动画鉴赏考试论文

动画鉴赏考试论文

题目:中国传统动画

姓名:吴雅静

学院:兴湘学院

专业：艺术设计

班级:09艺术设计一班学号: 2009964917

完成日期: 2010/11/20

中国传统动画

摘要:中国动画曾无比地辉煌过，这也证明中国动画是有实力的，有适合它发展的艺术规律。对中国动画发展脉络有一个了解，对今天的动画创作是大有裨益的。既可从中借鉴吸收优良传统，又可发现总结中国动画的不足之处，找到一条在新的社会发展时期的发展道路。国产动画产业在国家的扶持下已经初具规模，正在努力冲破幼稚的枷锁，并向商业动画前进。目前还处于动画片起步阶段，种种创作所暴露的问题是暂时性的。中国动画创作者也正在基于民族文化上努力寻求改变和突破，新的动画风格和形象的尝试。《秦时明月》《喜羊羊与灰太狼》《西岳奇童》、电影版《葫芦兄弟》等动画都是中国动画在不断尝试下的新作。我们要对中国动漫产业的前景充满信心，充分认识创作实践中艺术之间的个性和共性，努力打造我们本国自己的动画品牌。

关键字:中国动画、哪吒闹海、大闹天宫

一、中国动画的角色形象

从《大闹天宫》和《哪吒闹海》中可以看到民间艺术和壁画对传统动画角色造型的影响。《大闹天宫》中的孙悟空造型设计源自漫画《西行漫记》和民间版画上的孙悟空形象，《哪吒闹海》中哪吒的人物创作来自于《封神榜》中哪吒的形象。

《大闹天宫》作者漫画家张光宇吸取了剪纸、版画等民间艺术的精华，孙悟空的形象是胳膊细手大、腿长腰细、头戴黄色的软帽，脖子上绿色的围巾，腰围虎皮，大红色裤子。不仅孙悟空，其他的角色造型也是具有中国传统特色，如哪吒三太子虽是娃娃脸，穿着红色的肚兜，但是三角眼透着邪气，嘴往下撇，孩子的脸上洋溢着骄横气、暴戾和可怕的杀气；谄媚、狡猾的太白金星一双三角眼，表面白胡子飘飘，仙风道骨，是仁厚老者形象，实则是玉帝的爪牙，外表和内心形成鲜明的对比，正是我国民间文化中奸诈小人的典型形象；玉皇大帝的形象可以看到我国民间灶王、财神的影子，而低垂的眼帘、臃肿的身躯、敷粉的脸、修长的手指，正是养尊处优、脑满肠肥的剥削阶级形象。《哪吒闹海》角色造型设计也具有民族特色，这种设计“吸取了中国门神画、壁画里的有用素材，采用装饰风格，简练的线条，配以民间常用的青、绿、红、白、黑等色彩，使人们感到常见又新鲜，既有传统的东西又有提炼加工…… 哪吒赤身露体，浅色肉身、配以红绫和金圈，闪着两只乌黑机灵的大眼睛，显出稚气与智慧；两道硬挺的剑眉，显得十分威武，一派不平凡的孩子英雄形象。东海龙王以青绿色为主，这本是传统的色彩，用在这个瘦骨嶙峋的残暴人物身上，更显出其性格的冷酷。小白龙全身白色，朱砂眉，人与兽的混合。”而李靖的形象则是身穿色彩艳丽的大红袍，显示他官宦的身份，而衣角下的护膝铠甲和腰间的宝剑又暗示了李靖武将的身份。

