感、生活体验和文化认同的重要途径。
【研究目的与意义】本文旨在通过对中国女性画家花卉作品的研究，探讨花卉意象在中国女性绘画中的表现和意义。
具体研究目的如下：1. 分析中国女性画家花卉作品的艺术风格和表现方式；2. 探讨花卉象征在中国女性绘画作品中所代表的文化内涵和社会意义；3. 揭示花卉作为中国女性画家表达自我情感和生活体验的重要意义；4. 探讨花卉意象在当代中国女性绘画创作中的变化和发展。
通过对中国女性画家花卉作品的研究，可以深入了解中国女性画家的艺术才华、审美情趣和文化认同，同时也可以对中国传统文化中花卉象征内涵的深度理解和传承起到积极的推动作用。
【研究内容】本文主要分为以下几个方面：1. 中国花卉的历史文化背景与意义：介绍中国花卉在文化传统中的地位和代表的含义，解析花卉如何成为中国女性画家表达情感和审美的符号；2. 女性画家花卉作品的艺术特征和表现方式：综述女性画家在花卉作品中表现出的艺术特点和表现方式，如笔触、色彩、构图等；3. 花卉象征在女性画家作品中的文化内涵和社会意义：分析不同女性画家在作品中所表现的花卉象征所代表的思想境界和社会价值；4. 花卉作为中国女性画家表达情感和生活体验的重要意义：探讨花卉作为中国女性画家表达自我情感、生活体验和文化认同的重要途径，剖析花卉在女性画家创作中所具有的特殊的表达方式和表现手法；5. 花卉意象在当代女性绘画中的变化和发展：介绍当代女性绘画中花卉意象表现的新趋势和创新，展现花卉意象在当代女性绘画中的丰富性和多样性。
古诗中花的意象的品读
古诗中花的意象的品读摘要：中国古典诗词中的“花”意象显示了语言意味无穷的审美特征，成了中华民族审美心理的物化表现。
古人用“花”来暗示春天，花的存在使人快乐，使环境美丽，人们希望它能长久地延续下去，但春天的消逝是那样的无情。
而且最明显地表示春天消逝的就是落花。
通过落花来传达伤春、惜春的情绪。
进而悲叹韶华即逝、芳龄不再。
对悲欢离合、世事无常的感叹，也是对人这一生命本体的关怀。
人们对“花”的认知由视觉官能、触觉官能上升到了情感层面。
关键词：花《春江花月夜》《代悲白头吟》《葬花吟》《春江花月夜》被闻一多先生誉为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”（《宫体诗的自赎》），一千多年来使无数读者为之倾倒。
一生仅留下两首诗的张若虚，也因这一首诗，“孤篇横绝，竟为大家”。
诗篇题目就令人心驰神往。
春、江、花、月、夜，这五种事物集中体现了人生最动人的良辰美景，构成了诱人探寻的奇妙的艺术境界。
它抒写的是真挚动人的离情别绪及富有哲理意味的人生感慨. 诗歌语言清新优美，韵律宛转悠扬，洗去了宫体诗的浓脂艳粉，给人以澄澈空明、清丽自然的感觉。
如果仅仅针对《春江花月夜》中的花而言，在文中有这样一句“昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。
”“落花”是写花儿的凋谢，象征着人生的凄凉。
当花开的时候妖艳迷人，赏心悦目，令人陶醉，令人心驰神往，但是花开花落是大自然的规律，不是我们所能左右的。
人生潮起潮落，花开花谢都是必然经历的，人生也不是一帆风顺的。
人生如曲线，有高潮也有低谷，有成功也有失败。
落花也许暗示着人生的凋零与凄凉，传达着人生的失落与暗淡。
但是这“落花”仅仅是表面上的“花”的意象。
在“海上明月更潮生”之际，月光闪耀千万里之遥，哪一处春江不在明月朗照之中！江水曲曲弯弯地绕过花草遍生的春之原野，月色泻在花树上，象撒上了一层洁白的雪。
诗人真可谓是丹青妙手，轻轻挥洒一笔，便点染出春江月夜中的奇异之“花”。
同时，又巧妙地缴足了“春江花月夜”的题面。
