中国传统文化和美学
传统文化美学
传统文化美学传统文化美学是指中国传统文化中所蕴含的审美观念和价值观。
它涵盖了多个领域，包括绘画、音乐、舞蹈、戏剧、建筑、园林、服饰、礼仪等等。
下面将详细介绍传统文化美学的几个方面。
1. 绘画美学：传统绘画美学强调意境、笔墨、构图和表现手法。
它注重画家的内心境界和情感表达，追求以简化的线条和墨色来表现事物的本质和气韵。
传统绘画美学中常见的元素包括山水、花鸟、人物、书法等，它们以自然界的景物为主题，通过艺术家的创造力和想象力，表达出独特的审美感受。
2. 音乐美学：传统音乐美学注重和谐、平衡和内在的情感表达。
它强调音乐与自然的融合，追求以音乐表达人与自然的和谐关系。
传统音乐美学中常见的乐器包括古筝、琵琶、二胡等，这些乐器以其独特的音色和演奏技巧，传递出深厚的情感和思想。
3. 舞蹈美学：传统舞蹈美学强调舞者的身体语言和动作的优雅和谐。
它注重舞者的身体力量和灵活性，通过舞姿和动作的变化来表达情感和意境。
传统舞蹈美学中常见的舞蹈形式包括京剧、民间舞蹈、宫廷舞蹈等，它们以其独特的舞台表演和服饰风格，展示了中国传统文化的独特魅力。
4. 建筑美学：传统建筑美学注重建筑与自然环境的融合和人与自然的和谐。
它强调建筑的比例、形式和结构，追求建筑的均衡和谐。
传统建筑美学中常见的建筑形式包括宫殿、庙宇、园林等，它们以其精湛的工艺和独特的建筑风格，展示了中国古代建筑的独特魅力。
5. 礼仪美学：传统礼仪美学注重人与人之间的和谐和尊重。
它强调礼仪的规范和仪式感，追求人际关系的和谐和社会秩序的稳定。
传统礼仪美学中常见的礼仪形式包括拜年、婚礼、葬礼等，它们以其独特的仪式和礼仪流程，展示了中国传统文化中对于人际关系的重视和尊重。
总之，传统文化美学是中国传统文化中的重要组成部分，它以其独特的审美观念和价值观，展示了中国传统文化的独特魅力和深厚底蕴。
通过对传统文化美学的研究和传承，我们可以更好地理解和欣赏中国传统文化的美。
中国传统文化中的美学理念与现代审美观念
中国传统文化中的美学理念与现代审美观念中国传统文化拥有悠久而辉煌的历史，其中蕴含着丰富的美学理念。
这些美学理念不仅是中国审美观念的重要组成部分，也对现代审美观念产生了深远的影响。
本文将探讨中国传统文化中的美学理念，以及其与现代审美观念的关系和影响。
一、中国传统文化中的美学理念1. 和谐统一之美中国传统文化强调“天人合一”、“阴阳调和”的美学理念，追求人与自然、社会与个体之间的和谐统一。
这种美学理念反映在中国艺术中的构图、色彩和形式上。
例如，中国传统绘画追求“寓景于形，形象于意”，注重画面的整体和谐，追求形神兼备的艺术效果。
同样，中国传统园林注重营造宜人的自然环境，强调人与自然的融合，营造出一种宜人和谐的美感。
2. 内敛含蓄之美中国传统文化的美学理念强调内敛、含蓄和留白的艺术效果。
这种美学理念在中国书法、诗词和音乐中表现得尤为明显。
中国书法注重“笔墨意韵”，通过勾勒线条和运用墨色的变化来表达情感和意境，而不仅仅是模拟客观形态。
中国古典诗词则注重意境和意蕴的表达，追求“言简意赅”。
中国传统音乐注重意境的陶冶，通过音乐的律动和音色的变化表达情感。
3. 高尚精神之美中国传统文化中的美学理念强调崇高、高尚的精神境界。
这种美学理念在中国传统绘画、雕塑和戏曲中得到了广泛表现。
中国传统绘画追求“画中有诗，诗中有画”的境界，力求通过艺术作品传递作者的思想和情感。
中国传统雕塑追求高尚、庄重的形象，强调形成群体的统一和协调。
中国传统戏曲则融入了道德观念和人生哲理，通过演员的表演和曲调的抒发来传递精神上的愉悦和慰藉。
二、中国传统文化美学理念对现代审美观念的影响中国传统文化中的美学理念对现代审美观念产生了深远的影响。
