关于南京民间舞蹈创新的几点思考
浅谈民间舞的创新与发展研究
浅谈民间舞的创新与发展研究【摘要】本文围绕民间舞的创新与发展展开研究，通过对民间舞的传统与现状、创新形式和方法、影响因素、现代舞融合实践案例和未来发展趋势等方面进行论述。
探讨民间舞创新在舞蹈艺术中的重要性，并展望未来的研究方向。
民间舞作为中国传统文化的重要组成部分，具有丰富的表现力和独特的魅力，其创新发展对于舞蹈艺术的推动具有重要意义。
通过深入研究，可以更好地挖掘民间舞的潜力，推动其与现代舞的融合创新，为舞蹈艺术的发展注入新的活力和动力。
【关键词】关键词：民间舞、创新、发展、传统、现状、形式、方法、影响因素、现代舞、融合、实践案例、未来趋势、舞蹈艺术、重要性、研究展望、总结。
1. 引言1.1 研究背景民间舞作为传统艺术形式之一，在中国拥有悠久的历史和丰富的文化内涵。
随着社会的发展和时代的变迁，民间舞也面临着新的挑战和机遇。
传统的民间舞形式在现代社会中逐渐失去了吸引力，需要不断进行创新和发展，以适应当代观众的审美需求。
研究背景部分旨在探讨民间舞如何在现代社会中实现创新与发展，以求更好地传承和弘扬中国传统文化。
对民间舞的创新与发展进行深入研究可以为舞蹈领域的从业者和研究者提供更多的思路和启发，促进民间舞的传承与创新。
在当前舞蹈艺术发展的背景下，深入探讨民间舞的创新与发展具有重要的理论和实践意义。
1.2 研究目的本文旨在探讨民间舞的创新与发展，通过对民间舞的传统与现状、创新的形式和方法、发展的影响因素等方面进行研究，旨在深入了解民间舞的演变和发展规律，探讨民间舞在现代舞蹈领域的定位和作用。
通过分析现代舞融合民间舞的实践案例，探讨民间舞在当代舞蹈艺术中的表现和创新形式。
研究的目的是为了探讨民间舞创新的重要性和未来发展趋势，为促进民间舞的传承与发展提供理论支持和实践参考，推动民间舞在舞蹈艺术中的发展和创新，促进舞蹈艺术的繁荣与进步。
1.3 研究意义通过对民间舞的创新与发展进行研究，可以促进舞蹈艺术的创新和发展，激发人们对传统文化的热爱和传承，促进文化艺术产业的发展，为舞蹈艺术的传承与创新注入新的活力和动力。
高师院校民间舞蹈课堂教学创新的思考与建议
高师院校民间舞蹈课堂教学创新的思考与建议我们应该注重课堂氛围的营造。
创造良好的课堂氛围可以提高学生的学习兴趣和积极性。
我们可以通过组织一些丰富多样的课堂活动，如集体排练、舞蹈展示等，来激发学生学习民间舞蹈的热情。
在课堂上也要给予学生足够的表现空间，并鼓励他们发挥自己的创造力和想象力。
我们应该注重课程内容的创新。
传统的民间舞蹈课程内容往往以教授基本舞蹈动作为主，缺乏创新和时代感。
我们可以通过引入一些现代、流行的元素，结合不同的舞蹈风格和音乐，来丰富课程内容，使其更具吸引力和趣味性。
我们还可以结合一些文化背景和故事情节，注重舞蹈的艺术性和表现力，从而提高学生对舞蹈的理解和欣赏能力。
我们应该注重教学方法的创新。
传统的民间舞蹈教学方法往往以示范教学和模仿教学为主，学生的参与度和主动性较低。
我们可以尝试使用一些互动式、合作式的教学方法，如小组合作、对话式教学等，使学生更加积极地参与到舞蹈教学的过程中，培养他们的创造力和团队合作意识。
我们还可以运用一些多媒体技术和现代教育技术，如舞蹈视频教学、虚拟实境技术等，来提高教学效果和趣味性。
