现代艺术设计简史第9章
现代艺术设计简史第章—现代艺术设计在日本的兴起和发展

上图 丰田公司推出的C e l i c a 1600 双开门跑车, 下图 为60 年代晚期的英国 凯旋“S t a g”跑车。两 者在车身线条、前脸和 车灯设计上均十分相 似,但丰田车车身略短, 显得更为小巧紧凑。
三、提高日本艺术设计水平的措施
客观:
1. 派人到美国等西方国家学习,研究艺术设计及其未来发 展趋势,积极把握艺术设计动态。
武藏野美术大学建于1962年,前身是始于1929年的帝国美术 学校。藏野美术大学的空间导演设计学科设立于1985年,是从 1974年开设的艺术设计学科改名而来的一个新领域的专业。该学 科的范围主要涉及:剧场表现空间、产品展示空间、信息传达空 间、身体表现空间及时装流行等领域。武藏野美术大学是一所美 术造型教育的综合性大学。美术学科设有:日本画、油画、版画、 雕刻4个专业;设计学科有:视觉传达、工艺工业、空间演出、 基础设计、建筑和映像6个专业。为开拓新的领域,学校还新设 了艺术文化和信息设计2个专业,共计12门专业。
1951年,由日本政府邀请,美国政府派遣著名设计师罗 维来日本讲授工业设计,并且为日本设计师亲自示范工业 设计的程序与方法。
1952年,日本工业设计师协会成立,并举行了战后日本 第一次工业设计展览--新日本工业设计展。
1956年包豪斯运动创始人格罗佩斯访日。
3、成长阶段(20世纪50年代后期至 60年代初)
1947年,日本举办了“美国生活文化展览”。一方面介 绍美国文化和生活方式,另一方面以实物和照片介绍了 美国工业产品设计在英国工业设计协会和其他 活动。
恢复期
1949、1950年分别于横宾、神户举行“日本贸易博览 会”,“日本产业博览会”展出大量美国工业设计产品; 1949年在美国的帮助下日本工业标准颁布。
现代艺术设计简史分析

现代艺术设计简史第一章现代设计的萌芽与“工艺美术运动”1、现代设计的产生根源:一、工业革命对设计的呼唤二、发明创造与现代设计艺术三、艺术风格流派转变的影响2、现代设计产生的社会历史条件①、生产方式的变化手工业生产的个性化,功能、装饰的随意→工业生产标准化、批量化、机械化②、传统设计无法满足新型式新材料的出现使设计者不能从传统手工业品的设计制作中得到借鉴③、设计地位的独立,设计从制造中脱离出来,成为独立的行业④、设计消费的大众化、全球化;产品设计的适应性要求提高,与传统设计相比,阶级性更加明确,阶级性的内涵与目标也更加具体⑤、先进的生产方式对设计提出新要求3、建于1788——1791 德国的布兰登堡城门,是模仿雅典城门而建成,宏伟堂皇。
4、工艺美术运动——起源于19世纪下半叶的一场设计运动。
以追求自然纹样和哥特式风格为特征,旨在提高产品质量,复兴手工艺品的设计传统。
5、英国工艺美术运动的精神导师是拉斯金,而实际领袖是威廉·莫里斯,他的代表作是红房子。
6、工艺美术运动风格的特征:A.强调手工艺,明确反对机械化生产B.在装饰上,反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格,推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点,采用大量卷草、花卉、鸟类为装饰动机。
C.提倡哥特风格和其他中世纪风格,讲究简单、朴实无华和良好的功能D.主张设计的诚恳,反对设计上哗众取宠、华而不实的趋向7、工艺美术运动在建筑与室内设计上的主要成就是格林兄弟的洛杉矶的根堡住宅。
8、工艺美术运动在家具设计上的代表人物是英国的查尔斯·沃塞。
9、工艺美术运动在陶瓷设计上的代表作是鲁克伍德陶瓷厂和科尔曼。
10、工艺美术运动在金属工艺设计上的代表是阿比什设计的银器。
11、工艺美术运动在平面设计上的代表是比亚兹莱的《杀乐美》插图。
第二章新艺术运动1、新艺术一词由来——源于萨穆尔·宾在法国巴黎开设的一家商店和事务所——新艺术之家。
现代艺术设计简史第10章—中国现代艺术设计发展概况

轻工产品的制造生产领域尤为突出,可以视作是我国近代史上
艺术设计发展的重要线索。
《中国设计史》课件
第一节 伴随近代手工业和对外贸易发展起来的艺术设 计
近代中国的艺术设计始终伴随着近代中国的手工业和对外
贸易而发展。
在资本主义机器工业的刺激和影响下,中国手工业也走出 了长期衰退、凋敝的困境,得到新生。又由于此时民族传统文
