艺术心理学 第六章 艺术创作的主要心理过程
理解艺术创作心理学知识点
理解艺术创作心理学知识点艺术创作心理学是研究艺术创作过程中涉及的心理活动和认知机制的学科。
它通过对艺术家的行为、思维和情感等方面的分析，揭示创作活动背后的心理过程。
艺术创作心理学对于理解艺术作品的产生、欣赏与评价以及艺术教育等领域具有重要的理论和实践意义。
本文将介绍艺术创作心理学的一些重要知识点，帮助读者更好地理解艺术创作过程。
一、创作动机与情感体验艺术创作通常是由创作动机驱动的，而创作动机又受到情感体验的影响。
艺术家在创作过程中可能受到来自内在和外在的动机驱使，内在动机主要来自个体内部的需要和欲望，例如表达情感、探索思想等；外在动机则包括来自社会环境和文化背景的影响。
情感体验在艺术创作中起着重要的作用，艺术家通过情感的表达使作品更具感染力。
二、创造性思维与非典型思维创造性思维是指在艺术创作中产生新颖、独特和有创意的想法和解决问题的能力。
创造性思维与非典型思维密切相关，非典型思维是指超越传统思维模式的思考方式，包括模糊性思维、侧重关联性思维、逆向思维等。
艺术家在创作过程中常常需要借助创造性思维和非典型思维来突破惯性思维的限制，从而不断创造出新的艺术形式。
三、知觉与感知知觉与感知对于艺术创作具有重要的影响。
知觉是指通过感觉器官接受刺激并加工成信息的过程，感知则是指将这些信息组织起来，形成对外界事物的理解和体验。
艺术家通过绘画、雕塑、摄影等方式，通过感觉器官接收外界的视觉、听觉等刺激，并通过感知将这些刺激转化为艺术作品。
四、认知与记忆艺术创作涉及到认知过程和记忆机制。
认知是指个体对于信息的加工和理解过程，而记忆则是指信息的存储和提取过程。
艺术家在创作过程中需要利用自己的认知能力对各种信息进行加工和理解，并依靠记忆机制将这些信息存储起来。
同时，艺术作品本身也能够通过刺激个体的认知和记忆，引发观众的思考和回忆。
五、情绪与情感情绪和情感在艺术创作中起着重要的作用。
情绪是指短暂而强烈的情感体验，而情感则是指相对稳定和复杂的情感状态。
艺术创作的心理学和技巧
艺术创作的心理学和技巧艺术是人类文明的一大体现，而艺术创作则是艺术的核心。
每位艺术家都拥有自己独特的风格和技巧，但是所有的艺术创作都具有共同的心理学和技巧，这是因为艺术与人类的心理和生理直接相关。
本文将介绍艺术创作的心理学和技巧。
心理学艺术创作是一项富有挑战性的活动，因为它涉及到艺术家的创造力、想象力、判断力和自我表达的能力。
艺术创作的过程是极富冒险性和挑战性的，需要艺术家克服种种困难和障碍。
1. 创造力创造力是艺术创作的基本要素之一。
一个创造力强的艺术家能够创造出新颖独特的艺术作品，而一个创造力弱的艺术家则可能陷入创作瓶颈无法创作。
科学家发现，人类的创造力与大脑的前额叶皮质密切相关。
当人类的前额叶皮质被激活时，创造力也会大大提高。
因此，当艺术家处于一个沉思、充满灵感和创造性的状态时，他们的前额叶皮质就会被激活，从而增强了他们的创造力。
2. 想象力想象力是另一个重要的艺术创作心理学要素。
它是一种先天的、表现为感官上的丰富多彩和生动的能力。
想象力可以让艺术家轻松地将看到、听到、感觉到和体验到的各种事物结合起来，形成具有独特个性的艺术作品。
3. 自我表达的能力自我表达的能力也是艺术创作的重要心理学要素。
一个艺术家的艺术作品可以表现他的个性、价值观、人生观、艺术观和情感体验等丰富的内在生活。