我们应该注重评价和反馈的创新。
传统的民间舞蹈课堂评价往往以学生的技术水平和舞蹈表演为主，忽略了学生的创造力和思考能力。
我们可以尝试使用一些多元化的评价方法，如学生自评、同伴评价等，来鼓励学生主动思考和参与评价的过程。
我们还应该及时给予学生反馈和指导，帮助他们改善不足之处，并激发他们继续努力的动力。
民间舞蹈课堂教学的创新思考与建议主要包括课堂氛围的营造、课程内容的创新、教学方法的创新和评价与反馈的创新等方面。
通过创新，我们可以提高课堂教学的质量和效果，激发学生对民间舞蹈的热情和兴趣，培养他们的创造力和团队合作意识，为他们的舞蹈艺术发展奠定良好的基础。
民间舞蹈作品的创新
民间舞蹈作品的创新【实用版】目录1.民间舞蹈的概述2.民间舞蹈创新的必要性3.民间舞蹈创新的方法4.民间舞蹈创新的成功案例5.民间舞蹈创新的前景正文一、民间舞蹈的概述民间舞蹈是一种源于民间，由广大劳动人民在长期的生产和生活实践中创造、传承和发展的舞蹈艺术形式。
它具有鲜明的地域特色、民族风格和时代特征，是各民族文化交流和传播的重要载体。
我国民间舞蹈资源丰富，如扭秧歌、踩高跷、划龙舟等，它们以独特的表现手法和艺术魅力，彰显了中华民族的智慧和创造力。
二、民间舞蹈创新的必要性随着时代的发展，社会文化的多元化和全球化的影响，民间舞蹈面临着许多挑战。
一方面，传统文化的传承受到了一定程度的冲击，导致民间舞蹈的生存空间逐渐缩小；另一方面，民间舞蹈的表演形式和内容过于陈旧，难以满足现代观众的审美需求。
因此，对民间舞蹈进行创新，不仅关系到民间舞蹈艺术的传承和发展，还关系到民族文化的繁荣与复兴。
三、民间舞蹈创新的方法1.融入现代元素：在保持民间舞蹈传统特色的基础上，引入现代舞蹈的表现手法、音乐和服饰等元素，使民间舞蹈更具时代感。
2.拓展表演形式：打破传统的舞台表演形式，将民间舞蹈融入广场舞、民俗节庆等场合，让更多的人参与到民间舞蹈的表演中，增强民间舞蹈的互动性和观赏性。
3.丰富舞蹈内容：以民间故事、传说、历史为素材，创作出更多富有教育意义和情感表达的民间舞蹈作品，提升民间舞蹈的艺术价值。
4.跨界合作：与其他艺术门类如戏剧、音乐、美术等进行跨界合作，丰富民间舞蹈的表现手法，提升民间舞蹈的艺术品质。
四、民间舞蹈创新的成功案例近年来，我国有许多成功的民间舞蹈创新案例，如山西的《鼓舞中华》、安徽的《凤阳花鼓》等。
这些作品在保持民间舞蹈传统特色的基础上，引入现代元素，丰富舞蹈内容，创新表演形式，成功地传承和发展了民间舞蹈艺术。
五、民间舞蹈创新的前景随着国家对传统文化保护和传承的重视，以及广大舞蹈工作者的努力，我国民间舞蹈创新前景广阔。
高师院校民间舞蹈课堂教学创新的思考与建议
高师院校民间舞蹈课堂教学创新的思考与建议在高师院校进行民间舞蹈课堂教学时，创新是非常重要的。
通过创新教学方法和内容，可以更好地激发学生的兴趣和学习动力，提高教学效果。
以下是一些关于高师院校民间舞蹈课堂教学创新的思考与建议。
一、注重实践教学民间舞蹈是一门实践性很强的课程，学生需要通过实际动作来学习和掌握舞蹈技巧和表达能力。
在课堂教学中要注重实践教学，增加学生的动手实践机会。
可以通过分组演练、创作小品等形式，让学生积极参与到舞蹈表演中，提高他们的实践能力和艺术创造力。
