钢笔画：江南园林
江南园林的特点
江南园林的特点江南园林以山水园林为基本形式，力求自然与人工巧妙、完美地结合。
以小巧、自由、精致、淡雅和写意见长，它不仅是历史文化的产物，同时也是中国传统思想文化的载体。
表现在园林厅堂的命名、匾额、楹联、书条石、雕刻、装饰，以及花木寓意、叠石寄情等。
不仅是点缀园林的精美艺术品，同时储存了大量的历史、文化、思想和科学信息，物质内容和精神内容都极其深广，传统文化和邻里融洽关系都反映在居住环境中。
江南园林其用色为：白墙、黑瓦、灰色的假山、红色的柱、绿树碧水、翠竹、蓝天，构成了一幅高雅、鲜明、幽静的画面，使人在其环境中感到心情愉悦、高尚，色彩的运用与其功能达到了完美的统一。
江南园林有五个显著特点：（一）讲究亭台轩榭的布局。
亭台轩榭在布局上''绝不讲究对称〃，具有充满自然之趣的布局美。
即讲究整体布局，又着重每一个角落的构图天整体布局与门窗的图案美、雕镂美和园内建筑的色彩美相映成趣。
（二）讲究假山池沼的配合。
江南水乡，以水景擅长，水石相映，构成园林主景。
假山的堆叠有自然之趣，让人忘却其为假山。
池沼则''大多引用活水〃，是因为活水才有生趣。
''有些园林池沼宽敞往往安排桥梁〃，讲的是因地制宜，设计者和匠师们因地制宜，自出心裁。
两座以上的桥梁，决不雷同，讲的其实也是避免对称，讲究自然之趣。
细处也下放过，如石岸''总是高低屈曲任其自然〃，还布置几块石头或种上花草。
这些安排，使得苏州园林中的假山与池沼虽出自人工，却能宛如天成，这也正是园林中的山水所追求的境界。
（三）花木种类众多，布局有法，着眼画意。
江南气候土壤适合花木生长。
苏州园林堪称集植物之大成，且多奇花珍木，如拙政园中的山茶和明画家手植藤。
扬州历来以莳花而闻名。
清初扬州芍药甲天下，新种奇品迭出，号称花瑞。
江南园林得天独厚和园艺匠师精心培育，因此四季有花不断。
江南园林按中国园林的传统，虽以自然为宗，绝非丛莽一片，漫无章法。
浅析当代水墨画中的江南民居表现技法
浅析当代水墨画中的江南民居表现技法作者：王怀岑来源：《文艺生活·文艺理论》2013年第11期摘要：当代江南民居各种画法自成一派，不但绘画理念、构图方式也有区别，笔法墨法也有很大变化，水墨画中表现江南民居的技法也林林种种，但每种技法中也往往互相融合互相渗透，取长补短，互相借鉴，只是画家在某个领域做的更加突出，更具有自己的鲜明特征。
但无论怎么发展与创新也只是技法上的异同，画家对江南民居的留恋之情一直未变，因此，当代出现了一批具有代表性的江南民居画家，形成了自己鲜明的江南民居画风，具有明显的时代特征。
关键词：当代；水墨；江南；民居；表现中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）32-0177-01在历史上江南是一个文教发达、美丽富庶的地区，它反映了古代人民对美好生活的向往，是人们心目中的世外桃源。
江南水乡具有灵动的水，迷人的民居建筑，“秀丽”一直以来就是江南的代名词，自古就有人间天堂的美誉。
宋词“江南好，风景旧曾谙；日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。
能不忆江南？”，描写了人们对江南水乡的留恋之情。
而江南的水乡建筑更是它的特色，单层和多层民居相互穿插，不同面积不同方向的山墙错落有致，沿河而建的船坞码头、斑驳的岩石河岸，灰色的富有肌理效果的屋顶，半开半关的中式老窗，虚实有致，色彩淡淡，因此在国画艺术中，画家笔下的江南建筑变得更加灵动、秀丽，更加有生命力。
