平面设计-平面构成基本法则
平面构成基础
平面构成基础平面构成基础是指在平面设计中，构建出各种视觉元素的基本原则和技巧。
平面构成基础的运用可以使作品更加有层次感、有吸引力，同时也能够传递出设计者想要表达的信息和情感。
下面将介绍一些常见的平面构成基础原则和技巧。
1. 对称和不对称对称是指平面设计中元素对称排列的一种布局方式，可以使作品显得稳定、平衡；不对称则是指元素的排列方式没有对称性，可以使作品显得动感、有趣。
在设计中，设计师可以根据作品的需求来选择对称或不对称的布局方式。
2. 重复和变化重复是指在设计中重复使用同一种或相似的视觉元素，可以产生统一感和连贯感；变化则是指在设计中变化使用视觉元素的属性，可以产生变化感和吸引力。
重复和变化的运用可以使作品更加有趣和有层次感。
3. 接近和对比接近是指将相似的元素放在一起，可以产生统一感；对比则是指将不同的元素放在一起，可以产生对比感。
接近和对比的运用可以使作品更加有张力和吸引力。
4. 平衡平衡是指在设计中通过元素的布局、大小、颜色等方面的调整，使整个作品达到平衡感。
平衡可以分为对称平衡和不对称平衡，设计师可以根据作品的需求选择适合的平衡方式。
5. 色彩和色调色彩是平面设计中非常重要的一部分，可以通过使用不同的色彩和色调来传递不同的情感和信息。
设计师可以根据作品的需求选择适合的色彩和色调，使作品更加有吸引力和表达力。
6. 字体和排版字体和排版是平面设计中文字部分的重要组成部分，可以通过选择合适的字体和排版方式来传递信息和情感。
设计师可以根据作品的需求选择适合的字体和排版方式，使作品更加有吸引力和可读性。
7. 空间和层次空间和层次是平面设计中元素之间的相对位置关系和深度感。
通过调整元素之间的空间和层次关系，可以使作品更加有层次感和空间感。
8. 图形和线条图形和线条是平面设计中常用的视觉元素，可以通过使用不同的图形和线条来传递不同的情感和信息。
设计师可以根据作品的需求选择适合的图形和线条，使作品更加有吸引力和表现力。
平面构成的形式法则
平面构成的形式法则平面构成的形式法则是指在平面设计中，通过对线条、形状、色彩、纹理以及空间的运用，来构建出具有艺术感和美感的设计作品的一系列规则和原则。
这些规则和原则是一种指导，为设计师提供了一种有组织、有层次、有节奏的设计方式，帮助设计师达到视觉上的平衡和协调。
1.简洁性：简洁性是平面构成的基本原则之一、在设计中，要尽量避免过多的冗余和繁琐的元素，追求简明扼要，保持设计的清晰性和整洁性。
2.对称性：对称性是指设计中元素在水平、垂直或径向上的平衡和对称。
对称性可分为轴对称和中心对称两种形式。
轴对称是指元素两侧关于一个中心线对称，中心对称是指元素关于中心点对称。
3.平衡性：平衡性是指设计中各个元素之间的均衡和协调。
平衡可分为对称平衡和不对称平衡两种形式。
对称平衡是指各元素在水平或垂直方向上的重量相等，不对称平衡是指各元素在水平或垂直方向上的重量不等，但能通过其他元素来达到平衡。
4.重复与统一：重复与统一是指在设计中运用相同或相似的元素进行重复，以达到统一和协调的效果。
重复与统一可以通过线条、形状、色彩等元素的重复来实现。
5.节奏与动态：节奏与动态是指通过设计元素的有序排列和各个元素的大小、形状、颜色等方面的变化，打造出视觉上的动感和节奏感。
6.明暗与层次：明暗与层次是指设计中通过黑白的明暗对比和多层次的排列，来创造出形式感和空间感。
7.线条和形状的运用：线条和形状的运用是平面构成中不可缺少的要素。
