论中国传统人物画与当代审美造型的融合与综合媒材的表现
浅析现代国画与中国古典国画的差别
浅析现代国画与中国古典国画的差别【摘要】人类正以前所未有的发展性和包容性共享着人类文明的成果。
随着社会的变化，人们的审美观念和心理结构随之变化，中国画为适应时代审美的需要，也发生了翻天覆地的变化，创新的动力与源泉应该是对传统中国画的发展和继承，应该是把艺术的精髓有机地融合到传统中国画的创新和发展之中。
【关键词】现代国画；古典国画；形态特点一、中国传统古典国画的特点1、水墨交融。
画论曰：“墨具五色。
”“草木敷荣，不待丹碌之彩；云雪飘扬，不待铅粉而白；山不待空青而翠，凤不待五色而淬。
”国画中，墨是和线条并列依存、紧密相联的另外一语言形式。
中国画遗形似、尚骨气，薄彩色、重笔法，以墨调色，以水墨浓淡晦明稀释表现种种变化，“外取物的骨相神态，内表人格心灵。
不敷彩色而神韵骨气已足”，“没有彩色的喧哗炫耀，而富于心灵的幽深淡远”。
2、虚实结合。
虚与实，是中国画论一对重要的理论范畴，它包括隐显、藏露、浓淡、黑白的对立统一，它生动显示山川万物的阴阳变化及创作主体的独特感受，虚实相生，意味无穷。
可以说，任何一幅传统国画都是虚实的有机统一。
虚，指笔线不到的空白处；实，指有笔墨有物象的实部。
国画往往简单勾绘甚至干脆省略背景，留下大片空白，突出一个极具召唤性的暗示空间，以虚衬实，凸显主体，拓展画面意境，增强表现效果。
中国画的留白和虚静，中国画的零度空间创造，包含着远比实景更丰富更浓厚的内容。
作为画面的组成因素，作为独特的色彩语汇，它表现了画家对自然、对人生的理解感悟，渗入了创作主体的审美情感，在形式构成中，也起着重要作用，加强了画面构图的完美和谐。
计白当黑，实景衍伸，让我们感到虚空中也有生命。
二、中国画的现代形态中国画经历了漫长的历程，从清末民初就走进了它的现代史。
在西学东渐和中国社会革命的大背景下，在五四运动之后，新中国成立之初和新时期开端先后遭遇了三次关于其命运前途的论争，在20世纪末，形成了以国展为代表的主流形态与“新文人画”、“现代水墨”三足鼎立的格局，虽然在国学热中传统中国画的精神不时地发生着回归的思潮，但时代却把整个中国推进到创新的洪流之中，如何创造中国画的现代形态也便成了不可回避的课题。
传统与现代的融合：素描艺术在当代创作中的应用探究
传统与现代的融合：素描艺术在当代创作中的应用探究传统与现代的融合：素描艺术在当代创作中的应用探究2023年，绘画艺术作为一门历史悠久的艺术形式，已经经历过数个世纪的发展和演变。
在这个数字化时代，艺术家们开始探索如何将传统的绘画技巧和现代的数字技术结合起来，以产生全新的艺术作品，并在中华大地上唤醒人们对于传统艺术的热爱。
本文将探究素描艺术在当代创作中的应用，以为传统艺术与现代技术的相互融合提供一种思路。
素描是一种基本的绘画技法，用于绘制人和物体的形状、轮廓和阴影。
在古代中国，素描已被广泛应用于绘画、书法和装潢等艺术形式中。
如今，在现代的艺术界中，素描仍然具有重要意义。
当代艺术家通过将传统素描艺术与现代技术相结合，创造出一系列复古又新颖的艺术作品。
首先，通过数字技术的发展，素描艺术在当代艺术创作中得到了全新的应用。
艺术家们可以使用数字工具进行绘画，例如Wacom数位板等，取代传统的绘画工具，这样可以更加快捷和有效地创造出复杂的图案和线条。
数字工具不但可以为传统素描增加新的元素和纹理，更可以扩展艺术家们的创意和表达方式。
另外，在当代艺术创作中，素描艺术已经不再只是代表静态的艺术表现形式，其应用场景越发广泛。
