动画赏析论文
动画文学赏析论文
宫崎骏动画赏析很多人认为动画片这种东西是幼稚的，是小孩子看的东西，当你随着年龄的增长，还沉迷在那些动画的世界中，那你就是幼稚，不成熟。
我只能说那是你根本就没看懂这个动画片，你是错误的把动画片定义为只能是小孩子看的，所以理所当然的认为动画是幼稚的。
看懂了，你会发现许多优秀的动画片反应的一些社会现象，比其他媒体所传达出的效果更真实。
而且，这些作品更能达到育人警世的目的。
当然，也不是每部动画片就可以达到的，就像电影大片一样，差的作品很快就会被人遗忘，好的就能被人长期记住，常常被人找出来欣赏，成为经典！日本动漫大师宫崎骏的作品以其深刻的社会关怀和宏大的主题叙事，吸引了大量的观众，当然这其中包括许多的成年观众。
他的作品跨越了观众的文化和年龄层次，适合各种年龄人的口味，这就是上文所提出的经典动画的突出特征之一。
下面我结合他的作品从主题叙事，分析宫崎骏把宏大的叙事与生活世界融合的特点，从中分析他的动画文学性：一、主题叙事他的每部作品，虽然题材不同，但却将梦想、环保、人生、战争等这些这些令人深思的主题融合在了其中，我仔细的看了他的所有作品，发现了几个常见的主题叙事。
第一，人与自然的和谐。
在他的作品中，你能看到许多或秀丽或壮观的自然景色，不管是在以战争为题材的《萤火虫》中，在充满和谐、温情，叙述亲情的《龙猫》中，还是在虚幻世界的《千与千寻》中，都无处不在体现一种人与自然的和谐，反应他对生命的热爱之情。
自然在宫崎骏的眼中是至高无上的，等同于神在他心中的位置。
在《幽灵公主》中所谓的山神就是山猪和狼，而那个给予生命又汲取生命的麒麟神，就是与森林同生，《千与千寻》中的河神等许多神都是以自然中的花草树木，飞起走兽为载体描绘出来的。
从一开始的《风之谷》、《千与千寻》到后来的《龙猫》，可以看出宫崎骏对人与自然的思考是一个变化的过程，他用这些形象警示观众，他期望并且相信人们会想娜西乌卡那样勇敢、智慧与爱心并存，这样才有建造和谐社会的希望。
动漫欣赏论文
《圣诞夜惊魂》动画影片赏析学院/专业:管理学院12营销1班学号:20121506109 姓名:刘齐在为期一学期的动漫鉴赏课上老师让我们欣赏了很多部动画作品,而《圣诞夜惊魂》这部作品给我留下了深刻的印象,这部诞生于1993年的定格动画经典之作,直到现在也没有一部同类型的影片可以超越他。
哥特派大师Tim Burton成功的诠释了这部怪诞、有趣的动画片。
《圣诞夜惊魂》带有了Tim Burton一贯的哥特式叙事风格:古怪幽默,略带恐怖色彩,百老汇歌剧式的唱腔,配合着阴沉的画面讲述着不为人知的故事。
人物的造型设计是本片一大亮点,Jack的骷髅头形象风靡全球。
夸张、诡异的造型设计奠定了本片的设计风格。
并且《圣诞夜惊魂》里的人物造型很有特点,其代表人物有:Jack,像蜘蛛一样细长的身体,圆圆的骷髅头,穿着条纹燕尾服。
Zero,Jack的宠物,透明状的幽灵,鼻子可以发光。
FinKlestein博士,坐着轮椅,嘴巴像鸭子般张合,头盖可以打开露出里面的大脑。
Sally, FinKlestein博士制造出来的用线缝起来的人偶,穿着破布缝制的衣服,走路的时候身体重心不平衡般向后倾斜,以及其他很多可爱的人物。
本片经典的三幕式结构也十分值得我们分析与学习,第一幕:在阴暗灰冷的万圣镇里,枯叶飘落,冷风呼啸,那里住着各种各样的鬼怪,他们唯一的任务就是为每年一度的万圣节作准备。
