影视平面设计师考试大纲
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影视平面设计师考试大纲
考题数量：共60道
试题种类：单选题和多选题
其中Photoshop35题，Illustrator10题，Painter5题，理论知识10题。
Photoshop部分
1、基础知识（1 道题）
★掌握矢量图形和像素图像之间的区别以及和图像有关的各种基本概念
★掌握所有的颜色模式并能解释各种颜色模式的用途
2、操作环境（2 道题）
★掌握如何优化和定制Photoshop CS4 工作环境
★掌握工作环境中各种调板的设置和用途
★掌握状态栏和工具属性栏中各个设定项的含义和用途
★掌握预设管理器的使用
★掌握Bridge 的用法
3、输入、输出和存储图像（2 道题）
★掌握和图像扫描有关的各种情况和设定
★掌握通过数码相机中获取图像的方法
★掌握栅格化矢量图和Photoshop CS4中绘制的矢量对象的方法
★掌握不同的存储格式在不同情况下的使用，并了解各种存储设定项的含义和用途★掌握使用Version Cue 存储文件
4、创建选区（3 道题）
★掌握通过选择工具、快速选择工具和选择命令创建并修改选区的各种方法
★掌握抗锯齿和羽化选项对选区的影响
★熟练使用Alpha 通道快速蒙版创建选区
5、创建和使用图层（4 道题）
★掌握图层、图层组和图层类型的概念及使用方法
★熟练使用图层调板中的各个选项
★使用合适的工具和命令创建并管理图层
★使用编辑、矢量和绘画工具编辑图层，并对图层执行样式和滤镜
★掌握如何使用合适的工具和命令来创建并修改剪贴蒙版
★掌握图层中不同混合模式的含义和使用
★掌握自动对齐、自动混合图层命令的使用
★掌握图层效果的操作方法和各个设定项的含义
★掌握创建图层样式的方法
★掌握智能对象的使用方法
★掌握调节图层和填充图层的概念和使用
6、通道和蒙版（3 道题）
★掌握不同的通道类型及用途（包括：色彩通道、专色通道和Alpha 通道）
★通过通道调板创建、管理并使用通道
★掌握快速蒙版和蒙版的概念及使用方法
★熟练使用图层蒙版
★熟练使用计算和应用图像命令
7、色彩管理（2 道题）
★了解Photoshop CS4 中的色彩管理流程以及和色彩管理相关的术语和操作
★掌握颜色管理、颜色设置对话框中各个选项的含义和用途
★掌握校样设置命令的使用方法
★掌握图像输出的方法和注意事项
8、图像调节（4 道题）
★通过直方图来鉴别图像或当前选区的色调范围并由此而对图像进行所需要的调整★掌握图像> 调整菜单下的各种命令（和各种类型调整图层）的使用范围和方法★掌握如何对图像的色调范围进行数字化的控制
★掌握自动颜色校正对话框中各选项的功能
★熟练使用图像大小对话框中各项对图片的尺寸和分辨率进行修改
★熟练使用裁剪工具和图像剪切命令对图像进行裁切
9、路径绘制和编辑（3 道题）
★掌握如何使用钢笔和形状工具创建各种形状
★掌握如何选择、修改、存储和输出路径
★掌握剪辑路径的创建方法和作用
★掌握通过变换命令对路径进行各种变换操作的方法
10、图像的绘制编辑及图像修饰（7 道题）
★掌握Photoshop 中绘制图像工具的使用（工具包括：画笔、铅笔、模糊、锐化、涂抹、减淡、加深、海绵橡皮擦）
★掌握画笔调板中各种选项的使用（包括：画笔笔尖形状、动态形状、其他形状等）
★熟练掌握定义图案、定义画笔预设和渐变编辑器的方法
★使用滤镜包括智能滤镜对图像进行各种效果和润饰处理
★熟练使用工具对图像缺陷进行修复（工具包括：仿制图章、图案图章、污点修复画笔、修复画笔、修补、红眼、颜色替换）
★使用变形和液化及增强的消失点命令对图像进行扭曲变形
11、动作和历史的使用（2 道题）
★使用动作调板中提供的各种命令创建动作
★使用批处理命令包括使用Bridge 播放动作
★从一个动作创建快捷批处理
★了解自动菜单中各项命令的目的和使用
★掌握历史调板的各选项
★熟练使用历史记录画笔和历史记录艺术历史工具
12、文字的使用（2 道题）
★掌握文字调板中各个选项的用途和含义使用文字工具和相关命令创建、编辑文字，并对文字进行效果处理
Illustrator部分
1、基础知识（1 道题）
★了解Illustrator CS4 的优势和特征
★掌握Illustrator CS4 原文件格式（*.ai）
★掌握Illustrator CS4 的相关的工作流程，包括：与其他软件协同工作，导入其他文件格式。并理解Illustrator 及Photoshop 使用的区别
2、设置文件（1 道题）
★了解各种设置对文件带来的不同影响
★掌握辅助线和网格的使用方法，包括：栏辅助线、标尺辅助线、基线网格、文档网格等
★掌握创建和设置图文框的方法
3、创建和编辑图形对象（3 道题）
★掌握如何使用选择工具选择对象，包括：选择工具、直接选择工具
★熟练掌握对象填色和描边
★熟练掌握各种形状工具的使用方法，创建基本图形
★熟练使用钢笔工具、剪刀工具、选择工具和直接选择工具等创建并编辑路径
★熟练使用锚点控件、橡皮擦工具编辑路径
★掌握符号调板和符号工具的使用方法，能熟练地创建、编辑和风格化符号
★掌握如何创建和修改蒙版, 包括剪切蒙版和不透明蒙版
★掌握如何使用路径查找器调板创建并修改复杂图形
★掌握变换工具，包括：旋转、镜像、比例缩放、倾斜、自由变换工具或变换调板以及对象菜单下的各种变换命令变换图形
使用对象> 路径子菜单下的各种命令对路径进行修改
★掌握创建和编辑渐变网格的方法
★掌握使用实时描摹将位图转换矢量图形
4、编辑对象外观属性（2 道题）
★掌握色样调板的使用方法以及如何创建和使用专色
★掌握如何使用填充、描边、外观调板将颜色、描边、填充、渐变应用到对象中
★掌握如何使用透明调板修改对象或图层的透明属性
★掌握如何创建、使用并定制4 种笔刷
★掌握使用实时上色工具对图形进行上色
5、文字（1 道题）
★掌握如何安装新字体，并应用到文本上
★掌握Illustrator 提供的字符和段落属性的设置，包括CJK 语言选项
★掌握字符样式和段落样式的使用方法
★掌握Flash文本面板选项的控制
★熟练掌握使用字符和段落调板进行文本属性的设定
★熟练掌握文字菜单中的命令。包括文本续接、文本绕图、创建外框、英文拼写检查、查找命令、行和列等
★掌握如何对选择文字执行缩放、旋转、镜像, 和倾斜等变换操作
★掌握使用创建轮廓命令创建文字轮廓的方法和用途
★掌握使用封套扭曲命令改变文字的外形
★掌握使用字体和字形调板插入特殊字符
★了解OpenType、TrueType、Type 1 字体的优缺点