二、纺织印染业的新兴花色品种
由于生产工艺与生产方式的改进 与提高,对于纺织印染产品的花色种 类提出了新要求,尤其是衣着面料的
花样翻新更是要适时变换。
当时的流行花样有富贵根、四则 龙、福寿三多、团鹤、樵杉长春、闻
喜庄、五子夺魁、欢天喜地、松鹤遐
龄、富贵白头、大菊花、大山水、大 河图、大寿考、大博古图、大八宝、
化与现代工业文明的不断碰撞,使曾经封闭的宫廷手工艺生产
迅速地社会化,商品化,失去禁锢的能工巧匠组织起商会、工 场或作坊参与到手工业的生产行列。
到了20世纪初叶,中国工商业开始呼吁民族意识,强
调对商品、招贴、图案的设计,汲取外来文化改变其中的
不足。这些工商业倡导者不仅在精神领域中积极推动社会 的进步,而且通过实体的设计来改变对民众生活的影响。
召集民间资本,发展资本主义。
因而可以说,洋务运动是我 国近代巨大社会变革的开始,是
我国社会重要进程的标志之一,
也是我国工业设计和现代设计孕 育的土壤。
洋务运动机器制造业
以往人们只把“工艺美术”设计视为局限在紫禁城皇宫之
内的宫廷工艺,此时开始转向具有商品属性的社会商品。 在社会认同下,商品设计、包装设计乃至装潢的意思得到
重视与提升。
衰落时期:由于抗日战争爆发,搅乱了由近代手工 业促进发展起来的艺术设计的脉络,手工艺人为了生活 所迫不得不改行或流离失所,在此状况下的艺术设计境 况十分惨淡。抗战胜利以后,国内政局不稳,国民党政 府忙于内战,无暇顾及恢复生产,近代工艺与设计遭受 严重摧残,其规模只局限在少数几个大城市中,最后不 得不走向衰落。
世界近现代设计简史

目录第一章绪论 (2)第一节关于现代设计史的起始时间 (2)第二节设计与经济的关系 (3)第三节设计与艺术、科学的关系 (5)第四节现代设计艺术的形态范畴 (5)第二章现代设计的滥殇时期 (7)第一节现代设计产生的前提和社会历史条件 (7)第二节工业革命初期设计发展的新动向 (7)第三节现代设计意识的萌芽——英国“工艺美术”运动 (7)第三章现代设计的肇始时期——“新艺术运动” (9)第一节新艺术运动的源流及主要表现 (9)第二节“新艺术”运动在欧洲各国的表现 (10)第三节新艺术运动在美国 (11)第四节自成体系的北欧设计 (12)第四章现代设计的演进时期——现代主义设计 (12)第一节现代主义设计的定义、形式及特征 (12)第二节德国工业同盟和现代设计运动的发生 (13)第三节荷兰风格派运动 (14)第四节俄国构成主义设计运动 (15)第五节现代主义设计在欧美其它国家的表现 (17)第五章现代设计演进中的装饰艺术运动 (22)第一节装饰艺术运动的历史渊源与风格特征 (22)第二节装饰艺术在法国的表现 (23)第三节装饰艺术运动在美国的表现 (25)第四节装饰艺术运动在其它国家的表现 (27)第六章现代主义设计教育体系的形成——包豪斯 (27)第一节包豪斯的历史 (27)第二节包豪斯的设计艺术教学体系 (29)第三节包豪斯的设计成就 (31)第四节包豪斯的历史作用及影响 (31)第七章现代设计的成熟时期——第二次世界大战前后的设计 (32)第一节德国30-50年代的工业设计 (32)第二节第二次世界大战期间和战后美国的设计 (35)第三节意大利现代设计艺术的发展 (38)第四节战后日本工业设计的起步 (39)第五节战后英国现代设计的发展 (41)第六节斯堪的纳维亚国家现代设计的发展 (42)第八章现代主义设计的持续与反叛时期——20世纪60、70年代的设计 (45)第一节科学技术的发展及审美观念的变化 (45)第二节领先世界的意大利设计 (45)第三节后来居上的日本设计 (47)第四节反思和发展中的美国设计 (48)第九章设计多元化的发展——后现代主义时期(20世纪80年代之后) (50)第一节后现代主义设计的特征及理论探索 (50)第二节后现代主义建筑设计 (53)第三节后代现代主义与工业产品设计 (55)第四节后现代主义设计时代的平面设计 (59)第一章绪论世界现代设计史的全面梗概:这段设计史,是同这一时期的政治格局、经济发展状况、思想文化意识及人们的审美价值取向等有机联系在一起的;该时期设计艺术种类的变化、设计范畴的扩大、设计在社会发展中的地位和作用等方面,都不可避免地受到这一时期政治、经济、思想与文化的制约和影响。
现代设计史说课PPT课件

设计是什么? 设计是什么?