线条可以用来界定和分隔元素，形状可以用来表达物体的结构和轮廓。
8.色彩的运用：色彩是平面构成中极为重要的一部分，可以用来传达情感、呈现氛围和产生对比。
色彩的明暗、亮度、纯度等方面的变化，可以创造出丰富多样的视觉效果。
9.纹理的运用：纹理是平面构成中的重要元素之一，通过纹理的运用可以增加设计作品的质感和趣味性。
10.空间的运用：空间是平面构成中的重要因素，通过巧妙地运用正、负空间的关系，可以提升设计作品的立体感和层次感。
3、平面构成形式美法则(基础构成骨格、重复、近似、渐变、发射
在标志和其他设计中，应用了特异的 手法，既可在统一的形态中形成变化，也 可惜此特异的元素表现对象的内容和特 性。
3 、构图上的整齐和统一，加上局 部的变化，画面既可以控制稳妥， 也不会沉闷单调。
第二章 基础构成
第三节 视平衡构成
视平衡构成
利用视平衡原理组织编排构成即视觉平 衡构成，可称为视平衡构成。
1、骨骼不变，单元形微变，单元形的应 用形式变化，这有时也叫近似构成。
这三张图使用了自然形态、几何形态和 文字作近似构成。
（四）.渐变构成
一、渐变构成的形式和构成方法 形态产生连续的有规律的变
化，这就是渐变。渐变着重表现 变化的过程，还有其中包含着的 节奏和韵律。像钢琴上划过的音 阶，渐变给人流畅生动的感受。
•面集结
单元形趋向某一形状聚集，其形状可以是任何 形。
•自由集结
自由安排单元形，没有任何形态的引力目标。要善于 控制流动性的画面。
1 、特异构成中的变化部分会成为视觉的中心焦 点，视觉传达上经常用这种方法引起人们的注意 和重视。
视觉心理学告诉我们，如果几个事物具有 相同的特征，人们的视觉倾向于将它们归 入一类，只注意总体而不注意单个，而其 中不同的一个会突现出来引起人们的注意 。这就是特异的心理基础。
2、特异的方式多种多样，为创 意和想像留下了空间。在寻常的 视觉中，假如一些荒诞的、反常 规的元素出现。势必带来观者心 理的强烈变化，达到四两拨千斤 的功效。
没有一定的规律，是由规律性骨格随意和 自由地衍变而成，随作者在一定的平面框 架内进行划分，因此它具有极大的任意和 自由性。
单元形 非规则骨架
（二）. 重复重复是一种非常见的视觉 形式，也是很多自然物、人造物 的存在方式。从自然物讲，鱼鳞、 树叶、花瓣、动植物内部的组织 结构都存在重复的现象，矿石等 无机物内部分子结构也表现为重 复的形式。
平面构成13法则
平面构成13法则在平面设计中，构成是指通过不同的元素和组织方式来创造视觉效果和传达信息。
平面构成是设计中的基本原则，它可以帮助设计师创造出有吸引力和平衡感的作品。
下面将介绍平面构成的13个法则，帮助您理解并运用这些原则。
1.对比法则：通过对比来产生视觉冲击力，例如使用对比明暗、大小、形状等元素。
2.重复法则：通过重复相同或相似的元素来产生统一感和视觉节奏。
3.对齐法则：通过对齐元素来创造视觉秩序和整齐感，例如使用网格或参照线。
4.留白法则：合理运用空白区域来提高设计的可读性和美感。
5.分割法则：将设计元素分割成不同的块，提供更好的组织和呼吸空间。
6.色彩法则：运用色彩搭配和调和来创造视觉层次和情绪。
7.线条法则：运用线条的方向、粗细和形态来引导视线和创造动态感。
8.节奏法则：通过重复和变化元素的大小、形状和间距来创造视觉的节奏感。
9.比例法则：合理运用元素的比例来产生平衡和重点突出的效果。
10.空间法则：通过控制元素的位置和层次关系来创造深度和立体感。