★熟练掌握在Illustrator 中使用OpenType 特性的方法
6、滤镜、效果和样式（1 道题）
★掌握矢量滤镜。包括颜色、创建、扭曲、风格化，并在给定的环境中决定选择何种滤镜进行操作
★熟悉位图滤镜的效果。包括艺术效果、模糊、纹理、画笔描边、扭曲、象素化、锐化、素描、风格化、视频，并在给定的环境中选择何种滤镜进行操作
★掌握效果和滤镜的区别
★掌握使用外观调板和图形样式调板来管理效果的方法
7、管理和组织对象（1 道题）
★掌握如何使用选择工具选择对象、包括：选择工具、直接选择）工具、魔杖工具和索套工具以及使用菜单命令进行辅助选择
★熟练掌握运用图层来管理不同对象的方法，包括：图层的显示、锁定、排序、选定、复制、合并等
★掌握隔离模式的使用
★使用图层调板选择对象和改变对象的属性，包括：复合路径、复合形状、混合对象、蒙版、不透明蒙版、封装扭曲
★了解输入、输出带图层的Photoshop 文件和Acrobat 文件所需考虑的事项
★熟练使用链接调板管理置入的对象
Painter部分
1、基础知识（1道题）
★掌握Riff和PSD格式的优越与区别
★掌握Painter所支持的色彩模式以及由此产生的问题及解决方法
2、操作环境（1道题）
★掌握文件的基本操作，包括文件的新建、打开、置入以及大小的调整等
★理解画笔选择条中的画笔类型和变量类型
★掌握选区的创建和使用方法，包括使用选区工具及菜单命令
★掌握图层的分类和基本操作
3、绘图和效果处理（2道题）
★了解画笔的分类，按常规（现实中存在的画笔）和非常规（非现实画笔）来进行划分，而常规画笔又可按软质和硬质进行划分
★掌握Pencils（铅笔）、ColoredPencils（彩色铅笔）、WaterColor（水彩）、DigitalWaterColor （数字水彩）、Acrylics（丙烯画笔）、Sumi-e（水墨画笔）、Tinting（染色笔）、Pens（钢笔）、FeltPens（油墨毡笔）、Calligraphy（书法笔）、LiquidInk（液体墨水）、Chalk（粉笔）、Crayons（色粉笔）、Pastels（蜡笔）、Charcoal（炭笔）、Conte（孔泰蜡笔）、Oilpastels （油蜡笔）、Artists（艺术家画笔）、Oils（油画笔）主要变量的特点、效果、及其表现力★掌握Erasers（橡皮）、Sponges（海绵）、PaletteKnives（调色刀）、Blenders（搅拌器）、主要变量的特点、效果、及其表现力
★了解Papers（纸纹）对笔触的影响，并掌握Papers面板个部分功能的作用，包括纸纹的选择和建立
★掌握ImageHose（图像管）、PatternPens（图案笔）文件的建立及运用方法
★掌握Cloners（克隆笔）主要变量的特点、效果、及其表现力
★了解描图纸的特性，并掌握描图纸的使用方法。
★掌握其他类画笔的克隆方法和AutoClone、AutoVanGogh的使用方法
★掌握使用Impasto（厚涂）、Airbrushes（喷枪）对画面整体效果的控制与调整
★掌握Photo（图像调整）、Distortion（扭曲变形）、F-X（特效）使用
★了解Randomizer（笔触生成器）、Transposer（换位器）的工作原理，并掌握其使用方法
★掌握马赛克效果与图像合成的几种方法
★了解矢量图形在Painter中的附属地位和局限性
★掌握Painter中图像的特效处理
4、动画（1道题）
★了解Painter中动画的特点
★掌握动画创建、编辑以及输出的方法
理论知识部分
1、设计相关知识（4 道题）
2、行业相关知识（6 道题）
影视鉴赏考试试题及答案
以下哪一部电影属于纪实感很强的电影？（） A 《杜拉拉升职记》 B 《英雄》 C 《三峡好人》 D 《小时代》 正确答案： C 2 电影具有“窗户”功能，尤其是（）类电影。 A 幻想风格 B 喜剧风格 C 惊悚风格 D 现实风格 正确答案： D 3 某种角度上，贾樟柯的电影具有社会活化石的作用。（）正确答案：√ 4 电影就是我们的生活，已经成为我们生活的一部分。（）正确答案：√ 电影就是我们的生活
1 下列关于电影《摇尾狗》说法不正确的是（）。 A 这是一部美国电影 B 影片采用了纪实的表现方式 C 影片反思了影像与现实间的关系 D 影片容是总统如何利用影像的力量影响公众 正确答案： B 2 下列关于电影与现实关系的说法中，不属于理论家波德里亚观点的是（）。 A 影像是现实的反映 B 影像掩盖和篡改现实 C 影像掩盖真实的不在场 D 影像以符号的形式包围着现实 正确答案： D 3 电影像镜子，是因为我们把电影里的人生和自己进行比较。（） 正确答案：√ 4 电影《西蒙妮》讲述了一个导演通过电脑技术虚拟出了一位完美男主角的故事。（）正确答案：×
电影就是我们的生活 1 根据麦克卢汉“一切媒介都是人体延伸”说，电影是人类（）的延伸。 A 视觉 B 听觉 C 想象 D 触觉 正确答案： C 2 电影具有艺术的特质，但不完全是艺术的产物，它还受技术市场规律等影响。（） 正确答案：√ 3 美国好莱坞电影的“奇观化”法则指电影要表现出现实生活当中难得一见的东西。（） 正确答案：√ 4 电影所代表的形象思维，它与逻辑思维相互对立和互补，因此一般形象思维好的人逻辑思维则比较差。（） 正确答案：× 影视文化的负面价值
平面设计案例欣赏
平面设计案例欣赏
平面设计案例欣赏 案例赏析一 作品一:《最后阶段》 作者:塔丢兹特列普科夫斯 基 作品类型:电影海报 作品的创意思想分析:这部电 影波兰电影史上最辉煌的作 品之一，影片表现了导演亚库 波夫人斯卡本人被关押在集 中营亲眼目睹法西斯匪徒大 规模屠杀和平居民的事实惨 状，颂扬人民在波兰地下工作 者布朗尼的领导下所作的反 抗斗争。作者的海报用带刺的 蔷薇表示了波兰人民不屈的 精神。 点评:波兰海报发展于20世纪初期，而20世纪的世界如此不安，人类经历了两次世界大战，波兰尤其如此，遭受数次亡国之痛。在看起来玄妙的神秘海报中，表达了设计师对国家前途的憧憬，对现实命运的无奈。那些对蔷薇温文而雅的伤感、匪夷所思的想象，表现海报的精髓，恰到好处地体现了一种无限的、史诗般的宏伟观念和理想。海报将绘画与设计结合的完美典范，通过画笔的描绘可以表达一种情绪、一种态度和一种真实感情。