主人公杰克,一个被众鬼赋予最高荣誉的桂冠诗人,一个天生的恶魔艺术家,但是正是这样一个帝王般的人物,却在生命中感到痛苦不堪,一种莫名的孤独感。
他厌倦了年复一年的尖叫,厌倦了被包裹在掌声与喝彩下。
在他的“骷髅深处”,有着对另一种生活的憧憬,对未知世界的强烈呼唤。
然而却无人能懂……第二幕:失落忧伤的杰克漫无目的地在树林中走着,在树林的深处发现了一些有着奇怪的门的大树,他被其中一扇刻有圣诞树的门深深吸引了,好奇之下,他打开了这扇神奇的门,结果一下子坠入到了另一个洁白的冰雪世界——圣诞镇,那是一个充满欢笑,充满快乐的世界,一个令他心驰神往的世界。
动漫艺术欣赏论文
动漫艺术欣赏论文当代动、漫画的美学意义［摘要］:作为当今最为流行的文化之一，动、漫画的艺术地位越来越高。
是什么让这些由简单画面组成的艺术形式变得如此具有吸引力呢？就是因为动漫的多元化表现力，以及对过去、现代种种艺术精髓的吸收与传播。
并使其迅速受到人们的关注。
［关键词］:动画漫画传承宏扬对于动画和漫画，大多数人都不是很了解。
毕竟，作为一种亚文化，动画和漫画都只在小部分人群中流行。
不过，现在随着新世纪的到来，各种艺术、文化之间的界限开始变得越来越模糊。
因此，拥有多元化的表现力的动、漫画，开始受到人们的关注。
漫画(Comic)和动画(Anination)都是现代卡通艺术的有机组成部分。
随着现代卡通的不断发展，包含于其中的动画和漫画也被赋予了更多的审美内涵。
如今，我们已经不能单纯在卡通的范围内去研究卡通了。
而是应该着力寻求更为独特的观察视角，从人文和社会的角度来理解和研究它们。
本文将从以上所说的角度入手，全面挖掘动、漫画所具备的美学意义。
一、动、漫画体现着对美的艺术的继承和发展。
漫画，可以分为卡通连环画和剧情漫画。
目前我们一般所指的漫画都是剧情漫画。
剧情漫画是具有一定篇幅，涉及人物、对白、情节和环境等文学要素，所有画面都以一定的故事情节为依据进行安排和组合的漫画形式。
如美国的《超人》、《蝙蝠侠》，日本的《圣斗士》、《龙珠》等。
动画，是现代卡通艺术的组成部分，也是影视艺术的重要分支。
它是把人物和图景等分段描绘在特定的材质上，由摄影机按照一定的速度连续拍摄，从而形成连续效果的特殊影片。
值得一提的是，动画是现代卡通中惟一借助光电媒介的艺术形式。
众所周知，无论是漫画还是动画，都要运用到绘画这一种艺术。
最早的漫画就是出自于17世纪荷兰的一位画家的笔下，当时他画了一张带有夸张意味的素描画。
所以，漫画和绘画是分不开的。
而动画作品，在早期也是由一张张连续的图像拍摄而成的。
现实中，动画和漫画的发展过程，也不仅仅体现出了对绘画艺术的再现，对其他各类艺术都有着或多或少的借鉴、运用和发展。
动画赏析论文
动画赏析-《麦兜响当当》说起动画，想必每个90后童年都离不开几部动画片的陪伴。
在我童年中印象十分深刻的有三部动画，《麦兜系列》《龙珠》、《名侦探柯南》，也是三部风格不同的动画，它们陪伴着我成长，度过了最最美好的童年光阴，今天我想分享的也是这其中的一部动画，它叫做《麦兜响当当》，是一部低龄动画电影。
虽然这是一部很定位于儿童的动画片，但纵观整部动画，在它故事情节的设置，人物构造和表现技巧，和作品内涵的表达上是成功的。
它在影片故事情节、艺术技巧和内涵上，有自己的独到之处，有值得其他动画片借鉴的地方。
第一次看麦兜系列的动画电影是《麦兜故事》，大概是小学二三年级看的，那时候就喜欢上麦兜这个卡通角色。