9
设计的定义
意大利的“设计” 日本的“设计” 中国的“设计”
素描、绘画 设定目标,并依照计划来达成这个目标 经营、意匠 “设计”的两层意思
v. 设想、绘制、计划
n. 草图、风格、装饰图案
设计“无定义”
10
设计的定义
罗维(美国工业设计师): 设计是一支口红到一艘轮船几乎无所不包
5
第 18 周: 后现代艺术设计(3)
多元化的设计风格
第 19 周: 中国ຫໍສະໝຸດ 现代艺术设计发展概况(1)1
早起中期的内地设计
月 份
20世纪80年代以后的设计
第 20 周: 中国的现代艺术设计发展概况(2)
香港和台湾设计
6
设计史论的重要性 ➢ 了解世界现代设计的发展与变迁
设计史论的重要性
7
➢ 提把对高握后设 历 继计代专的设业认计课知类程和型的审、学美 创 习能作建力思立想起和相一对般全设面计和手正法确的认识体系,提高 专业基本素质
19
感谢聆听
不足之处请大家批评指导
Please Criticize And Guide The Shortcomings
演讲人:XXXXXX 时 间:XX年XX月XX日
20
第 10 周:. 现代主义设计的发展
11
运动背景及概况 德国、俄罗斯和荷兰的现代主义设计风格
月 份
第 11 周: 包豪斯学院
建立的宗旨 包豪斯的三个发展时期 成就与影响
第 12 周: 美国的现代主义艺术设计
“流线型”和“有计划的废止制度” 设计的职业化与工业化的形成与发展
4
第 13 周: 各国设计的蓬勃发展(1)
世界现代设计史目录章节

世界现代设计史目录章节前言第一章现代设计和现代设计教育现代设计的发展现代设计教育第二章现代设计的萌芽与“工艺美术”运动工业革命初期的设计发展状况英国“工艺美术”运动第三章“新艺术”运动“新艺术”运动的背景法国的“新艺术”比利时的“新艺术”运动与亨利·凡德·威尔德的贡献西班牙的“新艺术”运动和安东尼·高蒂的贡献苏格兰的“新艺术”运动和察尔斯·马金托什以及格拉斯四人设计集团奥在利“分离派”与德国的“青年风格”运动“新艺术”运动的平面设计发展第四章“装饰艺术”运动“装饰艺术”运动概况和特点法国“装饰艺术”运动的发展美国的“装饰艺术”运动英国的“装饰艺术”运动第五章现代主义设计的萌起现代主义设计产生的背景现代主义设计的思想基础欧洲的现代主义设计运动第六章包豪斯包豪斯成立的宗旨包豪斯的奠基人——沃尔特·格罗佩斯(walter Gropius,1883—1969)早期的包豪斯一魏玛时期新教员的组成基础课——色彩与形式荷兰“风格派”的影响新的联合:莫霍里-纳吉与阿尔柏斯的贡献包豪斯的公共形象迪索时期的包豪斯新大师的出现泛政治化时期——汉斯·迈耶时期痛苦的结局——米斯时期第七章工业设计的兴起美国的工业设计设计上“有计划的废止制度”的建立和流线型运动消费主义与流行式样第八章现代设计的职业化和制度化工业设计的职业化和设计理论在战后的发展工业技术的发展对工业设计的影响第九章丰裕社会与国际主义风格丰裕社会与国际主义风格“波普”设计运动国际主义风格的发展人体工程学的发展西方当代设计的发展趋势第十章世界现代设计(一)斯堪的纳维亚国家的现代设计日本的现代设计的发展意大利的现代设计英国和法国的现代设计第十一章世界现代设计(二)德国现代设计的发展荷兰的现代设计发展情况西班牙现代设计瑞士的现代设计美国的现代设计第十二章现代主义之后的设计国际主义设计运动的衰退后现代时期的设计和后现代主义设计现代主义以后的其它主要新设计风格。
西方现代艺术设计简史

西方现代艺术设计简史第一篇:西方现代艺术设计简史西方现代艺术设计简史1、威廉·莫里斯被称为现代设计之父,他与现代的设计又相似之处。