如今，我们可以看到许多艺术家们将素描艺术与动画等时下流行的艺术形式相结合，创作出具有动态感的艺术作品。
例如，日本漫画艺术就是一种典型的结合了素描技术和动画技术的艺术形式。
此外，许多艺术家也将素描艺术与建筑、道路设计、时装设计等各个方面的艺术结合，创作出更加丰富多样的作品。
素描艺术在当代创作中的应用，打破了传统与现代之间的界限。
它们彼此相互融合，成为了艺术创作一个崭新的领域。
在这个过程中，可以看出，创作出复杂作品的技巧和能力的重要性变得愈发突出。
艺术家们需要掌握传统的绘画技巧和现代的数字技术，通过不断地实践和研究，创造出更加独特的艺术作品。
总之，在这个数字化的时代中，传统艺术如素描艺术在当代艺术创作中依旧拥有着重要的地位。
浅谈传统绘画与综合绘画表现方法的异同
浅谈传统绘画与综合绘画表现方法的异同作者：赵星来源：《决策探索·下旬刊》 2014年第11期文/赵星一、传统绘画的概念传统绘画是指艺术家通过构图、造型、色彩等艺术手段，在二维平面上制造出具有视觉冲击效果的绘画形象，以此来表达艺术家的创作情感及审美感受。
从不同的层面和角度，可将美术划分为不同类别：从创作材料上划分，可将美术分为油画、国画、壁画、水粉画、水彩画、版画等；从描绘内容和题材上划分，可将美术分为风景画、人物画、动物画等；从作品表现形式上划分，可将美术分为宣传画、漫画、连环画等。
二、综合绘画的概念常见的综合美术（绘画）需要用油彩、丙烯、立德粉、白乳胶做底，制造出不同于传统的具有视觉冲击力的画面肌理效果。
综合美术（绘画）在技巧运用上不仅仅局限于二维平面的形式，除了拼贴实物做效果之外，还包括三维立体的装置。
三、综合绘画教学与传统美术教学的差异（一）课程理念的不同传统美术教育教学体系，过多地关注学科的专业分类，学科分得过细，更专业，当然这与其教育目标———培养传统专业型画家是分不开的，但与培养中小学美术教师没有太大关系。
也因此，现在任课教师所具有的知识结构，只能够按照传统美术教学的方法开展。
而综合美术课程的理念一向以兼容并蓄、综合创新为主。
此外，跨学科的相互渗透以及综合创新，既对绘画语言进行了拓展与延伸，又对绘画表现形式的多样性进行了研究与探索。
传统美术的课程理念以写实逼真为主，它不同于综合美术，注重新观念的摄入，并且不以突破画种为教学方式。
（二）课程设置的差异传统美术教育在教学内容的选择上偏重于美术史中的一些经典性内容，忽视各种新鲜的艺术形式。
再者，传统美术教育从始至终，都是围绕一个概念进行教学，变换的无非是学习的内容。
在这一点上，综合美术（绘画）则不同。
综合美术（绘画）的课程设置注重各学科之间的兼容并蓄，以及培养具有综合创新意识的新型人才，也就是说，综合美术（绘画）的课程设置范围较宽泛，学科间相互贯通，能激发学生的创新思维。
试论郎世宁工笔人物画中“中西融合”的表现
试论郎世宁工笔人物画中“中西融合”的表现郎世宁（1593年-1645年）是明末清初时期的著名画家，尤以工笔人物画闻名于世。
他的画作以写实传神、雅致平和而著称，其中表现了“中西融合”的独特风格。
郎世宁的人物画中融合了中西的绘画技巧和审美观念。
他熟练掌握了中国绘画的传统技法，如运用细腻的线条勾勒人物轮廓、运用写实的传统派色彩等。
他也深受西方绘画的影响，特别是宗教绘画和肖像画。
他学习了西方绘画的透视法和明暗变化等技巧，使他的人物画更加立体和具有光影效果，更加真实。
郎世宁的人物画中融合了中国传统文化和西方宗教文化。
