设计概论整理笔记
设计概论期末阅读笔记总结
设计概论期末阅读笔记总结设计概论是一门介绍设计理论、方法和应用的课程。
通过学习设计概论，我们可以理解设计的基本概念、原则和流程，并学习如何进行有效的设计创作。
本文将对《设计概论》这门课程进行总结和回顾。
在课程的开始，我们首先学习了设计的定义和基本概念。
设计是一种创造性的活动，目的是解决问题并满足人们的需求。
设计不仅仅是外观的美化，还包括功能、结构和用户体验等方面。
设计的基本概念包括形式、功能、技术和情感等。
形式是指设计的外观和结构特征，功能是指设计的使用目的和效果，技术是指设计的实现方式，而情感则是指设计所传达的情绪和感受。
这些基本概念是我们后续学习和实践设计的基础。
接着，我们学习了设计的原则和方法。
设计的原则是指在设计过程中应该遵循的一些基本规律和指导方针。
常见的设计原则包括平衡、对比、重复、对齐和层次等。
平衡是指设计中各个元素之间的均衡和谐，对比是指不同元素之间的差异和对立，重复是指相同元素的重复出现，对齐是指元素之间的整齐和统一，层次是指元素之间的层次关系和逻辑结构。
设计的方法是指在进行设计创作时应该采用的一些具体步骤和技巧。
常见的设计方法包括调研、分析、创意和实现等。
调研是指对设计问题和用户需求进行系统调查和了解，分析是指对调研结果进行深入分析和研究，创意是指在理解和分析的基础上进行创造性思考和想象，实现是指将创意转化为实际的设计作品并进行实际应用。
除了设计的原则和方法，我们还学习了设计的流程和管理。
设计流程是指设计从开始到完成的一系列有序和连续的活动。
常见的设计流程包括确定需求、分析问题、搜集资料、制定计划、进行创意、设计实现和评估反馈等阶段。
设计管理是指对设计过程和设计团队进行组织、协调和管理的活动。
常见的设计管理包括项目管理、团队管理和质量管理等方面。
设计流程和管理有助于提高设计效率和质量，确保设计项目能够按时完成并达到预期的目标。
在学习设计的理论和方法之后，我们进行了一系列的实践和案例分析。
设计概论知识点笔记总结
设计概论知识点笔记总结一、设计概念1. 设计的定义- 设计是指对事物的规划和构思，以达到某种目的或满足某种需求的活动。
- 设计是对生活中各种物质和非物质事物的外形结构、功能、品质进行规划和设计，所用的思维方式和手段。
2. 设计的特点- 对象性：设计的目标是对具体物体进行设计。
- 转换性：将抽象的理念和概念转化为具体的事物。
- 目的性：设计的行为必须有一个明确的目标。
- 前瞻性：设计必须具有未来的意义。
3. 设计的基本要素- 内容：设计的具体对象和任务。
- 方法：开发出用于描述和实现任务的技能和技术。
- 手段：设计所必须的实体资源和材料。
- 关系：与设计相关的人、事、物之间相互影响和制约的关系。
二、设计原理1. 设计的基本原理- 经济性原则：在满足产品功能要求的前提下，设计应该尽可能节约资源。
- 可行性原则：设计应该在技术经济条件允许的范围内开展和实施。
- 适用性原则：产品的设计应符合人体工程学原理，使产品使用起来更加舒适方便。
- 美学原则：产品的设计应当追求美学效果，体现艺术特点和审美要求。
- 安全性原则：产品的设计应当保障用户的生命安全和财产安全。
- 可靠性原则：产品的设计应该具有良好的可靠性，能够长期稳定地运行。
- 符合需求原则：产品的设计应该满足用户实际的使用需求。
2. 设计的实用原则- 空间原理：在产品设计中要合理利用和组织空间。
- 结构原理：产品设计中要尽量简化结构，以降低成本，提高可靠性。
- 功能原理：产品设计中要明确产品的使用功能，确保产品功能完善和相互协调。
三、设计过程1. 设计流程- 明确设计目标：确定设计任务和目标，并且建立设计标准。
- 调研：调查市场、用户、材料和技术等相关信息和条件。
- 概念设计：根据需求和调研结果，进行构思和方案选择。
- 方案设计：根据概念设计进行详细的设计，包括结构设计、材料选择、外形设计等。
- 模型制造：制作设计模型进行检验和修改。