而江南特有的阴雨连绵的天气，灰白为主色调的江南房屋建筑，造就了一幅天然的自然水墨，而国画的润色效果非常适合表现，使得画家笔下的江南更能体现传统的国画魅力。
水墨画中自然离不开水，水作为水墨画基本组成部份，其重要性是不言而喻的，尤其以江南民居为主要描写对象的江南山水画，更是画之灵魂。
江南民居绘画技法是多个人或者某个人的独特创新最终形成一派，得到大家的认可，但每种技法中也往往互相融合互相渗透，只是在每个领域做的更加突出，具有鲜明特征。
一支钢笔描绘城市眷恋——记常熟乡镇老街系列创作者杨凡
一支钢笔描绘城市眷恋——记常熟乡镇老街系列创作者杨凡2017-04-20 09:06 常熟日报文并摄/本报记者杨婧一个人，一支笔，一座城市的眷恋。
黑白线条构成对于家乡全部的思绪，水墨老街化作最缠绵的回忆。
一次无意间的寻访，再也忘不掉的印记。
日前，“70后”小伙子杨凡利用闲暇时间为常熟各乡镇老街创作的一系列钢笔画，在微信朋友圈转发后收到点赞无数。
儿时的玩伴、斑驳的青石板以及再也回不去的那段时光，被深深刻在这一笔一划中。
突发奇想记录老街景象杨凡真名顾伟峰，从事广告设计工作。
说起创作老街钢笔画，他说：“有一段时间正好比较空闲，想找点素材，发现常熟有很多老街特别有意思，好像还没有人专门去系统创作过，于是就开始了尝试。
”钢笔画就是以钢笔为绘画工具所绘制的图画，它起源于国外鹅毛管笔的绘画时代。
古代西方国家写字一般用鹅毛管，其后才逐渐发展为使用钢笔及自来水笔，同时也就有人利用它来作草图、插图和装饰画。
杨凡觉得，老街的风格比较传统，因此用钢笔的黑白来表现会更符合定位，更具有张力，也让老街的印象更为突出。
钢笔画在创作过程中，最大的难度在于起始的铅笔稿，需要一定的架构和铺陈，而这些必须要有相对娴熟的绘画基础才能驾驭。
只有初稿成形了，再用钢笔进行绘制，才会得心应手。
杨凡平时就喜欢画画，时不时就会在速写本上涂涂写写，水彩画、插画、漫画他都尝试过。
之前他创作的南门坛上水彩画系列，就呈现出浴春池、总马桥等地的繁华与忙碌，让人眼前一亮。
家乡之美引爆社交网络为了画好这组老街系列，杨凡走遍支塘、梅李、淼泉、徐市、浒浦、福山、杨园、碧溪……所到之处便拍摄照片用于后期创作。
每幅画从构图到完成至少需要花上三四个小时。
有时，一幅画完成，已经是深夜，城市的繁华与桌前台灯的寂静让杨凡感慨万千。
整整半年时间，这一组乡镇老街系列把常熟的人文风貌都融了进去。
在创作过程中，有位老人令他印象深刻，这位来自大义的退休老人所拍摄的照片由于年代关系里面的石头桥并不完整，希望通过杨凡的画笔进行重新构建。
试析吴冠中作品中江南水乡的形式美
试析吴冠中作品中江南水乡的形式美作者：吴志刚来源：《美与时代·中》2023年第11期摘要：当代著名画家吴冠中的作品以江南水乡题材居多。
他在追求形式美的过程中提炼出新的绘画理念，创造了新的绘画图式语言，对我国山水风景画的发展产生了深刻影响。
概述吴冠中钟情于江南水乡的原因，分析其江南水乡题材作品中的建筑及环境之美、文化涵养之美，并结合具体实例，从点的应用、线的应用、面的应用以及黑灰白的关系处理等方面论述其江南水乡系列水墨作品的绘画语言形式之美。
关键词：吴冠中；水墨画；绘画语言；形式美吴冠中是我国当代著名画家，其作品以江南水乡题材居多。
他在绘画中注重表现节奏感与形式美，依托点线面与黑白灰的完美融合，配合鲜艳明快的色彩，营造江南水乡的清秀和俊丽，给人带来无尽的遐想，令人痴迷陶醉。