二、强化多媒体辅助教学在高师院校的教学中，可以充分利用多媒体技术辅助教学。
通过播放视频、音频、图片等多媒体素材，可以让学生更直观地了解和感受不同民间舞蹈的风格和特点。
可以运用多媒体技术展示舞蹈的动作和技巧，帮助学生更好地理解和学习。
三、鼓励学生参与创作民间舞蹈的教学不仅仅是学习舞蹈的技巧和动作，更重要的是培养学生的艺术创造力和表达能力。
在教学中要鼓励学生参与舞蹈创作，可以设计一些小组或个人创作的任务，激发学生的想象力和创造力。
教师可以引导学生从民间文化和生活中汲取灵感，融入自己的创作中，使舞蹈更具个性化和创新性。
四、开展文化交流活动民间舞蹈是一门富有民族特色和地域文化的艺术形式，通过开展文化交流活动，可以拓展学生的视野和了解，增加他们对舞蹈的兴趣和热爱。
可以邀请来自不同地区和国家的舞蹈团队来校交流演出，或者组织学生参加各种舞蹈比赛和展示活动，提高他们的舞蹈水平和艺术修养。
五、关注舞蹈人才培养高师院校的民间舞蹈教学要关注舞蹈人才的培养，培养学生的舞蹈技巧和艺术修养，使他们成为专业的舞蹈教师和艺术表演者。
可以设置专业舞蹈课程，包括舞蹈理论、舞蹈编排、舞蹈教育等方面的内容，全面培养学生的舞蹈素养和专业能力。
高师院校的民间舞蹈课堂教学要注重实践、多媒体辅助教学、鼓励学生参与创作、开展文化交流活动和关注舞蹈人才培养。
通过这些创新的思考和建议，可以提高教学效果，培养学生的舞蹈艺术素养和创新能力，为舞蹈教育事业做出更大的贡献。
高师院校民间舞蹈课堂教学创新的思考与建议
高师院校民间舞蹈课堂教学创新的思考与建议民间舞蹈是中国传统文化中不可或缺的一部分，它承载着丰富的历史文化内涵和独特的艺术魅力。
随着时代的变迁和社会的发展，民间舞蹈也逐渐成为了高校舞蹈教育的重要内容之一。
在高师院校民间舞蹈课堂教学中，仍存在着一些问题和挑战。
如何创新民间舞蹈课堂教学，激发学生学习的热情，提升教学质量，是当前急需解决的问题之一。
本文将围绕高师院校民间舞蹈课堂教学创新的思考与建议展开讨论。
一、加强民间舞蹈教学的理论研究民间舞蹈是一门综合性学科，它不仅包含了舞蹈技巧的传授，还涉及到民族文化、历史、地域风情等多个方面的知识。
加强民间舞蹈教学的理论研究十分重要。
在教学中，应注重对学生进行相关理论知识的普及和讲解，让学生在学习舞蹈技巧的了解民间舞蹈的起源、流传和表现形式，增强对民间舞蹈的理解和认识。
民间舞蹈教学也应与文化课程相结合，通过多种形式的教学手段，激发学生对民间文化的兴趣和热爱，使他们在学习舞蹈的对中国传统文化有更深入的了解和体验。
二、拓展民间舞蹈教学内容的多样性传统的民间舞蹈课堂教学往往局限于单一的民间舞蹈形式，如广场舞、民族舞等，而忽略了更多优秀的民间舞蹈资源。
应拓展民间舞蹈教学内容的多样性，打破传统的教学模式，注重挖掘和传承各地民间舞蹈的精华，如水袖舞、秧歌舞、踩高跷、扭秧歌等，让学生接触更多元化、富有地方特色的民间舞蹈形式。
在教学过程中，可以结合学生的兴趣和特长，开展包括剧场民间舞蹈、现代民间舞蹈等新颖的教学形式，丰富教学内容，激发学生的学习兴趣和创造力。
三、注重提升教师专业素养和教学水平高师院校作为教师培养和教学科研的重要基地，教师的专业素养和教学水平对民间舞蹈课堂教学具有至关重要的影响。
应加强对民间舞蹈教师的培训和交流，提升他们的专业素养和教学水平。