在当代社会背景下，这些美学理念具有重要的借鉴意义和启示价值。
1. 和谐统一的美学观念和谐统一的美学观念适应了现代社会对国际合作和多元文化之间的相互理解与包容的需求。
和谐统一的审美观可以增进人与自然、人与人之间的和谐关系，推动社会的进步与发展。
中国传统文化中的艺术与美学
中国传统文化中的艺术与美学中国传统文化是一个源远流长的文明传统，其中艺术与美学是其核心元素之一。
通过对中国传统文化中的艺术与美学的研究，我们可以更好地理解中国人民的审美观念和思维方式。
一、中国传统文化的历史背景中蕴含的艺术与美学中国传统文化的历史背景非常丰富多元，从古代至今的漫长历程中，艺术与美学一直扮演着重要的角色。
在古代，中国的艺术与美学体现在陶瓷、绘画、音乐、舞蹈等各个方面。
例如，中国古代的陶瓷作品以其精湛的技艺和独特的造型艺术而闻名于世。
其次，中国古代绘画艺术以山水画和国画为代表，以其独特的构图和富含哲理的意境感动着无数人的心灵。
此外，中国的音乐和舞蹈也在演变中不断地传承和发展，体现了中国人民对于艺术与美学的追求和热爱。
二、中国传统文化中的艺术与美学的特点中国传统文化中的艺术与美学有一些独特的特点。
首先，中国传统艺术强调意境和象征性。
无论是绘画作品还是音乐作品，都注重通过感知来表达作者的情感和思想。
其次，中国的艺术形式非常细腻。
例如，中国古代的绘画作品追求墨色的疏密有致，以及线条的纵横交错。
此外，中国传统音乐中的乐器和音调也非常丰富多样，给人以美妙动听的感觉。
再次，中国传统文化注重与自然和谐。
中国文化中的艺术与美学始终与自然息息相关，尊重自然、追求与自然的和谐是中国人民心中的价值观。
最后，中国传统文化中的艺术与美学倡导平和与内敛。
中国人民深信内敛与平和可以带来更好的生活品质，因此在艺术创作中追求的是一种内心的宁静与平和。
三、中国传统文化中的艺术与美学对现代社会的影响中国传统文化中的艺术与美学对于现代社会有着深远的影响。
首先，中国传统艺术作为一种重要的文化遗产，不仅有赏析的价值，也具有经济价值。
许多中国传统艺术品如书画、陶瓷等在世界上享有很高的声誉和市场价值，对于中国的国际形象起到了积极的影响。
其次，中国传统艺术与美学给现代人们提供了一种审美的参照系。
中国传统文化中的艺术与美学深受人们喜爱，不论是在绘画艺术、音乐艺术还是舞蹈表演方面，都为现代人们提供了丰富多样的审美体验和文化交流的桥梁。
中国传统文化美学
中国传统文化美学
中国传统文化美学是一种追求美的文化和哲学体系，强调通过意象世界来表现审美对象。
这个意象世界是在物理世界之外构建的，可以在艺术作品、自然景观、文学作品等方面进行表现。
在中国传统文化中，美是一个涵盖了各种审美形态的概念，如壮美、优美、和谐、自然等。
它还涉及到人格美、道德美、心灵美等方面。
具体来说，中国传统文化美学强调以下几个方面：
1.意象之美：中国传统美学认为，美在于意象，而意象是由主观情感和客观物象结合而成的。
在艺术创作中，通过将情感与物象融合，形成具有意境的作品。
2.自然之美：中国传统美学崇尚自然，认为自然之美是最高的审美形态。
在自然景观中，山川、河流、森林等自然元素被视为美的象征。
3.和谐之美：中国传统美学注重和谐，认为和谐是美的最高境界。
在人际关系中，以和为贵、和气生财等理念被视为美的体现。
4.人格之美：中国传统美学重视人格美，认为人的品格、修养、气质等方面是美的体现。
在道德层面，仁爱、忠诚、孝顺等品质被视为美的标准。
5.心灵之美：中国传统美学强调心灵美，认为人的内心世界是美的源泉。
在精神层面，善良、正直、诚实等品质被视为心灵美的体现。
总之，中国传统文化美学是一种独特的审美哲学体系，强调在物
理世界之外构建意象世界来表现审美对象。
