音乐鉴赏《歌剧艺术》教学设计
音乐鉴赏《歌剧艺术》教案设计
音乐鉴赏《歌剧艺术》教案设计第一章：歌剧艺术简介1.1 歌剧的起源和发展了解歌剧的起源和发展历程，包括文艺复兴时期、巴洛克时期、古典时期和浪漫时期等。
学习不同历史时期的歌剧特点和代表作品。
1.2 歌剧的基本构成学习歌剧的基本构成要素，包括剧情、角色、音乐、舞蹈和舞台设计等。
理解各构成要素在歌剧中的作用和重要性。
第二章：歌剧角色的分类和表演技巧2.1 歌剧角色的分类学习歌剧中的不同角色类型，包括主角、配角、合唱团和儿童角色等。
了解各个角色类型的表演要求和技巧。
2.2 表演技巧的培养学习表演技巧，包括声乐技巧、表演表情、身体语言和角色塑造等。
进行角色扮演和表演练习，培养学生的表演能力。
第三章：歌剧音乐的欣赏3.1 歌剧音乐的种类和特点学习歌剧音乐的种类，包括咏叹调、宣叙调、重唱、合唱和管弦乐等。
理解不同种类音乐在歌剧中的作用和表现力。
3.2 歌剧音乐的欣赏方法学习欣赏歌剧音乐的方法，包括关注旋律、和声、节奏和音色等。
分析经典歌剧作品的音乐特点，进行音乐欣赏实践。
第四章：经典歌剧作品的欣赏和研究4.1 意大利歌剧作品学习意大利经典歌剧作品，如《弄臣》、《茶花女》和《歌剧魅影》等。
分析作品的情节、角色和音乐特点，进行作品欣赏和研究。
4.2 德国歌剧作品学习德国经典歌剧作品，如《尼伯龙根的指环》和《魔笛》等。
分析作品的情节、角色和音乐特点，进行作品欣赏和研究。
第五章：当代歌剧作品的欣赏和研究5.1 当代歌剧作品的背景和特点了解当代歌剧作品的背景和特点，包括现代题材、多媒体技术和创新表现形式等。
学习当代歌剧作品的欣赏方法和研究视角。
5.2 当代歌剧作品的欣赏和研究实践欣赏和研究一部具体的当代歌剧作品，如《红楼梦》或《马向阳下乡记》等。
分析作品的情节、角色、音乐和舞台设计等特点，进行深入研究和讨论。
第六章：歌剧剧场的参观与体验6.1 歌剧剧场的建筑与历史了解不同国家和时期的歌剧剧场建筑风格与特点，如巴黎歌剧院、米兰斯卡拉歌剧院等。
《第三十二节歌剧艺术》教学设计教学反思-2023-2024学年高中音乐人音版必修音乐鉴赏
《歌剧艺术》教学设计方案（第一课时）一、教学目标1. 了解歌剧的基本概念和特点。
2. 掌握歌剧的主要元素，如音乐、剧本、表演等。
3. 培养学生对歌剧艺术的欣赏能力。
4. 通过对歌剧的欣赏，培养学生的审美情趣和文化素养。
二、教学重难点1. 教学重点：让学生了解歌剧的基本特点和主要元素，并通过欣赏实践培养欣赏能力。
2. 教学难点：如何引导学生对歌剧进行深入的欣赏和理解，培养他们的审美情趣和文化素养。
三、教学准备1. 准备相关的歌剧视频和音乐素材，以便在课堂上播放和欣赏。
2. 准备一些有关歌剧的基本知识和背景资料，供学生参考和学习。
3. 安排课堂讨论和分享的时间，鼓励学生表达自己对歌剧的看法和感受。
4. 设计一些互动性强的教学活动，如小组讨论、角色扮演等，以增强学生的学习体验和参与感。
四、教学过程：本节课为《歌剧艺术》课程的第一课时，主要内容包括歌剧的概述、歌剧的分类、歌剧的欣赏以及歌剧表演的实践。
1. 导入：通过播放一段歌剧片段，引导学生讨论歌剧的特点和魅力，从而引出本节课的主题。
2. 歌剧概述：介绍歌剧的起源、发展历程以及歌剧的基本要素，如音乐、剧本、表演等。
3. 歌剧分类：根据不同的标准，介绍不同类型的歌剧，如古典歌剧、浪漫歌剧、民族歌剧等，并简要介绍其特点。
4. 歌剧欣赏：通过播放不同风格的歌剧片段，引导学生欣赏歌剧的美，并讨论歌剧中音乐与剧情的关系。