案例赏析二 作品二: 《蜡烛香皂包装设 计》 作者：Lucia 作品类型：产品包装设计 作品的创意思想分析: LUCIA 的灵感来自总裁 Lucie Bernier 纯净的生 活方式。她经常到欧洲、亚 洲等地区旅游，带回了文艺 复兴时期各式各样的设计， 有佛罗伦萨人的面料，葡萄 牙、西班牙和意大利等国家 的陶瓷。她希望创造一系列 的专业香皂(现在的蜡烛) 反映这些丰富纹理的设计。 每个设计体现旧世界魅力 与现代风味。 LUCIA 用黑白色的标 签体现了清洁的肥皂产品， 同时抵消了丰富、令人眼花 缭乱的旧世界设计的纹理。所以，这是一个在当代的产品设计，标签必须体现这个。该肥皂盒设计与制作的设计灵感来自西班牙、葡萄牙战前旧的肥皂设计。蜡烛盒制作的灵感来自在意大利发现的Pannetone蛋糕。 点评：LUCIA用过去和未来满足目前市场对美的追求。Lucie灵感来自过去传统的难忘回忆，未来感性的现代性。在这里，目前罕见的芳香气味、美丽的颜色和迷人的纹理，使这些小奇迹看起来像珠宝般珍贵。我们已经建立了能够反映奢侈品的真实本质、精神和内在美的产品线。这些精美的包装，让人无法忘怀。
视频剪辑课程大纲教学设计
视频剪辑课程大纲教学 设计 集团标准化小组：[VVOPPT-JOPP28-JPPTL98-LOPPNN]
《视频剪辑》课程教学设计 一、课程基本情况 1、课程名称：《视频剪辑》 2、开课系：影视艺术系 3、课程类别：专业技能教育 4、授课学时：64学时（理论14学时＋实践50学时） 二、学习领域设计依据 课程领域名称：《视频剪辑》 课程基本信息：本课程是影视动画专业的核心课之一，总学时64课时。它是对相关课程的 融会贯通，以达到综合性地运用的目的，实现影视制作的剪辑处理，影视合成等基本技巧的课 程。通过本课程的学习，对影视非线编辑、视频的剪接、婚礼MV等制作的原理、技巧、程序与 具体运作应有全面而深刻的了解，是基于数字平台融合视听语言、画面编辑及影视多媒体设计的 课程。 三、学习领域的教学目标 1、知识目标 《视频剪辑》课程的学习主要使培养学生了解整个视频剪辑制作流程，并掌握视频剪辑的基 本方法和制作手段；培养学生的观察和分析力，掌握对产品的综合分析能力；培养学生对数字媒 体语言的艺术分析力。掌握Vegas、AfterEffects的视频调整、特效、动画、输入输出等几大功 能，运用软件熟练地进行视频剪辑制作。在实践中激发学生的创造力和想象力，使学生能把握影 片的节奏，安排镜头的顺序，使学生能胜任影视后期制作中的节目、栏目包装设计、片头制作制 作的工作。本课程需要多媒体教室、机房等硬件环境，必须准备与课程要求相关的辅助图书资 料，经典短片案例，经典影视广告，实验课题，学生单独作业、集体作业。要求学生对Vegas、 AfterEffects有初步理解，能将多种软件综合运用。 2、能力培养目标 通过《视频剪辑》课程的教学,应注意培养学生以下能力： （1）实践操作能力——通过学习，培养学生对工作流程及视频剪辑的操作能力。 （2）创新审美能力——通过学习，让学生掌握数字特效的内部构成、外部结构语言的掌握并 提高审美能力。 （3）组织协作能力——通过学习，培养学生对软件、硬件组织协调能力，以及对内容及形式 的策划整合能力。 3、素质培养目标 （1）团队精神——通过团队的协作，完成大的项目制作，从而培养学生合作意识。
影视后期剪辑论文
浅谈电视专题片的制作和后期剪辑技巧 ——以《雅舍》专题宣传片为例 摘要：电视专题片已成为当今影响较大的电视节目，为促进专题片能更好的发展，本文对什么是专题片进行了简单的介绍，并详细讲解了专题片的制作过程，后期剪辑风格、节奏、结构等的剪辑技巧。 关键词：专题片；后期剪辑；雅舍 后期剪辑作为影视艺术的有机组成部分，是在电视电影的发展过程中应运而生，独立出现并逐步完善的。“剪辑(editing)这个名称是电影逐渐成为一门独立艺术后形成的，与“剪接”相比，显然剪辑不仅包容了剪接这种技术因素，而且更强调了创作者的创作意识——再是简单的“剪”和“接”，而是对镜头进行编辑，因此更加全面准确。”[1]针对所学的影视后期剪辑课程，本文以《雅舍》专题宣传片为例，介绍小型专题片的制作和剪辑技巧。 一、电视专题片概述 “电视专题片是运用现在时或过去时的纪实，对社会生活的某一领域或某一方面给予集中的、深入的报道，内容较为专一，形式多样，允许采用多种艺术手段表现社会生活，允许创作者直接阐明观点的一种纪实性影片”[2]。电视专题片的制作要协调和处理好画面、声音、字幕和解说词等方面的关系，才能制作出优秀的专题片，由于电视专题片的题材广泛，内容丰富，具有多种独特的表现形式，因而越来越引起人们的重视和兴趣。电视专题片的分类从风格上分纪实性专题片、写意型专题片和写意与写实综合的电视专题片；从内容上分 城市形象专题片、企业形象专题片和产品形象专题片；从文体上分新闻性专题 页 1
片、纪实性专题片、科普性专题片与广告性专题片。 二、电视专题片的制作 要制作出一部好的专题片来需要很多的条件，比如好的选题、精彩的拍摄、感人的细节、准确解说、优美配音、流畅的剪辑等等。下面我们从拍摄的角度探讨一下如何为一部好的专题片获得好的素材。 电视专题片要求“真实地再现真人真事”，真实性是它的的本质特性。在专题片的拍摄中，拍摄者应根据事先确定的主线进行取舍，选择一些与主题密切相关的事件，抓住富有揭示意义和价值的镜头，表现事物的独特个性。在《雅舍》专题片的前期拍摄过程中，我们特别注意到了这个问题，在《雅舍》这个专题片里，我们通过实景拍摄，为观众展现了一个文学巨家梁实秋曾在此生活过的真实的居所。它若是简陋那便是简陋，不会刻意掩盖，好让观众能真实地感受作家梁实秋当时的生活环境，写作背景。三、电视专题片的后期剪辑 （一）剪辑风格 所谓节目的剪辑风格，简言之，就是后期编辑多节目后期剪辑的整体构思。它体现了后期编辑对编导创意的理解，对节目内容，结构的把握。后期编辑所做的剪辑提纲是其具体的表现。由于电视节目的种类繁多、形式各异，编导者的风格不同，这就决定了针对不同种类的节目应采用不同的剪辑方式。剪辑师在动手剪辑一部片子前，必须首先熟悉节目，把握住编导者的创作意图及艺术追求，根据节目的内容、形式、风格考虑所采用的剪辑手段，建立片子的剪辑风格。剪辑风格一旦确定，就应保持前后一致，使之贯穿 于整个剪辑过程中。对于我们的作品《雅舍》，是展示介绍型的专题片，故 页 2
影视鉴赏考试答案
影视鉴赏考试答案 1. 单选题最早具有类型电影特点的中国电影是()。（1.0分） 冯式贺岁电影 2. 单选题电影之所以被称为“第七艺术”,主要是因为其出现与()密切相关。（1.0分） 科学技术 3. 单选题电影中的意识形态指的是()。（1.0分） 以上都对 4. 单选题《红高粱》中所谓的“大仪式”指的是()。（1.0分） 国家成长、民族再生 5. 单选题冯小刚和王朔早期的电影作品主要集中于塑造()的形象。（1.0分） 城市普通市民 6. 单选题揭示契约社会的来临同时揭示了电影的造梦功能的电影是()。（1.0分） 《顽主》 7. 单选题在《战舰波将金号》中,敖德萨阶梯片段主要是表现出()的冲突。（1.0分） 向上和向下的力 8. 单选题 ()是《战舰波将金号》的导演。（1.0分） 爱森斯坦