而第一次看麦兜系列的第四部作品《麦兜响当当》，则大概是中考后那个暑假，是带着年幼的弟弟去电影院看的。
大概是因为这是我在电影院里唯一看过的动画片，所以对这部动画电影一直情有独钟，印象深刻。
昨天晚上我又将这部动画电影在网上重温了一遍，决定写下我对这部影片的赏析，以表达我对这部动画片的欣赏和对麦兜这个卡通形象的喜爱。
影片的故事情节围绕着麦兜习武展开的，主打温情和幽默无厘头的风格。
作为一部香港动画电影，故事情节中，不仅有香港特有的港式幽默对白，还融入了许多的中国传统文化元素，非常有亲和力。
在卡通人物形象塑造上，以小猪形象为设计灵感的麦兜更好的体现和展示出了属于小孩的那种可爱、纯真和善良，易获得观众的喜爱。
影片内涵上，仔细品味，我觉得它是非常丰富的，通过简单的动画故事，不仅表达了母爱，表达了香港底层人民的故事，也表现了许多和麦兜一样资质平平的年轻人追求梦想遇到挫折的乐观等等对《麦兜响当当》这部动画电影，我将从故事情节、艺术特征进行分析，以及说说我对这部动画影片内涵的理解。
在故事情节上，刚刚大概简单的介绍了一下，它是围绕麦兜习武为主要线索展开的。
在影片开头就介绍了三峡考古的神秘古物和麦兜十八代祖宗麦子仲肥等这些背景，都为后面情节和人物的引出做铺垫。
宫崎骏动画鉴赏论文
宫崎骏动画鉴赏论文宫崎骏动画鉴赏论文学号Xc11570230 姓名张梦雅这个学期的动画鉴赏公选课我很喜欢，通过这门课程我了解了宫崎骏这个动画大师，也欣赏到了以前从未欣赏过的动画。
宫崎骏1963年进入东映动画公司，宫崎骏动画作品大多涉及人类与自然之间的关系、和平主义及女权运动，出品的动漫电影以精湛的技术、动人的故事和温暖的风格在世界动漫界独树一帜。
通过这门课程我观赏了几部宫老先生的精品动画例如《风之谷》、《幽灵公主》、《龙猫》、《千与千寻》、《龙猫》等。
其中《千与千寻》给我留下的印象最为深刻。
讲述年仅10岁的小姑娘千寻为了救回自己的父母在另外一个世界的探险之旅。
另外我还发现宫崎骏的动画主题大都与自然分不开。
《风之谷》---环保的经典之作,风之谷是一部魔幻超现实主义的作品，宫崎骏运用丰富的想像力构造出一个与现实环境完全不同的世界，遍地黄沙、古怪植物、昆虫，还有水上飞机、飞艇等等，完全是一幅世界末日后的真实景象。
《幽灵公主》---自然与人类的对立。
人和自然不禁会令人想到“环保＂的问题，虽然宫崎骏重申本片与环保无关，但在观看的时候难免会想到大自然是美好的，而人类是丑恶的，幻姬在片中说过“比起幽灵，人类更加可怕＂但宫崎骏探讨的并不止如此，人类追求生存与幸福的本能，就是与自然中其它种族冲突的来源，尤其人类开始有了科学技术，也是人类「盗火」后所无法避免的原罪。
当人类在破坏自然风景时，并不全然只是资本家的欲望等鄙俗理由，如片中山区的铁矿可以换白米而不致挨饿时，尤其宫崎骏在其中也是在描写低下人们辛苦的讨生活。
飞鸟与铁工厂的女工一同踩风箱，就是身为人类知晓这辛苦生存的道理。
人类既与其他生物完全不同，不「掠夺」自然便无法争取到丰沛的资源与文化，历史的进展，因而虽明知与自然为敌将遭报复，甚至导致相互毁灭，可是持续开发仍是人类「正义」不可退让的一环。
环境绝不是单纯以声讨人类的丑恶可以解决的，往往这是结构上的问题，这也是作者能带领观众去看得更深入的所在。
影视动画赏析论文
影视动画视听语言与赏析论文¯¯¯《夏日大作战》与《千年女优》的比较当我们看了一部动画作品的时候，光说它好不好看是不够的，还要知道它为什么好看或者不好看，它有什么吸引我们的地方。