这种美学体系具有丰富的内涵和广泛的表现形式，是中国传统文化的重要组成部分。
谈谈中华传统文化之美论述
谈谈中华传统文化之美论述中华传统文化是源远流长、博大精深的宝库，蕴含着丰富的智慧和独特的美学价值。
下面我将论述中华传统文化之美的几个方面：1. 哲学思想与人文关怀：中华传统文化强调人与自然的和谐、人与人的和谐，提倡仁爱、道德和家庭价值观念。
孔子的仁、老子的道、庄子的自然观念等思想触动人心，鼓励人们追求内在的美德与智慧。
2. 文学艺术与情感表达：中国古代文学作品以诗词、曲赋、小说等形式，表达了丰富的情感、人生哲理和审美观念。
唐诗宋词、元曲等作品以优美的语言和深刻的意境展示了中华传统文化的艺术之美。
3. 书画与审美表达：中国书画以其独特的艺术形式和审美价值享誉世界。
中国书法注重意境、结构和笔画的变化，通过墨香、气韵来表达人物、山水等的美感；中国画追求韵味、气韵和意境，通过线条、色彩和构图展现自然界的美。
4. 建筑与空间美学：中国传统建筑以其独特的风格和哲学思想而闻名。
古代宫殿、庙宇、园林等建筑以对称、和谐、平衡为特点，融合了人与自然的关系，展现了空间美学和精神的升华。
5. 礼仪与人际交往：中华传统文化强调礼仪之美，注重人际交往中的尊重、谦和和礼貌。
通过尊敬长辈、尊重他人和维系社会秩序等传统礼仪规范，体现了人与人之间和谐相处的美感。
6. 传统医药与养生：中华传统文化中的中医药和养生理念追求人与自然的和谐与平衡，强调预防和整体调理。
中草药、针灸、气功等传统疗法体现了对身心健康的关注和保护，展现了中华传统文化对生命与健康的珍视。
中华传统文化之美丰富多样，体现了人们对自然、人生和社会的思考与追求。
它不仅是中华民族的精神财富，也是世界文化的宝贵遗产。
尊重和传承中华传统文化之美，有助于维系文化多样性、推动人类文明的发展。
中华美学思想与中国传统文化的精髓
中华美学思想与中国传统文化的精髓中国传统文化自古就有“礼仪、道德、美”的三大元素，其中美有深远的意义，是中华美学思想的核心所在。
中华美学思想是中国古代文化的一个重要组成部分，涵盖了中国文化的伦理道德、艺术审美和哲学思想等多个方面。
一、美的本质与形式中华美学思想强调美的本质和形式，认为美是一种精神上的饱满感，体现在人事物的形式上。
这种精神感受是人们内心深处的需求，可以通过身体、言语、行为和艺术等多种方式进行表达和传达。
中华美学思想也认为，美可以体现在艺术和自然两个方面上。
自然中的美是一种生命力和生命本质的展现，而艺术中的美则是人类创造力的表现。
无论是自然还是艺术，中华美学思想都强调美的传承与创新，认为美的本质永恒不变，但形式和表现方式是不断变化的。
二、中华美学思想中的审美标准中华美学思想中的审美标准是很高的，它要求人们不仅要关注物体表面的美感和艺术价值，更要关注这些东西背后的意义和价值。
例如，中华美学思想中认为艺术品的价值不仅在于它的审美效果，更在于它所传递的文化内涵和历史背景。
中华美学思想还强调了美的内涵和美的外在表现之间的关系。
它认为，一件物品的外在表现是由内在内涵决定的，美的内涵决定了这个物品的美的外在表现。
因此，中华美学思想中的审美标准不仅着眼于外在表现，更注重内在意义和价值。
三、中华美学思想与中国传统文化精髓的联系中华美学思想与中国传统文化精髓的联系是非常紧密的。
中华美学思想是中国传统文化的重要组成部分，强调了人与自然、人与社会、人与自身等方面的关系，体现了中华传统文化中关注人类精神和自然和谐的价值观。
中华美学思想还体现在中国传统文化中的诸多方面。
例如在建筑、绘画、文学、音乐等领域，中华美学思想都起着非常重要的作用。
中国传统建筑的精髓在于它的天人合一、山水呼应的理念，中国画的精髓在于它的意境和表现力，中国文学的精髓则在于它的德行思想和人伦情感等等。