诗人对月光的观察极其精微：月光荡涤了世间万物的五光十色，将大千世界浸染成梦幻一样的银辉色。
世有解语花,凭谁解花语——《簪花仕女图》之主题与隐喻研究
世有解语花，凭谁解花语——《簪花仕女图》之主题与隐喻研究①陈谷香（浙江大学 艺术与考古学院，浙江 杭州 310028）[ 摘 要 ]《簪花仕女图》的主题并非是赏花游园。
该画中的配角、配物、配饰、配景，皆有文献依据，且暗含数个历史典故。
此图的母本可能是安史之乱后，唐玄宗偷偷“令画工写妃形于别殿”的一组屏风。
这组屏风散落后经过后人的重裱与再创作。
再创作改变了屏风原本的独立叙事，打乱了屏风原有的季节组成次序，而形成了自己的叙事逻辑。
[ 关键词 ]《簪花仕女图》；主题；杨贵妃；隐喻；哀而不伤[ 中图分类号 ]J209 [文献标识码]A [文章编号]1008-9675（2020）06-0009-10收稿日期：2020-06-23作者简介：陈谷香（1979-），女，湖南人，浙江大学艺术与考古学院副教授，博士生导师。
研究方向：中国美术史、美术理论。
①基金项目：浙江大学文科教师教学科研发展专项资助；此文初稿曾于2015年、2016年分别在韩国延世大学和北京大学宣讲。
②然而根据《广群芳谱 天时谱》引《诚斋诗话》：“东京（今开封）二月十二曰花朝，为扑蝶会”，又引《翰墨记》：“洛阳风俗，以二月二日为花朝节”。
此图中都已经出现了盛夏时节的荷花和石榴花，不应当是花朝节。
且人物服色和配饰也非一般宫女可以穿戴的。
③陈葆真根据南宋陆游《南唐书》）提到的大周后“创为高髻、纤裳、及首翘鬓朵之妆，人皆效之”而判断此画主题人物为大周后。
然而高髻、纤裳、及首翘鬓朵之妆早已有之。
以高髻为例，高髻在周代已经出现，两汉时期已经在贵族妇女中流行，并流行用假髻使发髻进一步增高，如汉代文字记载中有“凌云髻”“望仙九鬟髻”等。
唐时高髻尤为流行。
唐诗中吟咏的“插花向高髻”“峨髻愁暮云”“翠髻高丛绿鬓虚”“髻鬟峨峨高一尺，门前立地看春风”“城中皆一尺，非妾髻鬟高”，等等。
《新唐书·五行志一》明确的记录了杨贵妃好戴假髻：“杨贵妃常以假鬓为首饰,而好服黄裙。
花朵在文学艺术中的形象描绘
花朵在文学艺术中的形象描绘花朵作为大自然的精美产物，在文学艺术中被广泛运用来进行形象描绘。
花朵的美丽、丰盈和多样性使其成为作家和艺术家们喜爱的对象。
本文将探讨花朵在文学艺术中的形象描绘，以及它所代表的意义。
一、花朵的美丽与丰盈描绘在文学作品中，花朵常常被用来描绘美丽与丰盈。
花朵的各种颜色和形状使得它们成为诗人和小说家们创作的灵感之源。
比如，在诗歌中，花朵被描述为柔美多彩的存在，展现出生命的盛放和脆弱。
这种描绘使人们联想到花朵的美丽和短暂，呼唤人们珍惜生命和美好的瞬间。
二、花朵的象征意义花朵不仅代表美丽与丰盈，还具有更多的象征意义。
例如，玫瑰花在许多文学作品中被视为爱情的象征，红色的玫瑰花象征着热情和浪漫，白色的玫瑰花代表纯洁和无暇。
类似地，向日葵则被视为希望和阳光的象征，在文艺作品中，它常常出现在光明、积极向上的场景中，传递出无私、乐观的精神。
三、不同花朵的象征意义每种花朵都有其独特的象征意义，作家通过选择相应的花朵来描绘不同的情感状态和人物形象。
例如，梅花被用来描绘坚强和坚韧不拔，在中国文学中，梅花常常被赋予刚毅和坚忍的精神；百合花则被赋予高贵、纯洁的形象，在西方文学中，百合花通常象征着美德和高尚的品质。
四、花朵的季节性描绘花朵的季节性描绘也是文学艺术中常见的主题之一。
春天是万物复苏、花开的季节。
许多文学作品通过描绘春天中花朵盛开的景象，来象征希望和新的开始。
夏天的花朵则代表着丰收和繁荣，秋天的花朵则带有萧瑟和凋零的意味。
不同季节背后的花朵形象描绘，展现了时间的流转和生命的美好与脆弱。