当艺术家的自我表达能力受到限制时，他们的艺术作品也会受到影响。
技巧光有好的创作心理是不够的，必须结合正确的技巧才能创作出优秀的艺术品。
以下是一些特别重要的技巧。
1. 练习和技能练习和技能是成为一个优秀的艺术家必不可少的部分。
练习可以帮助艺术家掌握各种技能和技巧，因为创作通常是基于已有的技能。
练习可以让艺术家更容易地处理不同的材料和媒介，也可以帮助艺术家更好地掌握色彩、形状、比例和线条等艺术元素。
2. 观察和分析观察和分析是艺术创作中的另一个重要技能。
艺术家必须能够观察和分析视觉信息以提高自己的创作能力。
他们应该对细节、颜色、纹理、形状、比例和光影等要素有足够的了解。
心理学与艺术研究艺术创作与欣赏的心理过程
心理学与艺术研究艺术创作与欣赏的心理过程艺术创作与欣赏是人类文化发展中不可或缺的重要组成部分。
人们通过艺术作品的创作和欣赏，表达情感、寻求美感、传递思想。
而心理学作为一门科学，致力于研究人类的心理过程和行为，也在对艺术创作与欣赏进行深入探索。
本文将从心理学的角度出发，探讨艺术创作与欣赏的心理过程。
一、创作过程中的心理过程艺术创作是艺术家将自身的情感、思想和创造力融入作品中的过程。
心理学家通过对艺术家的创作活动进行研究，揭示了创作过程中的心理过程。
1. 想象与构思在艺术创作的初期阶段，艺术家常常通过想象和构思来生成创作的灵感。
这个过程涉及到创作者的创造力和潜意识思维。
心理学家认为，想象力是艺术家独具的能力，他们能够从世界中吸收信息并将其组织成全新的形象、场景或概念。
2. 情感的表达与转化艺术创作往往是源于创作者的情感体验，艺术家通过艺术形式将自己的情感表达出来。
心理学家发现，在创作过程中，艺术家将情感体验转化为艺术形式的同时，也具有情感调节和治愈的作用。
艺术创作成为了艺术家与自我沟通、释放情感的方式。
3. 自我发现与成长创作过程中，艺术家通过表达自己的内心世界，实现了对自我的发现和认知。
心理学家认为，艺术创作是艺术家理解和表达自我，发展自我认同的过程。
通过创作，艺术家不仅能够探索自己的内在需求和欲望，还能够逐步发展和成长。
二、欣赏过程中的心理过程艺术欣赏是观众与艺术作品进行交流与互动的过程。
观众在欣赏艺术作品时，也经历着一系列的心理过程。
1. 感知与感受艺术作品通过感官传达给观众，观众会对作品的形状、颜色、音乐等进行感知。
心理学家认为，这个过程中，观众会根据自己的经验和认知对作品产生情感上的共鸣或者反应。
观众可以通过视觉、听觉等感官通道来体验艺术作品带来的美感。
2. 理解与解读艺术作品通常是艺术家对他们所理解的世界、情感和思想的表达。
观众在欣赏艺术作品时，会运用自己的知识、经验和文化背景来理解和解读作品的意义。
心理学与艺术艺术创作的心理过程
心理学与艺术艺术创作的心理过程心理学与艺术创作的心理过程随着社会的发展，心理学在艺术创作领域的应用越来越受到人们的关注。
心理学与艺术之间存在着密切的联系，艺术创作的心理过程受到心理学的解析和指导，同时艺术也为心理学提供了研究材料和实践场域。
本文将探讨心理学与艺术艺术创作的心理过程，分析艺术家在创作过程中所经历的心理变化和心理学的应用。
一、创作灵感的心理源泉艺术创作的灵感是艺术家创作的起点和动力，而灵感的心理源泉与心理学中的潜意识有着紧密的联系。
潜意识是人类的心理深层结构，包含了个体的欲望、需要、经验与情感等。