5. 实践表演：组织学生进行简单的歌剧表演练习，帮助学生更好地理解歌剧的表演特点，同时培养学生的合作精神和表现力。
6. 课堂小结：总结本节课的主要内容，强调歌剧的重要性和魅力，鼓励学生继续探索和学习歌剧艺术。
7. 作业布置：要求学生课后收集一些经典歌剧的片段，进行反复欣赏和品味，加深对歌剧艺术的理解。
在教学过程中，可以采用多种教学方法和手段，如小组讨论、案例分析、角色扮演等，以激发学生的学习兴趣和积极性，提高教学效果。
同时，教师需要注重与学生之间的互动和沟通，关注学生的需求和反馈，不断改进和完善教学方案。
人音版高中音乐必修音乐鉴赏第17单元第32节歌剧艺术——欣赏歌剧教案
欣赏歌剧教学设计歌剧是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成（有时也用说白和朗诵)。
早在古希腊的戏剧中，就有合唱队的伴唱，有些朗诵甚至也以歌唱的形式出现；中世纪以宗教故事为题材，宣扬宗教观点的神迹剧等亦香火缭绕，持续不断。
但真正称得上“音乐的戏剧”的近代西洋歌剧，却是16世纪末、17世纪初，随着文艺复兴时期音乐文化的世俗化而应运产生的。
歌剧中的声乐部分包括独唱、重唱与合唱，歌词就是剧中人物的台词（根据样式不同，也可有说白）；器乐部分通常在全剧开幕时有序曲或前奏曲，幕与幕之间常用间奏曲连接，或每幕有自己的前奏曲。
在戏剧进展中，还可以插入舞蹈。
歌剧的音乐结构可以由相对独立的音乐片断连接而成，也可以是连续不断发展的统一结构。
歌剧中重要的声乐样式有朗诵调、咏叹调、小咏叹调、宣叙调、重唱、合唱等；其体裁样式有正歌剧、喜歌剧、大歌剧、小歌剧、轻歌剧、音乐喜剧、室内歌剧、配乐剧等。
世界十大歌剧包括：《浮士德》，《乡村骑士》，《卡门》，《图兰朵》，《阿依达》，《茶花女》，《弄臣》，《托斯卡》《奥赛罗》，《蝴蝶夫人》和《艺术家的生涯》。
但另外有些排名也将罗西尼的《塞维利亚的理发师》和莫扎特的《魔笛》、《费加罗的婚礼》排在十大歌剧当中。
关于中国歌剧：中国的歌剧，是随着西方音乐的传入逐渐发展起来的，“五四”以后，中国的音乐家在接受西方音乐文化观念的同时，对西方歌剧这种体裁形式结合着中国国情和民族审美习惯开始进行大胆尝试，这便是中国新歌剧的形式。
中国歌剧具有一定的意境，能极大的引发人的想象力。
体会言语之间的意境。
中国歌剧用民族音乐的素材编曲，用民族唱法演唱。
西洋歌剧在意大利形成，用西方音乐和美声唱法。
1919年，“五四”运动之后，中国音乐工作者借鉴西洋歌剧开始了中国歌剧的探索之路。
1942年延安文艺座谈会讲话以后，出现了盛极一时的新秧歌运动。
《歌剧艺术》教学设计
《歌剧艺术》教学设计一、设计背景与需求分析歌剧作为一种融合了音乐、戏剧和舞蹈的艺术形式，具有悠久的历史和丰富的文化内涵，对于学生的音乐审美素养和戏剧表现力的培养具有重要意义。
在当今世界，歌剧艺术仍然被广泛传颂，成为了文化遗产的重要组成部分。
因此，在学校音乐教育中，引导学生了解和欣赏歌剧艺术，对于拓展学生的音乐视野，提升学生的文化修养具有重要意义。
针对当前学生对歌剧艺术了解较少的情况，我们设计了《歌剧艺术》的教学课程。
通过该课程，我们旨在帮助学生了解歌剧的历史渊源、音乐特点、剧情表现以及演员表演技巧，引导学生品味歌剧的艺术魅力，提高他们的音乐鉴赏水平和表演能力。
二、课程目标1.了解歌剧的起源和发展历史，了解几个经典歌剧的故事背景和作曲家；2.掌握歌剧的基本表演形式和音乐特点，能够用专业术语描述和分析歌剧作品；3.通过学习和欣赏多部歌剧，提升学生的音乐鉴赏能力和审美水平；4.培养学生的表演能力和戏剧演技，提高其音乐表现力和情感表达能力。