而中华美学思想所体现的人与自然和谐的价值观，在当下的社会也变得越来越重要。
中国传统文化与美学审美的关系
中国传统文化与美学审美的关系中国是一个拥有悠久历史和丰富传统文化的国家，而美学审美则是文化的重要组成部分。
中国传统文化与美学审美之间有着密不可分的关系，相互影响、相辅相成。
本文将就中国传统文化与美学审美的关系作详细探讨，旨在加深对于中国传统文化及其审美价值的认识。
一、中国传统文化的特征中国传统文化是指源自中国的历史文化遗产，具有悠久的历史和深远的影响。
其中，儒家文化、道家思想、释家禅宗等对于中国传统文化的形成和发展起到了重要作用。
中国传统文化的特征包括尊重、均衡、协调、和谐等，这些特征影响了人们对于美的认知和追求。
二、中国传统文化对美学审美的影响1. 审美观念：中国传统文化赋予了人们特定的审美观念，包括“以文修身”、“礼仪之邦”等。
这些观念塑造了中国人的审美取向，强调内在修养、外在礼仪以及人与自然之间的和谐共生。
2. 艺术表现形式：中国传统文化中的戏曲、诗词、书画等艺术形式，通过优美的表现方式传递情感和思想。
中国传统文化注重“形神兼备”，即对于艺术作品的形式美和精神美的追求。
这种审美观念也影响了中国传统文学、音乐、舞蹈等艺术形式的发展。
3. 美学思想：中国传统文化中的美学思想，如“天人合一”、“致良知”等，强调了人与自然、人与社会、人与自身的和谐关系。
这种思想影响了中国人对于美的感知和审美追求，以及对于自然美、精神美的关注。
三、美学审美对中国传统文化的影响1. 美学认识方法：美学审美提供了一种观察、分析和理解美的方法和途径，丰富了人们对于中国传统文化的认识。
通过美学审美的分析，可以更好地理解中国传统文化中的美的内涵和价值。
2. 艺术创作：美学审美对于艺术创作具有重要意义，它能够引导艺术家深入挖掘中国传统文化的美的元素，融入当代艺术创作中。
美学审美的视角为中国传统艺术注入了新的活力和创新。
3. 文化传承：美学审美推动了中国传统文化的传承和发展。
通过美学审美的引领，中国传统文化得以在当代社会传承和弘扬，让更多的人理解和欣赏中国传统文化的美。
传统文化的美学特点审美观念在传统文化中的体现与发展
传统文化的美学特点审美观念在传统文化中的体现与发展传统文化的美学特点：审美观念在传统文化中的体现与发展传统文化作为一个民族文化的重要组成部分，具有丰富独特的美学特点和审美观念。
在传统文化中，美学观念融入了人们的生活，影响着社会的文化发展。
本文将从多个方面探讨传统文化的美学特点，以及其审美观念在传统文化中的体现与发展。
一、传统文化的美学特点传统文化的美学特点表现在多个方面：包括审美主张、审美情感、审美体验和审美风格等。
首先，传统文化重视“中和”的审美主张，强调美的平衡和谐，体现了中国人讲究和谐统一的思维方式。
其次，传统文化注重审美情感的培养，追求内心的修养和舒适感，强调审美情感的高尚和深邃。
再次，传统文化强调审美体验的互动性，注重观者与作品之间的交流与共鸣，鼓励人们主体意识的发展与提升。
最后，传统文化在审美风格上注重继承和创新的统一，保持了独特的审美魅力。
二、传统文化中审美观念的体现1. 传统文化中的人文关怀传统文化强调人与自然的和谐关系，对自然界的珍视和敬畏体现了人文关怀的审美观念。
在古代文人墨客的诗词中，常常可以看到对大自然的赞美和倾诉，以及对人与自然共生共荣的理想追求。
2. 传统文化中的礼仪之美传统文化注重礼仪之美，强调人际关系的和谐与尊重。
礼仪是一种精神内涵的体现，它以规范的方式表达情感，体现了人与人之间的和睦与关爱。
在传统文化中，尊敬长辈、孝敬父母、友好相待等都是重要的审美观念。