它在艺术创作中的作用不可忽视。
当艺术家的意识无法察觉到的心理素材激发起来时，灵感的火花便会迸发出来。
在这个过程中，心理学的潜意识理论为艺术家提供了解释和理解的框架，帮助他们更好地抓住灵感的脉络。
二、情感与表达的心理塑造艺术创作是情感的释放与表现，其中的情感经历与心理塑造密切相关。
情感是艺术家内心深处的情绪和体验的综合，它们在创作过程中发挥着重要的作用。
艺术家可能通过创造一种情感氛围来激发观众的共鸣和情感共振，或者通过表达自己的情感来传递信息和思想。
心理学帮助艺术家了解情感的本质和运作机制，通过对情感的理解和调控，艺术家能够更好地表达自己的内心世界，并与观众建立起情感上的联系。
三、创造力的心理测量与培养创造力是艺术创作的关键要素之一，它是个体在特定的领域内产生新思想、新观点或新作品的能力。
心理学对创造力进行了广泛的研究，提出了各种评价和培养创造力的方法。
通过测量创造力的心理特征和因素，可以帮助艺术家了解自己的创造力水平，从而采取针对性的培养措施。
此外，心理学也研究了创造力的心理机制和激发创造力的方法，为艺术家提供了更多的启发和指导。
四、心流体验与艺术创作心流体验是指个体在高度集中注意力的状态下，完全沉浸于某项活动中，忘记了时间和周围环境的感受。
在艺术创作中，艺术家常常会陷入心流状态。
心流体验被认为是创造力和艺术创作的重要机制之一，它能够提升创作的质量和效果。
艺术创作心理要素
艺术创作心理要素艺术创作是一种心灵的表达和创造活动，其中涉及到许多心理要素。
本文将从创作动机、情感表达、创作过程和艺术风格等方面探讨艺术创作的心理要素。
一、创作动机艺术创作的动机是艺术家产生创作欲望的根本原因。
创作动机可以来自内在的热情和追求，也可以受外界的刺激和影响。
内在的创作动机常常源于艺术家对美的追求、对自我表达的渴望以及对世界的观察和思考。
而外在的创作动机可能来自社会环境、时代背景、个人经历等因素的影响。
二、情感表达艺术创作是情感的表达和释放的一种方式。
艺术家通过作品传递自己的情感和情绪，与观众建立情感共鸣。
情感在艺术创作中扮演着重要的角色，它可以是喜悦、悲伤、愤怒、恐惧等各种情绪的表达，也可以是对爱、友谊、希望等情感的描绘。
艺术家通过情感的表达，使作品更富有感染力和人文关怀。
三、创作过程艺术创作是一个复杂的过程，其中涉及到思考、想象、创造、审美等多个环节。
在创作过程中，艺术家需要思考创作的目的和意义，通过想象构建出作品的形象和结构，运用创造力将想法转化为具体的艺术形式，并通过审美的理念和技巧来完善作品。
创作过程中的每一个环节都需要艺术家的专注和耐心，同时也需要一定的实践经验和技能。
四、艺术风格艺术风格是艺术家在创作中形成的个人特色和风格。
艺术家通过自己的独特的表现手法、思维方式和审美观念，形成独一无二的艺术风格。
艺术风格可以是写实主义、抽象主义、表现主义等不同的风格，也可以是某一时期或地域的特定风格。
艺术家通过艺术风格的塑造，使作品具有个体性和独特性，体现其个人的艺术追求和审美理念。
总结起来，艺术创作的心理要素包括创作动机、情感表达、创作过程和艺术风格等方面。
这些要素相互交织、相互影响，共同构成了艺术创作的心理世界。
艺术家通过这些要素的运用，将自己的内心世界和观察到的外部世界转化为具体的艺术作品，以此传递自己对生活、情感和美的独特理解。