他刻画的人物形象多取材于古代文人或佛教故事，例如《吕洞宾》、《释迦牟尼对壁》等作品。
这些作品中的人物形象既具有中国文化的庄重和深沉，又展现出西方宗教文化的神秘和虔诚。
他巧妙地将两种文化相互融合，营造出独特的艺术风格。
郎世宁的人物画中融合了中国传统意象和西方现实风景。
在中国传统绘画中，意象往往通过抽象、象征化的手法表现，而在西方绘画中，现实风景更受重视。
郎世宁创新地将两种风格相结合，他将中国古代意象的人物放置在具体的西方现实背景中，使人物和背景相互映衬。
这种表现手法既保留了中国传统绘画中的意境和内涵，又增加了一种新的现实感，使作品更加丰富多样。
郎世宁的人物画中融合了中国和西方的审美观念。
在他的作品中，人物的神态和表情都十分细腻，充满人情味，这是中国传统审美观念的表现。
他也注重人物的肖像性，追求真实的形象，这是西方审美观念的影响。
他巧妙地将两种审美观念相互融合，使作品更加丰富多样，既展现了内在的人情味，又体现了外在的肖像性。
郎世宁的工笔人物画中展现了“中西融合”的独特表现。
他融合了中西的绘画技法和审美观念，融合了中西的文化和意象，融合了中西的背景和现实，融合了中西的人情味和肖像性。
他的作品具有独特的艺术魅力，不仅传承了中国传统绘画的精髓，也受到了西方艺术的启发和影响，为中国绘画史上增添了一道亮丽的风景。
重彩淡彩随类赋彩
重彩淡彩随类赋彩作者：薛和穆菲来源：《大观》2016年第03期摘要：中国工笔人物画由初创到现在经历了漫长的发展过程，逐步形成了多元化的表现方式。
目前就中国画要走向现代化，有人提出了一个“色彩重建”的相关问题，要恢复汉唐时期中国画色彩的优势，满足人们日益丰富的审美需求，同时也关系到中国画古典形态向现代形态转换的问题。
这一问题的提出，是因为这几年工笔人物画取得了较大的发展，在走向现代化转形上有了一定的突破。
在艺术语言多样性的表现探索中，充分利用毛笔与颜色的特性，尝试各种材料与颜色溶合后在宣纸上出现的特殊肌理效果，使技法突破传统用色的局限性。
关键词：工笔人物；艺术语言；现代化；色彩重建一、中国工笔人物画中的色彩在艺术领域，色彩是绘画的主要表现手段，同时又具有独立的审美价值。
色彩作为绘画的本体语言，是构成某种艺术情调和艺术风格最基本的要素，是刺激视觉神经最有效、造成特定情绪美感的一个重要手段。
在视觉艺术中，色彩具有强烈的视觉冲击力，因为色彩作用于人的情感便能产生强大的震撼力，所以，中国画不能忽视色彩对视觉产生的影响。
传统的或现代的、东方的或西方的绘画，无论其如何发展，从画面效果看，色彩始终是重要的构成因素。
在中国现代工笔画中色彩更成为了主要的表现手段。
色彩作为绘画的本体语言是构成艺术情调与艺术风格的基本要素，是刺激视觉神经最有效的手段。
它可以引发人的想象造成特定的情绪美感。
在古代和当代工笔人物画的创作中，“色彩”的运用无疑占据了一个十分重要的地位。
中国传统的色彩观叫做“五彩观”，即青、黄、赤、白、黑来代表一切色彩。
艺术心理学表明：色彩具有表情作用，即色彩具有主观性和感情性，当色彩作用于我们的感官（主要是视觉感官）的时候会引起一系列的生理反应和心理反映，从而影响我们的情感。
色彩以主观性为主，强调视觉感官刺激，两者都有自己的独到之处。
国画家在艺术实践中，不仅应该了解西方色彩观，而且还应深入研究中国的传统色彩，以丰富自己的色彩修养。
创新载体,突破形式——综合材料在当代风景油画中的表现
2021·01随着现代科学技术的日新月异以及中西方文化融合程度的进一步加深，不同学科领域之间的界限逐渐模糊。