一方面，应鼓励教师积极参与民间舞蹈的专业培训和学术交流活动，及时了解最新的教学理念和方法，拓宽教学视野，提高专业素养。
学校也应提供更多的资源和支持，如搭建教学交流平台，邀请国内外专家学者进行讲座和指导，为教师提供更多的学术支持和指导。
高师院校民间舞蹈课堂教学创新的思考与建议
高师院校民间舞蹈课堂教学创新的思考与建议随着时代的进步和民族文化的复兴，民间舞蹈成为了我国文化艺术中不可或缺的一部分，也越来越受到社会的关注和青年学子的喜爱。
在高师院校的民间舞蹈课堂教学中，我们需要更多地注重教学创新，不断挖掘和提升学生的艺术素养和文化修养。
本文将就高师院校民间舞蹈课堂教学创新的思考与建议进行深入探讨。
一、注重学生个性化和多元化发展民间舞蹈具有丰富的表现形式和艺术内涵，不同的学生以及不同的地域文化背景都会对舞蹈产生不同的认识与体验。
因此，在高师院校的民间舞蹈课堂教学中，我们需要注重学生的个性化和多元化发展，尊重每一个学生的文化背景和艺术特长，从而在教学中创造更加开放、包容和多元的氛围。
同时，民间舞蹈的表现形式也在不断地变化和更新，如何引领学生跟上时代的节奏，从而不断拓宽和升华自己的艺术水平，也成为了跨度我们所面临的一大挑战。
因此，在教学过程中，我们不能仅仅满足于传授舞蹈动作技巧，更要引导学生不断探索新的表现形式和艺术手法，从而达到自我提高和艺术独立性的提升。
二、提高教学互动性和实践性在高师院校的民间舞蹈课堂教学中，我们需要更多地注重教学互动性和实践性，使学生能够更加深入地理解和领悟舞蹈的内涵和本质。
在课程设计方面，我们可以引导学生组织交流展示，通过分享经验、对于作品的看法和理解舞蹈的多元化解读来提升课堂互动效果。
在教学实践中，我们更需要注重学生的主体地位，引导学生积极参与和探究民间舞蹈的各个方面，例如文化背景、舞蹈技巧、表现形式等，从而使学生在实践中提高自我实践能力与创新能力。
三、加强对跨文化交流与创新的教育引导作为我国传统文化的重要组成部分，民间舞蹈不仅富有文化内涵和艺术特色，更是中国文化面向世界的重要窗口。
在高师院校的民间舞蹈课堂教学中，我们需要引导学生深刻理解跨文化交流对于中国文化艺术的意义和价值。
同时，我们还需要通过组织学生参观或交流等方式，引导学生了解国外舞蹈和文化艺术的特点和发展动态，尤其是与民间舞蹈有关的国外文化和表现形式的发展趋势和创新理念，从而提高学生的文化视野和跨文化交流的能力。
浅谈民间舞的创新与发展研究
浅谈民间舞的创新与发展研究【摘要】本文通过对民间舞的创新与发展进行研究，探讨了传统民间舞的传承与创新、现代社会对民间舞的需求、民间舞的表现形式多样化、民间舞教育的重要性以及民间舞的国际交流与影响等内容。
研究发现，民间舞的创新不仅促进了文化传承，更助力了文化交流。
未来，民间舞的发展将继续向多样化、国际化的方向发展。
为了更好地传承和发展民间舞这一重要的文化形式，需要重视民间舞的创新，并加强国际交流与合作。
【关键词】民间舞、传承、创新、发展、社会需求、表现形式、教育、国际交流、影响、文化传承、文化交流、趋势。
1. 引言1.1 民间舞的意义民间舞作为中国传统文化的重要组成部分，在历史长河中承载着丰富的文化内涵和情感表达。
它不仅是人们在特定节日庆典或生活场景中的一种活动方式，更是承载着历史、民俗、信仰等多种元素的文化符号。