三、教学内容及方法1.歌剧的起源和发展历史-古希腊悲剧和喜剧的起源-歌剧的诞生及其发展-莫扎特、威尔第、普契尼等著名作曲家的代表作品2.歌剧的基本表演形式和音乐特点-歌剧的结构和演员分工-歌剧的音乐特点和表现手法-多媒体展示，演示不同歌剧的音乐片段3.经典歌剧作品欣赏-《弄臣》-《图兰朵》-《魔笛》-《茶花女》4.歌剧演员的表演技巧-歌唱技巧的训练方法-演员的台词表演和情感表达-观摩现场歌剧演出，并进行表演感悟与讨论教学方法：讲授结合展示、启发式讨论、学生互动参与、实践演练等多种教学方式相结合。
通过多媒体教学展示、音乐片段欣赏、小组讨论、表演实践等活动，激发学生的学习兴趣，提高他们的参与度和学习效果。
四、教学过程设计第一课时：歌剧的起源及发展历史1.通过多媒体展示，介绍歌剧的起源和发展历史；2.启发式提问，让学生思考歌剧的定义和意义；3.邀请学生自愿分享自己对歌剧的了解和看法。
高一音乐鉴赏歌剧教案-经典教学教辅文档
歌剧教案教学目标1、了解歌剧的发展概况和其常用文体2、了解歌剧的承载手腕及其特点3、经过对歌剧音乐作品的欣赏，让先生感受、体验歌剧音乐的不同特点教学重点1. 经过聆听、演唱、感受歌剧艺术的音乐特点。
2. 懂得歌剧音乐在歌剧中所起的作用。
教学难点经过歌剧音乐的欣赏，感受歌剧音乐所刻画的人物性情，背景和歌剧音乐在歌剧中的作用。
教学器具：多媒体教学装备，黑板板书教学过程一、组织教学1、自我介绍2、颁布发表上课二、导入新课师：（播放幻灯片）同学们，大家都知道在鸟巢举办了很多大型的活动，那么你们能告诉我，比来举办的活动是甚么吗？（生：歌剧《图兰朵》）不错，看来同学们还是很关心我们国家的旧事的。
歌剧《图兰朵》是我国著名的导演张艺谋总策划的。
（介绍图兰朵简介）这节课，就让我们来走进歌剧的世界三、课程讲解1、幻灯片出示歌剧定义，强调歌剧是由音乐承载，用音乐作为手腕的戏剧。
2、简单介绍歌剧的诞生：音乐史上第一部歌剧是佩里和卡契尼作曲，里努契尼作脚本的《优丽迪茜》，1600年首演于佛罗伦萨。
3、简单介绍歌剧的文体4、蒙特威尔第的简介与他的《奥菲欧》和歌剧史上的第一首咏叹调：《阿丽安娜》中的《哀歌》5、歌剧的承载手腕：声乐：宣叙调、咏叹调、重唱、合唱等乐队：序曲、间奏曲6、简单介绍声乐中的宣叙调、重唱的定义，侧重讲解咏叹调的定义及其在歌剧中的地位。
分别播放声乐承载手腕的视频，并同步讲解，加强先生对歌剧的印象。
（视频：宣叙调：《美妙的时辰将来临》，咏叹调：《今夜无人入睡》，《斗牛士之歌》，重唱：《饮酒歌》）知识拓展：世界三大男高音歌唱家——帕瓦罗蒂、多明戈、卡雷拉斯7、简单介绍乐队的序曲和间奏曲，播放乐队承载手腕的视频，并同步讲解。
（视频：《卡门》序曲，《田野》间奏曲）四、课后复习、考虑1、歌剧音乐的承载手腕有哪些？2、歌剧音乐史上的第一部歌剧是甚么？3、歌剧史上的第一首咏叹调是哪首？五、教师总结歌剧是百科全书，今天我们只是在这个知识的海洋中学到了一点点知识，还有更多的知识有待于同学们去探求、去了解，希望大家以后能多关注歌剧、多了解歌剧、多欣赏歌剧，丰富我们的生活，进步我们的生活品质。
音乐鉴赏《歌剧艺术》教案设计
音乐鉴赏《歌剧艺术》教案设计第一章：歌剧艺术概述一、教学目标1. 了解歌剧的定义、起源和发展历程。
2. 掌握歌剧的基本构成要素，如音乐、歌词、舞台设计等。
3. 了解世界著名歌剧作品及作曲家。
二、教学内容1. 歌剧的定义与起源2. 歌剧的发展历程3. 歌剧的基本构成要素4. 世界著名歌剧作品及作曲家简介三、教学方法1. 讲授法：讲解歌剧的定义、起源和发展历程。