艺术创作的心理要素不仅是艺术家内心世界的折射，也是观众与作品产生共鸣的桥梁，它们共同构成了艺术的魅力和力量。
艺术心理学 第六章 艺术创作的主要心理过程
第六章艺术创作得主要心理过程艺术创作得心理过程，主要指认识过程、情感过程与意志过程三方面得心理活动过程。
情感过程与意志过程都就是在认识过程得基础上产生得,反过来又促进认识过程得发展、三者彼此制约又互相促进,就是人得统一得心理活动过程得三个不同方面。
艺术创作得心理活动中，也毫不例外地显现出这三者交互作用得实现过程。
第一节艺术知觉ﻫ艺术知觉基于一般知觉。
但就是作为一种特殊得心理活动,艺术知觉又有着自己得特殊性。
艺术知觉产生于情感,也表现于情感.因而,具有情感特征得艺术知觉便有了自己得独特性。
一、唤情结构ﻫ同一般得知觉一样，艺术知觉也就是从整体上把握艺术对象得。
但它所把握得就是一个特殊得整体——包含着与某种情感相关得众多因素得整体,我们将之称为唤情结构。
这一结构在组织过程中便就是伴随着某种情感或者干脆就就是按照某种情感得需要而组织起来得。
唤情结构体现着艺术知觉得整体性.对于这种结构得知觉组织,便构成了对于艺术形式得整体把握.ﻫ唤情结构有两种基本形态，一就是静态得，一就是动态得.1。
静态唤情结构.艺术心理学认为，色彩、线条、块面、声音等因素与人得某种情绪、情感密切关联在一起，或者它们就就是艺术家某种情绪与情感得外观，故有人称之为感情得材料.包含一定情感与情绪得形式因素按照一定方式组合起来,就有了静态得唤情结构.2．动态唤情结构.ﻫ有机体得情绪或情感往往关联着明显得躯体变化,我们将之称为表情动作.ﻫ以表情动作为核心得动态因素依据一定得方式组合起来，就就是动态得唤情结构。
它实现于动态，但却未必就是一个历时得动态过程.例如:雕塑就就是十分典型得以动态结构为其形式依据得艺术.但它表现得不就是一个动作过程，而只就是一个动作得最佳点--雕塑家们称之为动作得“黄金点”。
绘画、摄影要捕捉得也就是这么一个“黄金点”3。
两种唤情结构互相依存，共同组成了艺术对象得复杂整体.ﻫ前面我们分别讨论了构成艺术整体得静态唤情结构与动态唤情结构。
艺术心理学知识点归纳
艺术心理学知识点归纳艺术心理学是一门研究艺术与心理相互影响关系的学科。
通过探索艺术创作与欣赏的心理过程，我们可以更好地理解艺术的魅力以及艺术对个体和社会的影响。
本文将就艺术心理学的几个重要知识点进行归纳和探讨。
一、艺术创作与表达的心理过程艺术创作是艺术心理学研究的核心内容之一。
艺术家在创作过程中，通过自身的感知、情感和思维进行表达。
他们将内心的感受转化为艺术作品，并通过艺术形式传递给观众。
艺术创作的心理过程常常包括以下几个阶段：1. 灵感和创造力的激发：艺术家通常会通过观察、体验和思考，寻找到灵感的源泉。
创造力在此过程中起到关键作用，它推动着艺术家将想法和感受转化为独具个性的艺术表达。
2. 具象化和造型过程：艺术家将抽象的感知和情感图景通过创作媒介的具象化转化成可见的形象。
在这一过程中，艺术家通过运用各种技巧和符号，创造出独特的视觉效果，以表达内心的意象和情感。
3. 自我表达和身份建构：艺术创作不仅是情感的倾泻，也是艺术家自我认同和身份建构的过程。
通过艺术创作，艺术家可以表达自己的观点、态度和价值观，并对他人和社会发出声音。
二、观众的艺术欣赏与体验观众对艺术作品的欣赏和体验也是艺术心理学的研究对象之一。