2、朱铭、荆雷合著《设计史》把设计史分为六个时期,设计萌芽时期、手工业时代的设计、早期工业化时代的设计、现代主义设计时期、后工业社会的设计和设计的计算机时代。
3、王受之著的《世界现代设计史》、《世界现代建筑史》和《世界平面设计史》等,综合的,分门别类的研究了现代设计史。
4、1851年伦敦举办了“水晶宫”世界工业博览会,从而引起了英国工艺美术运动的兴起于发展。
5、约翰·拉斯金是英国工艺美术运动的倡导者、理论奠基人。
他的艺术设计思想:(1)主张艺术与技术相结合(2)主张艺术设计要符合实用目的(3)倡导艺术家,设计师向大自然学习(4)反对工业化生产方式,反对在设计中实用新技术、新材料,主张设计使用自然材料和运用手工技术。
6、1896年由莫里斯设计的《桥莎集》,被誉为书籍装帧设计史上的杰作之一。
7、法国是新艺术运动的发祥地,巴黎和南锡是两个重要的发展中心。
其中,“新艺术之家”、“现代之家”和“六人集团”三个重要的设计事务所都在巴黎产生。
8、六人集团中的赫巴托·基马德,设计的著名的“巴黎地下铁路入口处的装饰”,采用了弯曲的金属结构,模仿之物的支干和采用玻璃棚顶,模仿贝壳形状,体现出鲜明的新艺术运动的特点与风格。
9、法国的新艺术运动除在建筑、家具、室内设计等方面外,在陶瓷,平面设计方面都有很大的发展,最早设计广告的是朱尔斯·谢列特,他本人也因此被称为“现代广告之父”。
10、凡·德·威尔德不仅是比利时新艺术运动的重要代表,而且也是世界现代艺术设计史的重要人物。
他参与了德国工业联盟,包豪斯也有贡献。
11、威尔德在设计思想上也有两面性:一方面他强调工艺和装饰的理性,即他的现代理性主义设计,宣扬设计和批量生产中的合理化。
另一方面他又坚持设计师艺术的个性化,反对标准化给设计带来的限制。
世界现代艺术设计简史个人复习总结

世界现代艺术设计简史个人复习总结这是本人个人的考研笔记,根据2021年广西艺术学院的设计史大纲以《世界现代艺术设计简史》(总主编:张夫也)为主要参考编的,不是权威材料,也许有些不足,但希望自己的学习资料能给那些有需要的同学一些帮助第一章绪论一、设计与艺术设计设计概念产生于意大利文艺复兴时期,最初的意义是指素描、绘画。
最为动词有设想、绘制、立意和计划的含义,指人类对事物的规划、构想、研究的活动和过程:最为名词有设计、设计图、草图、风格、装饰图案的含义,是指人类对事物构想、研究的结果或成果,是设计的“物化”。
总之,“设计”主要是指预设一定的目标并为此建立方案,它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。
狭义上的设计侧重于人文科学中的艺术设计领域,广义上的设计包括自然科学和人文科学,事实上是文化的创造问题,一方面,一个是道的设计文化对当时的整个社会文化背景,包括政治环境、经济状况、工业化水平等各方面发展的直接反应;另一方面,一个国家的设计文化,也是与其民族的设计历史、民族特色、设计观念与审美思维方式等特性密不可分。
“艺术设计”这一新形式下的复合词是结合中国国情和中文语境下的产物,突出了设计与艺术的密切关系。
1998年教育部颁发的普通高校本科专业目录首次出现了“艺术设计学”的称谓。
二、不同时期的设计 1.造物设计和手工艺设计设计之前都有理想的目标,设计就是靠近这个目标的第一步,即生产的第一环节造物设计是与人类最早的生活联系在一的,其中含有设计,因为这是有意识、有目的劳动,而产生的目的性正式设计最重要的特征之一。
