艺术设计的创意灵感

浅谈艺术设计中的设计思维

浅谈艺术设计中的设计思维文章以哲学本论为基础，从艺术设计、产品设计、视觉设计等诸多方面进行分析，对设计中的实践活动进行探索。其主要目的是更好地解决设计当中遇到的一些困惑，并提出与设计实践活动相关的概念，以更好地发掘艺术设计中的本质，更好地对艺术设计中的某些思维特征进行归纳。标签：艺术设计；设计思维；本体论一、蕴含在设计中的形而上学思维 1.追溯设计的含义翻阅文献和书籍，关于设计的定义有很多种，但都与其本质含义离不开关系，即人类的一种有意识的思维活动。我们无论做什么事情都需要预先制订一个方案，只有这样才能够更好地去执行。在艺术方案的设计方面，我们要考虑到机能、美感和生产要素等问题。虽然设计是一门艺术，但也有很多科学的思维蕴含在里面。 2.对设计思维过程中产生的差异进行深刻的反思形而上学和唯物主义两大哲学观念在对事物进行判断的時候，前者更多的是凭借经验，后者则加入了更多的理性思考。每个人都会有自己的人生观、世界观和价值观，但都会被周围的环境所影响。一个设计者也一样，其设计活动是建立在其对周围环境的理解上的，创作灵感与生活环境有很大的关系。设计活动虽然看上去和思维模式有关，但它本身就是一种实践活动，所以在进行设计工作的过程中，往往会受到哲学思想的影响。在从事设计活动的过程中，我们往往凭借自己的经验和判断来进行，因此作品也往往会和我们的想象产生差异。通常我们思考问题的时候只会单纯地围绕着目标，在现实条件的基础上，考虑是否能完成目标。设计思维最根本的特征是以创造性思维为特色的，在确定了一个大概的框架以后，在搜集材料和构思的过程中，新的创意会不断地涌现出来。同样的主体和材料，由不同的人来设计，其最终的结果是不同的，而且最终会呈现出不一样的风格。设计者在设计时所借鉴的哲学思维是感性的还是理性的，都会让最终的设计结果变得不同，也会让产品的美感有所不同。二、对相关设计方法的反思要想有极具创意的设计思维，那么首先就要学会对各种设计思维进行总结。好的设计作品一定要做到形神兼备，避免内部和外部脱节。有些设计作品空有外形而没有内涵，就是因为设计者缺乏理性思维。一流的设计大师要同时具备卓越

浅谈环境艺术设计中的创意思维

浅谈环境艺术设计中的创意思维一、创意与艺术设计的关系创意是以创意设计为核心的生产领域,是文化艺术设计和商品生产的结合,它推崇创新与个人创造力,强调文化艺术对经济的支持与推动。随着科技的高速发展和人民生活水平的提高,人们对生活品质的要求也越来越高。受现代艺术与现代科技双重制约,现代设计无论怎样发展,都无法脱离文化对它的深刻影响。融使用功能、享受功能、欣赏功能于一体,是历史文化与科学技术对现代设计文化提出的高要求。民族性、地域性、社会性和历史性的文化,时刻影响着现代设计运动。文化一直被设计界所瞩目。设计是将人类的精神意志体现在物中,并影响人们的生活方式。一切文化层面的东西都会通过设计在人的生活方式中得到体现。设计的产品,通过自身的存在,向大众传达各种信息,实现其物质文化的基本功能。设计的过程是设计师审美经验物化的过程。设计作为一种文化现象,必须具有文化与艺术含量,这一点在产品设计中,是不能忽视的。一个产品的基本使用功能,既能满足消费者的使用需求,又能满足消费者的享受需求,而且还应有欣赏功能。设计是在文化的基础上设计,设计在为人创造新的物质用品的同时,实际上也是在创造一种新的文化。艺术设计是文化创意中一种不可忽视的形式,它包括广告、建筑、工业设计、时装设计、出版、多媒体艺术、工艺品、影视动画等,几乎涵盖了文化创意产业的各个领域。作为一种新型的生产力,它通过强调创造性与个性,来提高产品的科技、艺术含量和审美附加值,从而创造出更大的经济效益,与市场、企业有着紧密的联系。事实证明,今天的艺术设计已渗透到社会经济生活的方方面面,成为提高经济效益和市场竞争的重要战略和有效途径。随着人们生活水平的提高,人们对艺术的追求越来越高,文化创意的艺术价值也愈加得到重视和彰显。在这种形势下,艺术设计对于产品走向市场、创造产品附加值以及文化建设都起了不可忽视的作用。对艺术设计来说,“创意”是核心要求,那么“产业”则指明了设计发展的方向。艺术设计作为“文化创意产业”而发展,能够使其内涵的界定更加清晰,从而有利于推动其向纵深发展。文化创意产业为艺术设计的发展提供了机遇和土壤,为艺术设计的应用提供了广阔的思维空间,必将造就艺术设计的繁荣。同时,艺术设计的繁荣也会为文化创意产业带来不可估量的利润。