我国传统动画的许多动作设计都深受戏曲和舞蹈的影响，强调程式化的动作和抒情的动作。《哪吒闹海》中李靖的动作有京剧程式化的影子，作为将军，走路昂首阔步、一步一顿。在得知自己的孩子是个不明之物时，急匆匆的李靖右手提着衣服，左手按着佩剑，有着戏曲中将军的影子。哪吒自刎的一幕，哪吒背向观众，突然举剑横至颈间，下一镜头哪吒已经躺在地上，这一动作也来自于戏曲的动作表现。尤其是打斗动作更受到戏曲的影响，不注重表现打斗的真实，而是表现出洒脱写意。比如戏曲中经常为了表现主人公的武艺高强，而出现被团团包围、以一敌众的场面，主人公用兵器横扫周围，众人不敌而向外撤。《哪吒闹海》中哪吒被龙太子带领的虾兵蟹将包围，哪吒站在石头上用混天绫向外横扫，击退虾兵蟹将，这一动作的设置来自于戏曲。其次，受到舞蹈的影响，注重用线条诠释动作，具有抒情化的特点。《哪吒闹海》中，无论是侍女还是太乙真人都是襟带飘飘，尤其是太乙真人，长长的胡子和眉毛飘着，宽大的衣服也随风勾勒出美丽的线条，给人仙风道骨的感觉。我国传统动画作品善于运用线条来表现动作，使动作体现出美感。我国传统动画角色的性格设计具有鲜明的特色。首先是具有许多优点，而没有缺点，主人公多为高大全的形象，像孙悟空的形象善良、正直、追求自由平等，哪吒追求正义，为民不惜牺牲自己；都着力表现近乎完美的角色，这一追求与我国动画受众定位为少年儿童有关。受众定位为少年儿童，强调动画片的教化作用，因此主人公的设置，往往是性格简单、单一，着力表现主人公身上的优秀品质以教育观众，而不注重人物复杂人性的探索和表现。我国传统动画表现了许多正直反抗权威的主人公，但是主人公少有平常百姓和凡夫俗子，而多是具有非凡能力的主人公。像《大闹天宫》的孙悟空，《哪吒闹海》中的哪吒都是具有神性的角色，而且能力超群、可以轻而易举的惩罚邪恶势力。另外我国动画自产生以来，以人为主人公的作品都是原创的少，而改编得多，早期的动画作品像《大闹天宫》、《哪吒闹海》。改编主要是来自神话传说、民间故事、文学名著。无论是神话传说还是民间故事或者文学名著，最容易被改编为动画片的都是英雄形象或者具有非凡能力的人。这种改编一定程度上决定了动画片的主人公少有凡夫俗子。最后，在以平凡人为主人公和以动物为主人公的动画片中，人物的性格设置多单一、简单，是为故事情节服务，或者是为了讲道理，是教化的工具。总之，在传统动画角色的性格方面，多是平面、单薄，性格单一。呈现出一种脸谱化的倾向，换言之，中国的动画作品较少从人性的角度出发，去全面地而深刻的理解一个人的整个的存在，而更为关心这个人在现实中间的行为和位置。在人物的性格塑造上，没有足够的重视，对于人性的挖掘不够，人物多平面化，很难让观众对角色产生亲切感。

二、中国动画的叙事特征

我国动画秉承“寓教于乐”的创作理念，教化先行，动画片是为了传达某个道理，因此相对于塑造人物，我国传统动画更注重讲述故事。我国动画作品的创作中长期重视美术思维，而忽略电影思维，在美术思维的影响下，动画片一直被认为是“活动的画”，更注重动画片的画面，而电影思维的重要性长期备受冷落。一个主要人物，一个贯穿全剧的主要事件，人物是为了情节服务的，这一特点使主人公的性格突出，给观众留下深刻的印象，而其他角色则性格模糊。像《哪吒闹海》全剧的主要角色是哪吒，所有的人物都是为了衬托哪吒而出现，其他的角色都是性格模糊或者根本没有性格。像作为父亲的李靖既有畏惧权威、懦弱怕事的一面，又有保护百姓的责任感和对哪吒的爱，这一形象本身的挣扎本来可以挖掘的更深，但是动画片中李靖的内心挣扎刻画不足，无论是父子之情还是对于百姓的怜悯都没有体现。尤其是对于百姓的爱护之情，动画片中几乎看不出，龙王贪婪的要吃童男童女，作为陈唐关太守，李靖本应也是痛心不忍的，但片中只能看到哪吒对于龙王吃童男童女的不满，而没有表现出李靖对于百姓的怜悯和对龙王的不满。而在哪吒教训了龙王后，李靖只是指责哪吒“你