民间舞可以通过舞蹈动作、服饰、音乐等形式传递民族文化的魅力，展示民族特有的精神风貌和生活态度。
在今天快节奏的社会中，民间舞不仅是一种文化传统的延续，更是人们寻找心灵抚慰与情感交流的重要途径。
它不仅可以激发人们的情感共鸣，增强民族认同感，还可以促进人与人之间的沟通与交流，构建社会和谐。
民间舞的意义不仅在于保留和传承传统文化，更在于为当代社会提供一种独特的文化表达方式，并为人们带来身心愉悦和生活美感。
民间舞的魅力正是在于它所蕴含的深厚文化底蕴和情感共鸣，让人们在舞动中感受到文化的力量与魅力。
1.2 研究背景在当今社会，文化多样性和传统文化的传承已经成为人们关注的焦点。
民间舞作为传统文化中的重要组成部分，承载着丰富的历史和文化内涵。
在现代社会的快速发展和文化融合的影响下，传统民间舞也需要不断更新和创新，才能适应当代社会的需求并保持其活力。
对民间舞的创新与发展进行深入研究，不仅有助于推动传统文化的传承和发展，更能为民众提供丰富多彩的文化体验，促进社会文化的繁荣与发展。
民间舞的教育和传承也日益受到重视。
民族民间舞在教学中的创新
民族民间舞在教学中的创新1. 引言近年来，随着社会的发展和教育的改革，越来越多的学校开始注重民族文化的传承和发展。
民族民间舞作为民族文化的一种重要形式，也在学校教学中得到了更多的关注。
本文将从教学角度探讨民族民间舞的教学创新，旨在为民族文化的传承和发展提供参考。
2. 民族民间舞在教学中的传统教学方法传统的民族民间舞教学方法主要采用以老师为中心的传统讲解教学模式。
老师通过简单的口头教学，教授学生舞蹈的动作和步骤。
这种教学方法存在着以下几个方面的问题：•教学内容单一、不够丰富；•学生在学习过程中难以保持兴趣；•学生在舞蹈动作和步骤的掌握上存在困难；•难以提高学生的舞蹈表现力和艺术细节。
3. 民族民间舞在教学中的创新方法为了解决传统民族民间舞教学存在的问题，我们需要创新教学方法。
下面将介绍几种常见的民族民间舞教学创新方法：3.1 视频教学法利用现代科技手段，我们可以将摄像机和投影仪运用到民族民间舞的教学中来。
教师可以事先录制舞蹈教学视频，然后在课堂上进行视频展示和讲解。
这种方法可以让学生更好地掌握舞蹈的动作和步骤，而且可以增加学生在学习过程中的兴趣。
3.2 分组演练法在课堂上，教师可以将学生分成若干组，每组学习不同的舞蹈，然后对舞蹈进行演练。
这种方法可以让学生更加深入地了解舞蹈的特点，从而更好地提高学生在舞蹈表现力和艺术细节。
3.3 舞蹈比赛法在学校内部或跨校之间举办舞蹈比赛，可以激发学生的学习兴趣和竞争意识。
比赛可以分为个人和团体，让学生有更广泛的机会展示自己的才艺。
这种教学方法可以鼓励学生在学习过程中不断提升自己，同时还可以增加学生对民族文化的认识和了解。
4. 结论民族民间舞作为民族文化的重要组成部分，其在学校教育中的传承与发展不可忽视。
本文结合教学实践，从传统教学方法的不足和创新方法的尝试两方面来阐述民族民间舞教学中的创新方法。
我们相信，通过这些创新方法的不断尝试和探索，可以更好地传承和发展民族文化，让更多的学生了解、喜爱民族文化。
高师院校民间舞蹈课堂教学创新的思考与建议
高师院校民间舞蹈课堂教学创新的思考与建议