艺术作品与观众之间形成一种独特的互动关系，观众通过艺术作品沉浸于艺术创作者所呈现的世界，并在此过程中得到情感、认知和审美的愉悦。
1. 情感共鸣和情感交流：观众在欣赏艺术作品时，会通过共情的方式与作品产生情感共鸣。
艺术作品触发观众的情感体验，激发出对于生活、情感和人性的思考，进而促进观众与艺术创作者之间的情感交流。
2. 美学体验和审美评价：艺术作品对观众的审美体验起着重要的影响。
观众通过感知艺术作品所传递的美学价值，进一步评价和解读艺术作品。
这种审美评价为观众提供了一种创造性的思考和感知方式，丰富了他们的艺术鉴赏能力。
3. 文化与社会意义的阐释：艺术作品不仅仅是个体的感受和表达，也承载着一种文化和社会的意义。
心理学揭秘的艺术创作过程
心理学揭秘的艺术创作过程艺术创作是一项富有创造力和意义的活动，通过创作，艺术家可以表达内心的情感、思想和体验。
而心理学则致力于研究人的心理过程和行为，包括情绪、思维、意识等方面。
本文将结合心理学的角度揭秘艺术创作的过程，并探讨艺术创作与心理学的关系。
一、灵感的涌现艺术创作的第一步是灵感的涌现。
灵感可以是源自外界的刺激，也可以是内心的情感共鸣。
在心理学中，创作灵感往往与个体的感知、注意、记忆、情绪等心理过程密切相关。
个体对于外界刺激的感知和注意能力，以及对于已经积累的记忆的提取和组合，都会对灵感的产生起到关键作用。
二、情感的体验和情绪的表达艺术创作往往是基于个体的情感体验和情绪的表达。
情感和情绪是人类内心的表达方式，艺术家常借助于绘画、音乐、文学等媒介将自己的情感和情绪转化为艺术作品，与观众产生情感的共鸣。
心理学研究了情感和情绪的起源、表达和影响等方面，对于理解艺术创作中情感的体验和情绪的表达有着重要的启示作用。
三、创造力的发挥创造力是艺术创作的核心要素，也是心理学关注的重点之一。
创造力是指个体在面对问题或挑战时，能够产生新颖、独特和有价值的解决方案的能力。
艺术创作是一种高度创造性的活动，艺术家在作品中运用各种元素和技巧，创造出独特的艺术形式。
心理学研究了创造力的心理机制和影响因素，为艺术创作提供了理论支持和实践指导。
四、挑战和克服在艺术创作的过程中，艺术家常常面临各种挑战和困难。
创作过程中可能出现的问题包括艺术技巧的难题、创意的枯竭、自我怀疑等。
心理学研究了个体在面临挑战时的应对策略和解决问题的思维方式，为艺术家提供了应对困难和克服挑战的心理支持。
五、观众的体验和艺术欣赏艺术作品的创作离不开观众的欣赏和体验。
观众对艺术作品的感受和认知，与心理学中的感知和认知过程密切相关。
心理学研究了人类感知的特点、认知加工的规律等，为观众的艺术体验和艺术欣赏提供了解释和理论基础。
总结：心理学揭秘了艺术创作的多个方面，包括灵感的涌现、情感的体验和情绪的表达、创造力的发挥、挑战和克服，以及观众的艺术欣赏。
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第六章艺术创作的主要心理过程艺术创作的心理过程，主要指认识过程、情感过程和意志过程三方面的心理活动过程。
情感过程和意志过程都是在认识过程的基础上产生的，反过来又促进认识过程的发展.三者彼此制约又互相促进，是人的统一的心理活动过程的三个不同方面。
艺术创作的心理活动中，也毫不例外地显现出这三者交互作用的实现过程。
第一节艺术知觉艺术知觉基于一般知觉。
但是作为一种特殊的心理活动，艺术知觉又有着自己的特殊性。