竟然胆大包天，敢打龙王”，并且绑起哪吒，没有片言只语说哪吒做的事会连累陈唐关的百姓或者为哪吒的做法担心的话，作为父亲的李靖和作为地方官的李靖都没有得到充分表现，仅仅表现出李靖面对龙王时的怯懦。而作为师傅的太乙真人和被哪吒拯救的小伙伴也仅仅是为了哪吒的性格做铺垫，更是没有鲜明的性格。片中主要事件为哪吒反抗残暴的龙王来拯救被残害的百姓，表现了反抗残暴、为民除害的思想，而所有的情节都是围绕龙王的残暴和哪吒的正义、勇敢。“一人一事”的模式使动画片叙事集中，成功塑造了哪吒少年英雄的形象，但是别的形象处于不太突出的位置。另外，我国的传统动画作品采取顺序式的叙事方法，根据时间的推移来讲述故事，这种叙事方法显然更容易被年幼的观众接受，《大闹天宫》就是依照时间的顺序交待故事的发生、发展和高潮、结局。《哪吒闹海》的故事从哪吒的出生、教训龙太子、自杀、重生到最后的闹海、惩治龙王、捣毁龙宫，严格按照时间的推移交待故事。从利处来说，单线叙事的模式使故事情节集中、统一，可以集中塑造主要角色和讲故事，而且容易理解，尤其易被年幼的观众接受，但是缺点在于这种模式的单调、呆板，对于配角的刻画不足，难以塑造出让观众觉得亲切的复杂人物。

三、传统动画配音效果研究

我国传统动画角色的语言特点首先是注重诗化，讲究韵律感，讲究工整对仗。其次，语言表现出人物的性格，身份等，具有独特的个性。在动画片的语言上，教化的道理往往通过动画角色的口直接说出来，语言的说教味浓，而我国早期的动画作品一方面是儿童往往用成人配音，体现不出儿童具有的天真。《哪吒闹海》音乐完美的表现了主人公的情态，渲染气氛，与画面相互映衬。与画面和谐的音乐音响不仅可以起到表达心情、渲染气氛的作用，而且许多音乐本身就具有审美价值，从动画片中独立出来的音乐也受到人们的喜爱。我国动画中的配音设置，尤其是音乐，对于动画片的成功起到画龙点睛的作用，使动画作品更加个性鲜明、气韵生动，而且传统动画中的音乐是构建我国动画“中国学派”的重要因素。我国传统动画片的创作在配音设置上具有自己的特色，尤其在音乐的设置上取得了辉煌的成就。我国传统动画的发展追求意境，画面和传统的音乐的结合往往能更好的表现出意境，因此非常重

视动画片中音乐的运用。

我国传统动画中的配音设置上音乐上一个重要方面是充分吸取我国传统音乐、民间音乐和各地方音乐的精华，使动画片呈现出民族特色。首先是我国动画受戏曲的影响深远，许多我国传统动画的作品都可以或多或少受到戏曲的影响《哪吒闹海》是把传统化完美融入动画片的经典之作，既受到评论界的一致好评，获得多个国家大奖，而且深受国内外观众的喜欢。《哪吒闹海》不仅在动画角色的形象设计上具有独特的中国特色，而且配音设置方面也是继承了《大闹天宫》中对于传统中国音乐的运用，该片运用了两千多年前的古乐器编钟，浑厚的音色不仅增添了动画片的悲壮感，而且增添了独特的民族气息。在哪吒和小白龙海中打斗时，运用的是京剧中的打击乐器，小白龙在层层巨浪中现身，音乐节奏加快，用的是京剧的乐器，而哪吒站在被团团包围的石头中间，手舞混天绫击退虾兵蟹将，音乐是急管繁弦的京剧打击乐器，传达出紧张之感。对程式化的京剧音乐、传统的民间音乐和中国古代文人的雅乐的大量应用成为《哪吒闹海》音乐创作的又一个亮点。如影片开始时的序幕四海龙王翻江倒海，而音乐则像京剧武场出场前的号角，开始部分李靖独自一人弹奏古琴，雅乐的运用体现了李靖文人的一面。龙太子带领虾兵蟹将从龙宫出来挑战哪吒时，所配音乐是京剧的锣鼓声。而哪吒出生后，李靖用剑劈开肉球，莲花层层绽放，每绽开一层都辅以带有节奏感的欢快音乐，哪吒手舞混天绫万玩耍时的音乐时，随着混天绫的挥舞，音乐是欢快的，体现了哪吒快乐的心情和贪玩的孩童性格。《大闹天宫》中配音上也运用了京剧艺术的精华，在演出阵容上，除了上海电影乐队，还有新华京剧团和上海京剧乐团，从中可以看到京剧对于《大闹天宫》