“实用性”使这一时期的主要倾向,“审美性”则是在经过很长时间之后,才逐渐被人们意识到并成为自觉的追求,这是人类设计文明的一个飞跃。
从冶炼技术的出现到工业革命之前是属于手工设计阶段,手工劳动是这一时期生产方式的主要特征,地域性和个性化使这一时期设计的主要倾向。
中国建筑设计从汉代建筑体系基本确立以来,一木构架、头拱和大屋顶为基本特征的建筑型制一直延续到20世纪初。
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蓬皮杜文化中心
“高科技”风格家具设计/玛利奥· 博塔
在产品设计上,或者工业设计上的后现代主义主要是从建筑 设计上衍生出来的。他们通过产品,特别是家具和家庭用品, 表现与建筑上的后现代主义相似的倾向。 一、历史主义和装饰主义立场 现代主义基本原则之一是反装饰,而后现代主义恢复了装饰 性,并且高度强调装饰性,特别是从历史中汲取装饰营养,加 以运用,与现代主义的冷漠、严峻、理性化形成鲜明的对照。 二、对于历史动机的折中主义立场 后现代主义并不是单纯地恢复历史风格,后现代主义对历史 的风格采用抽出、混合、拼接的方法,并且这种折中处理基本 是建立在现代主义设计的构造基础之上的。
学习目的:通过本章的学习,深入 了解后现代主义艺术设计的缘起以 及后现代主义建筑设计、产品设计、 平面设计、服装设计的特征,进一 步提升对多元化设计风格的认识。
第一节 后现代主义艺术设计及其缘起
“后现代主义”是1950年代以来欧美各国(主要是美国) 继现代主义之后出现的前卫美术思潮的总称。它是对现代主义 的一种超越,其概念最早在建筑领域出现,而后扩展到文学艺 术的其他领域。理论界一般认为:它是产生于20世纪50年代末 60年代初的文化思潮,在哲学、宗教、建筑、文学中均有充分 的反映。 后现代主义时期可被视为天性的回归,反思、反省,自然优 势,人与世界共存,多元、多中心时代。从哲学角度讲,后现 代主义是一种文化思潮,是对现代文化哲学和精神价值取向进 行批判和解构的一种哲学思维方式和态度,同时也是对现代主 义质疑、反思和批判的一种新的认知方式。它的矛头指向传统 哲学中的教条主义、形式主义、经验主义,是彻底反传统、反 权威的。
开后现代主义设计思潮之先河的是建筑设计。20世纪60年 代,美国建筑师文丘里发表了称为后现代主义思潮宣言的《建 筑的复杂性与矛盾性》一书,并设计了“栗子山住宅”,标志 着后现代主义开始形成。美国的波特兰大厦则可被立为后现代 主义的里程碑。后现代主义由建筑开始是人对自身人性脆弱的 再认识以及对人与自然关系,生存与文明的再探讨。
把工业技术风格变成一种高商业流行风格, “高科技” 风格给予工业结构、工业构造、机构部件以美学价值,这是 “高科技”风格的核心内容。 比较突出的“高科技”风格建筑项目有英国建筑家里查· 罗杰斯在法国巴黎设计的蓬皮杜文化中心和在伦敦的洛依德 保险公司大厦。这两座建筑都采用充分暴露工业结构的方法 ,把工业建筑、工业构造作为基本的设计语汇。
意大利设计师阿尔多· 罗西设计的厨房柜
微电子风格并不是一个统一的设计风格,它是因为技术发展 到电子时代,造成大量新的采用新一代的大规模集成电路晶片的 电子产品涌现而导致的新的设计范畴,重点在于如何把设计功能 、人体工程学、材料科学、显示技术和微型化技术统一,在新产 品上集中体现出来,达到良好的功能和形式效果。 因为微电子技术的发展,产品的尺寸越来越小,越来越薄, 设计上必然顺应这种发展,越来越简单明快。世界电子产品生产 大型企业大部分采用这种新的理性主义、新功能主义和新减少主 义设计模式。
文丘里 栗子山住宅