11.比较法则：通过比较元素的差异来强调重要信息或产生视觉冲突。
12.限制法则：通过限制使用某些元素或规则来增加创造力和独特性。
13.一致性法则：保持设计中的一致性和连贯性，使整体作品更加统一和专业。
这些平面构成的法则并不是固定的规则，而是设计师在创作中的指导原则。
通过灵活运用这些法则，设计师可以创造出各种独特、有趣和令人印象深刻的作品。
在实际应用中，设计师可以根据不同的需求和风格选择适合的法则，同时也可以进行创新和突破，使作品更加富有个性和创意。
总之，平面构成是一门复杂而又有趣的艺术，它需要设计师具备良好的审美观和创造力。
通过运用不同的法则，设计师可以创造出各种吸引人的作品，并且能够有效传达信息和引起观众的共鸣。
无论是平面设计师还是对设计感兴趣的人，都可以从这些法则中受益，并将其应用到自己的创作中。
平面构成知识点归纳总结
平面构成知识点归纳总结一、平面构成的基本概念1. 平面构成的定义平面构成是指在二维空间中，通过点、线、面等基本要素构成的图形。
平面构成是图形设计和美术创作中的基本要素之一，通过对平面构成的理解和运用，可以创作出丰富多彩的艺术作品。
2. 平面构成的基本要素平面构成的基本要素包括点、线、面等几何元素，同时还包括了色彩、形状、质地等艺术元素。
这些基本要素可以通过不同的组合和变化，构成各种各样的平面构成形式。
3. 平面构成的表现形式平面构成的表现形式主要有平面的排列、平面的重复、平面的组合、平面的变形、平面的对比等多种形式。
通过这些表现形式，平面构成可以表现出多样的美学效果。
二、平面构成的基本原则1. 对称原则对称是平面构成的基本原则之一，可以分为轴对称和中心对称两种形式。
对称的运用可以使图形显得稳定和均衡，给人以美的视觉享受。
2. 节奏原则节奏是指图形元素在平面上的有规律的重复和变化。
通过节奏的运用，可以增强图形的动感和韵律感，使艺术作品更加生动、有趣。
3. 平衡原则平衡是指图形元素在平面上的分布均匀和组合协调，可以分为对称平衡和不对称平衡。
平衡的运用可以使图形看起来稳定，避免了单调和杂乱的感觉。
4. 重复原则重复是指图形元素在平面上的有规律的重复和变化。
通过重复的运用，可以增加图形的统一感和整体性，使艺术作品更加连贯和一致。
5. 色彩对比原则色彩对比是指不同色彩在平面上的对比和搭配。
通过色彩对比的运用，可以增加图形的鲜明度和对比度，使艺术作品更加饱满和生动。
6. 空间视差原则空间视差是指在二维平面上通过透视、比例等手段表现出的三维空间感。
通过空间视差的运用，可以使艺术作品更加丰富和有深度。
7. 素描构图原则素描构图是指在平面上通过线条的表现和排列，创造出形象和结构的构图方式。
通过素描构图的运用，可以使艺术作品更加准确和生动。
三、平面构成的艺术运用1. 平面构成的作用平面构成在图形设计和美术创作中有着重要的作用，它可以通过不同的排列、重复、对比等手段，使图形更加生动、有趣，增加了作品的视觉吸引力。
平面构成第三章 平面构成基本法则
第三节
对称与均衡
对称包括绝对对称和相对对称两种形式。绝对对称是对称线两侧元素完全相同的 形式。相对对称是指在对称形式下，构成对称中的元素或元素的组合规律存在一定 的 差异，但在视觉上基本相称的对称形式。对称的形式主要包括以下几种。
（1）轴对称：以对称轴为中心，左右、上下或成一定角度的对称图形。