随着中国文化的不断推广和发展，民间舞蹈也逐渐成为了一种重要的文化形式，而高师院校作为培养民间舞蹈教学人才的重要场所，应该在课堂教学方面予以创新，不断推进教育教学改革，以满足人才培养的需要。
首先，在课程设计上，要注重将理论知识和实践技能相结合。
目前，许多高师院校的民间舞蹈课程设计过于注重理论，而忽略了实践。
应该针对学生的实际情况，设计更多的实践性课程和项目，让学生能够在教学中真正运用所学知识到实践中去，推进实战技能的提高。
其次，在课堂内容方面，要以学生为本，注重学生的个性发展和自我表现。
应该提供多方面的教学资源，包括不同风格类型的民间舞蹈、不同艺术形式的表现方式等，让学生能够有更多的选择，提高课堂的趣味性和学习效益。
第三，在教学方法和手段上，要创新和多样化。
应该尝试采用现代化和个性化的教学手段，如互动式教学、多媒体展示、创新性的舞蹈排练等，来提高学生的兴趣和积极性，帮助学生更好地掌握所学知识和技能。
第四，要加强师资建设，为教育教学改革提供支持。
高师院校的民间舞蹈教育需要不断完善和提升，而这需要有高质量的师资力量作为支撑。
因此，要加强师资队伍建设，提高教师的专业素质和教学水平，为课堂教学的创新和改革提供保障。
总之，高师院校的民间舞蹈教育需要不断摸索和改进，以适应时代和社会的发展。
以上提到的几点建议只是其中的一些方面，还需要更多的思考和实践，共同推进高师院校民间舞蹈教育的繁荣和发展。
高师院校民间舞蹈课堂教学创新的思考与建议
高师院校民间舞蹈课堂教学创新的思考与建议民间舞蹈是我国传统文化的重要组成部分，也是我国文化的瑰宝。
随着我国经济的快速发展和文化的多元化，名校民间舞蹈课堂教学具有越来越重要的意义。
本文从教学创新的角度，提出了一些思考和建议，以期在提高民间舞蹈课堂教学水平的同时，更好地传承和发扬我国的传统文化。
一、在教学中加强联系实际，强调实践操作要想提高民间舞蹈课堂教学的实效性，必须紧密联系实际，注重实践操作。
在教学过程中，老师应该充分利用学生的社会实践经验和生活经验，结合实际案例，为学生提供充分的参考和借鉴。
同时，对于学生来说，民间舞蹈课堂教学应该具有实践性，尽可能的让学生真正地实践操作，培养其动手能力和创造力。
二、在课程设置中充分考虑学生的需求和兴趣在民间舞蹈课堂教学中，老师应该充分考虑学生的兴趣、能力以及特长，设计出符合学生需求的教学课程，并根据不同学期的教学要求来规划教学进度，使学生在学习过程中得到满足，并充分发挥他们的才能。
三、引入新的教学方法和手段，加强互动性教学方法和手段对于民间舞蹈课堂教学的成功非常重要。
在民间舞蹈教学中，应该引入现代化的教学手段，如多媒体教学、网络教学、电子课件等，充分利用现代化媒体与学生进行互动交流，提高学生的参与度和学习兴趣。
四、加强实验课、实践活动和文化交流实验课和实践活动是民间舞蹈课堂教学中重要的组成部分，它能够让学生在实战中获得更多的学习经验和技能，并通过实践掌握理论知识。
同时，文化交流也是很重要的组成部分，可以增强学生的文化自信心和民族自豪感，让学生更加深入地了解和把握我国的民间文化。
五、进行多元化评价，促进学生全面发展评价是促进学生全面发展的重要环节，评价方式多样化可以调动学生的积极性和创造性，增强学生的自主学习和团队合作能力，通过多元化的评价方式，能够真正实现民间舞蹈课堂教学的全面发展。