吴冠中关于江南水乡题材的画作颇有造诣，在追求形式美的过程中提炼了新的绘画理念，创造了新的绘画图式语言，对我国山水风景画的发展产生了深刻影响。
一、吴冠中钟情江南水乡的原因探究吴冠中出生于贫苦的农民家庭，他自幼热爱绘画，展现出极高的绘画天赋。
他于1936年考入了国立杭州艺术专科学校，开始学习西画、中国画和水彩画，后因成绩优异，表现出色，于1946年公费赴法留学，跟随巴黎国立高等美术学院的苏弗尔皮教授学习油画，四年业成后回国，致力于油画风景画创作，并先后担任中央美术学院、清华大学建筑系和中央工艺美术学院教师。
自20世纪70年代起，吴冠中开始尝试水墨画创作。
虽然他在作画时仍运用笔、墨、宣纸等传统材料，但却有意改变了中国传统绘画语言，使画作在不失中国传统文化内涵的同时，又能以西方绘画理念传达现代精神，不仅突出了画作的个性色彩，又体现了他对水墨画创作的深度思考。
吴冠中的画作有形式、内容和内涵上的美，艺术境界非常高，因此其多數作品都拍卖出了天价。
吴冠中的水墨画创作题材非常广泛，其中江南水乡是最具代表性的，也是他最钟爱的表现对象。
这一点从他创作的油画和水墨画作品中可以得到验证，该类题材作品数量繁多，且呈系列化。
论中国古代山水画对现代古典园林的影响
论中国古代山水画对现代古典园林的影响引言中国传统山水画与古典园林被誉为一对“姐妹艺术”。
它们具有共同的文化和思想基础，在几千年的历史发展过程中，不断的相互渗透、相互促进、相互影响，形成了密不可分、相辅相成的关系。
中国的文人画家寄情于山水幽境，将绘画所描写的意境融入于园林的布局与造景之中，使得“以画入园，因画成景”的园林画境成为我国造园艺术的传统。
1、中国古代山水画与古典园林的关系“江南园林甲天下”，山水画的绘画理论与创作技法对江南古典园林造园艺术的影响最为深刻，可以说，江南古典园林是中国古典园林的精髓所在，很好的诊释了中国古典园林的美学特征。
论文以中国传统山水画和江南古典园林为研究对象，阐述了两者在人文精神、审美等方面的艺术价值。
山水画与古典园林在发展史上可谓是水乳交融。
魏晋南北朝时期是山水画和自然山水园的萌芽阶段;进入隋唐、宋元时期后，山水画和古典园林的发展迈入了成熟期，尤其是两宋时期文人写意山水园如雨后春笋发展迅速;到了明清时期，二者的发展空前绝后，均到达了鼎盛期。
从历史的发展上可知晓，中国传统山水画与古典园林之间存在着同一性，如画家亦造园家、画论亦园论、画境亦园境、画情亦园情。
这些为由传统山水画探究江南古典园林的造园艺术打下了坚实的基础。
中国传统山水画与江南古典园林具有相同的构成元素:山石、水体、植物、建筑等。
两者都是以自然山水为蓝本，经过对景观元素常规秩序的创作性排列与重组，从而传递出人与自然的和谐共处的思想观念。
在掇山理水方面，两者皆讲究师法自然、天人合一，且具有互通的艺术法则，皱法与叠山、山石画法与置石、山石审美原则及水体的开合、聚散变化更是两者互动的表达。
在植物方面，山水画中的宾主秩序、比照统一、孤植和丛植的绘画理论及方法对江南古典园林有着深刻的影响。
两者在创作过程中建筑皆注重“贵在位置，精在体宜”，而且园林中建筑的门、窗可充当画框，将内外的景观融为一体。
江南古典园林的空间处理方式也深得传统山水画创作手法的精髓。
炊烟生处是家乡——木渎古镇的钢笔画影
| CHINA WRITING INSTRUMENTS48天地有大美而不言，这世间一切绘画作品，皆是源自对天地万物的崇拜。
钢笔画是一种具有独特美感的画种，有着干脆利落的性格，一锤定音的气魄和永不磨灭的印迹。
包括水性笔在内的大部分金属笔头作出的画，皆可归入钢笔画的范畴。