9. 单选题《公民凯恩》因为属于()电影,而被叫做“好莱坞电影的另类”。（1.0分） 诗化 10. 单选题电影造型与美术造型最大的区别在于()。（1.0分） 前者是动态造型,后者是静态造型 11. 单选题下列电影中,与《党同伐异》在叙述方式上不完全一致的是()。（1.0分） 《罗生门》 12. 单选题关于《黄土地》,下列说法正确的是()。（1.0分） 以上都对 13. 单选题只有电影()的时候,电影才开始被看成是艺术的。（1.0分） 有自己的语言方式 14. 单选题类型电影是大众化的文化消费品,具有()。（1.0分） 自身文化意义的惯例系统 15. 单选题在《战舰波将金号》中,敖德萨阶梯的片段里四个阶段的内容依次是()。（1.0分） 奔逃、母子与军队冲突、婴儿车下滑、舰队开炮 16. 单选题巴赞认为()的新现实主义电影实质上是一种人道主义。（1.0分） 意大利 17. 单选题所谓的“大片和小片的美学分化”主要指的是()。
《视频剪辑》课程大纲教学设计
《视频剪辑》课程教学设计 一、课程基本情况 1、课程名称：《视频剪辑》 2、开课系：影视艺术系 3、课程类别：专业技能教育 4、授课学时：64学时（理论14学时＋实践50学时） 二、学习领域设计依据 课程领域名称：《视频剪辑》 课程基本信息：本课程是影视动画专业的核心课之一，总学时64课时。它是对相关课程的融会贯通，以达到综合性地运用的目的，实现影视制作的剪辑处理，影视合成等基本技巧的课程。通过本课程的学习，对影视非线编辑、视频的剪接、婚礼MV等制作的原理、技巧、程序与具体运作应有全面而深刻的了解，是基于数字平台融合视听语言、画面编辑及影视多媒体设计的课程。 三、学习领域的教学目标 1、知识目标 《视频剪辑》课程的学习主要使培养学生了解整个视频剪辑制作流程，并掌握视频剪辑的基本方法和制作手段；培养学生的观察和分析力，掌握对产品的综合分析能力；培养学生对数字媒体语言的艺术分析力。掌握Vegas、After Effects的视频调整、特效、动画、输入输出等几大功能，运用软件熟练地进行视频剪辑制作。在实践中激发学生的创造力和想象力，使学生能把握影片的节奏，安排镜头的顺序，使学生能胜任影视后期制作中的节目、栏目包装设计、片头制作制作的工作。本课程需要多媒体教室、机房等硬件环境，必须准备与课程要求相关的辅助图书资料，经典短片案例，经典影视广告，实验课题，学生单独作业、集体作业。要求学生对Vegas、After Effects有初步理解，能将多种软件综合运用。 2、能力培养目标 通过《视频剪辑》课程的教学,应注意培养学生以下能力： （1）实践操作能力——通过学习，培养学生对工作流程及视频剪辑的操作能力。 （2）创新审美能力——通过学习，让学生掌握数字特效的内部构成、外部结构语言的
影视后期剪辑要点
影视后期剪辑要点 影视后期剪辑要点 剪辑是影视后期制作的流程之一，它是决定影视片艺术生命的一个关键环节，处于影视后期制作中的核心地位。下面给大家介绍影视后期剪辑要点，欢迎阅读! 影视后期剪辑要点 1.剪辑节奏的处理 影视作品的节奏分为作品的内部节奏和外部节奏。影视作品的内部节奏是由剧本的内部节奏所决定的，它包括故事情节、人物的思想与情绪的起伏等。以主体动作、镜头运动、剪辑手段来实现的节奏为影视作品外部节奏。剪辑节奏是运用剪辑手段对影片结构和镜头长短的处理形成的一种韵律。一般来讲，剪辑节奏的处理需要考虑诸多的元素，如时空的转变、不同的视距与角度的造型组合、镜头的数量和次序的安排，以及声画的结合等。景别的变化尽量做到循序渐进，尽量做到舒缓平滑，避免产生突变的感觉;不同景别的镜头持续的时间长短也不同，一般全景维持在8秒左右，中景维持在5秒左右，近景2-3秒之间，特写1-2秒之间比较恰当。具体镜头的时间长短还可结合剧情的矛盾冲突、音乐的旋律与节奏等因素来确定。 2.画面的处理与镜头的组接方式 影视作品主要是用视觉语言来表现，其画面必须符合观众的思维方式和影视的'表现规律，对影视作品的后期制作最基本的要求就是自然、流畅，没有跳跃感，所以对画面的处理与镜头的组接非常重要。在剪辑的过程中，对镜头的组接不是简单的掐头去尾的连接，而应该是在符合生活逻辑和叙事规律的前提下，进行精心组接，使之做到时间上的连贯和空间上的统一;其次，要做到画面的匹配，即上下相连的两个画面中，同一主体所处的位置要保持一种逻辑关系上的空间统一性，使得两个画面连接在一起时产生自然和谐的系。 镜头间的连接一般可分为两种，一种是有技巧的连接，其手法有数百种之多，主要利用淡入、淡出、叠化、划像、定格、翻转、分屏、跳切、闪回等特技技巧与光学技巧连接镜头，使镜头的过渡多样化;另一种是无技巧的连接，主要是利用镜头在内容与造型上的关联，进行自然连接，直接转场。通常，剪辑的镜头分为运动镜头(如推、拉、摇、移等)和固定镜头(包括主体运动和主体静止镜头)。 为了保证画面组接的连贯流畅，一般可以静接静、动接动、静接动、动接静，要求动静之间有过渡，选择的切换点适当。如：固定镜头之间的组接，因为是静止(或相对静止)物体的固定镜头相互连接，可采用镜头连续组接的方式，截取精彩的动作瞬间或完整的动作过程。运动镜头之间的组接，如果主体相同，运动形式不同(如摇镜头与拉镜头组接)，应去除镜头相接处的起幅和落幅，即只保留前一个摇镜头的起幅和后一个拉镜头的落幅;如果主体不同，运动形式相同的镜头，应视具体情形决定镜头相接处的起落幅的取舍。对于固定镜头和运动镜头的组接，如果表现静态对录时，应使镜头相接处的起幅和落幅保持短暂的停留;表现呼应关系时，应视具体情况决定镜头相接处的起落幅情况。此外，通常意义的镜头组接不能出现越轴现象，以免造成时空关系的紊乱。具体剪辑时根据创作的需要，可能会将一个镜头进行分割，甚至可能借用其它场景中的个别镜头，在这种情况下，就应确立一个摄像的总方向和总角度，选用的其它镜头应向总方向和总角度镜头靠拢，再依据方向轴线原理和越轴方法，逐个镜头理顺镜头关系和人物关系。但，有时为了表现人物处于一定的状态中，反而要用跳轴的技巧以形成一种状态感，给人一种跳跃的感觉，表现心理和情绪上的变化。 3.光线与色调的处理 有时在前期拍摄时可能由于场景环境、照明条件、拍摄时间、拍摄设备等外界因素，使得某些镜头的光线与色调存在一定的偏差，或者由于素材来源不同也会造成素材色调的明暗不一致，或根据影视作品需要表达出一种情绪，创造出一种意境，形成一种色调，引起观众的情感共鸣等，就需要运用非线性编辑软件或一些影视后期特技合成软件进行调色处理，使
影视后期合成-课程标准