3. 传统文化中的艺术表达传统文化通过丰富多样的艺术表达方式体现了其审美观念。
书法、绘画、音乐、舞蹈、戏曲等艺术形式都承载着传统文化的审美价值观。
例如，中国画追求的是形神兼备、意境充沛的美感，表现了传统文化中的审美理念。
三、传统文化中审美观念的发展随着社会的不断变迁和文化的交流，传统文化的审美观念也在不断发展。
在现代社会中，人们对于美的追求不再局限于传统的审美标准，借鉴了西方的审美理念，形成了多元化的审美观。
同时，传统文化也融入了现代艺术的表达方式，产生了独特的审美风格。
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【摘要】传统文化和美学思想中“气韵”占有十分重要的位置，它是中国传统文化精神的生命。
中国绘画的最高品第是“气韵生动”，传统美学用“气”来体现事物美的本原，强调艺术要表现生生不息、元气流畅的天地间万物的节奏和韵律。
【关键词】气韵生动思想内涵艺术精神中国传统文化和美学思想中“气韵”占有十分重要的位置，它是中国传统文化艺术精神的生命。
中国绘画的最高品第是“气韵生动”，传统美学用“气”来体现事物美的本原，强调艺术要表现生生不息、元气流畅的天地间万物的节奏和韵律。
一、“气韵生动”指的是内在的神气和韵味南朝·齐画家谢赫在其所著的《古画品录》中，首先提出绘画“六法”，作为人物绘画创作和品评的准则。
在《古画品录》中将“气韵生动”作为第一条款和最高标准，可见其分量的重要。
“气韵生动”是指绘画的内在神气和韵味，达到一种鲜活的生命之洋溢的状态，可以说“气韵生动”是“六法”的灵魂。
以生动的“气韵”来表现人物内在的生命和精神，表现物态的内涵和神韵，一直是中国画创作、批评和鉴赏所遵循的总圭臬。
中国绘画讲究笔墨之“气韵”，并以其艺术思想来联通与人的关系，这是中国文化显人性、重人伦的反映，更是中国绘画艺术张扬和倡导的精神、意识之美的体现。
总之，“气韵”为我们提示着一种具有强烈民族色彩的文化现象和民族精神。
中国绘画以“养气”为根本,“养气”已成为中国传统美学及绘画中不可缺少的一项重要根基。
倡导艺术家不断地提高自己的道德修炼的水准，其中“气”是对艺术家整体生理、心理因素和创造能力的总要求与概括。
所谓气者，即神气、意趣，也就是所绘物象的内在精神。
中国绘画不追求单纯的自然表象的模仿，而讲究其精神内涵。
“人之生，气之聚也”，天下万物皆在于一“气”（《庄子》）。
所以，中国画把“气”作为构成绘画艺术的根本要素，并认为无气则不生。
就如清代方薰《山静居画论》中提出的“气韵生动为第一义，然必以气为主，气盛则纵横挥洒，机无滞碍，其间韵自生矣”，更加强调了“气韵”在绘画艺术中的作用。
二、“气韵”蕴含在整个创作过程中在绘画上的“气韵”是一种自始至终的体现，它蕴含在整个创作过程中，又存在于完成的作品中。
意在笔先，气脉相连，画家在动笔之前，因物立意，凝神静气，成竹在胸，乘兴挥毫，一气呵成。
它包含着对物象的深思熟虑以及深刻的立意和激情。
只有把丰富的感受同作者本人的情思、意境融合，并能表达出来，才能达到气韵生动。
因此，气韵也是靠笔墨来表现的，六法论者，自称“气韵生动”，继则“骨法用笔”；前者为唯一的审美目的，后者则为成此目的的主要手段，二者为国画之首要。
在绘画创作中骨法用笔十分重要，用笔与书法用笔相同，都以线条为主要特征。
国画的线条也讲究气韵，轻重缓急，刚柔肥瘦，虚实繁简，曲直偏正，由于个人的个性、气质、功夫、兴趣、情绪的不同，笔下就会产生不同风格的线。
意到笔随，笔笔连贯，随心万变。
落笔时，心静神怡，使气韵自晕于外，似生实熟，能圆转流畅，则笔笔见笔，笔笔无痕迹。
用笔无痕，则画上的景物，似乎是自然本来生成的。
笔与笔之间的连贯接气，也就是用笔的节奏。