尤其在绘画领域中，油画与其他画种之间呈现出相互渗透、相互借鉴、相互融合的态势，促进了艺术家之间的交流，营造了多元融合的艺术氛围，使油画向现代化发展。
中国风景油画是中国当代油画艺术中重要的组成部分，蕴含着中国传统文化中“人地协调”“天人合一”的哲思精神，又糅合了传统油画的创作技法，本身就具有极强的综合性。
20世纪90年代，以许江、石冲、王怀庆为代表的国内油画家开始了综合材料在油画创作中运用的尝试与实践，赋予了中国当代油画丰富的艺术语言及灵活的表现力。
在“可见之诗———中国油画风景作品展”（以下简称为“可见之诗”）中，我国当代油画艺术家再一次展现了综合材料与油画融合的魅力。
此次画展迎来受众的一致好评，也让国内公众切身感受到中国当代油画致力于探索创新载体、突破形式的路径，增强了公众对中国当代油画艺术的认同感与自信心，继而有效提升其审美素养、艺术感知力。
不仅如此，“可见之诗”是中国当代油画对综合材料进行运用的“历史记录”，展现了中国当代油画的发展面貌与历程，具有极高的研究价值、审美价值、指导价值。
为此，文章以“可见之诗”中展览的作品为例探究综合材料在当代油画中的表现。
一、综合材料的内涵及其审美特征(一)综合材料的内涵从词源学角度来看，综合材料是指多元化媒材的统称。
在油画艺术领域，综合材料是指将多元化媒材与传统绘画材料有机结合而成的创作手法、创作思维、创作理念。
由此可见，综合材料并不是指物质性材料，更为重要的是运用综合材料使油画作品更具有视觉张力、感染力、表现力。
综合材料在当代油画中的运用使材料由呈现绘画技艺、表达创作者情感及思想的“工具”，转变为具有独立艺术语言的绘画符号。
早在原始时期人们便开始探索多元化的绘画材料，如岩画、国画、木版画、漆画等都是人们主观上改造材料、运用材料的表现，推动了绘画艺术的发展。
美术创作中的传统技法与现代元素的融合研究
美术创作中的传统技法与现代元素的融合研究美术创作中的传统技法与现代元素的融合是一个充满挑战和机遇的课题。
传统技法已经在艺术史上占据了重要地位，而现代元素则代表了当今社会的发展趋势。
如何将传统技法与现代元素进行有机融合，创作出既具有传统韵味又具有现代感的作品，是当前美术创作领域的一个热门研究方向。
一、传统技法的研究及运用传统技法包括绘画、雕塑、书法等多种形式，这些技法在中国美术史上有着悠久的传统，并形成了独特的艺术传统。
传统技法注重笔墨、线条和色彩的运用，强调意境和表现力，这些特点使得传统技法具有独特的审美价值。
在美术创作中，传统技法的运用可以为作品增添深厚的历史文化底蕴。
通过借鉴传统技法，艺术家可以从传统文化中汲取灵感，创作出具有浓厚传统气息的作品。
同时，传统技法也可以为现代艺术注入新的活力，使作品更具有时代感和现代感。
二、现代元素的研究及应用现代元素是指当今社会中的新事物、新概念和新技术，如科技、城市化、全球化等。
这些现代元素对当代艺术创作产生了深远的影响，使艺术创作更加多样化和开放化。
现代元素的运用可以为作品赋予强烈的时代感和现代感，体现出艺术家对当代社会的深刻思考。
在美术创作中，现代元素的应用可以带来新的表现手法和视觉效果。
通过运用现代元素，艺术家可以突破传统技法的局限，创作出更具前卫性和创新性的作品。
同时，现代元素也可以为传统技法注入新的活力，使作品更富有时代感和创新性。
三、传统技法与现代元素的融合传统技法与现代元素的融合是美术创作中的一个重要课题。