一部影视动画作品从一定的意义上讲它也是一种商品,它也要体现它的商品价值，只有这部作品在观众中的到认可，在人们的审美鉴赏活动的到了认可。
被观众感知、理解，调动起观众的情感、联想及思维活动，这时这部作品就会呈现最大的艺术价值，影视艺术也才能被称为最后以成功的作品。
一个人会看电影，看动画，不代表他会把一个影视动画作品内在的意蕴准确的把握和深入的理解。
很多人看它们只是浅层次的看懂，或者说一句好，显然易见，看动画片与赏析动画片是有很大的不同的。
观赏者不可能仅凭自己作为人的朴素感觉，就能对一门艺术有真正深刻的理解，从而使影视观看活动自然上升到审美鉴赏的境界。
人们鉴赏影视艺术的能力，固然可以通过自发的、无引导的观赏活动一点点去磨炼、积累并提高，但这种成效是较低的。
必须要靠平时对一些艺术理论影视和影视艺术鉴赏知识的关注和了解。
影视艺术鉴赏理论的实际指导是很有意义的。
在影视动画赏析的课上，和老师一起，我们总共了解了六部优秀的动画作品。
每次上这个课我都感觉那么轻松，真是带来了很多感触，有开心，有失落。
让我映象最深的是《夏日大作战》这部动画片。
这部动画片是由日本导演细田守所作,讲述的是一个有关虚拟网络时代的家族亲情故事。
首先来谈谈大的感觉，影片整体的设计风格并不华丽甚至很简朴，和日本的TV动画质量一般，角色形象设计也很粗糙。
我个人觉得最大的亮点是剧情，虚拟于现实的结合很有幻想的空间，符合大众的口味。
还有故事对剧情高潮的控制，都说众人拾柴火焰高，看到大家一起鼓舞加油我真的有些感动。
不由的让我回想起曾经在运动会上同学们为运动员加油的情形，不管是台上还是台下，那种气氛总是很让人感动，让人震撼。
在最后和love machine 战斗的过程中，家人的团结，人类的之间的团结一次又一次让我很激动，虽然说这种表现手法有些滥情，而且在日本动画里经常使用，可每次都能让观众感染或者受到影响。
动画赏析论文
《花木兰》人物造型风格及性格特点赏析关键词：木兰人物性格造型风格摘要：《花木兰》是有迪斯尼公司在1998年推出的，取材自中国著名民间传说的动画电影。
把我们耳熟能详的巾帼英雌“花木兰”介绍到全世界，影片具有浪漫主义色彩，影片具有幽默、风趣的风格，看起来给人酣畅淋漓的感觉，非常轻。
本文将深度剖析木兰这一人物形象，从木兰从军前后的形象对比，来全面了解木兰这一人物形象以及迪斯尼对人物造型的风格。
正文：影片主角是一个个性爽朗，刚柔并济，智勇双全的女子，父母只想把木兰嫁到好人家，光宗耀祖，但此时匈奴进犯，京城告急，朝廷紧急召兵，木兰的父亲年事已高又身有残疾，却依旧在征兵行列之中，木兰不忍心年迈的父亲征战沙场，毅然割发戴甲，骑跨战马，替父上阵。
家族派木须龙找回木兰，但木须龙为了证明自己，一路协助木兰，大破匈奴，又多次帮助木兰脱离险境。
虽途中被识破女儿身，但木兰不放弃，在最危急关头拯救了皇帝，击败了匈奴，找到了如意郎君，为祖上争光。
一、人物造型风格（一）整体风格影片总体风格与迪斯尼常见动画风格不同，该片整体风格借鉴了中国画的一些技法，虚实结合，工笔水墨结合，意境悠远，颇富东方韵味。
片中同时还将这种虚实画法与镜头散焦原理结合，从而避开了水墨动画不易和三维写实动画相融的矛盾，达到了写意与写实的协调平衡。
人物造型上借鉴了国画的绘画形式以形写神，用简单的几笔就勾勒出人物性格、气质、精神和神态，影片中还大量运用写意式的水墨画，虚实结合，工笔水墨结合，意境悠远，颇具东方意蕴，给观众带来一种淡雅清新的感觉。