浅谈设计与艺术的关系

课程论文课程《外国美术欣赏》姓名沈科妤专业10级环境艺术设计（二）班学号201053080108 成绩：授课教师签字：

浅谈设计与艺术的关系通过这门课程对艺术有了更加透彻的系统的了解。通过课程的讲述和我在课后对《世界现代设计史》、《中国工艺美术史》的学习，了解到学设计的学生必须领悟的文学艺术中的内涵才会对设计有更为深刻的理解。单从浅薄的层面可以这样来理解，艺术就是艺术家创造出来的供人们欣赏和另入思考的作品，它的特点是作者不用考虑受众，也不用考虑经济效益，完全是创作者主观的意识通过作品的表达。但是对于设计，狭义理解的设计，设计是人类为了实现某种特定的目的而进行的一项创造性活动，是人类以生存和发展最基本的活动，它包含于一切人造物的形成过程之中。从这个意义上来说，自人类有意识地制造使用原始工具和装饰品开始，人类的设计文明便开始萌芽了。设计很主要的一个特征就是必须考虑受众的感受，以及解决问题的效果。艺术是设计的前提，如果一个人不会感悟美好的事物，那么他所谓的灵感就不能感动人心，就不会有好的作品呈献给大家。而设计是艺术的一种表达，能把自己领悟后所得的特定事物来表达出来，就是自己对该事物的一种理解和收益。艺术里有技能和技巧的意思，而设计是设定与计划；艺术是理论感性层次上的门类，而设计是实践为主的门类，相互依存。康德认为艺术美有两种，即自由美和依存美，后者含有对象的合乎目的性。对康德而言，合乎目的是一个更有优先权的美学原则，它与功能相近。设计是一种特殊的艺术，设计的创造过程是遵循实用追求审美法则的艺术创造过程。设计的草图或模型，本身就可能具备独立的审美艺术和价值。在现代中，很多设计作品的形式表现出与现代雕塑与绘画的密切联系。包豪斯时期，结构主义的抽象形式与新造型主义绘画和雕塑就存在着惊人的共同之处。康定斯基的抽象构成主义绘画与名信片的设计也就是构成主义的风格。荷兰画家蒙特里安《红黄蓝构图》就直接影响了里特维尔德的家具《红黄蓝》椅的设计，这表明艺术对设计有相当的影响。现代建筑和工业制成品是一种艺术形式，至少部分是艺术。在近现代中，设计与艺术之间的距离日趋缩小，新的艺术形式的出现诱发新的设计观念，而新的设计观念也成为新艺术形式产生的契机。

国外40个出色的有创意的网站设计

---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------ 国外40个出色的有创意的网站设计国外 40 个出色的有创意的网站设计对于设计师来说，使用不同的工具是非常重要的，使用不同的设计工具不仅仅是设计需要，也可以不断的给你提供些灵感。所以这里我们整理了一些很棒很有灵感的网站，这些网站包括有创意的 CSS、 Flash、设计工作室、个人作品集等。希望你会喜欢这些网站，它们的设计真的是超灵感的。 1. Ecto Machine 2. Owltastic 3. Sprout Box 4. Nicolas Will 5. Hugs For Monsters 6. Razorbraille 7. Boompa 8. The Toke 9. Lionite 10. Creative People 11. Julius Mattsson 12. Diego Latorre 13. Envira Media 14. Matt Mullenweg 15. RVLT 16. Leihu 17. Polar Gold 18. Feed Stich 19. Contrast 20. Shaun Inman 21. A Simple Measure 22. Foehn 23. Lennart Basler 24. Inner Metro Green 25. Dreamer Lines 26. Atebits 27. Icon-PR 28. Basil Gloo 29. Miller 30. Interactive And Design 31. Try Traingle 32. Dazonet 33. Island ECC 34. Jesus Rodrigvez 35. The Curtis 36. DibuSoft 37. Knoxville 38. Biola Undergrad 39. Colazione Damichy 40. Mplusz 1 / 1

美术设计与创意

第一章概述一、图形设计的含义图形：是经过设计以说明某种信息、思想、和观念的视觉形式。图形：在日常用语中是指通过绘制所表现的形象。指书画刻印的作品，或说明性的图画。总之，它是经过设计以说明某种信息、思想和观念的、用于传播的视觉符号。图形设计与美术作品区别：美术作品的主要功能：审美性图形设计的主要功能：说明性美术家进行美术创作，主要是着眼于美术作品本身，通过美术作品来反映自己的思想感情，以引起欣赏者的共鸣。设计师进行图形设计，主要是着眼于传播，设计师通过图形的大量复制和传播，来传达特定的信息、思想和观念，以期为传播对象所广泛接受。二、图形设计的起源与发展图形设计起源：1. 岩画 2. 部落标志的图腾图形设计经历的三次重大发展：第一次重大发展源于原始图形向文字的转化。第二次重大发展源于造纸与印刷术的发明。第三次重大发展源于产业革命。艺术与技术的统一1919年德国魏玛包豪斯学院。三、图形设计与现代绘画艺术现代绘画艺术的各种流派，不满足于传统艺术对客观世界的摹写，而是力图在艺术作品中反映艺术家本身的主观世界，这种创作思路与图形设计有许多契合之处，从而也给现代图形设计以程度不同的影响。（一）立体主义立体主义：立体主义画家主张，同一个物体可以从不同的角度以多个视点进行观察分析，并以观察所得的感觉，去构成一个有节奏感的、多维的组合空间。该流派提出了一个独立于客观世界的艺术空间的新概念，这个概念给图形设计的思维开拓了崭新的领域。（代表人物：毕加索）影响最大的一个流派。（二）野兽主义野兽主义：突出贡献是破除了传统造型理论对色彩的束缚。“野兽”一词，特指色彩鲜明，不拘一格，不管客观事物的外观如何，自由地运用强烈的色彩，构成以抽象的色块和线条组合起来的图景。（代表人物：马蒂斯）（三）抽象主义抽象主义：抽象主义者把客观世界各种物体形状抽象化、简单化、从而抛弃了客观世界各种物体具象的外壳，然后进一步把各种抽象的形体有机地组合成有节奏的、互相协调的、具有艺术韵味的图像。（代表人物：莫里斯）