- 试制：进行试制和测试，确保产品性能和品质。
设计概论知识点梳理总结
设计概论知识点梳理总结设计概论是设计学的基础课程之一，它涉及到设计的基本概念、设计的历史演变、设计的原则与方法等。
本文将对设计概论中的知识点进行梳理总结，帮助读者更好地理解设计概论的核心内容。
一、设计的基本概念设计是指通过有目的地创造和组织各种元素，以实现特定目标的过程。
它包括产品设计、图形设计、空间设计等多个领域。
设计的基本要素包括形式、功能、结构、材料、技术等。
二、设计的历史演变设计的历史可以追溯到古代文明时期，如埃及、古希腊等。
设计的演变经历了工艺美术时期、工业革命时期和数字化时代等不同阶段。
每个时期都有不同的设计风格和表现形式，受到当时社会、经济、科技等因素的影响。
三、设计的原则与方法1. 问题定义：明确设计的目标和需求，分析问题的本质和背景，确保设计的有效性和可行性。
2. 创意生成：通过各种创意方法，如头脑风暴、类比思维等，产生新的设计理念。
3. 概念设计：根据创意生成的结果，进行初步的设计方案构思，形成概念设计。
4. 方案选择：通过评估和筛选不同的设计方案，选择最适合的方案进行进一步的开发与完善。
5. 详细设计：在概念设计的基础上，进行具体细化，包括结构、形态、材料、色彩等方面的详细设计。
6. 制作与实施：按照详细设计的规范，进行设计制作和实施过程。
7. 评估与改进：通过用户反馈和评估，对设计进行改进和优化，确保设计的质量和用户满意度。
四、设计与人类社会设计在人类社会中起着重要的作用。
它不仅仅是为了满足物质需求，还具有文化传承、情感表达、社会互动等方面的意义。
设计与可持续发展密切相关，应注重环境保护、资源节约和社会责任等因素。
五、设计与创新创新是设计的核心要素之一。
设计通过创新的表达形式和解决问题的方法，推动科技进步和社会发展。
创新设计注重用户体验、功能性和可持续性等方面，为市场提供新的产品和服务。
六、设计与伦理设计师应具备职业道德和伦理意识。
设计决策涉及到人类生活、公共利益和社会价值等方面，设计师应当承担起社会责任，遵守伦理规范，追求社会公正和人类福祉。
设计概论 重点笔记
第一章设计的定义:消费在物质需要得到充分满足之后才会追求审美的需要做设计 1.使用功能2审美苏格拉底：美是有用的，没用的就是丑的柏拉图：相对美绝对美维特鲁威：建筑十书》坚固，实用，美奥古斯丁：区分只在美和自为美艺术设计的作用：把有限的实在的和无限的潜在的短暂地永恒的形式连接起来什么是设计：在正式做某项工作之前根据一定的目的要求预先制定方案图样等最早的设计定义来源于《牛津词典,有人设想的一种计划或实现某物而做的纲要把艺术设计看做解放艺术和机器之间的冲突的手段那么艺术设计编年史从美国建筑师莱特开始认为艺术设计是消除物质创做和物质实践活动之间对立的途径，那么艺术设计可以从英国威廉莫里斯开始德国建筑家格罗皮乌斯领导的艺术设计学校包豪斯是艺术设计史的开始艺术设计解决的两组环境问题：物质环境（环境和产品世界）人的行为设计（交际环境马尔多纳区分外部特征和形式属性外部特征：指赋予产品更吸引人的外观,可掩盖结构上的缺陷形式属性：决定产品性质的各种内部因素，协调和调整的结果，由生产技术的复杂性和产品技术的复杂性所决定设计师直接设计的是产品，间接设计的是任何社会艺术设计是一种生活方式的设计，是一种文化的设计，是一种情感体验的设计，艺术设计师应按人的兴趣爱好和趣味来设计产品艺术设计具有复杂性综合性和变异性艺术设计作为集成创新有什么特点？特点：1.艺术设计具有原型或源生材料,也就是说它具有集成的客体2艺术设计明确的目的性和强烈的功利性，3艺术设计起着进步加速器的作用,起着某种技术催化剂和社会催化剂的作用第二章：设计史现代设计诞生直接原因：工业革命给人创造了财富带来了机器同时机器生产带来污染艺术设计的先驱：罗金斯。