在匈奴的表现上，则大量使用黑色，褐色和灰色，给人一种邪恶自大，狂妄莽撞的感觉，与正义一方的纯色，比如大红的木须，形成鲜明对比，人物造型风格上的强烈对比，使得观众能够印象更加深刻。
影片中的人物塑造，大量使用了简单的轮廓勾勒，使得人物棱角分明。
（二）木兰人物造型风格木兰在参军前后有着不同的风格形象。
1、在木兰从军前，是以女儿身出场的，当时的造型装扮：①比例匀称的体型，眼眉细长，五官娇小秀气，这是西方观众对东方美女的一种审美观点。
动画片赏析论文
故事讲述了一个五岁的城市小男孩豆豆，因为爸爸出了车祸，不得不暂时去外表看起来很可怕的阿妈家住一段时间，由于阿妈有着制服妖怪的能力，更是一个专捉恶鬼的大师，鬼怪都很怕她，豆豆一开始也不喜欢她。
阿妈家后院里面的储藏室是不准豆豆接近的，那里关着很多恶鬼，可是豆豆不听话，趁阿妈不在家的时候跑了进去，其中一个被关在罐子里的鬼怪因为豆豆的贪玩，打开了罐子，溜了出来，附身在了黑猫身上。
鬼怪为了对付阿妈，欺骗豆豆收集阿妈的眼泪，企图阻止阿妈来收服自己。
与此同时豆豆还认识了像大象那么大的鲸鱼，捡到一条被大卡车压扁的小蛇——小扁，还有因为害怕牛头马面，不敢投胎的小女孩apple……在帮助他们的同时也慢慢和阿妈有了感情。
影片中千奇百怪的，富有想象力的动画人物造型设计。
，趋向于不同的风格特征。
做到传统中带有新意，营造出漫画式的动画类型影片。
特别是阿妈的造型具有浓郁的漫画特色。
在人物设计上，那些千奇百怪富有想象力的人物造型，可爱有趣。
在动作设计中，普遍强调流畅，连贯、自然和富有节奏感。
影片的背景制作极为出色，台北城市的街景，渔村当地的面貌，创作者还原了台北本来的真实面目，绘制写实明快、画面细腻、真实。
影片根据孩童的语言特点设计了许多搞笑的对白，颇具趣味性。
更加上小演员们精彩的配音让小角色们各具特色，惹人喜爱。
使观众能在轻松的气氛中感受浓郁而又淳朴的乡土氛围。
魔法阿妈：阿妈写实中带夸张的动作设计很能体现个性特点，动作绘制细腻，最重要的是这些动作完全没有任何夸张与变形，没有弹性与伸缩，但同样流畅与自然外貌造型很有特色，有新意，区别于传统的固定模式，写实中带有夸张。
表面上是一个以卖鱼蛋为生的老妇，其实家族自祖父那代开始已肩负起捉鬼使命。
外表凶恶、严肃，其实很疼惜女儿及孙子豆豆，为对付上了猫（酷罗）身的恶魔，不惜与狗（西罗）调转躯壳，险些丧命。
豆豆：顽皮无知，因为爸爸出了车祸而被妈妈送到外婆家住，感到外婆凶恶、古怪，为返回妈妈的怀抱，不惜答应把外婆卖掉，害外婆被车撞倒，最后终于知道一切是恶魔的诡计，和外婆一起捉拿恶鬼。
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华侨大学厦门工学院动画电影赏析论文宫崎骏学院名称：厦门工学院课程名称：动画概论专业班级：11级软件3班*名：***学号：**********指导老师：***2012年12月24日动画电影赏析论文宫崎骏摘要动画电影属于电影这个大门类，同时又是一门高深的独立的艺术形式，与其他艺术门类一样，不仅反映着我们的生活，而且本身也是艺术不可或缺的一部分。
宫崎骏动画电影的悄然兴起更为动画电影增添了浓重的一笔。
本文即在日本动漫流行的大背景下浅析宫崎骏动画电影所具有的美学魅力。
宫崎骏是日本著名动画导演，它可以说是日本动画界的一个传奇，可以说没有他的话日本动画世界事业会大大的逊色。