它是线条的艺术，或刚劲果断，或逸动流畅，通过这些客观世界并不存在的黑色线条的变化，来表现对大千世界的艺术提炼和概括。
这些富于变化的线条，从绘画者的手中、从子弹头木渎山塘街游客中心码头，写完搁笔就后悔了，“燕归山塘”、“山塘塔影”，起个啥画名不好呢，“游客中心码头”实在是乏味得很。
这又让我想起南京夫子庙前那块牌坊上“天下文枢”四个字，倘若写成“中国文化中心”，一如此味。
两千五百多年来，既谓“山塘”，“山”定然是指“灵岩山”，但总是要有个“塘”的，未经考证，不知真塘何指，不如就把此处视为发源吧。
白墙，黑瓦，石堤，燕过碧潭，塔影绰绰，几条摇橹船常年拢在一处，仿佛桨声已成风中的回响。
山塘的古貌真容早已不可再追，此刻的寂静，是无言地述说。
· 钢笔与钢笔画或针管型的笔头奔涌而出，或直或曲，或快或慢，或轻或重，或粗或细，在这样的作业环境下能保持长时间出墨流畅，对笔的要求其实很严苛，这也是很多钢笔画爱好者很“挑笔”的原因。
因为工作的关系，我平常能接触到国内几乎所有厂牌的水性笔，它们从派菲特研发的全自动成品笔装配机上源源不断地生产出来，再上配套的划线检测机作周而复始的螺旋划线测试，最终上市的成品笔基本都能满足钢笔画的要求。
而它们是如此价廉物美，让钢笔画成为所有人“玩得起”的艺术门类。
—— 木渎古镇的钢笔画影吕春华 苏州派菲特自动化科技有限公司1、《 游客中心码头 》CHINA WRITING INSTRUMENTS | 492、《 山塘古街 》3、《 天平胜迹 》当我人在少年时，曾在这条路上走过，荒草侵古道，流水绕村郭。
也不知怎的，仿佛咻地一声，数十载时光便攸然而逝，当年不起眼的村前小路却像隐姓埋名的名门之后拂去了面纱，弹落经年的面垢鬓霜，光复了“山塘古街”的门楣。
钢笔临摹古典山水画之二
钢笔临摹古典山水画之二
今天选一幅北宋范宽的山水画庐山图来临摹，这幅也不是范宽的原作，而是宋人江參临摹的，还算比较清晰。
用钢笔临摹，难度稍有些大。
在用钢笔临摹前，还是用鉛笔大致勾出位置的轮廓来。
此画原作点景人物较多，可适当舍去一些，減少难度。
从左下角开始临摹，用硬笔画出山石，直笔加侧笔皴出岩石的纹理，突出石的质感。
画树木，树干多用抖笔，尽量不要用直线画树干，侧笔皴出树皮，使之有质感。
树叶按照传统国画树的画法，用胡椒点，鼠足点，介字个字等画出，这些都和用毛笔芥子园画谱上介绍的一样。
但有一点，就是要画出树丛的层次，忌黑漆漆的一块，密不透风。
树木的枯枝要画的有力，有弹性，尽量不要反复描。
山体整体要注意走势，各别地方依据钢笔画的特点可略加改动，达到使之更突出，更有气势的效果。
宋代范宽修练道家，寄情山水。
他的山水画作品浑厚端庄，气势壮阔，雄浑险峻，又具有道家仙骨之气。
他的代表作《溪山行旅图》，是国画的巅峰之作。
用钢笔来临摹范宽的这幅《庐山图》，也只是笔意而已，很难达到原作所表达到境界。
点景庙宇及人物，只写意境便可，不必细细刻画。
钢笔临摹与原作省略一些，上部比例受纸面限制也有些压缩，气势略显不足，留待改进。
钢笔画古典山水，下期继续。
钢笔画