使笔自有韵，并不是依赖墨的浓淡才有韵。
运笔的轻重疾徐，强弱虚实，转折顿挫，节奏韵律如同的旋律。
因此，用笔高妙之处也就是气韵生动的体现。
“笔精墨妙”用笔精到，用墨则从浓到淡，从淡以浓，极尽变化之能事。
所谓“妙”就是点画之中，墨色具无穷变化。
如清代沈宗骞说“笔之所成，墨之所至。
”墨由笔使，笔由墨现，纵横挥洒，无拘无束，才能使笔墨与自然景物融洽，层次分明，浑然一体，墨彩焕发，一片生机。
笔墨的运用，都是为了“传神”，以笔色形，以墨取色，笔墨得法，则情态远近，精神都能自呈，达到笔墨兼任且气韵生动的神妙境界。
三、气韵是传统美学和的核心范畴画以“气韵”为品质。
气韵是我国传统美学和艺术的核心范畴，对于“气韵”来说，“气”为生命、精神之力量；“韵”为生命、精神之风采。
我国的传统美学主张，艺术家要将主体胸中之“气”与客观茫茫宇宙之“气”有机地结合起来，使“气”成为艺术创作内在精神品质、人格风范和艺术生命力的标志。
中国的传统绘画艺术，为东方独特的一种绘画语言和形式。
我国的传统书画艺术，强调抒发作者的主观情怀、意志和气韵，非常注重意蕴、境界和精神情怀的表达，强调艺术形象要把主体意识、情感（气）与客观世界、生息万物的内在精神（气）有机地融会交合，以形成具有东方及传统美学精神风貌的艺术，长期以来，“外师造化，中得心源”成了历代文人、墨客进行艺术实践和创作的指南，作者的思想情感、主观意识与客观现实的自然，在艺术创作表现中融为一体。
在我国的传统绘画中，传统思想中的阴阳观及“物我交融”、“天人合一”的思想，始终贯穿与绘画艺术的全过程和历代画家的艺术实践活动当中，画家以高尚的品格和才情去感悟、熔铸绘画的对象，从对物态认识、观察和体悟中，去揭示自然物态的气韵与神魂，并以画家主体的精神与想象能力来超越客观物象的描绘，赋予自然事物以艺术的生命与精神，使主体的精神、思想情感与客观景致，高度的交融统一，形成了一个有机的艺术整体。
四、画品是人品的表现性灵的流露中国画历来重视画家的人品，人品的高下在于修养的高下。
明代文征明曾说：“人品不高，落墨无法。
”绘画过程中，客观景物的品质由画家去反映表现，在这个表现过程中，画家本身的品质一直在起作用。
这就是所谓的人品决定“艺品”。
在文学艺术创作的整个流程中，可显映出作者的道德水准、人品修养的高低及学识的深浅……艺术的创作是画家人品、胸怀、气质、才情精神境界的显映，为我国传统美学之追求，有“文如其人”、“画如其人”、“诗如其人”、“书如其人”。
在绘画实践过程中，客观景物的品质由画家去反映表现，在这个表现过程中，画家本身的品质一直在起作用。
画家只有自己的品格不凡，才能使创作的作品具有不凡的艺术风格，画品是人品的表现性灵的流露。
要求画者在品质上有高尚的情操，在学识上有深厚的文化底藴。
这样，才能使自己的艺术作品潜移默化地达到“气韵生动”的最高艺术境界。
把胸中之“气”与客观宇宙之“气”相统一，并把绘画艺术中的“气韵”提升为人格品质和艺术的生命之力。
综上所述，气韵既包含着所描绘物象的内在精神，又体现了画者在笔墨挥洒之间充分宣泄着自身的才识、情感。
同时，在艺术实践中，还应加强自身学习和修养，从传统文化中获得丰富的宝贵财富，放开眼界，兼收并蓄，磨砺品行，陶冶情操，使绘画作品达到一个崭新的艺术境界。
中西文艺理论的对接式融合是当代文艺理论建设的重要课题。
但是由于中西文论长期在相对孤立的环境中生成，对于同一个新问题的探究往往出发点不同，立足点也不同，结果导致同一个理论命题西方文论解决了一半，而中国文论解决了另一半。
假如我们在分析二者理论精髓的基础上，将它们对接起来，组成有关同一个命题的更完整、更合理的理论表述，使它更具有理论的普适性和明晰性，那么我们所做的融合中西文艺理论工作的目的也就达到了。