宫崎骏的动画片大多给人一种单纯、现货的生命力的感觉。
努力的用心去感觉生命、感受爱。
努力地向着自己的梦想、一直向前。
关键词：宫崎骏动画美学生命爱一、宫崎骏简介宫崎骏（Hayao Miyazaki）1941年1月5日出生于日本东京，当代动画界泰斗级人物。
为躲避战火，宫崎骏全家由东京搬迁到东北部的枥木县乡下。
这段乡野生活对他日后的创作有着重要的影响，像《龙猫》等作品就有他儿时生活的痕迹。
他的童年没有什么过多不同之处，唯有对待他很严格的母亲曾经长年卧床不起。
他导演了《风之谷》、《幽灵公主》、《千与千寻》、《天空之城》、《龙猫》等在世界上享有盛名的动画片，是日本动画的集大成者。
宫崎骏的每部作品，题材虽然不同，但却将梦想、环保、人生、生存这些令人反思的话题融合其中。
他这份执著，不单令全球人产生共鸣，更受到全世界所重视。
特别一提的是，宫崎骏的作品《千与千寻》使他成为了世界影坛历史上前无古人后无来者的一位传奇人物……二、宫崎骏动画之纯爱的世界宫崎骏片子里更不可少的就是爱情。
这是人类最美好的感情。
而宫式的爱情，是典型的日本式纯爱。
这世界上的伤痛不消失，我们的幻想和希望也就不会消失。
而宫崎骏，给了我们一个大爱与纯爱的世界，一切简单而崇高的爱，成为现实世界中唯一的慰藉。
就像《幽灵公主》最终要告诉我们的一样：活着就有希望。
宫崎骏为我们道出了我们每个人内心最向往的爱情。
小孩子唯一懂得的承诺就是，小男孩可以保护小女孩，如果是爱情，这就够了。
看宫的爱情，谁又不会从心底发出对内心深处那些纯洁的无染的爱情的共鸣呢？这就是日式的纯爱，是爱情，却凌驾与爱情之上，成为美好的象征。
三、宫崎骏动画之动画之所以为动画1 声音动画与漫画最大的不同除了动画是“动”的外，还有一点就是“声音”。
声优对一部动画的作用显得十分重要。
同时，一部动画的流行也可以直接带动声优的成名。
声优与动画的关系已经密不可分。
就如《天空之城》来说，这部动画片的背景音乐肯定是我们所耳熟能详的。
还有《千与千寻》等等。
2 画面表现2.1色彩日本动画画面色彩及其布局都十分精致。
通过背景色彩的渲染与变化来表现和推动故事情节的发展。
如在《萤火虫之墓》中，战争中失去双亲的两个孩子。
哥哥为了寻得食物给她的小妹妹吃的镜头，在背景战火色彩的渲染下，更体现出生活的艰辛和现实的残酷无情，让人不禁为之潸然泪下。
2.2 特技运用我们所知道的是，宫崎骏的动画都是二维动画的。
然而他的《哈尔的移动城堡》以及《风之谷》等等都以其奇特的效果给我们展现出二维动画的特技运用。
2.3 美化和戏剧化美化和戏剧化是对人物的一种表现形式。
宫崎骏的动画素材都源于生活中的实例素材。
通过他对这些实例素材的美化，一个个活泼生动的动画人物便水灵灵地展现在我们的视觉中，带给我们视觉上的盛宴。
3 情节表现日本动画多用蒙太奇架构，运用互不衔接但有内在逻辑的画面来构成一个完整的故事情节，所以，它不是单纯地告诉观众情节内容，而是需要观众下意识地运用逻辑思维组合，这样也就充分调动了观众的想象力，更加富有趣味性。
在《魔女宅急便》当中我们就可以深刻的体会到这一点。
从小魔女离家出走的那一刻开始，我们便同她开始了一场持久的关于魔法的想象的旅程。
四、宫崎骏动画的取材在宫崎骏大师的世界中几乎每部动画片都透露出他所涉猎的题材之广泛。
更让我们开始细心于身边的事物，体会到了佛家的“一花一世界，一叶一菩提”的真谛。