《影视后期特效合成》课程标准 适用专业：计算机多媒体技术 课程代码： 建议课时数： 学分： 一本课程的岗位定位与培养目标 （一）课程面向的职业岗位 该课程是依据“计算机多媒体技术专业工作任务与职业能力分析表”中的影视后期合成工作项目设置的。其总体设计思路是：着重培养学生影视后期特效编辑能力，具备影视后期编辑特效的知识。以工作任务为中心选择和组织课程内容，让学生在完成具体项目的过程中学会完成相应工作任务，并构建相关理论知识，发展职业能力。课程构成部分突出职业能力训练，理论知识学习围绕完成工作任务需要进行，融合相关职业资格证书对知识、技能和态度的要求。教学形式可通过校企合作、校内实训基地实习等工学结合、半工半读等实践形式。教学效果评价采取过程评价与结果评价相结合的方式重点评价学生的职业能力。 （二）本课程的培养目标 1课程的（教学）知识目标 （1）了解影视视频特效制作的原理，能够运用AE进行影视特效编辑。 （2）能够将AE与其他计算机绘图及动画制作软件结合应用。 （3）理解影视片头、栏目包装的后期合成流程，能够独立完成一部完成的影视短片创作。 2课程的专业能力与职业能力目标
3课程的专业素质目标 （1）具备良好的政治素养、道德品质和法律意识（2）具备良好的人文科学素养 （3）具有正确的就业观和创业意识 （4）具有良好的心理素质和健康的体魄 （5）具有良好的交流合作能力和团队合作精神 （6）具备吃苦耐劳、积极进取、敬业爱岗的工作态度二本课程与其他相关课程之间的关系
三本课程的主要特色 结合实例讲解的理论知识只是组成这门课教学模式的基础，我们通过视频教学的录制、电子书的制作，项目制作等方式，将理论与实践真正结合于该门课中。使学生能够通过新颖的教学模式，将课程更好的、更充分的理解吸收。 （1）突破传统的教一步学一步的教学模式，实施互动式教学。在热烈的学习气氛中感受AE带给大家的视觉震撼。 （2）课程内容与行业接轨，以与行业零距离为出发点，设计课程的理论教学部分、实践教学部分及项目制作部分。 （3）加强学生对课程理解和认识，制作学生课下观看的电子杂志，其中囊括后期合成行业应用，市场动态，精彩大片制作亮点及制作揭秘，名人采访，及优秀实例讲解等。（4）注重引导学生的设计思想的培养。让学生在学习课程的同时，慢慢积累得到一个完善的、创新的思维模式。可以通过一些教学方法的运用，达到这一目的。有了设计思想的设计，才是完美的设计。 （5）结合实际项目，完成课程设计的实践环节。 四课程的重点与难点 （一）课程重点 （1）了解影视特效制作的原理，能够运用AE进行影视特效编辑。 （2）能够将AE与其他计算机绘图及影视片制作软件结合应用。 （3）理解影视片的后期合成流程，能够独立完成一部完成的影视短片创作。 （二）课程难点 培养学生的创造性，让学生能够发挥创意，独立创作完成的、带有独立思维的动画片作品。 五创新与特点 影视后期合成课程是将传统艺术和现代技术紧密结合的产物。
影视后期制作的个人工作总结文档
影视后期制作的个人工作总结文档Personal work summary document of film and televisio n post production
影视后期制作的个人工作总结文档 小泰温馨提示：工作总结是将一个时间段的工作进行一次全面系统的总检查、总评价、总分析，并分析不足。通过总结，可以把零散的、肤浅的感性认识上升为系统、深刻的理性认识，从而得出科学的结论，以便改正缺点，吸取经验教训，指引下一步工作顺利展开。本文档根据工作总结的书写内容要求，带有自我性、回顾性、客观性和经验性的特点全面复盘，具有实践指导意义。便于学习和使用，本文下载后内容可随意调整修改及打印。 XX年，在公司领导的大力培养和支持下，在各位同事的 关心帮助下，我本着全心全意为顾客服务的宗旨，以公司的效益为最高准则，踏踏实实，努力工作，给公司树立了良好的形象，为公司效益的不断增长贡献了自己的一份力量，圆满完成了领导交给的各项任务。现将这一年来的工作总结如下。 一、主要工作 （一）加强修养，提高职业道德。一个公司员工的修养 和职业道德反映了公司的管理水平和业务状态。好的职业道德不仅可以为公司赚得更多的利润，还可以让顾客满意，为公司打下坚实的基础。因此，在工作中我时刻严格要求自己，真正做到让顾客满意，让领导放心。每次工作后，我都会及时的让顾客反馈一些消费信息，如满意度、是否下次还愿意合作、有什么地方做的不好等。这样我就可以不断的从每次的工作中吸
取教训、总结经验，为下次更好的开展工作做好准备。经过自己的不懈努力，在良好的职业道德的牵引下，业务水平有了很大的提高，获得了领导和顾客的一致好评。 （二）团结互助，营造好的工作环境。在公司里，一个 良好的和谐的工作环境可以让大家工作的更加愉快，更有激情和动力。在每天的日常工作中，我与领导融洽相处，与同事们团结互助、共同进步。当别人遇到困难事情时，我会及时地关心帮助;当看到垃圾未倒时，我会很自觉的把垃圾清理掉;当同事累了，我会及时的送上一杯热开水。大家在一起相处的很愉快，都是好朋友，彼此关心，坦诚相待。为公司创造了良好的工作环境，也给公司营造了一种健康、向上、积极地公司文化。 （三）学习专业知识，提高工作能力。来公司已经三年了，虽然工作已是轻车熟路，但要学习的东西始终无止境，良好的专业知识可以让我们的工作效率提高。在平时上班中，我充分利用时间，合理安排，对一些新的技术不断去探索、学习，及时掌握最新剪辑本领。经常买一些有关工作方面的书籍，不断给自己充电。虚心向同事学习，耐心请教，向优秀的老员工靠拢。遇到困难时自己绝不会退缩，而是努力去克服，通过看书、上网查询、向他人请教等方法解决了很多难题。
影视鉴赏考试题目及答案(94分,仅供参考)
2014 影视鉴赏考试题目及答案（94.0 分）【仅供参考】 提示：未归档之前不显示正确答案，下面为您所选的答案！ 选择题(60 分)
1、电影在空间上是几维的 (2.00 分)
? ? ? ?
A．四 B．三 C．二 D．一
2、下列电影中不属于美国后现代主义电影的是 (2.00 分)
? ? ? ?
A．《邦妮与克莱德》 B．《飞越疯人院》 C．《相见恨晚》 D．《低俗小说》
3、电影《集结号》的主角的名字是：（） (2.00 分)
? ? ? ?
A．谷子地 B．刘泽水 C．赵二斗 D．姜茂才
4、下面哪一部作品表现的不是“新世纪中国国家形象问题”：（) (2.00 分)
? ? ? ?
A．《菊豆》 B．《孔子》 C．《集结号》 D．《建国大业》
5、“大众文化使我们最不受阻挡地看到原型和神话，而精英文化则往往把原型和神话掩盖 在复杂的细节表面之下”是下面哪位提出的：（） (2.00 分)
?