艺术设计专业毕业论文选题大全

艺术设计专业论文参考选题 ★汉字艺术在平面设计中的应用研究 ★汉字字体设计与民族文化的融合研究 ★汉字在标志设计中的运用研究 ★汉字构成法对图形设计的启示研究 ★汉字字体设计的时代特征和审美风格研究 ★汉字字体图形设计研究 ★民间图形在现代平面设计中的应用研究 ★图形创意在平面广告设计中的应用研究 ★书籍装帧设计研究 ★房地产广告设计研究 ★公益广告创意设计研究 ★广告设计中的创意策略研究 ★户外广告创意设计研究 ★网络广告设计研究 ★影视广告设计研究 ★现代企业形象设计研究 ★商业摄影在现代平面设计中的应用研究 ★商业插画在现代平面设计中的应用研究 ★传统美学观对现代广告招贴设计的影响研究★传统装饰纹样中的吉祥观念与现代设计研究★论环境中的光塑造 ★艺术设计的科学性——材料技术与功能之关系★谈艺术设计中的共性与个性 ★设计作品的思想性研究 ★设计美与艺术美之比较 ★“以人为本”设计原则的再认识 ★当地民居建筑与装饰艺术 ★浅论广告的整合传播 ★浅论广告的道义 ★浅谈包装设计中的信息诉求 ★浅论品牌塑造 ★浅谈加入WTO以来中国企业的形象塑造 ★浅论设计中的功能和审美取向 ★新形式新方法在设计中运用的探讨 ★浅谈平面广告中的字体设计 ★试论平面广告中的色彩运用 ★浅谈平面广告中的图形 ★浅谈传统商品包装中的继承和创新 ★试论现代标志设计的要点 ★浅谈现代VI设计 ★我眼中的绿色包装设计 ★公益广告对精神文明建设的效应

★中国结现象剖析——现代设计理念与民族精神的融合 ★设计定位的终极——视觉传达设计中的创造性思维 ★品牌就是效益——VI设计在市场营销中的重要地位 ★中国CI战略的现状研究 ★VI设计与市场经济 ★路牌广告的色彩设计 ★时尚与设计 ★艺术设计与经济发展的关系 ★设计创意之我见 ★浅谈平面设计中的视觉元素 ★计算机技术与艺术设计 ★论图形化的标志设计 ★论图形资料库在艺术设计中的借鉴与应用 ★试谈广告的信息主题与创意之间的关系 ★试论市场营销学对广告学的影响与意义 ★论广告在消费者购买决策各个阶段中的影响与作用 ★论广告创意的吸引力表现与实效性思考 ★浅谈广告效果的双重性 ★网页设计美学与艺术语言研究 ★网页设计与数字文化研究 ★当代数码媒体艺术特征研究（例：数字艺术设计与创造力，） ★数码媒体艺术的风格流派研究 ★试析传统文化城镇旧城改造中城市环境艺术形象的处理问题 ★试谈我对当今环境艺术设计教育现状的看法/ ★初探中国传统环境艺术思维设计方法与当代继承发展运用的关系 ★传统公共艺术（雕塑壁画装饰艺术造型等）如何体现环境艺术设计的理念★试析优秀建筑外环境空间的塑造及在当代的运用 ★中国传统建筑思想在室内（外）设计中的运用 ★传统人文精神在现代设计中的运用 ★传统园林表现技法在现代环境艺术中的运用——（副标题） ★从中国传统文化看室内设计情感的表达 ★论室内设计中的人情味 ★××民居建筑空间美浅析 ★材质语言在现代建筑装饰或室内外设计中的作用 ★（室内或室外）空间意境的创造 ★光影（色彩或其他方面）在室内设计中的表现力 ★室内设计中的材料美 ★现代室内××（灯光色彩）设计中的创新思维 ★××（灯光色彩）语言在室内设计中的运用 ★空间的古典精神与设计的当代意境 ★餐饮建筑的文化特征分析 ★室内空间色彩运用简析 ★中国室内设计教育及现状 ★独立观点的表述——环境空间形式探索

艺术设计与生活

艺术设计与生活艺术是人借助一定的物质材料和工具，借助一定的审美能力和技巧，在精神和物质材料，心灵与审美对象相互作用，相互结合的情况下，充满激情与活力的创造性劳动。艺术来源于生活，反过来又作用于生活。对于艺术来说，生活如同大河的流水，对于生活来说，艺术就是水流翻滚的波浪。艺术的源头是生活，生活就是艺术的来源。艺术设计与生活密不可分,以至于我们难以将它们分离。小到一个杯子、一粒纽扣，大到家具、房屋住所，行如汽车、飞机、轮船等等，人们在享用的的同时，也有追求审美享受的精神需求。艺术设计是人类社会一定的物质功能与精神功能的完美结合，是现代化社会发展进程中的必然产物。它贯穿生活中的每个细节.我们无时不在运用艺术设计的技巧,发挥设计的潜能。艺术设计与人类生活的密切相关，从艺术设计以最原始形态诞生起就已经决定了。从原始人类的石器、陶器、青铜器，以及后来的银器、木器等等器物，从古至今的服装首饰，古今的建筑，设计艺术伴随了人类的整个历史。如今，艺术设计作为一种实用性艺术形式，已经覆盖了当代人类生活的方方面面，贯穿于人们的衣、食、住、行，不断提高人们的生活质量，所以有人说艺术设计是“将生活艺术化，将艺术生活化”。首先，艺术来源于生活，与生活息息相关。著名设计师陈幼林说过：“生活是很丰富的，并且每天都在变，设计是来源于生活的，生活中蕴含着很多营养和灵感。一个人如果离开生活离开这个社会，那么设计肯定是无源之水，没有什么灵感可言。所以只有非常热爱生活，并且用自己全部的触角去感受生活，这样才能更好的得到创意灵感。”艺术设计受时代观念、审美观念和社会需要影响，它来自生活。收集大量与事实相符的素材是构成创造思维的基础。生活信息的层出不穷对于艺术设计来说，影响很大，它能开拓人的思路，启发人的设计思维。艺术设计创意离开了生活，就会变得狭窄了。因为生活是创新的基础，大量信息的存储是进行艺术设计的源泉。设计者都是在体验生活中，积累了生活经验，从生活中寻找的了素材。许多设计者的灵感都是来源于生活。如约翰·乌特松设计悉尼歌剧院的灵感来源就是切开了的橘子瓣；奥运火炬的设计灵感则是来自于中国传统的纸卷轴等等。他们的设计灵感都是源自生活，是从生活中提炼出来的。最永恒的设计作品总是来源于生活的点点滴滴，懂得从人类的生活和精神需求出发，体现设计对生活和人文的那份体贴与关怀。生活也是检验艺术设计的筛网。艺术设计不仅从生活中来，还要回到生活中去。优秀的设计会被生活所容纳所接受，会变得流行起来；而没有创意的设计自然会被淘汰。因此，艺术设计要贴近时代，贴近生活，贴近人心。其次，艺术设计也能反映生活，艺术设计中处处可以看到生活的痕迹。艺术反映了生活有着多元化、民族性、时代性等一些特点。以反映了民族性为例，每个国家每个民族都有自己特有的文化传统，一个国家或地区的艺术创作，不可能完全脱离自己本民族的传统文化生活，凭借各地域不同民族的艺术品，我们便能对一个国家民族的艺术，即是情感艺术作出评价。在现代艺术中，以中国的盘扣艺术与花结艺术为例。盘扣与花结是中国传统服饰艺术中的组成结构之一，经历了几千年文化与历史的洗礼，已经成为中国人精神生活与物质生活中不可缺少的组成部分。盘扣的形成，是中国服饰审美特征的一个突出表现。中国服饰重意韵，重内涵，重主题，重简约之中的服饰趣味等特征都在一个小小的盘扣中得到了充