索特萨斯设计的 Valentine打字机
后现代主义设计反对社会中一切规范性和秩序性,反对 建立任何模式,要求摆脱技术化和商品化对人的异化,追求 更大的自由和解放。
后现代主义出现的这么多年间,它始终伴随着人类社会 的进步而共同发展。它呈现给世人的是一派新气象,从一开 始后现代主义就想突破审美规范,打破艺术与生活的界限; 主张多元,承认多中心并关注少数民族及边远地区的艺术形 式,从传统艺术、现代艺术的形态范畴转向了方法论,表达 多种思维方式。
菲利普· 约翰逊曾经是现代建筑忠实的追随者,在20世纪 60年代后期批判现代建筑的探索中,是继文丘里之后的又一个 反对功能主义,提倡建筑应维护“艺术、直觉与美的真谛”的 设计师。 他和伯奇设计的美国电报电话公司纽约总部大厦可说是后 现代主义建筑中规模最大、最负盛名的代表作。此建筑彻底改 变了以往人们所熟悉的玻璃幕墙摩天楼的形象。约翰逊有意继 承了19世纪末和20世纪初的纽约老式摩天楼的样式。这一运 用古典建筑元素的作品使现代与传统相结合的折中主义得到完 美的表现。
同时它又是矛盾的集合体,多种价值互相纠葛,后现代 艺术家甚至常常自我否定或相互否定。但可以肯定的是后现 代主义还是具有时代精神的,它出现时间不长却展现出了蓬 勃生机。
第二节 后现代主义的建筑设计
第二次世界大战结束后,现代主义建筑成为世界许多地区占 主导地位的建筑潮流。但现代艺术大流行中产生了“物性膨胀, 人性消失”的无差别境界。尤其在第二次世界大战后的大规模生 产建设与持续的设计,对新技术的热情将建筑推向了技术至上的 道路,使建筑成了技术的纪念物。现代工业化的冲击,使人们对 科学和理性一味推崇,导致了文化传统的破坏,造成了对人性、 自然与个性的忽视。 20世纪60年代后期出现了一系列以批判现代建筑派的理论和 实践为基础形成的新的建筑思潮和设计理念,建筑界将其形容为 乐于吸收各种历史建筑元素,并运用讽刺手法的折中风格,故此 ,它后来也被称作后现代古典主义,或称作后现代形式主义。到 20世纪70年代,建筑界中反对和背离现代主义的倾向更加强烈。 对于这种倾向,曾经有过不同的称呼,如“反现代主义”、“现 代主义之后”和“后现代主义”,其中以后者用得较广。
由反越战标志 衍生出的海报
沃尔夫冈 温加特作品对现代主义体系 进行了解构,反对图形的绝对秩序。
20世纪70年代 出现于意大利的 “孟菲斯”集团, 对全世界的后现代 主义平面设计产生 了巨大影响,设计 风格艳俗、色彩绚 丽、非功能化。
美国旧金山派是与孟菲斯风格同时出现和存在的后现代主义 。所谓旧金山派,指在美国旧金山地区形成的以后现代主义平面 设计风格为内容的设计组织。其成员主要是旧金山设计学院的教 师和一些个人建立的小型工作室、小型设计事务所。 他们的设计,打破了原来国际主义风格的刻板、沉闷的原则 ,凸现了乐观主义色彩、热情洋溢的幽默感,以及对于形式和空 间的无拘无束的运用。他们采用了自由绘画的手法,加上欢乐的 色彩、自由和轻松的版面编排,形成了独特的、具有感染力的新 风格。
文丘里设计的建筑在许多方面都显得模棱两可,似对称又 不对称,形式似传统又并不传统,以强调建筑的不定性来对抗 现代建筑的确定性和绝对的功能原则,并包容了现代建筑所排 斥的传统建筑要素。
费城老年人公寓/文丘里
1982年落成的美 国波特兰市政大楼, 是美国第一座后现代 主义的大型官方建筑。 格雷夫斯所设计的这 幢建筑一直被称作 “隐喻的建筑”。
微电子风格的产品设计
第四节 后现代主义的平面设计