（2）中心对称：以对称点为中心，360°全对称的图形。 （3）旋转对称：按照相同的角度旋转成为放射状的图形。 （4）移动对称：按照一定的距离或按某种规则平行移动所得到的图形。 （5）扩大对称：按照一定的比例放大所得到的图形。
是变化的统一，是变化的各个元素有机的组合，使其从整体上得到统一的效果；变化是统一的变化，是统一中
各组成元素或元素规律的区别。
第节
统一与变化
第一节
统一与变化
第二节
一、调和
调和与对比
调和就是指和谐，在平面构成中指的是各个元素、各个组成部分之间的
内在联系性、相似性。 二、对比 对比是指性质不同的元素同时存在的时候所产生的一种视觉差异现象， 这种存在形式会使得它们各自的特点更加鲜明突出。对比形式包括大小 对比、曲直对比、疏密对比、方向对比、虚实对比、肌理对比等。
第四节
节奏与韵律
第五节
一、比例
比例与分割
比例与分割两者相辅相成，比例是分割的规则，分割则是比例实现的手段。
比例是指事物整体与局部以及局部与局部之间的关系。比例包括以下几种。 （1）等比数列：数列后一位数字与前一位的比值始终相等的数列。 （2）等差数列：数列的后一位减去前一位所得到的差值相等的数列。 （3）黄金比例：1:1.618，这是最基本的美的比例。 （4）调和数列：1,1/2,1/3,1/4,1/5，…，2/n，这种比例的变化先快后慢有减速感。 （5）斐波那契数列：1,2,3,5,8,13，…，a,b，（a+b）, 后一个数字是前两个数字之和 具有加速感。
平面构成13法则
平面构成13法则平面构成是指在二维平面上通过不同的元素和布局方式来创造出视觉效果和传达信息的艺术形式。
平面构成的13法则是指在设计中可以使用的一些基本原则，以帮助设计师创造出有吸引力和有效传达信息的作品。
这些法则涵盖了如何使用线条、形状、颜色、纹理等元素来创造出平衡、对比、重复、节奏等效果。
1. 对称与不对称对称是指将图像或元素沿着中心轴线进行镜像对称排列，具有稳定和统一感。
不对称是指将图像或元素以不同的方式分布在平面上，具有活力和动感。
对称和不对称可以根据设计目标选择使用，但需要注意保持整体的平衡感。
2. 平衡与不平衡平衡是指在设计中通过元素的分布方式来实现整体稳定和均衡感。
均匀分布的元素可以创造出对称平衡，而不均匀分布的元素可以创造出不对称平衡。
设计师可以根据需要选择使用哪种方式。
3. 线条与边界线条在设计中起着引导视线、分隔空间和创造层次感的作用。
粗细、曲直和方向等线条的属性可以用来传达不同的情感和意义。
边界是指将不同元素分隔开来，使其在平面上形成清晰的边缘。
4. 形状与空间形状是指平面上的有限区域，可以通过不同的形状来创造出不同的效果和意义。
正方形、长方形、圆形等形状具有不同的特点和象征意义。
空间是指元素在平面上占据的位置和相互关系，可以通过调整元素之间的距离和大小来创造出层次感和透视效果。
5. 颜色与明暗颜色在设计中起着非常重要的作用，可以传达情感、引起注意和区分元素。
明亮的颜色通常会吸引人们的注意力，而暗淡的颜色则会给人以稳定和内敛感。
设计师需要根据设计目标选择合适的颜色，并注意不同颜色之间的对比关系。
6. 纹理与质地纹理是指平面上表面细节所呈现出来的图案或质地。
纹理可以增加平面的趣味性和触感，使设计更加生动和真实。
不同的纹理可以传达不同的情感和意义，设计师可以根据需要选择合适的纹理。
7. 对比与相似对比是指通过使用不同的元素来创造出差异，以引起人们的注意和强调重要性。
对比可以通过颜色、形状、大小等方面来实现。
点、线、面的构成及其规律法则
作业