A．张艺谋
? ? ?
B．荣格 C．库布里克 D．弗洛伊德
6、对于大众文化量的特征的描述正确的是 (2.00 分)
? ? ? ?
A．游戏和娱乐并不是人的一种天性需要 B．电影具有假象性替代性满足的娱乐化功能 C．电影具有真实性替代性满足的娱乐化功能 D．游戏和娱乐是人的一种后天需要
7、《有话好好说》中饰演知识分子的演员是谁 (2.00 分)
? ? ? ?
A．姜武 B．姜文 C．李保田 D．张国立
8、新好莱坞的分水岭发生在下面哪一年：（） (2.00 分)
? ? ? ?
A．1974 B．1975 C．1977 D．1976
9、下列哪部电影是爱森斯坦编剧并导演的，向俄国 1905 年革命 20 周年献礼的影片 (2.00 分)
? ? ? ?
A．《母亲》 B．《战舰波将金号》 C．《一个国家的诞生》 D．《党同伐异》
平面设计大师作品介绍
平面设计大师作品介绍
平面设计大师作品介绍 ——福田繁雄(日本)作品赏析工程管理112班李璐 5404311121 在平面设计的世界里，有这样一位出色的亚裔大师，凭借出色的艺术设计才华在欧洲人占领的艺术设计界闯出一片天地。他就是福田繁雄，福田繁雄被誉为“五位一体的视觉创意大师”，即：多才多艺的全能设计人、变幻莫测的视觉魔术师、推陈出新的方法实践家、热情机智的人道关怀者、幽默灵巧的老顽童。福田繁雄教授是世界三大平面设计师之一(福田繁雄教授与岗特兰堡（德）、切瓦斯特（美）并称“世界三大平面设计师")，他的设计理念及设计作品享誉世界，对二十世纪后半叶的设计界产生了深远的影响，在现行的每一平面设计教材中几乎都能发现他的作品。福田繁雄的设计作品在美国、欧洲及日本等地广为展出，荣获多种褒奖，其中包括华沙国际招贴画双年展金奖、第九届日本艺术节奖、会21届奥运国际纪念币设计竞赛一等奖、美国国招贴画展览奖等。 首先，让我们来赏析一下福田教授的《贝多芬第九交响曲》海报系列。
在这一系列作品中，福田以贝多芬头像作为基本形态，对人物的发部进行元素的置换。从一定距离观察这些作品，可以辨识出海报中的人物形象。但当我们仔细观察人物的发部时，它又是由不同的图形元素组成。在这里，音符、鸟、马等并不相关的图形元素，都被福田运用到他的这一系列海报中，这些元素丰富了同一主题海报的内涵，同时充满趣味性，更体现出设计者丰富的想象力。这种重复中的独特，让整个作品生动活泼起来，而强烈的黑白对比色，明暗阴影效果给人一种强烈的肃穆之感。严肃中带有一丝变化俏皮，更加妙趣横生，引人深思。 再来看看《F》海报系列
(完整版)影视广告制作教学大纲
《影视广告创作》课程培养计划 影视广告是市场上非常奏效而且覆盖面较广的广告传播方法之一。影视广告制作上具有即时传达远距离信息的媒体特性——传播上的高精度化，影视广告能使观众自由的发挥对某种商品形象的想象，也能具体而准确地传达吸引顾客的意图。传播的信息容易成为人的共识并得到强化、环境暗示、接受频率高。并且，这种形式各个年龄段的人都容易接受，所以可以说影视广告是覆盖面最大的大众传播媒体。所以学校为了迎合市场需求开设了《影视广告创作》这一门课，邀请广美的资深老师亲自授课，使同学们在充实的课程学习里面快速掌握影视广告的创作。 一、课程性质、地位和作用 《影视广告创作》是艺术设计专业的专业必修课。影视广告是广告设计的重要组成部分，课程综合广告策划与创意、后期效果制作等多方面的知识，培养学生能从创意文案筹备、剧作、分镜头、后期制作等环节各个击破，实现制作,并且区分在不同的运用领域的不同技术与艺术指导思想的不同运用。 二、课程教学目的和要求 通过对本教学活动的完成,以便学生基本掌握影视广告以及电视片头及栏目数字制作，能从创意文案筹备、剧作、分镜头、后期制作等环节实现制作,并且区分在不同的运用领域的不同技术与艺术指导思想的不同运用。培养想从事影视广告、后期合成、频道栏目包装的创意策划、创意实现的应用型人才。本课程的教学着重培养学生创造性思维，并根据理论教学与实践制作结合来巩固知识。 三、课程内容及要求 （一）影视广告的创意 1、文案创意 2、广告策略表现 3、影视广告的梗概式文案 4、影视广告剧本式文案 本章教学是要求学生了解影视媒体的特殊语言，并能进行有效的影视广告创意文案撰写、分镜头的设计。 （二）影视广告的故事版制作 1、故事版的格式 2、画纲：草图式的脚本，导演脚本 通过对影视广告故事版的了解和掌握，学习影视广告前期的表现方式，并通过故事版来指导后期的拍摄和制作。 （三）影视广告的拍摄制作 1、影视广告的拍摄技巧 2、蒙太奇与CF剪辑 3、景别的分类：大景全，全景中景，近景，特写,大特写 通过本章的教学，使学生对摄像机的镜头运动、蒙太奇理论、后期数字技术等实践性环节的理论讲授与拍摄和后期在数字平台上的实践操作基本掌握影视广告的拍摄制作实现。 （四）灯光 1、布光：照明光——主．副．轮廓造型光——背景．眼神．
影视后期制作基本流程
影视后期制作流程 影视后期制作是影视广告中的重头戏，片子质量能否真正达到中高档的层次，关键在于影视后期制作。影视后期制作基本上是初剪-正式剪辑-作曲选曲-特效录入-配音合成这样一个流程，那么，这些流程究竟是怎样的一个过程呢？ 步骤/方法 1.初剪 也称作粗剪。剪辑工作一般都是在电脑当中完成的，拍摄素材要先经过转磁以后，再输入到电脑中导演和剪辑师进行画面排序和初剪。初剪阶段，导演会将拍摄素材按照脚本的顺序拼接起来，剪辑成一个没有视觉特效、没有旁白和音乐的版本。 2.正式剪辑 在初剪得到认可以后，就进入了正式剪辑阶段，这一阶段也被成为精剪。 精剪部分，首先是要对初剪不满意的地方进行修改，然后将特技部分的工作合成到广告片中去广告片。 3.作曲或选曲 广告片的音乐可以作曲或选曲。这两者的区别是：如果作曲，广告片将拥有独一无二的音乐，而且音乐能和画面有完美的结合，但因此也会提高广告片的制作成本；如果选曲，在成本方面会比较经济，但别的广告片也可能会用到这个音乐。 4.特效 这个阶段是比较关键的一个阶段，将本身拍摄不到或者拍摄效果不好的地方进行特效制作，这里将运用到十分专业的特效制作软件，我们所看到的很多具有超强视觉效果的电影正是因为特效录入这个环节做的十分好。 5.配音合成 旁白和对白就是在这时候完成的。在旁白和对白完成以后，在音乐完成以后，音效剪辑师会为广告片配上各种不同的声音效果，至此，一条广告片的声音部分的因素就全部准备完毕了，最后一道工序就是将以上所有元素并的各自音量调整至适合的位置，并合成在一起。 6.电视播出带 旁白和对白就是在这时候完成的。在旁白和对白完和音乐成以后，音效剪辑师会为广告片配上各种不同的声音效果，至此，一条广告片的声音部分的因素就全部准备完毕了，最后一道工序就是将以上所有元素并的各自音量调整至适合的位置，并合成在一起。