艺术设计参考选题大全

艺术设计专业论文参考选题大全(364个) ★汉字艺术在平面设计中的应用研究 ★汉字字体设计与民族文化的融合研究 ★汉字在标志设计中的运用研究 ★汉字构成法对图形设计的启示研究 ★汉字字体设计的时代特征和审美风格研究★汉字字体图形设计研究 ★民间图形在现代平面设计中的应用研究★图形创意在平面广告设计中的应用研究★书籍装帧设计研究 ★房地产广告设计研究 ★公益广告创意设计研究 ★广告设计中的创意策略研究 ★户外广告创意设计研究 ★网络广告设计研究 ★影视广告设计研究

★现代企业形象设计研究 ★商业摄影在现代平面设计中的应用研究 ★商业插画在现代平面设计中的应用研究 ★传统美学观对现代广告招贴设计的影响研究★传统装饰纹样中的吉祥观念与现代设计研究★论环境中的光塑造 ★艺术设计的科学性——材料技术与功能之关系★谈艺术设计中的共性与个性 ★设计作品的思想性研究 ★设计美与艺术美之比较 ★“以人为本”设计原则的再认识 ★当地民居建筑与装饰艺术 ★浅论广告的整合传播 ★浅论广告的道义 ★浅谈包装设计中的信息诉求

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设计灵感来源

设计灵感来源设计灵感可遇不可求，当一个设计项目下来，你却不在状态，这时我们要冷静面对，不能紧张失策。为大家支招一些小技巧，可以通过这些小方法来寻找一些灵感。设计师的灵感要去哪里寻找?设计灵感无处不在，但是绝不在你眼皮子底下。每一次外出、呼吸新鲜的空气、看到新面孔、拔地而起的高楼大厦、商场购物，甚至只是走过一条宁静的小路……都有可能邂逅灵感。当然，坐在你那小板凳上冥思苦想是没希望的。培养你的想象力试着让你的思维犹如脱缰的野马一样驰骋在你的脑海里。回忆你小时候做的愚蠢的事情、在本子上涂鸦、唱抒情的歌、相信自己有超能力……所有想的东西都藏在脑子里，只有你自己看得到。然后刷新下记忆，通过你现在的文字、技能、思维，重新思考从前那些愚蠢的想法，或许你能得到些什么。让大脑放空找个地方单独待会，什么都不要想，让身心彻底放松。把寻找灵感的事放一边，安静的休息，哪怕是坐坐或者散步，让大脑放空，完全放松。尝试新事物另辟蹊径，在上下班的路上换走另一条没走过的路，也许会发现另一处风景。周而复始的重复某一件事的确会让你轻车熟路，游刃有余，但是，

你也会因此把自己禁锢在固定的模式中，得不到半点改进，万物总是发展的，所以我们需要不断学习，不断接触新事物。。。这些都是一种休闲，更是寻找设计灵感来源的方式，或许设计感就在你举手投足的瞬间。学会分享肖伯纳说：“如果你有一个苹果，我有一个苹果，我们交换这些苹果，那么你和我仍然各有一个苹果。但是，如果你有一个想法，我有一个想法，我们交换这些思想，那么我们每个人都有两个想法。你可以合并两个相关的思想，形成一个新的更好的想法，时常和你的朋友或同事沟通彼此的想法和经验，并学会倾听，这些都比你一个人冥思苦想好得多。走进大自然艺术就是模拟自然的美丽，我们只能做到尽善尽美，但是决不可能完美。因此，让我们走进大自然去感受这种真实的美。山峦是如何的壮丽，河边的百年老树还是那么充满诗意，还有有那条生命不息的长河……大自然中就是有一种神奇的东西难以界定，不是吗?当然，作为一个设计师，你最不能缺少的就是随身携带的纸和笔，这样你才能随时记下你的心中所想，不让灵感悄悄溜走。