威廉莫里斯（现代设计之父）工业美术原因1工业革命的诞生2资产阶级思想传播3机械制品丑陋不堪过分装饰工艺美术运动时欧洲艺术设计理论的源头工艺美术运动时第一次世界博览会的导火线道德主义—罗金斯工艺美术运动政治色彩唯美主义—王尔德主张道德审美性，追求形式美19世纪下半叶建筑和实用艺术的衰落威廉莫里斯认为1资本主义只承认带来商业利润的产品是唯一主义2劳动分工丧失了劳动创造性新艺术运动1892—1902顶峰提倡艺术与手工艺结合本质是：为艺术而艺术霍塔—新艺术运动的奠基人新艺术运动与工艺美术运动的比较共同点：复兴手工艺和装饰艺术追求质量,形式简朴不同点：工,具有政治色彩,向中世纪学习(尤其是哥特式建筑)追求道德,新，无政治色彩，不向任何世纪学习更自由为艺术而艺术德国艺术工业联盟泽因佩尔：主张通过改革艺术研究和反器物青春风格：大量运用卷曲的曲线,有隐含意义的图案，如带表男人的树根等分离派：重视功能，几何外观，几何形式与有机形式相结合，反对新艺术运动对花卉图案的运用亨利凡德维尔德清春风格与新艺术运动的多面手德国工业联盟批评过分装饰，顺应历史，否定青春风格，否定分离派，否定现存的模式，考虑功能和外观的结合艺术家和工业的结合，艺术家加入企业内部早期工业时期的艺术设计主张1明确提出艺术，工业，手工业的结合2教育宣传提高德国设计艺术的水平，完善艺术、工业、和手工业3非官方路线，保持联盟作为艺术界行业组织的性质，避免政治对设计干扰4在设计中反对任何形式的装饰5主张标准化下的批量化，以及作为设计艺术的基本要求德国工业联盟成立的原因外因：1商人与艺术家的联合2政府支持思想因素1批评装饰2否定青春风格3否定分离派彼得贝伦斯世界上第一个工业设计师,摒弃附加装饰，造型简洁AEG透平机制造车间是第一个做真正的现代化建筑开创了现代公司识别系统CI：MI企业文化BI行为识别VI视觉设计德国工业联盟巅峰之作是1927年在斯图加特的怀森霍夫住宅展览会，形成了新的住宅观念1919年3月16日成立包豪斯（格罗皮乌斯）英国于1915年成立了艺术设计和工业协会DIA 他的成员有设计师工业家和商人，市政府极力推崇成立的勒柯布西耶建筑五要素：1自由立面2建筑底层透空3屋顶花园4自由空间5横向长窗德国艺术工业联盟公开追求商业目的，他的活动提高了工业产品的质量，增强了德国工业产品在世界市场上的竞争力第三章：现代派艺术对现代艺术设计的影响一,基于机器文化的现代派艺术为了扭转机器产品带来的审美品位低下的状况，19世纪中后期，欧洲相继出现艺术与手工艺运动和新艺术运动，但却被这个工业社会所抛弃根本原因在于复兴手工艺运动是从落后的手工艺时代的生产关系来抵制先进的工业生产力带来的革新面对的问题：如何处理先进的生产力和审美之间的关系亨利凡德威尔德主张将艺术和工业生产结合现代派艺术追求对世界本源的探索将画笔深入事物的结构而非停留在事物的表象，他们的作品很明显表现出一种类似数学结构和程序正是这一原因现代派的艺术形式才能与手工业生产相结合，工业时代的审美才能解决，具有现代意义的艺术设计才能诞生中国对现代派的观点：徐悲鸿坚持写实观点主张吸取古典写实方法,坚决抵制和反对现代派塞尚是后期的印象派主将，他对物体体积感的追求和表现为立体派开启了不少思路其独特的主观色彩大大区别于强调客观色彩感觉的大部分画家结构主义之父，是艺术设计史上的第一位抽象艺术家，摒弃了对事物外在形态进行抽象创作对本质主义的认同毕加索：第一位将自己置身于机器文化的艺术家，也是第一位发觉机器的艺术潜能的画家,立体创始人是艺术由具象走向抽象的转折点赞美机器的现代主义流派:未来主义构成主义未来主义:反复重叠延续马蒂内斯意大利构成主义:至上主义—马列维奇《白底上的黑方块》构成主义具有非常强烈的社会则感他们热爱社会革命和工业生产倡导生产美术要求艺术与机器相结合走艺术实用化道路二．现代派艺术对现代艺术设计的影响现代派艺术取缔了艺术家以自然主义艺术形式装饰产品的传统做法，也抹去了传统手工艺在机器生产中的存在,现代派艺术的抽象化程序化操作，它能够在产品进行流水线生产的同时实现对产品的审美加工俄国构成主义运动推动了艺术与机器生产的结合弗拉基米尔塔特林是构成主义运动的主要发起者构成主义的特点：做模型把平面变成立体。