五、花朵与情感描绘花朵在文学艺术中也被广泛用来描绘和烘托人物的情感状态。
有些作家通过描写花朵的枯萎和凋谢来暗示人物的孤独和绝望；而有些则通过描绘绚烂盛开的花朵来烘托人物的喜悦和幸福。
花朵作为表现情感的媒介，为文学作品赋予了更丰富的内涵。
在文学艺术中，花朵作为自然界的美丽产物，被用来丰富作品的形象和意义。
通过描绘花朵的美丽与丰盈，揭示了生命的短暂和美好；通过运用花朵的象征意义，赋予作品更深层次的意境；通过描绘不同花朵和季节的变化，展现了时间的流转和生命的起伏；通过花朵与情感的交融，丰富了作品的情感表达。
花意象的作用总结
花意象的作用总结引言花朵作为大自然的馈赠，自古以来就被视为美的象征。
人们通过花朵传递情感、表达喜怒哀乐，并将其赋予了丰富的象征意义。
花意象在文学、绘画、建筑等领域中被广泛运用，不仅仅是装饰的元素，更是对人们内心世界的一种反映。
本文将总结花意象的作用，以及其在不同领域的运用和表达方式。
花意象在文学中的作用表达情感花朵常常被用来表达情感，如爱情、友情、思乡之情等。
在文学作品中，作者通过描绘花朵的色彩、形状、香气等特征，来表达角色的内心感受。
例如，在《红楼梦》中，作者曹雪芹用牡丹花来象征贾府的繁华和富贵；在李白的诗歌中，他用桃花来表达爱情的美好和纯洁。
花意象在文学中起到了丰富和加深情感表达的作用。
烘托氛围花朵的色彩和香气常常可以烘托出作品的氛围。
在文学作品中，作者可以通过描写花朵的细节来创造出不同的氛围。
如浪漫的玫瑰花常常被用来描绘爱情的甜蜜和浪漫；梅花常常被用来表达坚韧不拔和寂寞的气氛。
花意象通过烘托氛围，使得作品更加丰富多彩，给读者带来更深刻的艺术体验。
花意象在绘画中的作用绘画中的花卉图案花卉图案在绘画中被广泛运用，无论是中国传统绘画还是西方油画，花卉都是常见的题材。
花卉图案通常用于装饰作品，给人以美感和愉悦感。
在中国传统绘画中，花卉图案常常用于绘制屏风、居室的壁画等，以增加居室的雅致和艺术氛围；而在西方油画中，花卉图案常常作为静物画的一部分，以展示花朵的美丽和神秘。
花朵的象征意义花朵作为绘画中的对象，不仅仅是装饰的元素，更承载着丰富的象征意义。
不同种类的花卉在绘画中有不同的象征意义。
例如，在中国画中，梅花象征坚贞和自立；兰花象征纯洁和高贵；菊花象征坚毅和不屈。
这些花朵的象征意义通过绘画的方式呈现出来，给作品赋予了更深刻的内涵。
花意象在建筑中的作用花朵的装饰性花朵常常被用来作为建筑的装饰元素，为建筑增添美感和艺术氛围。
在建筑设计中，花朵的形状和色彩常常被运用于建筑的立面、窗户、门廊等部分。
例如，巴洛克式建筑中常常运用花朵图案来装饰，给建筑增添了丰富的细节和精致感。
花朵在文化和宗教中的象征意义
花朵在文化和宗教中的象征意义花朵作为自然界最美丽的产物之一，不仅令人陶醉于其色彩和香气之中，更被广泛地视为文化和宗教中的象征。
在不同的文化背景下，花朵具有不同的象征意义，传达着对生命、美好与神圣的追求。
本文将探讨花朵在文化和宗教中的象征意义，并揭示其背后深层次的文化内涵。
一、花朵在文化中的象征意义1. 美丽和纯洁花朵作为大自然的艺术品，因其娇艳的外表和迷人的芳香被广泛视为美的象征。
许多文化中，人们将花朵视为美的象征，将其作为装饰品用于美化环境和提升人们的心情。
同时，花朵也被视为纯洁的象征，象征着无瑕疵和无暇的美好。
2. 爱和浪漫花朵往往与爱和浪漫联系在一起。
在许多文化中，赠送花朵被视为一种表达爱意和深情的方式。
不同种类的花朵代表着不同的爱的含义，比如玫瑰花代表着热情和浪漫的爱情，郁金香花代表着深情和温柔的爱情。
花朵的芳香和美丽在爱情中扮演着重要的角色，让人们感受到爱和浪漫的力量。
3. 成长和繁荣花朵从花苞到绽放是一个充满生命力和希望的过程，因此，花朵也被视为成长和繁荣的象征。