艺术设计之37个常用创意关键词

艺术设计之37个常用创意关键词艺术的灵感真如神迹般不可求，梵高很长时期来对艺术思考和实践也并没有做无用功，还是记取了一些有效方法。平面设计不是纯艺术，它是功利性的，目的明确，因而实现设计的推演是很有可能的。梵高整理了一些设计心得，找出平面设计中常用好用的37个关键词。这不能称为设计的方法，只能算是创意的方法，梵高谓之"关键词发散法"。此法只是影射出创意这股灵气所闪现的瞬间，我们拾取住这些瞬间，亦可缀成一串美丽的珍珠链。对于凡人的我们，虽不可仰望艺术的回归和绣球，却可用这种简陋的方式拾取些造物手中遗落的灵感。此时，关键词的多少亦不重要，重要的是学会使用这种关键词的方法。而创意的源泉是你自身经验的积累和对生活的观察，创意的好坏看你哲学思辨的深度和对外界认知的广度。这些知识不是梵高所敢说教的。现在来看"关键词发散法"的使用，首先要知道为什么说是关键词，因为梵高用的是这个公式：——(填充对象)关键词比如说第一个关键词是："颠倒"，那这样的公式可以推导出这样的创意思路：试着颠倒它-我们把它颠倒-我们被它颠倒-把它的含义颠倒-把它的某部分颠倒-把它的顺序颠倒-把文字颠倒-把事实颠倒说白了，就是用关键词给我们造句，而关键词的好坏就很重要了。同时梵高不是指这样得来的点子都是好点子，但这确实是一个很有效的创意方法。这些简单的造句在脑子里你可以很快地找出许多，而剩下的事就是比较哪一种更合适。要知道逃避设计中那无中生有的痛苦的渴望已溶入梵高每一个毛孔。这在梵高已经是很高尚的开始了。有人说过"设计的过程是想像和直觉的矛盾运动。"唉，如人饮水，冷热自知，矛盾所带来的脑力上的折磨，使人顿生做设计不如去拉人力车之感。 1．颠倒：倒过来，可以取消原图像或和原图像并列，可以做成投影或是镜中倒影。含义颠倒、反义、反叛。注意运用的范畴有限。 2．缩小：全局的缩小、局部的缩小、规则的缩小、不规则的缩小。缩水的衣服。残缺的感觉，原样并置可以产生对比的效果。缩小后定义成图案用作背景，原样并置，向一点收缩。3．更长：特征强化。长的更长，短的更短。变细将变长。拉长的投影。艺术就是洁净你所看到的，直接强调表现出你所想表现的主要特征，删除次要的，表现主要矛盾强化主题。4．闪烁：电影片头的闪动效果，乱七八糟的效果。曝光灯亮过，人物变成黑白两色的对比效果，和声音配合。 5．音乐：设计的核心是传达信息。定义一个问题，然后用一种给出信息声音的美学方法，创造一个平衡的信息方案，形式和功能之间的结合是我们探索网站设计的起始点。标志设计强化归属与区别是其根本使命，差异性及固有性，标志事物间不同的意义。创意构想应该从信息传达入手，从功能需要出发。依据老庄无为无不为的气质，平面设计亦不会先天拒绝音乐。一切的艺术间皆有通感。 6．现代感：不规则、不完整，甚至粗鲁。使它看上去有现代感。简洁、机械、平面、直角。7．重复：重复可以产生节奏，朝拜者的鼓声产生韵律(变化的重复)。形状、色彩、概念、意味，皆可重复，但请不要为重复而重复。重复可以产生好的效果才是我们所追求的。重复是相同的含义没有变形或是改味的出现、再次出现与再再次出现。变化的重复则是韵律。8．变色：换颜色是一种很平常但是效果很好的伎俩。有规律地把肤色换成条纹。局部换、整体换，原物并置。再通过大小镜像等变化手段，可以产生很和谐又很神奇的效果。 9．立体：立体也是很常用的一种手段。拉伸以后的立体效果更为突出。一般是往外突出，

《网页与界面设计》课程标准

《网页与界面设计》课程标准课程代码：3080108 课程承担学院：艺术学院制定人：冷增龙制定日期：2017年5月10日审核人：刘培瑜审核日期：2017年8月19日批准：王清亮批准日期：2017年8月20日一、适用对象普通高中毕业生、职业中专、普通中专、职业高中、技工学校毕业生及同等学历。三、课程定位（一）课程性质本课程是视觉传播设计与制作专业的核心课程和必修课程。（二）课程任务主要针对网页设计与制作、UI交互与界面设计、APP前端开发等岗位开设，主要任务是：培养学生在前端新媒体岗位的实践操作能力，要求学生掌握界面的优化、静态网页的设计与制作、HTML与CSS、JAVAscript编写的基本技能。（三）课程衔接在课程设置上，前导课程有《字体与版式设计》、《广告设计》、《构成》课程，后续课程有《包装设计》、

（一）考核方式本课程考核分值比例：平时成绩60%+期末考试40%。其中，平时成绩为考勤占10%，练习作业占30%，课堂小组活动表现占20%；期末考试为上交学期末作业，占总成绩的40%。（二）考核标准考核标准应和本专业学生平面设计职业能力和上岗能力相结合，与相对应的平面设计类职业资格证书相对接。