《动画大师宫崎骏》杨晓林2009年版复旦大学出版社五、宫崎骏动画的主题设定1 女性生存方式1.1 《幽灵公主》——女性的光辉白狼神莫娜和她养大的人类女孩“幽灵公主”桑对幻姬恨之入骨，因为她们觉得幻姬带领众人破坏了森林。
想帮助人类的阿斯达卡被桑深深吸引，他理解她，但为了帮助穷人又不得不和她作战。
一次战斗中，阿斯达卡被麒麟兽所救，他的立场更加摇摆不定。
这时，以疙瘩和尚为首的一群人来杀麒麟兽，幻姬以火枪击毙了麒麟，麒麟的头被疙瘩和尚抢走。
愤怒的麒麟的灵魂为夺回自己的头，大肆破坏着森林。
阿斯达卡和桑联手决定帮麒麟夺回头颅。
在村庄的时候，组织防御外来入侵的仍然是塔塔拉巴的妇女们。
最终幻姬和珊都找到了自己应该走的方向，重新踏上了自我生存与发展的健康道路。
这也是他的“宫式少女动画”深深地打动了无数观众的心。
2 人与自然2.1 《风之谷》——“腐海”里生命的浅吟低唱宫崎骏的动画在生态环境方面的主题大多是人类无休止的物质需求致使大量动植物的灭亡，从而导致了自然和人类关系的恶化，人与动物相互仇恨和战斗。
在那片绝望的“腐海”中，似乎已经渺无希望，人类历程的尽头仿佛就葬在了这汪洋的海里。
这是人类自己造成的严重后果，可是，人们没有反省，甚至更加肆无忌惮，以至于最终彻底激怒了大自然。
娜乌西卡这个形象存在的意义即在于此，她和她勤劳善良的谷民一样，是这片“腐海”中破土欲出的生命萌芽，她们认真地保卫着自然，守护着人类最后的那块温柔地，和邪恶势利战斗着。
最终娜乌西卡被虫儿们救回来了，这预示着自然原谅了我们这些卑微恭谨的生命，只要觉悟，我们是能和自然和谐相处的。
3 成长3.1 《千与千寻》——异域的成长如果说宫崎骏动画中的少女都是勇敢而可爱的，那么，千寻应当算个例外。
《千与千寻》10岁的少女千寻与父母一起从都市搬家到了乡下，一家人发生了意外。
他们进入了汤屋老板魔女控制的奇特世界。
千寻的父母出生在日本经济高速增长时代，对金钱物质有强烈的向往和控制欲，他们在幻境里触犯规则而变成了猪。
魔女强行改掉了千寻的名字，这更让她感觉到自我丧失的恐怖。
本片是宫崎骏监督的动画电影的顶点之作。
“千寻既不是美少女，也不是具有超智慧的使命类主角，这样的电影，应该能吸引更多的女孩子们来观看，我希望这是一部十岁小女孩的动画制作，并以此为预期的最大快乐，大家从中体味成长的意义。
”1这即是影片主要意义之所在。
4 飞翔4.1 《天空之城》——向天空出发“飞翔”是宫崎骏动画的永恒的主题。
宫崎骏对飞行有着近乎痴迷的热爱，从娜乌西卡的御风术到红猪的飞行器到琪琪和蜻蜓对飞行的向往追求，其中在吉卜力开山之作的《天空之城》中，宫崎骏更是将舞台直接搬到了天空。
天空之城拉普达——这是一座以反引力装置的飞行石为悬浮动力的空中城市。
满怀强烈的社会意识和人文关怀的宫崎骏通过对文明失落的根本原因的追问，影射出人类文明的现存弊端，并对文明如何才能生存、发展的哲学命题进行探讨。
而这一切，都是通过拉普达这座虚构的天空之城的兴衰来表现出来的。
在天空飞翔的城市，配合着音乐的起伏跌宕，整个影片带给人以无尽的遐想与惬意的感动。
六、宫崎骏动画电影之音乐鉴赏1《世界动漫艺术圣殿》十一郎2002年版北京希望电子出版社了解宫崎骏动画的人都不会对久石让感到陌生，在“久石让与宫崎骏动画一同走过的25年武道馆演唱会”上，无数人止不住的感动与泪流久石让(Joe Hisaishi)1950年12月出生在如本长野县中野市，本名藤泽守。