在文学艺术的本体性质的新问题上，西方文论尤其是西方现代文论有着“文学艺术是一种生命形式”这样的界定。
它是美国现代符号论美学家苏珊·朗格结合克莱夫·贝尔的“有意味的形式”论提出的。
实际上，有关文学艺术的生命本体性质，在西方文论史上早有过不少的理论铺垫，只是到了20世纪，由苏珊·朗格“生命形式”论的提出，它才成为西方的显学。
但是苏珊·朗格对文学艺术本体的讨论，运用的却是实证主义的方法，她对生命形式的理解驻足于结构和形式的视域，忽略了文学艺术最重要的人文审美特性，人和艺术密不可分的关系中西文艺理论的对接式融合是当代文艺理论建设的重要课题。
但是由于中西文论长期在相对孤立的环境中生成，对于同一个问题的研究往往出发点不同，立足点也不同，结果导致同一个理论命题西方文论解决了一半，而中国文论解决了另一半。
如果我们在分析二者理论精髓的基础上，将它们对接起来，组成关于同一个命题的更完整、更合理的理论表述，使它更具有理论的普适性和明晰性，那么我们所做的融合中西文艺理论工作的目的也就达到了。
在文学艺术的本体性质的问题上，西方文论尤其是西方现代文论有着“文学艺术是一种生命形式”这样的界定。
它是美国现代符号论美学家苏珊·朗格结合克莱夫·贝尔的“有意味的形式”论提出的。
实际上，关于文学艺术的生命本体性质，在西方文论史上早有过不少的理论铺垫，只是到了20世纪，由苏珊·朗格“生命形式”论的提出，它才成为西方的显学。
但是苏珊·朗格对文学艺术本体的讨论，运用的却是实证主义的方法，她对生命形式的理解驻足于结构和形式的视域，忽略了文学艺术最重要的人文审美特性，人和艺术密不可分的关系。
她采用的机械的分析式思维，忽略了艺术本体的有机性，割裂了内容和形式。
也就是说，她仅仅是从文学艺术与有机生命体最外在、最表面的形式特征上去研究“生命形式”的命题，至于文学艺术更内在的生命本质即它的审美精神特质却被她相对地忽略了。
在这一问题上，中西文论存在着明显的互补性。
因为正是在被苏珊·朗格的现代生命形式论所忽略的地方，中国古代文论却取得了丰硕的理论成果。
较强的审美主体性和思维的直觉性决定了古人自然而然的把文学艺术看作是一种生命形式。
在这一理论前提下，审美者以自身为中心，把艺术和审美对象人化，运用人的生命模式对文学艺术进行感悟式的品评。
从这一点出发，也就不难理解为什么诸如“气”、“韵”、“风”、“神”、“味”等一系列原本是魏晋人物品藻中用来品评人的范畴，最终无须任何转换地便进入到文学艺术理论中来，用以描述和传达人们的审美感受。
在中国古人那里，艺术、审美和人的精神、气度、灵魂是不可分割的联系着的。
作为体现着中国古代文学艺术审美核心精神的“气韵生动”范畴，正是中国的“生命形式”论的精髓所在。
它有着触类旁通、以一当十的功能。
伴随着古代文论的发展，在这个概念上积淀了大量具体而生动的审美经验，同时，它作为生命魅力的表述却又亘古常新。
因此，如果将“生命形式”和“气韵生动”两个理论范畴对接起来，使之结合成为关于文学艺术本体的新的结论，即“气韵生动的生命形式是文学艺术所追求的完美存在形式”，不仅可以弥补西方生命形式论的理论缺陷，而且又使得“生命形式”在“气韵生动”这一“类范畴”的牵引下具有了更强的普适性。
只有这样，在具体的艺术语境中，“生命形式”概念的本真意义才落到实处。
而其亘古不变的审美主体倾向和生命魅力意义又能保证我们的新的理论命题有着无限的理论意义。
“气韵生动”是指绘画的内在神气和韵味，达到一种鲜活的生命之洋溢的状态，可以说“气韵生动”是“六法”的灵魂。
以生动的“气韵”来表现人物内在的生命和精神，表现物态的内涵和神韵，一直是中国画创作、批评和鉴赏所遵循的总圭臬。
在20世纪的西方现代文论中，“生命形式”是一个常见而又重要的术语。