艺术设计与生活感悟

艺术设计与生活感悟在当代，设计几乎涉及到社会生活的所有方面，更新速度非常快。时间对人类来说是无限的，对个体来说是有限的，设计就在这有限和无限中诞生并发展着。天地人理念其实就是一种生活理念或说文化理念。生活产生文化，文化催生设计。人类最本能的活动就是为了生活，生活是人类存在的根本需求，有了基本生活保障，那么就会追求生活质量，刺激人类不断产生更多的创意去改进和完善自己的生活状态，，那么设计更是人类为生活而诞生的一个物质化的意识。设计会因生活的不同经历和理解而产生各异的感受：热爱、憧憬、享受、创造，甚至有忧郁、愤懑、曲解……这些都直接诞生了作品的理念。很认同时下不少人说的：设计从生活开始。我再补充一句：文化为生活服务。生活→文化→设计，同时也是循环的：生活←文化←设计。任何有形的设计都是社会文化在大地上的投影。我们不仅仅是进行物质的设计，更是对文化进行理解、诠释和孕育，直至持续发展，从地域民族生活文化中汲取养分，提升并融入到当代的设计理念中。如果把设计作为一个整体来看，她将永远是一件不断新陈代谢着的未完成的作品。六、七十年代的人都有过体会，透过不同色彩的水果糖纸看天空得到很多无限的感受，在眼前转动着的万花筒里扩展着无限的幻彩…… 老子说：“有形者必有其功能，这是由于某些无形的东西使其运动的缘故”。设计表现的都是有形的东西。但不论怎样美的空间、怎样美的工具，毕竟都需要有人去接触和使用，才能起到它的作用。设计出来的空间，其自身属有限的“静”，只有人才能使其化为无限的“动”。设计常常由联想、隐喻而引发，联想和隐喻所包含的逻辑引导使设计者精心完成其设计构想。那么联想如何产生？如何才有丰富的联想？除了关注身边的生活，设计人更需要具有一种超出日常品质的理解能力。为什么有些设计成为经典？成为文化领域的产物，成为一种更加生机勃勃，更具生命力与充满想象和个性的设计？是无界的知识索求使然。目前在欧美国家的一些设计院校，设计基础教育横跨了城市规划、建筑设计、室内设计、家具设计、展览设计、工业设计、平面设计、服装设计、广告设计等跨度极大的领域，这种多学科多行业的穿插与交流对于培养设计师的创造性思维和对材料、工艺、技术的了解和掌握都帮助极大。这样培养出的设计师普遍具有一种整体性的观念，他们介入所有设计专业的领域，从传统的方方面面的艺术领域的经典作品中感受和分析，汲取灵感，分享灵感，锻炼自己对设计整体性的感受能力，从而挖掘出每个人潜在的创造能力。从意大利最著名的设计师埃托·索特萨斯说的：“对我而言，设计应该是对生命、社会、政治、食物以及设计本身的探讨。”中，我们可以得到一个重要的启示：放飞心情做设计，处处留心皆学问，灵感的源泉也许存在于很多看似不相关的领域。开放的学习与经验的传递，使设计的理念，出现了走向同质化的危机，因而使设计个体失去了独立性格的倾向。个性，应该是让你从存在于脑海的现有框架中解放出来，体味新鲜的场景与细微感觉，自由的呼吸、放松的感受、重新的思

(完整版)《网页艺术设计》课程标准

《网页艺术设计》课程标准课程类型：必修课适用专业：视觉传达总学时：64 适宜开设学期：4 一、课程概述本课程是视觉传达艺术设计专业数字媒体技术方向的一门专业核心课程。通过本课程的学习，要求学生掌握目前行业中网页设计的方法和流程，网页交互的形式，网页制作的方法。具备通过对客户需求的分析，从美学的角度的去完成网页的设计，同时通过本课程的学习，提高学生的操作技能，培养学生踏实认真、精益求精、团结合作、创新的精神，培养良好的职业道德。 1．本课程学习领域包含网站版面设计，网站制作和网站内容编排。通过对网站的用户需求分析、题材选择、设计元素、表现形式、优秀作品分析等使学生在认知并研究文字、图案、导航等平面设计语言，具备在各种形式的网页设计中灵活应用、整体把握的能力，培养学生的创意能力，并提高对网络元素设计在市场中定位的准确性。 2．本学习领域的学习情境设计是依据企业、商业、社会团体、文化机构等设计活动之需要而设计，围绕着企业典型工作任务设定若干个学习情境，通过社会实践与项目实训课题相结合的教学模式。 3．本课程需在《计算机应用》、《数码摄影与图象处理》等课程之后开设。此时学生已经具备一定的计算机基础知识和操作能力，能较快地掌握网页设计的各种知识，并运用所学知识做出具有特色的网站。二、课程目标 1．专业能力学生应熟练掌握网站设计与制作的相关方法和技术，包括网站LOGO设计、网页的Banner设计、网页的版面设计，网页设计中的文字图片色彩的运用、网页中HTML-DIV-CSS 样式的语言运用。以适应现代多媒体行业发展要求及拓宽学生求职能力的需要。 2．方法能力（1）具有较强的草稿绘制和平面设计编排能力。（2）具有较强的自学能力及分析问题和解决问题的能力。（3）具有较准确的市场分析、调研、信息获取及判断的能力。