是日本最多产，同时也是最具影响力的现代音乐艺人之一。
从1984年至今，宫崎骏和他的吉卜力工作室共推出过的17部动画中，由宫崎骏亲自执导的8部作品中，除了“On Your Mark”，其余7部的音乐都出资久石让之手。
那些风笛般呼啸的风声、雨滴声清脆的钢琴声、天籁般动听的童声都成了承载整个动画的生命力的基石。
七、对宫崎骏大师的动画电影感悟与总结喜欢看电影，因为电影可以让我们在简短的时刻内把握住它所要表明的主体大意以及思想。
喜欢宫崎骏的动画却有着数不尽的理由。
接触的第一部宫崎骏的动画是《萤火虫之墓》又叫《再见了萤火虫》。
与我一起观看这部动画片的是我的弟弟（小学二年级）。
对于这部动画片是我第一部接触到的宫崎骏的动画，也是我最喜爱的感触最深的一部动画片。
对这部动画片的情节，夸张点讲可以说是历历在目了。
二次大战末，美军对日本展开猛烈的轰炸，城市陷入一片火海。
清太与节子的家被烧毁，母亲也因而身故，兄妹投靠至阿姨家。
“昭和20年9月21日，我死了。
”这是开头的台词。
母亲在空袭中死亡，逃出家门的14岁的清太和妹妹节子，在战火中两个人相依为命。
客观来说，从开头处就知道故事的最后结果了。
在观看的时候，手里面是紧握着一团团纸巾的。
内心实在是有着无数的感动。
看完后弟弟还问了我一句：“姐姐你流泪了？”，那一刻瞬间就破鼻痛哭了。
它让我更深的体会到了亲情的伟大以及责任。
更提醒着生活在和平时代的我们要时刻珍惜与亲人在一起相聚的每一时刻。
看完了第一部宫崎骏大师的动画之后，变中毒似的深深地喜欢上了它的作品，可以说是每一部。
于是第二部巨作动画《天空之城》变被我如饥似渴地看完了。
影片围绕有魔力的飞行石展开。
主角是在矿山工作的男孩派舒和从天而降的少女希达。
他们为了让和飞行石相关联的浮岛勒普泰岛（典出斯威夫特的《格列佛游记》）避免被坏人利用，而展开了一次冒险。
可爱纯洁的小女孩希塔(sheeta)在善良勇敢的小男孩帕索(pazu)的陪伴下，寻找自己失落的故乡，在旅途的尽头天空之城，终于明白了无论科技的进步和人类的发展如何，人都是不能离开土地的。
人与自然的主题在此进一步体现，而漂浮在空中的伟大都市拉普塔最终的毁灭，仿佛在告诫世人：在机械和钢铁的世纪里，面对着的其实是未定的将来。
对这部动画片最喜爱的不仅仅是他的动画，更爱它的音乐。
每次播放《天空之城》的时候，就感觉自己瞬间跳进了一条世外的小溪一样，内心无比的明净毫无冗杂。
日本动画多用蒙太奇架构，运用互不衔接但有内在逻辑的画面来构成一个完整的故事情节，所以，它不是单纯地告诉观众情节内容，而是需要观众下意识地运用逻辑思维组合，这样也就充分调动了观众的想象力，更加富有趣味性。
从我自己接触到的第三部宫崎骏动画电影《魔女宅急便》就可以深刻地体会到这一点。
宫崎骏大师作品以精湛的对电影镜头语言的运用和让人惊叹的画面制作更充分地体现出“视觉系”。
故事中的女孩或者活泼乐观，如《魔女宅急便》中琪琪；或者温柔善良，如《天空之城》的希达。
而男主角一般都是勇敢的人，如《天空之城》的巴斯，《幽灵公主》里的阿斯达卡，《红猪》里的波尔哥；而且，男主角往往具有俊美的外形、出众的能力、美好的品格，这在《侧耳倾听》对男主角圣思的塑造中得到了充分体现：一个读了许多书，又能演奏并会制作小提琴的男孩是多么讨女孩喜欢呀！这一类作品为现实生活中的男孩和女孩创设了一种使他们陶醉于其中的环境，因此，拥有大批的影迷也就在情理之中了。