在一些文化中，人们会以花朵来庆祝生命的开始和新的起点。
例如，庆祝新年的时候，人们会用花朵来装饰家居，以祝福家庭充满繁荣和好运。
二、花朵在宗教中的象征意义1. 神圣和灵性花朵在宗教中经常被视为神圣和灵性的象征。
在许多宗教仪式和庆典中，人们会使用花朵来装饰神坛和祭坛。
花朵的美丽和纯洁代表着神圣和高尚的力量，使人们感受到与神灵相连的存在。
2. 转世和再生在一些宗教中，花朵与生命的轮回和再生息息相关。
花朵的绽放和凋零代表着生命的起伏和循环，同时也传达着转世和再生的希望。
这种象征意义使花朵成为一种重要的宗教符号，为人们带来对来世的信仰和希望。
3. 和平和祝福花朵也被广泛视为和平和祝福的象征。
在一些宗教仪式和庆典中，人们会手持花朵祈祷和祝福。
花朵的美丽和香气传递着和平与祝福的力量，同时也象征着对神灵的敬仰和祈福。
总结起来，花朵在文化和宗教中扮演着不同的象征角色，传递着对美、爱、成长、神圣、和平和祝福的追求和表达。
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【摘要】女人仿佛与花有不解之缘，在花意象上，欧洋、雷双、夏俊娜、朱冰、闫平等拥有不同背景和不同性格的女性艺术家不约而同的对花卉题材进行关注，这些女画家分别从不同角度对花进行着自己的解读，赋予花意象不同的象征喻意。
【关键词】花意象；女性绘画；题材；象征喻意
中国当代女性画家不断的在日常生活中进行自我思考，给予自己和自己内心更多的关心，她们的每一幅作品都离不开以自己为中心的生活中的种种情境。
“花意象”则是女性画家生活中最乐于表达的，她们将自己的切身感悟，通过丰富的色彩和意象的形象，感性的表达，赋予了花更多不同的深层次内涵。
这些艺术作品体现的其深层感觉直接对应着对生命的体验以及来自自身生存状态、方式的叙述。
一、花意象
花是植物繁衍生息的象征，拥有着优美的姿态，拥有着属于自己的花语。
而女性同样担任着相同的繁衍的角色和共同特性，而且中国古典诗词中文人骚客笔下总会钟情于“花”，以花赞美形容女子的美和性格：“逃之夭夭，灼灼其华，之于子归，宜其室家”、“人面桃花相映红”“弱花临水”、“闭月羞花”，宋代女词人李清照、现代作家张爱玲、安妮宝贝等更是创作了许多“花”的诗词文章，创作一系列的“花”意象······曹雪芹在《红楼梦》中更是充分利用花意象塑造出十二衩不同的性格和故事。
女人与花总是有着不解情缘，相同的角色和特性、相似美的气质和性格，再通过文学对花形象的描绘和拓展，都为女性画家创作素材提供了较多的情感依据，欧洋、雷双、申玲、夏俊娜、喻红、闫平等拥有不同背景、不同性格的女性艺术家，都不约而同的对花卉题材进行关注和描绘。
女性画家选择花卉作为创作题材，在于女性对花这一“意象”的认同和对自身角色的思考。
花意象是中国当代女性油画家所钟爱的题材，对花的描绘，不仅仅出于女性天生的喜爱，更多的成为了女性画家一种自觉的选择，成为一种关照自我的途径，成为一个表达女性心理和女性立场的媒介。
“女画家们画花的美、花的艳、花的秀、花的媚、花的雅，赋予她多少情和爱，多少的赞美与颂歌，真是一花一性情，一花一世界。
历来留下了不少佳作”[1]。
二、中国女性绘画之“花意象”
花，作为女性绘画中的典型意象之一，一般暗示以下几种意义：表现自我的影射；对生命的热爱和感叹；性的暗喻；生活中闲暇情绪的表达等。
“花意象”在女性绘画中的题材表现形式与象征喻意笔者归纳如下：
（一）借花隐喻，注重性别观念
花自身不具备隐喻性，但女性艺术家根据花自身的生理习性、生长特征，赋予新的内涵形成一种新的意象，以此来表达较强的性别意识和明显的女性主义色彩，具有一种主动进取的精神和挑战。