[创意,艺术设计,作用]艺术设计在文化创意产业中的作用研究

艺术设计在文化创意产业中的作用研究从一定意义上讲，文化创意产业是艺术设计的产业化。艺术设计在文化创意产业中发挥的作用主要有以下几个方面：第一，通过艺术设计表达人的情感、思想、意念，赋予艺术设计产品真善美的价值，实现艺术创意的价值追求。达芬奇的《蒙娜丽莎》歌颂人性，高扬人本主义，将人从神性中解放出来，恢复了人在宇宙中的主体地位，是对人类价值的张扬，其中蕴含着对人类自身的挚爱之情、深刻的人文主义思想，折射出人类理性主义光辉和完美的艺术性。这使得《蒙娜丽莎》成为世界艺术瑰宝，其价值无法用金钱来衡量。第二，艺术设计确保了文化创意产品的商品价值量。一件创意产品在市场上价值的高低取决于该产品的造型状况、包装效果和实用性。随着物质匮乏时代的结束、后工业社会的来临以及人们对精神价值需求的越来越高，商品的使用价值已经退居第二位，差异性、多样性、时尚性成了价值中枢。价值是凝结在商品中的无差别的人类劳动，它直接决定了商品价值量的大小。而人类劳动包括脑力劳动和体力劳动，脑力劳动是复杂的人类劳动，是价值的超前虚拟建构者。因此，作为复杂的人类脑力劳动的艺术设计包含了更大的劳动量。在社会平均的劳动强度和熟练程度下，包含在商品中的劳动量越大，其价值也就越高。艺术设计之所以能够确保创意产品的高价值量，还有一个重要的原因是艺术设计作为一种创意具有独一无二的特点。凡是创意产品都是市场上的稀缺商品，供求关系决定了创意产品是卖方市场，其市场价格与市场潜力自然不菲。第三，艺术设计引导文化创意产业的产业化潮流。艺术设计具有虚拟性、超前性、独特性、时尚性，这使得由艺术设计虚拟创造出来的创意产品可以引导人们的消费趋向，从而引导产业发展的潮流。艺术设计是创意设计，是想象、虚拟建构出的前所未有的产品造型和作品，是超前设计和超前产品，具有时尚性。该产品一旦得到消费者的认可，便作为一种稀缺资源，高品位、新品牌产品而走俏市场，通过引导人们的消费行为，从而引导包括文化创意产业在内的所有产业的发展潮流。艺术设计可以实现商品的符号化、差异化、多样化。随着符号消费、时尚消费、差异化消费的发展以及消费社会的到来，艺术设计将引导文化创意产业的发展大方向。第四，艺术设计是增加创意产品附加值的根本手段，可以有效提高产业经济效益。艺术设计不是改变产品的使用功能，而是在保持原有使用功能的前提下对产品进行艺术化加工，使产品的外观、造型、形状、包装等具有艺术性和审美价值，从而增加产品的附加值。文化创意产品的高价格，一是来源于文化创意，增加文化价值的含量；二是来源于艺术加工，增加产品的艺术价值的含量；三是来源于产品品牌，通过品牌效应增加产品的附加值及其在市场上的份额。无论增加哪一种价值含量，所采取的手段都是艺术设计。由此可见艺术设计在产品附加值的生产中所起到的重要作用。从设计来讲色彩可以调整心情，结构满足你的舒适感，造型可以让你充满着想象。色彩、造型等艺术性处理，可以使产品满足消费者身心愉悦的需要，而消费者要想满足这种需要就要多花钱。这样，通过艺术设计的手段，增加产品的附加值，使产品成为具有高附加值的创意产品，有效地提高了企业的经济效益。第五，艺术设计在文化创意产业中的作用，还体现在艺术设计是创意的外化和有形化，是使其成为商品的重要途径与手段。创意只是虚拟的观念、头脑中的想象，而要将这些创意

艺术设计中工艺美术创意设计策略

艺术设计中工艺美术创意设计策略摘要：湖南益阳地区有独特的湖湘文化，为进一步建设与弘扬益阳的文化及地方特色，将益阳工艺美术创意设计园作为重点发展项目有重要的意义。为了加快当地的经济发展速度，突出工艺美术创意特色，益阳工艺美术创意设计应该与艺术设计进行对接，这样才能打造当地的特色文化。本文将对益阳美术创意设计与艺术设计的对接进行分析，提出一些建议。关键词：艺术设计；对接；益阳；工艺美术；创意设计；策略；实践 0前言艺术设计必须与时俱进，其审美是由设计者决定的，为消费者服务的。因此，益阳工艺美术创意设计园打造的项目以独特的艺术工艺为主。它包含的艺术种类多样，但是对于独特的益阳工艺美术，更需要通过艺术设计向人们展现益阳的湖湘文化。益阳工艺美术创意设计园就像一块璞玉，只有经过艺术设计的雕刻后才能创造更高的价值。 1艺术设计对接益阳工艺美术创意设计的重要性促进益阳工艺美术创意设计发展艺术设计对接益阳工艺美术创意设计可以加强益阳工艺形式美感，可以更好地被大众接受，能促进益阳工艺美术创意设计的发展。益阳竹林矗立、风景秀丽、湖水聚集，湖湘文化特色突出。在古代，益阳对于工艺的要求就非常高，有别具一格的文化特色，包括书院文化、梅山文化、湖湘文化、竹文化。益阳人会读书、爱读书正是源于其浓郁的书院文化。书院文化重视对人才的培养，提倡学以致用。益阳地区有自己独有的宗教信仰——梅山教。宗教信仰形成了特有的梅山文化，它让益阳人变得重视英雄气概，倡导资源共享。梅山文化也正是原始的共产主义。益阳有鱼米之乡——南洞庭，人们傍湖而居，形成了湖湘文化。湖湘文化的田园牧歌式的浪漫是农耕文化的另一面，人们在农作的时候都会唱上几首号子。另外，最具代表性的是益阳的竹文化。益阳的竹林占地面积较广，所以益阳当地人将竹子应用到了各个领域。独特的益阳文化得到了众人的欣赏与认可，艺术设计对接益阳工艺美术创意设计可以将独特的益阳文化融入包装设计、工艺品设计、装饰设计中，让益阳文化符合大众的审美、时代的诉求。通过这种形式不仅能弘扬地方的文化特色，令其被众人熟知，还能促进当地工艺美术创意设计水平的提升与发展。有利于对湖湘文化的宣传