19世纪末，钢笔画已发展为独立的画种，是一种具有独特表现力的绘画艺 术，它包括使用各种坚而韧的用蘸墨水的笔在纸上所绘制的画，因而又称 “硬笔画”，并从绘画工具上区别于铅笔和毛笔等。钢笔画工具简便，画 面清晰、明快具有峭拔、刚劲天矫的气质，具有其它画种无法与之媲美的 特点。历代画家在长期的艺术实践中创造和积累了丰富的技法和经验，留 下大量具有艺术价值的珍品。希施金、伦勃郎、毕加索、马蒂斯等都有明 显的个人风格和精妙的钢笔画作品流传于世。 顾名思义，钢笔画就是以钢笔为绘画工具所绘制的图画，它起源于欧洲的 芦苇管、鹅毛管写字、绘画时代。后来，实践证明，钢笔画并非限于用钢 笔绘制的画，而是把笔尖用硬材料的笔(如羽毛笔、芦苇管笔、竹笔等)蔽 上或蓄进墨水所绘制的画统称钢笔画。 钢笔画，广义上讲就是采用钢笔和墨水进行的一种绘画形式，换言之，凡 是用钢笔描绘的“作品”均可称为钢笔画。但是从专业角度上讲，这种概 念是含糊的，因为用钢笔进行的绘画，有很多种“钢笔画”的表现形式就 不能称之为钢笔画，较为典型的如用钢笔画的装饰画、服装画、建筑画以 及带有工艺性的绘画作品等。虽然这些作品形式均采用钢笔这种工具来表 现的，但是这些作品形式在本质上与钢笔画有着很大的差别。
钢笔画分类
写实钢笔画，彩色钢笔画，钢笔淡彩画， 设计类钢笔画等不同种类
写实钢笔画
彩色钢笔画
设计类钢笔画
钢笔淡彩画
赏析一张钢笔画 要从下 在这幅作品中，主要的“研究”对象，就是阳 面几方面入手：主题 台上的花卉植物。虽然这不是专门题材的花卉 构图 形态 空间 光感 质感 量感 空气感 植物作品，但是，从绘画角度出发，是具有一 美感 定价值的。表现成丛的花卉植物，除了要注意 单一的花朵与叶片之间的关系外，还要考虑其 构成“组”的光影关系。所谓“组”，就是把 看似纷乱无章的，植物的花、叶，分成较大的 、有规律的“组块”。单独将这些“组块”进 行专门分析，可形成最简单的“球状”的素描 关系。掌握了这些基本的技能（形体塑造分析 能力、表现能力等），才能更好的“把握”画 面的整体的关系。线的表现手法，在这里显得 并不是那么重要，但总的规律还是有的，那就 是要根据植物的生长状态来体现。例如叶片的 表现，作者一般是根据叶脉的长势来确定线的 排列走向的。总的方向性确定之后，在具体的 表现中既要注意光与叶片的关系、也要注意叶 片与叶片之间的关系。暗部的表现要注钢笔画更是别有风韵，他的作品表现了 一切，色彩明暗、韵律和节奏。他习惯于绘画性的柔和落笔而多半不用勾 边的方法来明确形体。他的钢笔绘造型严谨准确，但又不生硬刺眼，他画 面中的最深色块从来不用死黑来涂抹，或者使用平行线条的排列。他是借 助与交叉线条的变换角度的重叠，类似于油画中加厚叠色的办法来处理色 块和调子的。
浅析苏州园林艺术与文创产品的结合设计
1.2 变化多样的漏窗图案 漏窗，明代造园家计成称之为“漏明墙”，是一种装 饰性的透空窗，多设置在走廊的墙壁上或院墙的转角 处，位置灵活多变。漏窗既有装饰性又有实用性，是造 园家创作的艺术品。苏州园林中漏窗的窗芯图案形式 多样，构图巧妙，灵活多变，主要可以分为几何形、植物 形和器物形等。 1.3 古朴轻盈的园林建筑 苏州园林建筑的特征：首先，布局自由灵活，打破了 传统建筑对称规整的特点，因势随形，灵活变化；其次， 建筑类型较多，亭台楼阁轩榭舫，造型各异，小巧玲珑， 古朴轻盈，粉墙黛瓦和周围幽静的环境融为一体；最后， 建筑内外装饰细致精巧，常用具有吉祥含义的图案纹 样，如松、竹、梅以及一些富有书卷气息的琴棋书画等装 饰花纹，体现了苏州园林浓厚的文人气息。 1.4 寓意深厚的铺地纹饰 装饰性铺地也是苏州园林的特色之一。铺地纹样 受到整体设计及景观节点的影响，其主题和材料各不相 同。苏州园林中铺地纹样的图案题材主要有寓意性、纹 样性、文字性三种。铺地纹样主题表达一定寓意的途径 主要有使用民间传统的形象、使用对象的谐音、用对象 的引申意义以及对象的联想之意等。