蔡锦在借助“花意象”隐喻性别观念上是较为突出的代表，以美人蕉为主要描绘对象，借助对美人蕉外在表皮的层层剖析，表达一种丰富细致缠绵的感觉。
蔡锦的生命经验赋予了美人蕉通体红色的蔓延与渗透，是多种生命与非生命的痕迹重叠与交叉在一起的阐释机制[2]。
申玲的作品充满了调侃和戏谑的意味，构图饱满富有张力，画面中每一细节都焕发着生命的热情想象力和表达欲望。
她作品花题材更是充满了奔放的气息，在都市情感母体影响之下，花意象则更表达出她内心深处情感冲动的自由表达，花的形态在自由的变化，色彩在自然奔放的流淌，透露出对申玲最本我的自由和性别观念的表达。
正是基于此，女性画家利用较有视觉冲击的色彩和笔触，赋予花独特的解读背景，充分表达出自身对生命的狂热追求，同时，又流露出与性有关的焦虑、冲动等复杂的内心意象。
（二）借花自喻，注重自我关照
贾方舟先生在《自我探寻中的女性话语》中提出“花不是纯粹的客体，而是作为'自我'
的替身，进入一种'自赏'状态。
此时的花成了画家自我情感的投射、自我关照的方式。
” [3] 男性与女性在花的描述上最主要的区别是，男性借花言志，女性借花自喻。
因为女性最本质的感性的表达，以及花与女性分不开的情缘。
雷双是最近几年当下艺术市场较为活跃的女画家之一，她的创作一直以花为主题，作品中的花，早以不仅仅是表现客体和创作主体之间的联系，反而是画家将自身的情感和感悟赋予描绘对象，将自身的生命外化于对象。
雷双自己写到：“我总是把目光投向内心······我关心周围那些能够成为‘生命’的现象，关心发生在内心的事情，关心自己的表达。
我将自己投射在植物花卉之中，它们成为自我的所有可能性的载体，在这个意义上也可将它们视为我的自传性作品。
”女人如花，女性画家将最真挚的自我观照、情感映射和生命中的欲望赋予了这多姿多彩的花意象之中。
（三）借花抒情，注重闺秀闲情
女性对生活有着自身独特的情感经验和生命感悟，喜欢娓娓道来的平静如水，喜欢将生活中每一件事物予以生命和情感。
诗情画意、浪漫的花语表达，曼妙的花姿，使花成为女性生活与生命中最好的伴侣。
女性画家借助花抒发情感，借助花表达内心的浪漫和生活追求，将女性的感性表达表现的淋漓尽致。
这些艺术作品中的花意象不像雷双、蔡锦那么尖锐的表达，反而呈现出一片平静、梦幻、浪漫、温馨的气息。
欧洋从中国传统美学心理出发，选择一些触动人们内心世界的自然景态，如荷、紫藤等小景。
欧洋时常徘徊于莲荷池畔，瞬间感悟，将她对大自然审美对象的直觉关照融入艺术创作中，花意象成为她捕捉审美意象的引线。
陈淑霞的《春残》、《艳姿》等作品形象以并存的形式，简单地叙述着她平凡的生活，流露出她对生活的希望、梦想以及对美好人生的依恋。
她从不试图希望自己的绘画作品能够教导人或启迪他人，作为欣赏者静静的观看就可以了。
夏俊娜是一位唯美的画家，她的作品里自是不乏鲜艳的花朵。
这些花朵在肆意挥洒的色彩与笔触之间透出缭绕在梦中的纯净与淡雅，透出诗意般的东方情境与浪漫。
无论是欧洋的写意般的莲荷，还是陈淑霞愈发生活化、简单化的小景，抑或是夏俊娜唯美浪漫的东方情境，它们的共同点是，代表了画家对生活、生命的关注与热爱，她们通过不同方式的艺术语言赋予花朵以生命和不同的性格，含苞待放、盛开、枯萎的花朵成为女性生命状态、情感的代言，花意象充分表达出了自身对生命的感悟，以及恬淡、浪漫的闺秀闲情。
三、小结
将花从纯粹的描绘客体逐渐转换为女性主体的替身，进入一种“自我表现”的境界。
在转化过程中，女性画家将自我情感投射到花中，进行一种自我观照的方式，转化成为一种隐喻和象征，隐喻女性画家的生活状态，象征女性的生命情怀，由此寄予女性的精神期望。
因此，女性画家笔下的花，早已不是我们生活中看到的花，而是一个具有丰富的主体精神意涵的对象世界。