传统技法和现代元素具有不同的艺术风格和表现手法，将二者进行有机融合，既需要保留传统技法的独特韵味，又需要借助现代元素的力量使作品更加新颖和具有表现力。
在美术创作中，传统技法与现代元素的融合可以形成独特的艺术风格和表现手法。
通过巧妙地结合传统技法和现代元素，艺术家可以创作出具有传统气息和现代感的作品，展现出传统文化与现代思潮的交融之美。
传统技法与现代元素的融合可以为美术创作注入新的活力和创新性，拓展艺术表现的领域和可能性。
试论郎世宁工笔人物画中“中西融合”的表现
试论郎世宁工笔人物画中“中西融合”的表现郎世宁是中国现代著名的工笔人物画家，其作品在表现传统绘画技法的基础上，融入了西方艺术的影响，展现出独特的“中西融合”的风格。
在郎世宁的工笔人物画中，我们可以观察到他对传统中国绘画技法的深入研究和突破创新。
他熟练地运用传统绘画的技法，如勾线、平涂、点染等，呈现出人物的细腻之处。
这些技法在中国的传统绘画中已经流传了几百年，而郎世宁则将这些技法重新进行了整理和创新，使得画中人物的形象更加立体、生动。
通过这种方式，他成功地传承了中国传统工笔绘画的精华。
与此郎世宁在他的工笔人物画中也融入了西方艺术的元素。
他对于透视、构图和光影的运用，受到了西方绘画的影响。
通过这种方式，他创造出了独特的画面效果，使得画中人物更加立体感十足。
他在构图上也有自己的独特见解，常常使用对角线和交叉线等构图手法，为画面增加了动感和层次感，使得观者在观赏作品时有一种身临其境的感受。
除了绘画技法的融合外，郎世宁的作品中还可以看到他对于中西文化的融合的关注。
他常常在作品中加入了一些西方的元素，如服装、背景等。
这使得画中人物既具有中国传统的气息，又带有现代化的意味。
通过这种方式，他成功地展现了中西文化的融合，展现了一个世界大同的理念。
郎世宁的工笔人物画中表现出的“中西融合”给人一种耳目一新的感觉。
他不仅传承了中国传统绘画的精华，还将西方艺术的影响融入到作品中，展现出独特的风格和个性。
他的作品既能够让观者感受到中国传统文化的魅力，又能够给观者带来不同寻常的审美体验。
通过这种独特的“中西融合”的表现方式，他成功地开创了一种新的绘画风格，为中国现代绘画的发展做出了重要的贡献。
广美人物国画考研题目及答案
广美人物国画考研题目及答案广美人物国画考研题目：1. 请简述中国人物画的发展历程，并列举三位对中国人物画有重大影响的画家及其代表作品。
2. 分析《清明上河图》中人物画的艺术特色及其在中国画史上的地位。
3. 论述现代人物画与传统人物画在表现手法和审美观念上的异同。
4. 以“人物画与社会生活”为题，撰写一篇不少于1500字的论文，探讨人物画如何反映社会生活以及其在当代社会的意义。
5. 描述并分析一幅你选择的广美人物国画作品，包括其创作背景、艺术风格、技法运用以及个人感悟。
广美人物国画考研答案：1. 中国人物画的发展历程可追溯至远古时期，经过汉代、唐代、宋代等多个朝代的发展，形成了丰富的艺术风格。
唐代的吴道子以其《天王送子图》著称，宋代的李公麟的《五马图》和明代的文徵明的《百子图》都是人物画的重要代表。
2. 《清明上河图》是北宋画家张择端的代表作，以其精细的笔触和丰富的细节描绘了北宋都城汴京的繁华景象。
该作品不仅在艺术上具有极高的成就，也在历史学、社会学等多个领域具有重要的研究价值。
3. 现代人物画与传统人物画在表现手法上，现代人物画更注重个性化和情感表达，而传统人物画则更侧重于形式和礼仪的规范。
在审美观念上，现代人物画强调创新和多样性，而传统人物画则更注重传承和统一性。