线的有序构成1张 线的自由构成1张 水平线、垂线、斜线的组合1张 水平线、垂线、斜线、点的组合1张
点、线、面的构成及其规律法则
平面设计中表现形式美，通过平面构成 的形式法则来实现。 设计师通过平面构成的形式法则表现的 创意有一定规律，但最重要的还是充满 个性的独创，需要把握的中心原则是： 变化中求统一，具体表现位均衡、节奏、 调和三种形式。
美的形式大体分两类：
一是有秩序的美：对称、平衡、重复、 群化等 二是打破常规的美：对比、特异、夸张、 变形等
作业
点的有序构成2张 点的自由构成2张
线的平衡构成
通过线的长度、宽度及其在画面中所形 成的空间对比关系来完成构图。 运用的元素：垂直线、水平线、斜线、 曲线或点
线的有序构成
通过线的秩序构成，表现一种秩序美 通过线的长度秩序性的变化 通过线的秩序性加宽 通过线的间距的秩序性的变化 通过线的间距和宽度同时变化 通过间距、宽度、长度同时变化 主要表现秩序美和韵律美
感情特征
稳定感
对称和平衡的基本形式
1反射：相同形象在上下或左右位置的对 应排列。它是对称和平衡最基本的表现 形式。 2 移动：总体保持平衡的条件下局部变 动位置。 3 回转：在反射或移动的基础上，将基 本形进行一定角度的旋转。 4扩大：在原来形的基础上进行放大。
对称和平衡在设计中的应用
点的平衡的构成
感情特征
秩序、庄严肃穆，呈现安静平和的美 缺点：给人呆板、单调的感觉
对称应用
天平 一侧放砝码，另一侧放等量的物体 是一种力的对称平衡
平衡
平衡：不受基本形数量的限制，而是将 形象的动势作为视觉的中心。以重心的 平衡感为准则。 从视觉上指一种等量和不等形的力的平 衡状态。如均衡、适称。平衡比对称在 视觉上显得灵活、新鲜，并富有变化的 统一的美感。
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第五节 比例与分割
第四节 节奏与韵律
一、节奏 节奏是指构成画面的元素做规 律的周期性的运动变化，换句 话说就是相同的形反复出现在 同一画面里的构成称为节奏。 所以说反复是节奏的重要标志， 没有反复就不能让人产生节奏 的感觉。
第四节 节奏与韵律
二、韵律 韵律就是对节奏给予变奏性处理。换句话说，在构成中韵律就是规律变化的节奏。在平面构成中， 节奏和韵律随处可见，尤其是在“渐变构成”中。“渐变构成”表现出明显的节奏感和韵律感， “渐变构成”包括以下几种。 （1）大小渐变：依据近大远小的透视原理，将基本形按大小规律排列，能产生空间感和运动感。 （2）间隔渐变：按一定的疏密关系对基本形进行排列，使画面产生一种类似明暗效果的变化。 （3）方向渐变：将基本形进行一定方向角度的规律排列，能增强画面的立体感和空间感。 （4）位置渐变：将基本形的位置做有规律的改变，使画面产生起伏波动的视觉效果。
第三节 对称与均衡
对称包括绝对对称和相对对称两种形式。绝对对称是对称线两侧元素完全相同的 形式。相对对称是指在对称形式下，构成对称中的元素或元素的组合规律存在一定 的 差异，但在视觉上基本相称的对称形式。对称的形式主要包括以下几种。 （1）轴对称：以对称轴为中心，左右、上下或成一定角度的对称图形。 （2）中心对称：以对称点为中心，360°全对称的图形。 （3）旋转对称：按照相同的角度旋转成为放射状的图形。 （4）移动对称：按照一定的距离或按某种规则平行移动所得到的图形。 （5）扩大对称：按照一定的比例放大所得到的图形。
第五节 比例与分割
第五节 比例与分割