艺术知觉产生于情感，也表现于情感。
因而，具有情感特征的艺术知觉便有了自己的独特性。
一、唤情结构同一般的知觉一样，艺术知觉也是从整体上把握艺术对象的。
但它所把握的是一个特殊的整体——包含着与某种情感相关的众多因素的整体，我们将之称为唤情结构。
这一结构在组织过程中便是伴随着某种情感或者干脆就是按照某种情感的需要而组织起来的。
唤情结构体现着艺术知觉的整体性。
对于这种结构的知觉组织，便构成了对于艺术形式的整体把握。
唤情结构有两种基本形态，一是静态的，一是动态的。
1．静态唤情结构。
艺术心理学认为，色彩、线条、块面、声音等因素与人的某种情绪、情感密切关联在一起，或者它们就是艺术家某种情绪与情感的外观，故有人称之为感情的材料。
包含一定情感和情绪的形式因素按照一定方式组合起来，就有了静态的唤情结构。
2．动态唤情结构。
有机体的情绪或情感往往关联着明显的躯体变化，我们将之称为表情动作。
以表情动作为核心的动态因素依据一定的方式组合起来，就是动态的唤情结构。
它实现于动态，但却未必是一个历时的动态过程。
例如：雕塑就是十分典型的以动态结构为其形式依据的艺术。
但它表现的不是一个动作过程，而只是一个动作的最佳点——雕塑家们称之为动作的“黄金点”。
绘画、摄影要捕捉的也是这么一个“黄金点”3．两种唤情结构互相依存，共同组成了艺术对象的复杂整体。
前面我们分别讨论了构成艺术整体的静态唤情结构和动态唤情结构。
前者是可以独立地构成艺术形式的，即人们通常所谓的“形式艺术”、“装饰艺术”等。
后者则需依前者而存在，无法直接构成艺术形式。
对于大多数艺术对象来说，两种唤情结构常常是互相依存，共同构成了艺术对象的复杂整体。
二、知觉对唤情结构的捕捉1．艺术知觉的选择性2．艺术知觉的造型三、艺术知觉中的情感变形心理学实验表明：感官脱离事物的那一瞬间，该事物在人脑中原来的印象便立即开始泛化，部分地失去了原有的丰富性和鲜明性。
随着时间的流逝，这一表象便无可避免地受到遗忘的过滤。
又由于新表象的辉映、烘染和浸润，因而该事物在人脑中的印象也就自然而然地会发生一系列变化：即表象的某些部分可能被削弱、冲淡甚至被遗忘了，而另一方面则可能被加强、浓缩而突出出来。
客观刺激物作用于人的感官、心灵后都会发生的不同程度的改变，这种现象我们称之为变形。
引起变形的原因有很多，概括起来看主要有两方面的原因：1．客观原因。
2．主观原因。
变形的心理形式很多也很复杂，它在知觉中可以发生，在表象记忆中，在想象中可以发生，在意象中也可以发生，但这一切变形都是以知觉的情感变形为基础。
尤其在创作中没有知觉的情感变形作依据，艺术想象中的情感变形就不会那样大胆和自信，没有知觉变形的切身感受，艺术家的创作也就很难成功。
情感变形是人在知觉对象时普遍存在着的一种心理现象。
因为艺术知觉最易干浸染上情感的色彩，因而这种情感变形的现象也就是最经常、大量地发生着，并表现出了自己的独特性。
这主要表现在：1．一般知觉的情感变形，是情感压倒了理智的情感变形。
艺术知觉中的情感变形则是更多地依赖于理智的分析与指导，是某种变形规律的刻意追求。
2．艺术知觉的情感变形需要借助日常的知觉变形经验，因此，它也必须进行一定的情感体验。
四、艺术知觉的相对稳定与调节．艺术知觉的恒常性又有其自身的特殊性。
常常表现为对一般知觉恒常性的否定上，它是以对拟人、夸张等艺术手法或变形规律的恒常追求体现出来的，体现为艺术知觉的相对稳定性。