比如，梅花五瓣象 征“梅开五福”，鹤鹿造型和梧桐树组合寓意为“鹤鹿 同春”，仙鹤和竹子组合寓意为“松鹤延年”等。通过 铺地纹样的寓意来表达苏州古典园林丰富的文化内涵。 2 文创产品的设计现状 文创产品是源于文化主题，经由创意转化，具备市 场价值的产品。近年来，文创产品在国家政策与市场的 双重影响下迅速发展，一些走在前面的博物馆和企业也 纷纷试水，并相继推出一系列优秀的文创产品。文创产 品本身与文化有着密切的关系，对文创产品进行设计， 首先应突出文创产品的文化属性，这种文化属性应蕴含 在文创产品的外形、材料、使用方法等多个层面，达到传 播文化、交流情感的目的。［4］ 中国传统文化作为一种文化形态，需要通过文创产 品这个载体来继承、发扬和传播，并提升传统文化的生 命力，同时，文创产品也需要传统文化作为其创意源泉， 丰富产品的文化内涵，形成独树一帜的产品风格。因此， 传统文化和文创产品是相辅相成的。目前，将传统文化 运用到文创产品中来，存在的问题主要有：第一，故事性 创意不足，传统文化题材类文创产品不应浅尝辄止，不 能仅是将传统文化中的符号照搬照抄或是与传统文化 简单地表面结合，而应回归文化的本质，做到与历史、传 统文化真正融合；［5］第二，实用性不足，文创产品的设计
园林钢笔画试题
园林钢笔画试题（中国林业宫晓滨）
一、试析钢笔画的艺术特点（５分）？
二、写出攒尖亭的画法步骤（５分）？
三、试析石品组合的基本艺术形式（１０分）？
四、写出现代城市水景局部写生的步骤（２０分）？
五、参照教材写出«早春»园林风景写生步骤（２０分）？
六、描述出花束写生的步骤（２０分）
七、试评价分析学生作品«谐趣园»（２０分）？
园林钢笔画试题（中国林业宫晓滨）答案
一、试析钢笔画的艺术特点（５分）？４－６页
二、写出攒尖亭的画法步骤（５分）？２４页
三、试析石品组合的基本艺术形式（１０分）？５６页
四、写出现代城市水景局部写生的步骤（２０分）？６８－
７１页
五、参照教材写出«早春»园林风景写生步骤（２０分）？８
３－８４页
六、描述出花束写生的步骤（２０分）９１－９２页
七、试评价分析学生作品«谐趣园»（２０分）？１１５页。
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转贴几幅钢笔画“江南园林”，这是一种以线为主、色块为辅的表现方式，画面清新雅致、简洁大方。我个 人较为欣赏这种画意。如果没有看错（落款太小，有点模糊） ，作者是黄力炯。
资料：网络 编制：YINGE
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钢笔画：江南园林
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钢笔画：江南园林
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钢笔画：江南园林
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钢笔画：江南园林
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钢笔画：江南园林
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钢笔画：江南园林资料：网来自 编制：YINGE-7-
钢笔画：江南园林
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