二、分割 分割是指对事物体量的切割分离，在平面构成中是对画面进行的切分，它可以是对画面中单个图 形的分割，也可以是对画面中多个构成元素组合的分割。分割形式包括以下几种。 （1）等形分割：就是对基本形进行相同形状的分割，在分割时不要一模一样，稍做一些变化，以 免视觉上产生单调感。 （2）等量分割：是以分量相等为标准的分割方法，在分割时可以不考虑形状，只考虑被分割的各 个部分在视觉上的分量相等。 （3）比例分割：被切割的各部分间隐含一种比例关系，如等比例数列分割、等差数列分割、黄金 比例分割、调和数列分割、斐波那契数列分割等。 （4）自由分割：没有固定的分割规律，但分割时考虑均衡的视觉效果，形成整体画面的和谐。
第二节 调和与对比
第二节 调和与对比
第二节 调和与对比
第三节 对称与均衡
一、对称 对称是指在中心点或者中心线四周出 现相同或者相似的元素。换句话说就 是置关系，最容易得到统一，是具有良 好的稳定感的最基本形式。自然界中 到处可见这种形式，例如，建筑、蝴 蝶、树叶、脸谱、骨骼等。
第四节 节奏与韵律
第五节 比例与分割
比例与分割两者相辅相成，比例是分割的规则，分割则是比例实现的手段。 一、比例 比例是指事物整体与局部以及局部与局部之间的关系。比例包括以下几种。 （1）等比数列：数列后一位数字与前一位的比值始终相等的数列。 （2）等差数列：数列的后一位减去前一位所得到的差值相等的数列。 （3）黄金比例：1:1.618，这是最基本的美的比例。 （4）调和数列：1,1/2,1/3,1/4,1/5，…，2/n，这种比例的变化先快后慢有减速感。 （5）斐波那契数列：1,2,3,5,8,13，…，a,b，（a+b）, 后一个数字是前两个数字之和 具有加速感。
第一节 统一与变化
第一节 统一与变化
第二节 调和与对比
一、调和 调和就是指和谐，在平面构成中指的是各个元素、各个组成部分之间的 内在联系性、相似性。 二、对比 对比是指性质不同的元素同时存在的时候所产生的一种视觉差异现象， 这种存在形式会使得它们各自的特点更加鲜明突出。对比形式包括大小 对比、曲直对比、疏密对比、方向对比、虚实对比、肌理对比等。
第三节 对称与均衡
第三节 对称与均衡
二、均衡 均衡是通过各种元素在画面上的合理安排 和布置，使人的视觉和心理感受到一种物 理的平衡。在视觉上均衡比对称显得灵活、 新鲜，并具有变化的统一的美感。 对称和均衡是互为联系的两个方面，对称 是一种物理性的等量排列，而均衡则是心 理上的平衡感，对称属于均衡，均衡不一 定对称。
第三章 平面构成基本法则
基本 法则
统一与变化 调和与对比 对称与均衡 节奏与韵律 比例与分割
第一节 统一与变化
一、统一 统一是指由某种性质相同或相似的事物要素组合在一起形成某种一致性的规范形式。统一追求的是事物之间的 内在共同点或共有特征。统一可以分为完全一致的统一和不完全一致的统一。完全一致的统一是指构成中的元 素性状完全一致，组合形式极其规律，例如，阅兵式的队列、礼堂里整齐划一的座椅等。不完全一致的统一是 指构成中的元素性状基本一致，组合形式不完全规律，例如，河滩上的石头、中停车场停放的车辆等。 二、变化 变化是指事物随着时间的推移发生性状的改变，在不违背某种一致性的规范形式美的前提下，组合元素间元素 个体和组合规律的变化，是一种有规律的变化。统一和变化是形式美的基本规律，它们总是共同存在着。统一 是变化的统一，是变化的各个元素有机的组合，使其从整体上得到统一的效果；变化是统一的变化，是统一中 各组成元素或元素规律的区别。