艺术知觉中，知觉主体并非被动地接受外来的刺激信息，而总是表现出自己的选择与偏爱，这就是我们常说的艺术知觉的趣味性。
这种趣味性的知觉是相对稳定的。
艺术趣味的稳定性对主体的艺术活动的影响表现为正向与负向两个方面：1．正向影响。
对于艺术家的创作活动来说，知觉趣味的稳定性有助于创作经验的定向积累、创作潜力的充分发挥和创作风格的形成。
此外，艺术趣味还影响着创作主体对纷繁复杂的创作材料的独特观察、感受和汲取。
2．负向影响。
已经形成的知觉趣味常常会导致艺术创作活动的排他性与狭隘性，其主要原因在于艺术趣味的相对稳定性使艺术家的知觉活动形成了一种定势，要想克服艺术知觉趣味稳定性的负面作用，就需要注意发挥其自身的调节性作用。
艺术知觉趣味的调节性主要与以下因素有关：1．不同的年龄阶段，主体的艺术知觉趣味有着明显的差异。
无忧无虑的儿童很少喜欢悲剧，但当他成年之后却很可能是最优秀的悲剧艺术家。
2．外部环境的变化也会导致艺术知觉趣味的变化。
战乱年代，艺术家的知觉趣味多指向于战事以及战斗中的人，而时政安定、经济繁荣的时代，艺术家的知觉趣味便也会发生相应的变化。
3．艺术熏陶对于知觉趣味的影响尤为明显。
例如我国十几年前对交响乐感兴趣的人还不多，但近几年通过多渠道音乐欣赏的熏陶，舆论的倡导，人们对交响乐的兴趣普遍提高了。
第二节艺术观察观察，就一般性而言，是从一定的目的和任务出发，有目的、有计划、比较持久地认识某种对象的知觉过程。
艺术观察是在人的一般观察基础上发展起来的一种特殊的心理活动，它是艺术家进行艺术创造过程中所必备的一种心理品格。
对于艺术家来说，艺术观察是一种全身心的体察，需要多种感官的协同活动，它凝结了感觉、知觉、记忆、思维、想象、情感、意志等因素，受制于主体的心理结构，并因此而表现出了巨大的个性差异。
一、艺术观察的基本特征与一般观察相比，艺术观察具有自己的基本特征。
1、情感性2、主观差异性3．整体性4．理解性二、艺术观察力的提高艺术想象力的提高有赖于许多条件和因素，其中最重要的有以下二点：1．主动积极地观察。
2．观察中要善于思考，敏于发现。
三、西方现代艺术理论家对艺术观察的研究活跃于艺术创作领域的艺术家们对艺术观察提出了自己的看法与分析，概括起来看他们的分析主要可以分为三种类型：1．虚构与艺术观察以象征主义和表现主义为代表的艺术家们反对机械地复制客观事物式的观察，主张用艺术观察的奇趣去反映和表现艺术家内心炽热的情感。
他们偏重于从主观世界的内部出发对待艺术观察。
法国的象征主义诗人和文艺理论家瓦莱里认为：纯诗事实上是从观察中推断出来的一种虚构的东西。
他所谓的虚构即严密的创作构思，而艺术观察则是达到这种虚构的准备阶段。
法国的表现主义文学家埃德施米特也极力反对在艺术观察中复制客观对象，单纯以艺术感知为满足，他主张应以情感的扩张来观察。
在以上这些艺术家看来，从艺术观察中推断出来的艺术虚构，应该用情感的无限扩张来表达艺术家的心理。
2．自由与艺术观察该派也偏重于主体的内心体验，认为艺术观察是自由的，它所要发现的是生命的简单运动。
在他们看来生命的意向是通过若干线条所表现出来的简单运动或者说是将若干线条组合起来并赋予其意义的运动。
艺术观察就是要捕捉这种运动，但这种捕捉是通过一种共鸣把自己纳入到对象的运动中。
因而他们否认艺术观察必须尊重客观事物。