六、建立健全管理制度，完善教学保障教学管理是民间舞蹈课堂教学的保障。
高校要针对民间舞蹈课堂教学的特点，建立健全的管理制度，包括制定合理的课程设置、教学计划、教学质量保证措施等方面进行考虑，通过管理保障，确保了民间舞蹈课堂教学能够更好的发展。
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泊秦淮》以秦淮 历史 文化 为主线 ， ， 选取具 有南京地方特色
的童谣 、民间舞蹈和 描绘秦淮风貌的代表ｌ诗 词相互 串联 生 展现南京秦淮文化 ， 目前 ， 南京市歌舞团有 限公 司正在修改 创作大型舞剧《 四季江 南》 试用春夏秋冬 四个季 节来描 绘 ， 江南特殊的美丽 ， 我们期 待着这部作品的问世 ， 给我们带来
从乡 间走进了都市舞台 ， 改编成许多剧 目， 花 香鼓舞》 如《 、 《 花扇舞 》 六合县的《 ， 解表》 高淳 县的《 、 大马灯》 溧水县的 、 《 当当》 ， 响 等 在全国乃至国际舞坛上获得殊荣 ， 南京 民间舞 蹈经 历了这次重新的加工和整理的过程 ．具有了更为顽强 的生命力 。
“ 雀蹦 ” 麻 流传于南京江 宁方 山一 带 ． 因其边 击鼓边舞 蹈， 主要道具 为大鼓 ， 以模仿麻雀 的蹦跳 为主要动作 ， 基本 的动作和鼓点为 ：七三五 ”展翅 、 “ ： 啄稻 、 亮翅 、 窝。舞蹈 抱 时， 双膝始终贴鼓成半蹲式 ， 学麻雀蹦跳时膝部伸 、 、 屈 带动 身体上下起伏。是该舞的动律特 点， 随着时代的发展 ， 麻雀
以尝试以下几种办法 ：
。
继承传 统是 创新发 展 的基 础
在新中国成立之后 ，南京地区Ｉ 舞蹈进 入了创作的高
潮时期 ， 解放｛ 期的南京 ，胜利秧歌 ” “ ９ 丁 “ 、革命腰鼓 ” 民间 等 歌舞样式成为人们对新生活的最初表达 。 到了 ５卜 ６ 年代 （＿０
第一 ． 把握住 原始动作基础 。 运用现代 编舞技法 ， 适度
二． 以传 统为基 础创 新南京 民 间舞蹈
民间舞蹈是传承 民间的地 区性舞蹈 。它以特殊的情感 表达方式延续着这一地区的性格特征。 南京这方水土柔美 、 圆润 、 内秀和水灵的风格和特点 ． 形成了特有的江南民间舞 蹈样式 。 而南京民间舞蹈的创新如何摆脱传统的束缚 ． 舞蹈
创作如何从 旧的模式中走出来 ，是关系到舞 蹈创新发展的
重要问题。 下面 ， 我就谈谈 自己对南京民间舞蹈创新的几点
思考 。
１民 间舞 蹈 的 创 新 必 须跟 上 时代 步伐 ．
把雨 伞在 为 她遮 雨 ，是我 们 突 然明 白创作 者 的 立意 在
于——和谐 ！创作者为我们展现的是一个和谐美好的现代
江 南的景象 ， 一个处处散发着温馨 、 美好 、 和谐的江南。 第三． 民间舞蹈要 尝试舞台艺术化转换 。 ０ ５ ２０ 年南京市 首部创 作舞 剧《 陵神 韵》 金 酋演 ， 这就是一次对于本地 民俗 遗产发掘整理后 ，将这些具有地方特色但古老而零碎的文 化 符号整 合打 造成 当代舞 台艺 术 力作 的一 次成功 尝试 。 ２０ ０ ７年南京市秦淮 区又着力打造 了大 型水上实景演出《 夜
一