影视鉴赏考试试题及答案
以下哪一部电影属于纪实感很强的电影？（） 《杜拉拉升职记》 《英雄》 《三峡好人》 《小时代》 正确答案： 电影具有“窗户”功能，尤其是（）类电影。 幻想风格 喜剧风格 惊悚风格 现实风格 正确答案： 某种角度上，贾樟柯的电影具有社会活化石的作用。（）正确答案：√
电影就是我们的生活，已经成为我们生活的一部分。（） 正确答案：√ 电影就是我们的生活 下列关于电影《摇尾狗》说法不正确的是（）。 这是一部美国电影 影片采用了纪实的表现方式 影片反思了影像与现实间的关系 影片内容是总统如何利用影像的力量影响公众 正确答案： 下列关于电影与现实关系的说法中，不属于理论家波德里亚观点的是（）。 影像是现实的反映
影像掩盖和篡改现实 影像掩盖真实的不在场 影像以符号的形式包围着现实 正确答案： 电影像镜子，是因为我们把电影里的人生和自己进行比较。（） 正确答案：√ 电影《西蒙妮》讲述了一个导演通过电脑技术虚拟出了一位完美男主角的故事。（）正确答案：× 电影就是我们的生活
根据麦克卢汉“一切媒介都是人体延伸”说，电影是人类（）的延伸。 视觉 听觉 想象 触觉 正确答案： 电影具有艺术的特质，但不完全是艺术的产物，它还受技术 市场规律等影响。（）正确答案：√ 美国好莱坞电影的“奇观化”法则指电影要表现出现实生活当中难得一见的东西。（）正确答案：√ 电影所代表的形象思维，它与逻辑思维相互对立和互补，因此一般形象思维好的人逻辑思维则比较差。（） 正确答案：×
影视文化的负面价值 电影中不属于文学性的是（）。 人物关系设计 对话设计 舞蹈设计 故事设计 正确答案： 关于“摄影机如自来水”这句话，下列说法不正确的是（）。 它是电影理论史上非常有名的一句话。 由法国电影理论家阿斯特吕克提出。 这句话主要是强调摄影师对电影创作的重要性。 意思是运用摄影机语言漂亮流畅地表达思想，叙述故事。
视频编辑课程自学考试大纲(实践课)
高纲1491 江苏省高等教育自学考试大纲 03515 视频编辑（实践） 江南大学编江苏省高等教育自学考试委员会办公室
Ⅰ课程性质与课程目标 一、课程性质和特点 《视频编辑》课程是我省高等教育自学考试动画设计专业(独立本科段)的一门重要的专业必修课程，其任务是培养动画专业的自学应考者系统地学习影视动画专业视频后期编辑基本概况和过程，以求有助于了解非线性编辑的基本流程和规律，并以现有的影视动画资料为基础，串联起整个非线性编辑流程的知识链。希望这些知识能帮助同学在将来的创作中更好地发挥个人所长，在一定程度上推动我国动画教育事业的纵深发展，促进我国动画人才的成熟壮大，开创我国动画创作更为辉煌的局面。 本课程从中文Premiere Pro CS5 的工作界面、新增功能、丰富的视频转场、神奇的视频特效、强大的音频特效、运动视频的创建、字幕的制作、完整影片的输出，到具体实际应用的技能强化及实战演练、数字视频基础和非线性编辑及镜头语言运用，用通俗易懂的方式生动细致介绍影视动画非线性编辑的基础知识、基本规律、方法和技巧。 通过本课程的学习，自学应考者可以直接在计算机上观看并编辑各种文件格式的视频，还可以实时预览节目。通过外部设备可采集电影素材，可将作品输出到录像带，还可以直接输出制作DVD。自学应考者可以利用Premiere Pro CS5的强大功能建立自己的工作室，开发项目并进行合作。自学应考者应掌握动画制作的构成元素与理论基础，具体了解影视动画元素与技巧分析。在学习过程中一定要理论联系实际，多思考，并通过操作具体实例加深对基本理论的理解。 二、课程目标（评价目标） 1.了解非线性编辑基本流程与规律； 2.理解Premiere Pro CS5的常见概念与基础知识； 3.掌握Premiere Pro CS5常用快捷键使用； 4.重点掌握非线性编辑操作及镜头语言运用； 5.综合案例的实施。 三、与相关课程的联系与区别 本课程的前修课程是二维动画创作，视听语言，动画概论等。二维动画创作是进行2D动画造型设计与制作流程的基础课程，动画视听语言是一门研究视听
影视鉴赏考试题目与答案
姓名： 班级： 成绩： 96.0 分
一、 单选题（题数：50，共 50.0 分）
1
下面哪一项不属于学习影视鉴赏的三种境界：（）
?
A、
知电影之其然
?
B、
电影就是我们的生活
?
C、
知电影知所以然
?
D、
艺术修养、人文素质、审美情趣、综合性、创造性的思维能力
我的答案：B
2
以下是意大利电影的是（）。
?
A、
《霸王别姬》
?
B、
《偷自行车的人》
?
C、
《后窗》
?
D、
《一次别离》
我的答案：D
3
《自由在引导着人民》作品中，女神旁边是一个（）。
?
A、
小孩子
?
B、
青年
?
C、
老人
?
D、
都不对
我的答案：A
4
口号“电影要与戏剧离婚”在中国提出的原因是（）。
?
A、
电影产业日渐衰落，不得不改革
?
B、
新的电影技术带来更多形式
?
C、
市场自由化经济的影响
?
D、
第四五代导演寻求电影的独立性价值
我的答案：D
5
电影《公民凯恩》是（）。
?
A、
同一个人的故事，由不同人讲述。
?
B、
同一个人的故事，由不同人表演。
?
C、
同一个故事结局，由不同人讲述。
?
D、
同一个故事起因，由不同条件变化结局。
我的答案：A
6
张艺谋的电影中被称为“小品风格”的是（）。
?