3．自我与艺术观察弗洛依德认为，许多心理小说中作品主人公的典型特征是从内部来描写的，即作者仿佛是坐在主人公的大脑里对其余的人物从外部进行观察的。
作家用自我观察的方法将他的“自我”分裂成许多“部分的自我”。
这样，就使得他自己的在精神生活冲突中的思想在几个主角身上得到体现。
而在这些作品中，“自我”则以旁观者的身份得到满足。
弗洛伊德所强调的自我观察其实就是艺术家对自己生活经验的回忆与体验。
意识流作家普鲁斯特也认为：一篇文学作品的全部素材都在“我”过去的生活中。
”“我”把这些素材聚集起来，就可以成为一部恢复失去的时间的作品，要做到这一点，艺术家就要经常观察别人所不注意的东西，甚至在别人看来是幼稚可笑的东西，这样，作品所表现出来的人物动作等就会完全符合生活的真实，就如同出自解剖学家的科学观察一般。
因此，在这种理论看来，艺术观察就是艺术家的自我观。
西方现代美学家和艺术家的这些艺术观察理论的产生，大多是出于对现实主义创作理论的不满。
他们注重探求心灵的自我分析和暴露，追求意识的流动和显现，通过对艺术观察的内部向发展，创造了现代派艺术复杂的和多层次的表现方法。
他们的创作实践和理论使艺术观察发展为更深刻意蕴的虚构。
这就使得艺术观察从获得艺术感知和表象的具体形象走向了艺术创作中的印象、憧憬和意象等更深层的心理结构。
第三节艺术想象艺术想象，是艺术家对已有表象进行加工改造从而形成新形象的心理过程。
这个对头脑中原有表象的加工改造过程，是在外界现实刺激物的影响下发生的。
因此，虽然想象出来的结果常常是现实中没有的，乍看起来好像是超现实的，但是组成这些“虚无”之物的原材料在现实中是能够找到的。
任何想象都不是无中生有，即使最虚幻离奇的形象也不能脱离现实的土壤。
丰富、发展想象力的基本功就在于经常大量地感知形象和深入地体验，从而在大脑中积累起丰富的表象材料，为想象力的充分活跃提供营养。
与其他心理过程相比，想象是一种受到限制较少，因而也更为自由的心理活动方式。
因为艺术创作是一种“由无生有”的精神创造，它必然要求创作主体具有超出一般人的想象力。
因此，艺术家历来被视为是一些耽于想象、善于想象的“疯子”。
中外艺术家和艺术理论家们也都极其推崇想象的“神力”，把它视为创作中至关重要的环节。
黑格尔就把想象力称作“最杰出的艺术本领”。
从某种意义上我们甚至可以说，艺术创作的根本要义就是想象。
一、艺术想象的构成系统从艺术想象的活动态势上，我们可以把它分成静态与动态两大系统。
（一）艺术想象的静态系统同一般的想象活动一样，艺术活动中没有单一不变的“想象”，而是表现为一个复杂的想象系统，该系统的基本构成如下：接近联想类比联想联想对比联想创造想象因果联想有意想象自由联想幻想再造想象创作想象接近联想类比联想联想对比联想创造想象因果联想艺术想象自由联想无意想象幻想再造想象有意想象欣赏想象无意想象从大的范围看，艺术想象主要包括创作想象和欣赏想象。
（二）艺术想象的动态系统从动态过程来看，艺术想象也是以记忆中的感性材料为基础，表现出了与一般想象的一致性。
但因为艺术想象是以表象为特殊的媒介材料，以艺术形象的创造为其最终目的，因此它的整个活动过程的构成和具体环节中都具有自己的特殊性。
其整个活动过程为：感知觉→记忆→表象→ 意象→艺术形象s从上面这个简图可以看出，艺术想象的特殊性，主要表现在两个方面：1．表象运动过程中的选择性和变异性。
2．在由表象到艺术形象的完成过程中，艺术想象表现出了一个复杂的多种方式参与的表象运动过程。