20世纪后半叶,西方平面设计进入了空前繁荣的时期。平 面设计在20世纪八九十年代的发展趋于两个主要方面:一个 是更加个人化、自由化、非国际主义风格化;另一个是日益 新兴的设计媒体的结合,特别是电脑设计的广泛运用。
1980年代形成的“后现代主义设计”除了在建筑与工业设计领 域,在平面设计领域,设计家们也进行着相似的探索。他们不但将 古典的纹样、符号引入到设计中,也把现代通俗文化中各种流行偶 像、地区民族的传统图形,甚至是群众游行时的标语形象都搬上了 画面,使平面设计的表现语言呈现出前所未有的丰富性和多元化。
后现代主义对精神文化的热衷,使建筑贴上了各种各样的 符号标签来承担其传达的意义,以至最终走上了形式主义。这 些弊端使流行中现代主义与后现代主义的建筑语言走向混乱, 并为商业主义与实用主义所利用。随意曲解的意义表达,文不 对题的形象演绎,贫乏枯燥的语言词汇,有失整体的语言修饰 以及胡编乱造的词法、句法等,最终导致演变成粗陋与庸俗的 建筑风格。
三、娱乐性以及处理装饰细节上的含糊性 娱乐特点是后现代主义非常典型的特征,大部分后现代主义 的设计作品都具有戏谑、调侃的色彩,反映了经过几十年严肃、 冷漠的现代主义、国际主义设计垄断以后,人们企图利用新的装 饰细节达到设计上的宽松和舒展。 现代主义、国际主义设计强调明确、高度的理性化,毫不含 糊,长期以来成为设计的基本原则,人们在对于这种设计形式上 过于理性化的倾向感到厌倦之后,自然希望设计上有更多的非理 性分,含糊性是一个自然的结果。
第三节 后现代主义的产品设计
在产品设计上,或者说在工业设计上,后现代主义的影响没 有在建筑设计上的广泛,但是由于对现代主义的改良和改革动机 ,也产生了相当一批设计家,他们不遵循现代主义、国际主义的 设计原则,而是自己开拓新的设计风格方向。 从思想观念上看,他们基本还是形式主义者,并没有希望彻 底改变现代主义的功能主义,努力从形式上希望达到突破,创造 新的产品形式。从形式上看,我们可以把现代主义以后在产品设 计,或者工业设计上的流派大致分成几个类别,即“高科技”风 格、“改良高科技” (Trans High Tech)风格、意大利的阿基 米亚和孟菲斯集团(Aichimia Memphis)、后现代主义风格、减 少主义风格、建筑风格、微建筑风格(Micro-Architecture)、微 电子风格(Micro-electronics)等。
20世纪70年代后,当后现代主义从建筑观念中移植到其他 文化艺术领域时,同样也激起了层层涟漪。这时后现代主义以 艺术的大众性反对艺术的精英性,以粗俗、生活化反对精雅的 艺术趣味;主张艺术各门类、艺术与生活之间界限的消失,艺 术品不仅作用于视觉,而且应该作用于听觉、触觉,甚至嗅觉 的美学主张,以及艺术的目的是创造“整体情景”等,从而促 使了“环境艺术派”、“大地艺术派”、“偶发派”和“表演 派”的出现。
高科技”中的“高”指的是“高品位”,以把设计的对象 从平民大众中抽出来,成为上层人的特定所有,区别于强调 民主化的现代主义。这个风格的特点是运用精细的技术结构 ,非常讲究现代工业材料和工业加工技术的运用,达到具有 工业化象征性的特点,也就是把现代主义设计中的技术成分 提炼出来加以夸张处理,以形成一种符号的效果。
麦克· 格雷夫斯设计
“建筑风格”是后现代主义在产品设计上的一个分支。这个 风格主要集中在由建筑师设计的家具上,大量采用后现代主义建 筑的风格,甚至完全搬用建筑的形式来设计家具,产生出像建筑 的家具来。 由于这个风格的基本方式是把建筑设计风格用于产品设计, 特别是家具设计上,因此理论界有人把它单独从后现代主义中分 开出来,成为“建筑风格”派。