4. 人物画作为一种艺术形式，自古以来就与社会生活紧密相连。
它不仅能够反映一个时代的风貌，还能够传达画家对于社会现象的思考和态度。
在当代社会，人物画依然具有重要的意义，它能够激发人们对社会问题的关注，促进社会的进步和发展。
5. 以广美某位画家的人物国画作品为例，该作品以细腻的笔触和丰富的色彩展现了人物的内心世界和精神状态。
其创作背景可能与画家的个人经历或社会环境有关，艺术风格融合了传统与现代的元素，技法上运用了多种绘画技巧，展现了画家高超的艺术造诣。
个人感悟方面，可以从作品给予的启示和对个人艺术追求的影响等方面进行阐述。
试论郎世宁工笔人物画中“中西融合”的表现
试论郎世宁工笔人物画中“中西融合”的表现郎世宁是我国现代工笔人物画家中的一位杰出代表，其作品在表现人物形象上善于将中国传统山水画、花鸟画的墨色气韵和西方油画的透明感、色彩表现等相结合，形成了独特的“中西融合”美学风格。
本文将从郎世宁工笔人物画中“中西融合”表现的角度进行探讨。
一、笔墨技法的融合在郎世宁的工笔人物画中，常见的是以线条为主的传统中国画法和重视色彩运用的西方油画法相结合。
他善于运用中国传统的皴染、点描、勾线等技法，营造出气势恢宏的山水形象，同时又借鉴了西方油画的阴影与色彩的运用方式，形成了绚烂华美的色彩画面。
这种融合使得他的作品在笔墨上富有变化和层次感，不仅在图像的构图上，还可以在细节的描绘上更加丰富地表现人物形象的特征。
例如，他的作品《鸦片战争和平草纸》中，画中两位中西方政治家的形象深刻生动，皴染形象的线条使人物形象更加鲜明，而原本黑白的草纸则通过色彩加之，表现出和平桑梓中丰富的情感和力量。
同时，在细节描绘上，他细心地描绘了服装、器物等特征，表现出人物的身份背景和流派特色，呈现了强烈而深刻的历史感。
二、文化气息的融合郎世宁的工笔人物画作品中不仅在技法上具有“中西融合”的表现，还在文化气息上具有鲜明的特点。
他不仅表现了中国传统文化的历史、风俗和人物形象，还描绘了西方文化的人物和历史事件，这使他的作品中蕴含了多元文化的内涵。
例如，他的作品《人民英雄纪念碑》中，表现出的是中国历史及文化的重要形象。
通过对人民英雄纪念碑的描绘，他不仅体现了中国古老文化中古建筑的风格，而且还通过象征性的图案和排列对人民英雄的崇高精神进行了深入的阐述。
又如他的作品《拓荒牛》中，深刻地表现了美国开拓西部文化。
画中牛仔在大草原上放牧的场景，既呈现出草原的壮美景色，又表现了美国文化中牛仔生活的鲜明特色，同时也带有宣扬精神和个性的意味。
总之，郎世宁的工笔人物画中的“中西融合”表现不仅在笔墨技法上，更融入了多元文化的内涵，使他的作品富有艺术感染力与强烈的文化熏陶性，堪称当代杰出艺术家。
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论中国传统人物画与当代审美造型的融合与综合媒材的表现
作者：彭明媚
来源：《新课程·教师》2015年第04期
摘要：综合媒材的绘画表现是当今全球的大趋势。
艺术发展的进程将各种画种、表现形式、风格等聚集在一起，寻找、探索新视角下传统经典艺术的融合与扩展。
在继承传统人物画基本造型语汇的基础上以同样朴素的方式去表达对象，从而不断进行完善，形成一种新的、属于自己的表达方式。
通过综合媒材的运用进行碰撞和探究，用传统唐代仕女画的造型基础，不注重对具体表象的简单刻画，而用打散重组、抽象与具象的相互转换等绘画语言来表达人物，体现出一种形线美、节奏美和姿态美的现代审美表达。