的意义。“影片中的韵白和武打、舞蹈等动作都采用了京剧等舞台艺术中颇具表演性的程式化语言，加之作曲家对[二六][快三板][流水][导板]和[摇板]等节奏版式熟练运用，板腔音乐在这里呈现出‘形散而神不散’的‘七十二般变化’，国粹的祥云使整部影片散发着如有神助的光辉。”除了吸取了京剧中的精华，影片还运用了我国的古乐，比如《春江花月夜》。音乐对于表现人物的性格和表达主题都具有重要作用。我国传统动画创作出很多成功作品，充分挖掘和吸取了民间音乐、戏曲的精华，音乐不仅仅起到渲染气氛、表达心情的作用，而且是动画片独特风格的重要组成部分，是构建“中国学派”的重要因素。传统的具有民族风格的音乐与画面的完美结合为动画片的成功增加了不可或缺的要素。传统的音乐指从我国丰富的音乐资源中汲取富有表现力的、与画面配合的音乐。比如京剧中的唱腔音乐以及民间的唢呐、二胡等的运用。但是我国传统动画中的音乐起的作用一般是渲染气氛，在表达心情是也是通过音乐中主人公直白的歌词，但是音乐在动画片中的作用不止如此，音乐还可以表达人的愤怒、担心等各种情感，而且也可以刻画角色的性格。在这方面，我国动画还有距离。总之，我国动画的配音设置，在吸取传统音乐精华的基础上，必须加强在音响设置和语言创造上的能力，在观念上重视，在创作中注重吸取中西方作品的成功经验。另外要注意的是音乐在动画片中是作为烘托画面的辅助手段，传统化音乐的加入必须与画面和谐，完美地为画面服务，音乐和画面互相诠释，真正把动画片中声音的作用发挥出来。美

四、中国动画的娱乐价值

动画中的娱乐精神主要是以满足人们工作余暇的消遣游戏为目的，包含幽默诙谐、轻松明快、解构权威、平等色彩等特征在内的一种价值取向。生活在现代社会中的人们，在沉重的工作和生活压力面前，越来越需要娱乐精神对于精神的抚慰。但是由于种种原因，娱乐在审美文化中处于被抑制的地位。随着市场经济的推进，消费社会来临，娱乐文化悄然兴起，成为一种产业和消费。“现代大众传播媒介向公众大量制造信息的大众文化，把引发公众的即时娱乐(或瞬间快感)作为自身的主要目的，调动一切可能的现代传播媒介手段，最大限度地娱乐公众，并不断再生产他们的娱乐愿望，使他们充分享受到消费社会的便利.”人们越来越热衷于感官的娱乐，而不是价值和意义的求索。尤其是观众在美国和日本商业性、娱乐性的动画影响下，审美需求倾向动画片带来轻松，而不是板着面孔的说教。而我国传统动画虽然不像美国动画把娱乐性放在首位，但仍有许多作品带有娱乐的因子。

五、中国动画的政治意识

我国早期的动画工作者已经注重在动画作品中融入时代感和现代意识。首先是关注现实的政治意识，中国是一个受儒家文化影响至深的国家，儒家文化强调现实人生，并不关心现实人生之外的东西，不会追问灵魂、上帝、神灵等虚幻之物，子不言怪力乱神。这种儒家文化的特征深深地影响了中国的动画创作。从早期万氏兄弟开始就始终关心现实，“真可以这样说，我国的动画片从一开始就不仅仅是供人玩赏和娱乐的消遣品，它从一产生就跟当时的斗争现实紧密配合，紧紧地为政治服务。……当时我们画笔下产生的动画片，都是以战斗的姿态在社会政治生活中发挥它应有的战斗作用。这样我们的动画片在内容上走着与欧美动画截然不同的道路。”万氏兄弟的《大闹天宫》取材自《西游记》的前七回，但是没有拘泥于原著，而是根据时代的需求进行了具有现代感的改编。万籁鸣曾说美术片工作者在改编古典文学作品时当然应该忠实于原著，忠实于原著的主要人物、主要情节，忠实于原著的主题，忠实于原著的浪漫主义色彩。但这个忠实不等于照抄照搬，因而不应该拘泥于原著。《西游记》中