2. 案例分析法：分析世界著名歌剧作品及作曲家。
四、教学活动1. 导入：播放一段歌剧片段，引导学生对歌剧产生兴趣。
2. 讲解：介绍歌剧的定义、起源和发展历程。
3. 分析：分析世界著名歌剧作品及作曲家。
4. 讨论：让学生分享自己对歌剧的理解和感受。
五、教学评价1. 课堂问答：检查学生对歌剧定义、起源和发展历程的掌握程度。
2. 小组讨论：评估学生在讨论中的表现和对歌剧的理解。
第二章：歌剧音乐欣赏一、教学目标1. 学会欣赏歌剧音乐，理解歌剧音乐的特点和魅力。
2. 掌握歌剧音乐的基本表现手法，如旋律、和声、节奏等。
3. 了解歌剧中的角色分类和演唱技巧。
二、教学内容1. 歌剧音乐的特点和魅力2. 歌剧音乐的基本表现手法3. 歌剧中的角色分类和演唱技巧三、教学方法1. 讲授法：讲解歌剧音乐的特点和魅力。
2. 示范法：播放歌剧片段，让学生感受歌剧音乐的魅力。
3. 分析法：分析歌剧音乐的基本表现手法。
四、教学活动1. 导入：播放一段歌剧音乐片段，引导学生对歌剧音乐产生兴趣。
2. 讲解：介绍歌剧音乐的特点和魅力。
3. 示范：播放歌剧片段，让学生感受歌剧音乐的魅力。
4. 分析：分析歌剧音乐的基本表现手法。
五、教学评价1. 课堂问答：检查学生对歌剧音乐特点和魅力的掌握程度。
2. 小组讨论：评估学生在讨论中对歌剧音乐的理解和感受。
第三章：歌剧演唱技巧一、教学目标1. 了解歌剧演唱的基本技巧，如呼吸、共鸣、咬字等。
2. 掌握歌剧演唱中的高低音、音色和音量控制。
3. 学会运用歌剧演唱技巧演唱简单曲目。
：歌剧艺术-人音版必修 《音乐鉴赏》教案
歌剧艺术-人音版必修《音乐鉴赏》教案一、课程概述本课程以歌剧艺术为主题，旨在让学生了解歌剧的历史、分类、唱法等方面的知识，并培养学生对歌剧的欣赏能力和鉴赏能力，提高学生的审美水平。
此外，本课程还将介绍人音版歌剧的发展、表现形式等内容，让学生了解人音版歌剧在音乐文化中的重要地位。
二、课程目标1. 知识目标通过学习，使学生了解：•歌剧的定义、历史、分类等基本概念；•歌剧的唱法，包括声乐技能、歌剧演唱技巧等；•人音版歌剧的发展历程、表现形式、艺术特点等。
2. 技能目标通过学习，使学生具备：•歌剧欣赏和鉴赏能力；•歌剧演唱技巧的基本能力；•人音版歌剧表演的基本技能。
3. 教育目标通过学习，使学生：•培养对歌剧艺术的文化兴趣和审美能力；•增强学生的音乐情感体验能力；•提高学生的艺术修养和人文素质。
三、教学内容与方法1. 教学内容本课程的教学内容包括：•歌剧基本概念；•歌剧的历史和分类；•歌剧唱法和演唱技巧；•人音版歌剧的发展和表现形式。
2. 教学方法本课程采用的教学方法主要有：•讲授法：介绍歌剧艺术的基本概念、历史、分类等知识点。
•观摩法：观看歌剧演出视频，帮助学生了解歌剧演唱技巧和表现形式。
•实践法：通过歌曲练习和表演活动，提高学生的歌唱和演唱能力，培养学生的艺术修养和审美能力。
四、课程安排第一周第一节：歌剧基本概念•歌剧的定义和起源•歌剧艺术的基本元素第二节：歌剧的历史和分类•古典歌剧和现代歌剧的区别•歌剧的分类法和代表作品第二周第三节：歌剧唱法和演唱技巧•声乐技能的基本要求•歌剧演唱技巧和表现技巧第四节：人音版歌剧的发展和表现形式•人音版歌剧的起源和历史•人音版歌剧的表现形式和艺术价值第三周第五节：歌剧欣赏和鉴赏•歌剧的鉴赏方法和技巧•知名歌剧作品的欣赏与分析第六节：人音版歌剧的表演技巧•人音版歌剧表演的基本技能•人音版歌剧表演中的情感表达和形象塑造第四周第七节：歌曲练习和表演活动•学生自选歌曲进行练习•实践性表演活动进行巩固和提高第八节：期末考试•对学生进行课程知识和技能的考核五、评价方式本课程的评价方式主要有：•平时成绩（包括出勤率、作业完成情况和课堂表现等）占60%；•期末考试占40%。