A、
《英雄》
微电影创作 教学大纲
《微电影创作》教学大纲 1.课程的基本描述 2.教学定位 2.1 课程教学目标 1、培养学生独立创作影视作品的技能，尤其是在影视创作的几个重要环节，强化学生的能，突出教学重点与难点，通过实验课程使学生对知识的重点和难点有更深刻的认知。 2、培养学生的创意思维。影视作品尤其社会文化特征，要培养学生结合时代特征创作有新意的影视作品。 3、通过实验，培养学生更加深刻的掌握微电影这一影视艺术形式的拍摄手法，更加深刻的认知微电影的艺术特征，从本质上认识理解微电影。 2.2 课程的主要特点 《微电影创作》这门课程实验课程的特点是设计实验和综合实验相结合，突出几个知识点的强化和几项关键技能的培养，在实验设计与学生创作的过程中，严格监督检查，教师要及时给予指导，避免拍摄完成之后无法全面修改的情况发生，实验设计上要尽量力求明确，学生明确实验具体内容和目的，必要时教师要给予实验范例，包
括实验设计与实验成果，以便学生更好的受到启迪。实验还处于不断完善设计的阶段，在学生创作的基础上，积累实验的经验，会对今后教学起到激励的作用。 2.3教学方法 主要指CDIO教学、翻转课堂、项目驱动式教学、案例教学、基于问题式教学、探究式教学、传统授课等教学方法，并说明具体的做法及预期的教学效果。要注重培养学生解决复杂专业问题的能力。 1、采取任务驱动下行动导向的教学模式的运用。重视理论学习与微电影的创作实践相结合。在教学过程中注重以学生为中心，采用互动与交流的方式组织教学，设置有阶段性的综合实训，使学生能够亲自参与其中，达到“教、学、做”的统一，以利于学生能力的增强。 2、以学生为主体，促进学生职业能力的掌握 围绕作品创作展开教学，通过学生小组合作独立完成作品创作的实践工作，注重对学生创新意识和创新能力的培养和提高，注重对学生综合意识与综合能力的培养和提高，注重对学生实践意识与实践能力的培养和提高，注重对学生合作意识与团队协作能力的培养和提高。 3.知识点与学时分配 3.1 课程覆盖的知识领域和知识单元汇总
影视后期制作技术及发展
影视后期制作技术及发展 [摘要] 随着日益增长的经济趋势，人们已经进入到了一个信息时代。近十年来数字科技已经渗透到了影视作品的每一寸肌肤，为人们增添了无限的视觉享受的同时，也在验证着科技所带给人们的快乐。 [关键词] 影视科技后期制作技术视觉效果。 现如今的影视界，后期制作已经成为了电影或电视剧增加收视率不可或缺的手法，后期制作已经成为了与影片内容同样重要的位置。那让我们来谈谈什么是后期制作技术和它的发展过程吧。 影视后期制作的发展大致经历了三个大的发展阶段。原始手工制作阶段、朔胶模型搭建影视合成制作阶段、三维电脑制作及非线编合成阶段。在每个发展阶段中，影视后期制作无论在其设计形式上、观众认可度上、信息承载量上都具有较大差别，并且，这三种因素又直接影响着影视片头的艺术水平和生命周期。 最初的影视后期创作需要美术工作人员绘制在纸上画出所需的图案、图标和所要的形态，然后运用摄录机将其拍摄记录下来，再置于编辑机上进行编辑，从而与所需影视合为一体，最终呈现在影视屏幕中。但这样的工作效率可想而知，费时费力。在设计形式上，因为全部需要手绘制作，这样受创作人员个人素质影响比较大，因此，限制了当时复杂的影视作品佳作产生，以至于当时的影视作品设计形式单一，都是以单幅画面以及走影式拍摄方式进行的影片设计。在设计理念上，手绘制作的创作方式迎合了当时人们对美术以及相关知识的认识范围，较为重视美术学。总体来说，因为处于单一思维模式下，影视后期制作还没有形成它独特的商业性质，仅仅只是作为电影故事与里面特技相结合的一种衔接手段，在当时实现了一些不可能的特技过渡手段。同时，由于当时群众观看节目的机会有限，影视后期这一技术上的弊端并没有对当时影视业的发展造成较大的压力与阻碍。 进入20世纪80年代初的影视产业，随着科技的不断发展，原始手工绘制已经无法满足当时观众的视觉需求，当时的工作者也想出了更好的代替与结合方式，那就是朔胶模型与拍摄相结合的候机制作阶段。例如《克塞号》中的恐龙造型与克塞号造型，还有灯光与烟雾以及拍摄中的真假景物的结合等。这些技术掀起了当时影视后期制作的高潮，一系类的经典科幻片例如《回到未来》中的时空机器及穿梭时的景物变换，《第三类爱情》中的外星人接触，《帝国反击战》中的星河战争场面等都是影视后期编程制作与影片故事的结合艺术方式。同时也奠定了科幻影视在影视业的重要地位。 随着观众对科幻电影的喜好，电影后期技术的开发已经成为不可逆转的时代枢纽之一，在进入90年代初期，三维软件逐步成型成为了电影后期制作不可或缺的一项技术。例如早期《从地心窜出》中的三维技术制作出来的简单场景与怪物造型，1997年《第五元素》中的人物与宇航船特技的制作，1999年的《机器管家》中的安德鲁，虽然安德鲁是演员所演绎，但是其中还是利用了三维动画的结合和修复工作。 影视后期的制作已经成为电影生命不可或缺的一股强大力量。随着影视业的发展，后期编辑已经非常成熟。 流行的影视后期技术分析 一、非线编辑 现今的非线编辑就是将各种模拟素材及音效素材进行A/D（模/数）转化科技技术，再将转化出来的数据进行存档之后利用后期合成软件，如After Efects、Premiere等进行的后期
图像处理与影视后期课程教学大纲
2015级文化产业管理专业 （普本） 图像处理与影视后期课程 教学大纲 >>
《图像处理与影视后期》课程教学大纲 一、课程基本信息 适用专业：文化产业管理 课程开出单位：文化传播学院 课程的类型与性质：专业选修课 总学分：4 总学时：64 理论授课学时：32 实验实训学时：32 参考教材： [1]孙志宜、龚京美.Photoshop图像处理.中国建材工业出版社，2013版. [2]马克·斯潘塞.《Motion 5苹果无限创意特效.电子工业出版社，2013版. 先修课程：无 考核方式：考查。平时成绩由出勤、作业1、作业2三部分组成，占总成绩的30%；期末考试成绩占总成绩的70%。 二、课程简介 本课程属于专业选修课。本课程主要包括图像处理和影视后期两部分。图像处理要求学
生学习Photoshop设计软件的基本知识和应用技能，能够掌握图像选区、色彩处理、文字设计、图形绘制、图像设计、图像修饰等图像处理的基本技巧。影视后期要去学生通过本门课程的学习掌握影视特效软件，并能利用软件进行影视后期各种效果的制作。学生通过本课程不仅应学会操作影视特效软件，同时还应提升创新意识，利用软件进行二次创作，提升影视艺术的表现力。 三、教学内容 第一章：数字图像基础知识学时数：4 1.本章教学目标：学生通过对本章的学习，了解数字图像的相关知识；通过对图像处理
软件Photoshop基本操作的学习，使学生理解Photoshop功能和特点，初步具备对Photoshop 工作界面、文件的操作能力。 2.本章教学基本要求 了解：计算机设计的应用领域。 理解：数字图像的基础知识。 掌握：Photoshop的界面分布及基本操作。 3.本章教学重点：数字图像的基础知识。 4.本章教学难点：数字图像基础知识与Photoshop图像处理之间的关系及影响。 5.本章实验（训）项目统计：无 6.教学内容安排 第一节：数字图像设计的应用 （一）数字图像在设计各领域的应用 第二节：数字图像的概念和属性 （一）矢量图与位图 （二）分辨率 （三）图像文件格式与特点 （四）图像的色彩模式与特点 第三节：Photoshop界面简介 （一）Photoshop的功能与特点 （二）Photoshop工作界面 （三）Photoshop的基本操作 第二章：Photoshop工具讲解学时数：4 1.本章教学目标：通过本章的学习，使学生正确掌握各类 Photoshop工具的使用方法和技巧，掌握各类工具的参数调节，初步具备利用Photoshop进行图像设计和处理的能力。 2.本章教学基本要求 了解：Photoshop工具箱中各工具的功能。