孙悟空在历经大闹天宫后被如来佛压在五指山下，但是在《大闹天宫》中孙悟空一改小说中被压五指山的悲惨结局，而是打上天宫，捣毁凌霄宝殿，打得玉帝求饶，最后回到花果山，继续做齐天大圣，这一改编使孙悟空成为一个永远斗争到底的不败形象，突出了孙悟空的彻底的反抗精神。这一动画片出现于1961到1964年，结合当时的时代气氛，可以看出切合了当时的时代气息，当时主张对于反动派的阶级斗争，毛主席说千万不要忘记阶级斗争。孙悟空被塑造为一个革命式的人民英雄。而玉帝为首的反面势力外强中干，在孙悟空面前不堪一击，传达出反动阶级是注定失败的思想，切合了当时的时代气息。

结语

我国传统动画取得成功的根本原因在于坚持了民族化之路，中国的动画之父万氏兄弟曾经说过“在中国电影界中，应该以中国的传统和故事为基础去创作动画片，走自己特有的道路，符合中华民族的意识特点，符合我们民族化的幽默感，还要有教育意义。”早期的动画人正是秉承“走民族风格之路”的创作理念才创作出体现出鲜明的民族风格的作品，形成“中国学派”。这种民族风格体现在包括形象设计、叙事特征、音乐效果、样式分类、审美理念、人文价值、时代精神和娱乐精神等方方面面。这种民族风格的存在使得中国传统动画取得了辉煌的成就。在我们对前辈们的辉煌成就表示钦佩的同时，我们也不能不反思当代动画创作中的种种问题，民族风格的丧失和传统价值的缺位，使得当代动画在与美、日、韩等动画强国的对话中，毫无获胜之机。从这点来说，我们必须在今后的动画创作中，充分吸收传统动画创作的民族性和传统性，这对于提高当代动画创作的质量和品位不无裨益。但是，仅仅满足于此，还是不行的，要知道，在这个开放的时代，充分的吸纳一切有利于自己发展的东西并消化吸收和坚守文化传统，不丧失民族风格同样重要。因此，在我们呼喊动画创作的传统回归的同时，也必须要强调，在今后的动画创作中，必须具有一种广阔的世界视野。

世界视野，意味着动画作品在创作过程中，要兼顾到世界范围内的观众的审美取向。在全球化浪潮到来的今天，具备世界视野也是动画片成功的重要因素，“越是民族的越是世界的”，民族化固然是动画片成功的重要因素，但是仅仅局限于民族的题材、主题以及审美特点的动画片是难以在全球化的进程中立足的，全球化时代的观众的审美趣味不再是仅仅受到本国动画片的影响，而是受到全球知名动画作品的影响。我国对动画衍生品具有消费力和消费欲望的年轻观众是在《米老鼠和唐老鸭》、《变形金刚》、《灌篮高手》、《聪明的一休》等美国、日本动画熏陶下成长起来的，审美口味不再单一，教化味浓的作品、画面节奏感慢的作品往往难以符合这部分观众的审美口味，因此，坚持传统、从传统中汲取营养还不够，还要对传统的精华加工，使之不仅具有现代意识，而且具备世界视野，才能在当今的动画竞争中

赢得优势。

首先主题方面，具有世界意识的主题，反应人们共同面临的问题的主题容易引发人们的共鸣。比如宫崎骏所在的吉卜力工作室许多作品都有日本民族特色，主题也具有普遍性，能够为各个国家的观众接受。如《平成狸和战》通过具有民族特色的狸猫的形象揭示了人与自然的矛盾，引人深思，是一部把本土化和全球化完美结合的作品。狸猫，在日本人的民间传说中是一种神秘的动物，“它们会使用一种类似障眼法的幻术，身体可以变换成任意形状，或者把树叶变成钱什么的用来欺骗人类。”动画片中狸猫和人类的斗法具有日本民俗色彩，但是看似荒唐的故事反应出的问题却不仅仅在日本存在。人类现代化进程中，动物生存的大自然慢慢被破坏，人类与自然如何才能共存？正如影片最后的话“就像电视中心所说的那样，随着开发的进行，狐狸和狸猫都会渐渐消失，不能让这种情况停止吗？如果狐狸和狸猫都消失了，那么兔子和黄鼬又会怎么样呢？也会渐渐消失吧？”引人思考的结局让人心情沉重。人与自然的关系的主题在工业化、现代化进程加快的现代社会存在于每个国家，人们在