高中音乐课歌剧艺术教案
高中音乐课歌剧艺术教案歌剧艺术教案一、学习目标：（一）在聆听中熟悉《清粼粼的水来蓝莹莹的天》（4分11秒）和《这一仗打得真漂亮》（3分10秒）这两首作品，初步探究这两首新歌剧选曲在歌剧中所刻画的人物性格，了解新歌剧音乐的一般特点，及其在歌剧中的作用。
（二）欣赏《清粼粼的水来蓝莹莹的天》《这一仗打得真漂亮》，并学唱片段，体验用音乐四要素形成的歌剧浓郁民族地方特色。
（三）聆听《蝴蝶夫人》（4分16秒）片段，对比中外歌剧作品，了解歌剧音乐的构成要素因时代、民族、地域、体裁、创作方法而异，重点作比较分析中西歌剧在题材、形式、风格的不同特点。
（四）在参与扮演人物角色歌剧片段的基础上，了解我国新歌剧的发展概况以及新歌剧的基本特征，进一步认识歌剧是将音乐、戏剧、文学、舞蹈、美术等融为一体的综合性艺术。
二、教学重点、难点重点：在聆听和学唱中熟悉两首作品，了解新歌剧音乐的一般特点，及其在歌剧中的作用。
难点：体验音乐四要素对歌剧浓郁民族地方特色的影响。
三、教学内容安排（一）聆听中熟悉《清粼粼的水来蓝莹莹的天》《这一仗打得真漂亮》，并学唱片段，体验音乐四要素所形成的地方民族特色。
（二）拓展欣赏《蝴蝶夫人》《图兰朵》中的一个经典唱段。
四、教学过程教学步骤教师活动学生活动导入一、播放视频：独唱、表演唱、歌剧选段《清粼粼的水来蓝莹莹的天》片段，鉴别其不同的艺术表现形式。
二、提问欣赏、辨别、归纳、分组回答1、以上分别是什么演唱形式？2、能否说出歌剧及该唱段的名称和产生的年代？3、请哼唱出歌剧片段中一个乐句。
教学过程新歌剧的时代划分及一般特点（PPT或看课本该内容说明）观看PPT，了解新歌剧的时代划分及其特点1、播放《清粼粼的水来蓝莹莹的天》与《这一仗打得真漂亮》，出示题板题。
2、播放两个歌剧音乐片段1、聆听两个唱段，感受并说出唱段的速度、情绪变化的不同点（分组做题板选择题）。
2、跟唱两个唱段片段根据旋律特点，鉴别音乐等要素对作品民族地方特色的影响。
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音乐鉴赏《歌剧艺术》教学设计
一、教学目标
【情感态度与价值观】
欣赏学习歌剧经典片段，引导学生逐步树立正确的艺术审美观，逐步提高音乐鉴赏能力，认识歌剧音乐的艺术价值，增进对歌剧的兴趣。
【过程与方法】
欣赏歌剧片段，感受、体验其音乐情绪，运用主动探究、合作创造等方式进一步认识学习中国歌剧。
【知识与技能】
了解歌剧是一门综合艺术形式，认识中国新歌剧的发展概况及音乐特征。
二、教学重点
欣赏歌剧片段，感受、体验其音乐情绪，了解中国歌剧的艺术魅力及价值。
三、教学难点
认识中国歌剧的特点，参与、体验、理解歌剧音乐。
四、教学用具
多媒体、音响、钢琴
五、教学过程
视频导入
播放歌剧《白毛女》的视频片段。
播放完毕，教师提问：
谁对这段视频有所了解，并能解说一下?
教师做总结：播放的视频片段中所演唱的是《北风吹》，选自歌剧《白毛女》。
1945年，《白毛女》在延安中央党校礼堂举行了首场演出，是中国新歌剧成型的标志，为后来新歌剧的发展奠定了基础。
之后，我国新歌剧的许多剧目陆续诞生，而这节课，我们就主要来学习其中两个代表剧目的代表作品。
新课教授
1.欣赏《清粼粼的水来蓝莹莹的天》
播放视频片段，学生带着问题来观看。
①选曲中主人公的情绪状态是怎样的?