艺术设计思维与设计观念

三、艺术设计思维与设计观念艺术设计是科学与艺术相结合的产物。在思维的层次上，设计思维必然包含了科学思维和艺术思维这两种思维的物质，或者说是这两种思维方式整合的结果。科学思维或称逻辑思维，它是一种锁链式的，环环相扣递进式的线性思维方式。它表现为对现象的间接的、概括的认识，用抽象的或逻辑的方式进行概括，并采用抽象材料(概念、理论、数字、公式等)进行思维。艺术思维则以形象思维为主要特征，包括灵感(直觉)思维在内。它是非连续性的，跳跃性的、跨越性的非线性思维方式。艺术思维主要用典型化、具象化的方式进行概括，用形象作为思维的基本工具。对于艺术设计师来说，形象思维是最经常最灵便的一种思维方式。艺术设计需用形象思维的方式支建构、解构、从而寻找和建立表达的完整形式。在设计思维中，逻辑思维是基础，形象思维是表现，两者相辅相成。设计思维具有哪些特征呢？ (一)科学思维的逻辑性和艺术思维的形象性的有机整合。 (二)艺术思维在设计思维中具有相对独立和相对重要的位置。 (三)设计思维是一种创造性思维。 1. 独特性 2. 流畅性 3. 多向性 4. 跨越性 5. 综合性如何具体实现设计的创造思维呢?当然，方法无限。在此我们提供些可行性建议作为参考。 1. 与现行的概念背道而驰的想法当某种设计的方法成为流行的时候，设计师必须尽早抛弃它，努力寻得完全异样的表达方式。只有这样，设计师才能走在新思潮前面，不被流行淹没，以求做到特别与独行，显现自我的

创造价值。 2. 反向大众的观念这个方法很有效果，永远与公众欢喜的东西保持距离，并背道而驰。我们会惊奇地发现，创造实践其实并非我们想象的那么难。我们不仅能体会到标新立异的乐趣，还能在此活动的过程里享受真正的自我。 3. 问题意识地思维问题意识的思考问题，是创造思维的动力。只要我们有强烈的问题意识，我们便能在我们的生活中发现很多问题；我们也能在所有现成的事实面前提出有氢可依的疑问。我们现行承认的方法、标准、形式、概念、内容等方面的东西其实都不是永恒不变的。事物的所有，所有的事物，其实是可以无止境地探索下去的。理解了事物的暂时性，我们就会有勇气对所有问题提出质疑。怀疑的态度成熟与否根本不重要，我们毕竟需要的是提问题的精神。因为我们明白，没有质疑就没有创造。 4. 信心与意志所有具有创造能力的人，从来不认为创造是件多么艰难的事。有了自信的底气，加上坚韧的意志，就没有什么成就不能获得。任何人，只要专心致志地从事自己喜欢做的事，他就能成就。每个人其实都藏有巨大创造潜能，只是我们不去唤醒它，它自然就不理会我们。自信之人往往不太在意他人对自己的看法，因为自己是超越他人的，他们坚信最终的结果。别人不认同自己，正好说明自己走在别人的前面。应该为自己的不被认同而暗自高兴。 5. 开阔的眼界有创造性的人必须清楚在自己的设计领域内，当下世界发生了哪些最新的事情，以及最好的事情有哪些。有了开阔的眼界，就知道什么是好东西和有价值的东西；当自己进行创造活动时，便会有一个较高的衡量与评判标准；而且自己的目标也会更明确和清晰，品位也自然会高于他人。开阔眼界的意义也在于让自己清楚哪些事是别人已做过的；哪些事别人正在做；哪些事别人还没做；哪些事自己做了会多么了不起。因此，关注本领域内世界上发生的事，实际上是清楚地定位自己，也是把自己放在世界前沿的正确姿态。这样，自己就能做到事倍功半。 6. 游戏的童心很难想象，在一个每日都处于紧张的工作和生活状态下的人，会产生创造的灵机。科学研究证明，人只有在身心完全放松的情况下，想象和创造力才能进入最佳状态。我们从儿童绘画作品中那些丰富多彩的想象中得到启示。儿童在绘画时，他们是以游戏的心态进行创作的。他们既不管别人怎样想自己的画，也不关心画中的内容与现实的差距，当然，更不会有考虑为展览而作作品的想法。因此，以“无人之境”的本原心态进行的创作活动，才能无拘无束。想象的空间便无边无际了。

创意平面设计：如何设计简洁的网页小广告(优秀)

平面设计：如何设计简洁的网页小广告如何在细小的空间设计出视觉效果吸此人的广告？第一步：使用简单的照片对付一些区域狭窄的空间需要涉及一些特别的要求，第一步，就是采用一张简单但又能传达很多信息的照片。设计知识资源网一般的广告总是采用整张图片加上文字配合，而网页上一个标准的小广告的尺寸是12 0 × 90 象素，分辨率为72dpi 。空间确实很小。你如何在这个小地方加进你想要的东西？象上图，难道你想让整个纽约市都塞进这个小空间里？那只会让这些建筑物变成一个个斑点而已。当我们面对这些小广告的版面时，并不应该只是将整张图片简单缩小——因为空间已经很小，分辨率又很低。而一般的网页上总是充斥着很多混乱的信息，将图片只是简单地缩小，那些细微的东西完全不会此起人们的注意。所以我们要思考的是：简单、醒目及简短。我们并不需要使用整张纽约市的照片才能代表纽约，我们应该要运用这个城市的一些象征符号来传达这种信息，比如：自由女神像，帝国大厦，当然，你还可以自己决定其它的东西。我们要寻找一张具有象征意味的照片，构图要简单，颜色要醒目，角度要明显，对比要强烈，当然，最好是所有这些因素都能够在一起。

第二步：简单的版面使用简洁的文字，将文字与其它素材简单结合。网上培训课程的登记涉及到很多硬件，但我们并不需要将所有的东西都全部显露出来，而是……

上图左，使用一张简单且常见的象征图片，将背景设为黑色，使其与白色的鼠标形成强烈对比，但鼠标本身并不能传达网上报名注册这一信息，所以…… 设计知识资源网还要加上文字。只有加上文字，所有的信息才是完整的。大文字同样采用白色，而大学名称采用金黄色，使其让人知道这是两个不同信息。我们说排版要尽可能简单。留意上图左图，文字与鼠标高度相同，使两者成为了一个整体，而右图表明，每个元素之间的间隔距离都是相等的。将剪切工具变成一种设计工具通过对图片进行恰当的剪切，您可以控制图片所传达出不同的效果。剪切过程虽然简单，但在剪切时却要很多细节要考虑。