观看《平成狸和战》时，不仅为片中表现的日本神秘的民俗称奇，而且也会为人与自然关系的主题产生共鸣。吉卜力工作室所创作的作品主题虽然不同，但总是在关注人与自然的关系，挖掘人性，表达关于自我的迷失和回归的主题，寻找救赎的方式。宫崎骏的作品真正把动画上升到人文的高度，在动画中表达了对于生命、人性、自然等的思考，也正是这些具有普遍性的主题使宫崎骏的作品不仅仅专属于日本，而是走向世界，与迪斯尼分庭抗礼。

其次，取材的世界性和动画设计的多样化。取材和动画的设计不仅可以挖掘本民族传统，而且可以从其他国家中汲取营养。迪斯尼早就认识到“它山之石，可以攻玉”的道理，既有改变自童话的作品也有改编自文学作品的动画片，更有改编自神话传说的作品。像迪斯尼崛起的作品《白雪公主与七个小矮人》来自于童话故事，来自于神话的有《阿拉丁》、《大力士》，取材自文学名著的《钟楼怪人》是来自于法国雨果的《巴黎圣母院》，《狮子王》虽然是没有明显的改变色彩，但是莎士比亚《王子复仇记》的影子还是显而易见。而梦工厂的《埃及王子》无疑改编自《圣经·旧约》，来自我国的《花木兰》也是迪斯尼的一大成功，而日本第一部彩色动画片取材自中国的民间故事《白蛇传》，《七龙珠》也是来自我国的孙悟空。取材没有必要局限于本国，最关键的是要在来自外国的题材上传达出本国的民族精神和传统。动画设计的世界视野在许多成功的动画作品中出现，像迪斯尼的《花木兰》。尽管《花木兰》体现的精神是美国的审美精神，但许多场面设计和背景都带有中国观众熟悉的中国味道。如花木兰手中的纸伞颇有中国味道，而画面背景也借鉴了中国传统动画的特点。宫崎骏作品更加体现出这种特点。宫崎骏的动画作品不仅让人即知是日本动画，具有日本民族的独特特色，而且从中可以看到多元文化的融合，王逢振先生曾经说过：“若不将个人置于与其他人的关系当中，就不能产生自我。同理，若不将一国文化置于与世界其他文化关系之中，也就谈不上该国本身的民族文化。”宫崎骏没有狭隘地局限于民族化，也没有一味模仿美国动画风格，而是以包容的胸怀表现出多样文化的完美融合。《魔女宅极变》中的主人公13岁的琪琪，外表看起来是东方少女，但是故事发生的地点是美国的小镇，而且有着中南欧的风情。《哈尔的移动城堡》故事的设定就是在欧洲的小镇，片中人物的名字苏菲、哈尔、迈克尔都是有西方风味的名字，片中具有的魔幻色彩切合了《指环王》、《哈利波特》带动流行的魔幻潮流。最体现出多元文化的是《千与千寻》，场景具有日本民间特色，但是汤婆婆的生活方式则是西式的，而且片中女巫骑扫帚飞行完全来自于西方的魔法故事。

世界视野意味着多元文化的交融，在坚持传统化、民族化的基础上，借鉴其他国家的文化，使动画片具有别样的魅力，也更容易被异域的观众接纳。无论是主题的选取还是题材、动画的人物设计和情节设计，动画片的方方面面都可以学习借鉴异域文化。世界视野不是对民族化的否定，而是在民族化的基础上使动画片吸取异域文化营养，使动画片走出国门，使

民族的传统文化得以发扬。

一方面我国悠久的历史文化的积淀，为动画片的创作提供了源源不断的滋养，在动画创作中忽视我国的优秀文化遗产，无疑是舍弃了根本，因此我国动画的创作必须坚持中华民族的民族风格，不只是形式上的学习，最根本的是在内容上保持民族风格。另一方面，时代的发展使各国家的文化差异和审美追求趋于融合，中国动画要走向世界，或者使深受美日动画审美风格的影响的本国观众接受，都必须具有世界视野，借鉴其他国家的文化和审美趣味。只有

这样才能创造出中国的动画品牌。