②通过欣赏，大致说一下其中包含了哪些艺术种类?
教师总结：选曲来自歌剧《小二黑结婚》，作于1952年。
《小二黑结婚》讲述的是某抗日根据地的民兵队长小二黑和同村姑娘于小芹相爱，却遭到双方愚昧落后的父母反对。
坏人设计陷害，二黑和小芹为了争取婚姻自主，同封建迷信和旧习俗抗争。
最后，终打击了坏人，教育了父母，幸福的走到了一起。
而《清粼粼的水来蓝莹莹的天》为第一场于小芹出场时所唱的抒情性唱段。
选曲刚开始为慢板，曲调婉转明朗，优美抒情，富有歌唱性，后逐渐转入中板的叙述性，再来速度转快、情绪激动，表现了对二黑强烈的思念之情，把情感的波澜起伏表现得细致入微、惟妙惟肖。
整段不仅有力
刻画了小芹的纯朴可爱，也间接刻画了二黑的形象。
这部歌剧的音乐多以山西省多种戏曲音乐或民歌为基础，富有浓郁的民间气息和民族色彩。
唱段中除音乐表演外，还包含了戏剧、文学、美术等等艺术门类，这也体现了歌剧的一大特点。
只不过还是以音乐为主，而且是以音乐中的唱为主。
再次播放选曲的音频，学生跟着音频小声哼唱，加深对选曲的印象。
2.欣赏《这一仗打得真漂亮》
播放视频片段，播放完毕，分小组对两个问题展开讨论。
根据课前手边所搜集的资料，小组成员之间进行整合梳理。
①大致梳理一下选曲的背景?
②选曲运用了什么演唱形式?具有怎样的风格特征?
小组进行回答和补充，最后教师做总结。
教师总结：《这一仗打得真漂亮》是歌剧《洪湖赤卫队》选段，表现赤卫队员们战斗胜利后所唱得一首男声合唱。
歌剧《洪湖赤卫队》1959年首演于武汉，讲述的是第二次国内革命战争时期，洪湖赤卫队在保卫湘鄂西革命根据地红色政权的战斗中屡建功勋。
彭家墩乡党支部书记韩英和大队长刘闯，带领群众与敌人英勇顽强斗争，最后配合红军主力，消灭彭霸天为首的地主武装。
音乐主要从湖北天沔花鼓戏和天门、沔阳、潜江一带的民间音乐中，汲取最富有生命力的乐
汇进行创作。
不仅有强烈的时代感和浓郁的乡土气息，而且有鲜明的性格化音乐形象。
《这一仗打得真漂亮》就充分表现了赤卫队员们风趣、诙谐、活泼、开朗的革命乐观主义精神。
播放音频第二段，学生小声学唱。
将学生分成两小组，一小组负责领唱，另一小组负责齐唱部分，教师弹奏钢琴伴奏，学生进行即兴表演。
3.总结中国歌剧的一般特征
根据这两首代表性作品找学生大致总结一下中国歌剧有哪些特点。
举手发言，之后的学生只需补充发言，最后教师做总结。
教师总结：歌剧是以歌唱为主，综合音乐、戏剧、舞蹈和舞台美术等艺术要素的一种戏剧形式。
我国的歌剧具有鲜明的中国特色，继承和发扬了我国戏曲音乐创作的优良传统。
音乐是歌剧的重要组成部分，歌剧中几乎集中了所有的演唱形式，如独唱、重唱、合唱等。
歌剧音乐不仅有力的推动着戏剧情节的发展，而且是刻画人物性格、塑造角色形象必不可少的重要手段。
因此，歌剧音乐具有个性化和角色化的特点。
巩固提高
师：歌剧《洪湖赤卫队》中还有很多其它著名的选段，例如《洪湖水浪打浪》《看天下劳苦人民都解放》《小曲好唱
口难开》等等。
现在分四小组进行排练，可从中任意挑选选段进行表演，可以是歌唱、舞蹈、戏剧等任何艺术形式，大家自由发挥，过后分小组进行表演。
小结作业
中国歌剧既保留了本民族的特色，同时有些也借鉴了西洋歌剧的一些创作经验，学生课下搜集一些西洋歌剧欣赏，并分析剧中人物特点，下节课做分享。
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