关键词：传统艺术文化；唐代仕女图；笔墨肌理；造型要素
一、提取中国传统人物画经典造型意义的探索和研究
1.唐代人物画客观造型在人物画造型传统中的意义
人物画的造型无论在绘画形式上还是在理论研究上，在初唐时期已经基本完善，到了中唐以后便非常成熟。
那么，它的自身价值在传统中占据着怎样的位置呢？
首先，在表现人物精神气质方面，唐代人物画延续了魏晋人物画的观念，并在画面上更加深入地体现了这一观念的意义。
对于人物精神层面的客观表现无疑已经成为人物画最重要的内容，这一点在魏晋时期还只是作为指引画家行为的理论存在，到了唐代却早已是人物画家们自然而然的行为准则了。
其次，唐代人物画对自然物象客观性的描摹水平也已经达到了相当高的程度。
中唐时期，魏晋传承下来的基本绘画语言、线条，也拥有了更丰富的形式，并因此拥有更广阔的情感表达空间。
在仕女画中，对于人物微妙的情感刻画就是借助了简洁而关键性的语言处理和细节刻画来完成的。
这样高超的造型处理在整个古代人物画中也是凤毛麟角的，及至后代，能够做到形式语言与情感表达结合到最简化的和谐程度的绘画作品也是很难再见的。
可以这样说，唐代的人物画作为古代人物画造型的关键时期，本身已经完成了一个相当复杂的演进过程，它呈现给后世的是相对来说非常完整、明确、清晰的结构体系，是古代人物画造型传统的重要组成部分，在人物画发展的过程中始终起着引领和指导的作用。
2.唐代人物画造型的客观性在当下的实践意义
唐代人物画造型的客观性是古代人物画造型传统中一个非常重要的课题。
研究唐代人物画造型的客观性正是我们深入考察传统造型规律的一个关键入口。
在今天，中国人物画的面貌呈现出多元化的发展态势，但从总体上看，透过长时间以来人们不断的尝试及试验，始终没有从
根本上摆脱混乱与浮躁的状态。
现代中国美术理论中长期以来多以“主观”“表现”性来评价传统人物画造型，在造型规律中，任何从事人物画实践的艺术家之所以能够把所感受的情绪表现出来，是因为他能够把切身的情绪摆在某种“心理距离”以外去关照，所以，纯粹的“主观”是不存在的。
而唐代兼及魏晋时期的人物画家更是在观察体验过程中很理性地把个人感受放置在那个“距离”以外，从而进行画面思考、语言锤炼以更直接地表达其感受。
传统的经典在当下是很难再被超越的，经典之所以为之经典，有其存在传承的历史性，如今的我们应当在继承传统的基础上以同样朴素的方式去表达对象，在经典造型下不断地突破完善，融合我们当下的艺术表达方式，重新表达，不再局限于传统的形式，而是运用综合媒材的表达和中西方造型审美文化的结合，全新诠释唐代仕女图的经典。
二、传统人物画造型要素与现代审美的融合
中国传统绘画艺术在自然物的描绘中往往融入了一种图形化的抽象符号语言。
而中国传统绘画中的空灵之感，以无形表达有形也在设计中被极好地利用，并不断创新，坚持灵活取用为创意原则。
中国传统艺术讲究衡和内在的节律，强调变化中的均衡，也符合艺术上形式美的规律。
在本人的毕业设计作品中，动与静、疏与密、虚实相生、纵横曲直、黑白对比、重叠交错等传统构图法则的运用也屡见不鲜。
而复杂到单纯，丰富到简练的提炼过程，也是我们从传统绘画中走出所造就的。
多元与凝聚、东方与西方、过去与未来、传统与现代都不要独舍一端，明白融合的要义，才能产生出更具涵义的艺术张力。
反观历史，艺术设计与架上绘画直到今天仍然相互影响与交融共进。
参考文献：
[1]赵兰涛.综合材料艺术实验.武汉理工大学出版社，2009.
[2]蔡广斌.综合绘画材料表现.上海书店出版社，2006.
编辑薛直艳。