动作上有所发展 ， 目前也渐渐失传 。 以上举例的两个民间舞 蹈都存在着 同样的 问题 ． 传统的舞蹈动作 比较单一 、 旧， 陈 队形上也少有变化 ， 很难适应现代人的审美要求 ， 要想在今 天乃至未来站稳脚跟 并为后人喜爱 ，就必２ 民 间舞 蹈 的创 新要 开拓 思 想 大胆 创 新 ．
一
个具有民俗特 色和现代意ｉ的不一样的江南。 只
专业舞蹈 团体创作 了许多优 秀作 品 ，如 《 丰收歌》 《 、采红 分解动作 、创造动作或者改变节奏型的 方法来丰富动作语 菱》 《 、水乡送粮》 《 、咏梅》 ， 等 当地民间舞蹈经过专业和群众 汇 。 比如说“ 雀蹦 ” 麻 的基础动作为 ： 展翅 、 啄稻 、 亮翅 、 抱窝 ， 文艺工作 者的加工提高， 升华了传统的形式 ， 经过重新组合 选择其 中一个单独的动作—— 展翅 ， 原先是 一拍 完成 ． 可以 做慢 的呼吸慢 慢展开 （ 用四拍来完成 ） ，当进入第二个动 作——啄稻时 ， 我们可 以迅 速变 化 ， 拍到位 ； 一 又如— 包 窝这个动作 ， 其实就是一个怀抱 的感 觉 ， 也是一拍 完成的 ． 但我们可以运用分解动作的方法 ， 把抱 窝的动作拆开来做 ． 使一个动作变成了三个动作 ， 既保 留了传统的素材 ． 这样 又 丰富了原始动作的语汇 第二． 民间舞蹈与时代感有机结合 。 将 使得 民间舞蹈更 具有时代性 。异彩纷呈的艺术舞蹈 ， 于现实 ， 源 表达着喜怒 哀乐 ，映照着百态冷暖。南京军区前线 文工 团创作的舞蹈 《 小城雨巷》 小桥 、 中， 流水 、 纸伞 、 楼阁无不给 我们展现出一 副美丽 的江南景象 ， 但点睛之笔 。 却在于最后那个穿粉红色 衣服小女孩的出现 ， 小女孩在屋檐下躲雨 ． 突然头顶出现一
蹦的表演形式与当下的审美产生的距离 ，加上它本身的动 律特 点使得舞蹈者一直是原地舞动 ，队形很难流动起 来 。 “ 大马灯 ” 是流传于南京高淳 、 溧阳一带 的民间舞蹈 ． 的表 马 演 由两人完成 ， 一人在前代马头和前身 ． 人在后撑架代后 一 身（ 类似于狮子舞）在广场表演时气氛热烈 ， ， 深受 当地群众 的欢迎 ， 但由于“ 大马灯 ” 的动作受马架的牵制太大 ， 很难在
在民间舞蹈的仓新的思考过程 中 。我们经常遇到这样 ９ 的难题 ， 就是原始的舞蹈语汇和素材比较匮乏 。 很难使得形 式上变得更加丰富。 这就要求编创者在原始的动作基础上 ． 进行艺术再加工 、 再创作 ， 使得 原有的动作 资源丰富起来 ， 变化 出更多更丰富的舞蹈语汇 。 为了解决这一难题 ． 我们可
谈 歌 论 舞 Ｉ Ａ ＧＥ ＵＮ Ｕ Ｎ Ｌ Ｗ Ｔ
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关于南京 民间舞蹈创新 的几点思考
■ 赵 云
南京 ， 是我国七大古都之一 ， 自春秋时期就有了关于舞 蹈的记载 ， 资源丰富 ， 源远流长 ， 至今流传的 民间舞蹈就约 有 ５ 多种 。 ０ 几千年舞蹈艺术的发展为我们积累了丰富的资 源和经验 ， 这是我们舞蹈事业发展的重要财富 ． 但是在继承 的基础上积极创新是包括舞蹈在 内任何一门艺术繁荣发展 的必 由之路。艺术的发展过程 ， 它本身 的发展规律来看 ， 从 主要就是在继承 民族艺术传统的基础上 ． 不断创新的过程。 这是艺术发展 的客观规律。