设计概论重点笔记
第一章设计的定义：消费在物质需要得到充分满足之后才会追求审美的需要做设计 1.使用功能2审美苏格拉底：美是有用的，没用的就是丑的柏拉图：相对美绝对美维特鲁威：建筑十书》坚固，实用，美奥古斯丁:区分只在美和自为美艺术设计的作用：把有限的实在的和无限的潜在的短暂地永恒的形式连接起来什么是设计：在正式做某项工作之前根据一定的目的要求预先制定方案图样等最早的设计定义来源于《牛津词典，有人设想的一种计划或实现某物而做的纲要把艺术设计看做解放艺术和机器之间的冲突的手段那么艺术设计编年史从美国建筑师莱特开始认为艺术设计是消除物质创做和物质实践活动之间对立的途径，那么艺术设计可以从英国威廉莫里斯开始德国建筑家格罗皮乌斯领导的艺术设计学校包豪斯是艺术设计史的开始艺术设计解决的两组环境问题：物质环境（环境和产品世界）人的行为设计（交际环境马尔多纳区分外部特征和形式属性外部特征：指赋予产品更吸引人的外观，可掩盖结构上的缺陷形式属性：决定产品性质的各种内部因素，协调和调整的结果，由生产技术的复杂性和产品技术的复杂性所决定设计师直接设计的是产品，间接设计的是任何社会艺术设计是一种生活方式的设计，是一种文化的设计，是一种情感体验的设计，艺术设计师应按人的兴趣爱好和趣味来设计产品艺术设计具有复杂性综合性和变异性艺术设计作为集成创新有什么特点？特点：1.艺术设计具有原型或源生材料，也就是说它具有集成的客体2艺术设计明确的目的性和强烈的功利性，3艺术设计起着进步加速器的作用，起着某种技术催化剂和社会催化剂的作用第二章：设计史现代设计诞生直接原因：工业革命给人创造了财富带来了机器同时机器生产带来污染艺术设计的先驱：罗金斯。
威廉莫里斯（现代设计之父）工业美术原因1工业革命的诞生2资产阶级思想传播3机械制品丑陋不堪过分装饰工艺美术运动时欧洲艺术设计理论的源头工艺美术运动时第一次世界博览会的导火线道德主义—罗金斯工艺美术运动政治色彩唯美主义—王尔德主张道德审美性，追求形式美19世纪下半叶建筑和实用艺术的衰落威廉莫里斯认为1资本主义只承认带来商业利润的产品是唯一主义2劳动分工丧失了劳动创造性新艺术运动1892—1902顶峰提倡艺术与手工艺结合本质是：为艺术而艺术霍塔—新艺术运动的奠基人新艺术运动与工艺美术运动的比较共同点：复兴手工艺和装饰艺术追求质量，形式简朴不同点：工，具有政治色彩，向中世纪学习（尤其是哥特式建筑）追求道德，新，无政治色彩，不向任何世纪学习更自由为艺术而艺术德国艺术工业联盟泽因佩尔：主张通过改革艺术研究和反器物青春风格：大量运用卷曲的曲线，有隐含意义的图案，如带表男人的树根等分离派：重视功能，几何外观，几何形式与有机形式相结合，反对新艺术运动对花卉图案的运用亨利凡德维尔德清春风格与新艺术运动的多面手德国工业联盟批评过分装饰，顺应历史，否定青春风格，否定分离派，否定现存的模式，考虑功能和外观的结合艺术家和工业的结合，艺术家加入企业内部早期工业时期的艺术设计主张1 明确提出艺术，工业，手工业的结合2 教育宣传提高德国设计艺术的水平，完善艺术、工业、和手工业3 非官方路线，保持联盟作为艺术界行业组织的性质，避免政治对设计干扰4 在设计中反对任何形式的装饰5 主张标准化下的批量化，以及作为设计艺术的基本要求德国工业联盟成立的原因外因：1 商人与艺术家的联合 2 政府支持思想因素 1 批评装饰 2 否定青春风格 3 否定分离派彼得贝伦斯世界上第一个工业设计师，摒弃附加装饰，造型简洁AEG透平机制造车间是第一个做真正的现代化建筑开创了现代公司识别系统CI：MI 企业文化BI 行为识别VI 视觉设计德国工业联盟巅峰之作是1927 年在斯图加特的怀森霍夫住宅展览会，形成了新的住宅观念1919年3月16 日成立包豪斯（格罗皮乌斯）英国于1915 年成立了艺术设计和工业协会DIA 他的成员有设计师工业家和商人，市政府极力推崇成立的勒柯布西耶建筑五要素：1 自由立面 2 建筑底层透空 3 屋顶花园 4 自由空间5 横向长窗德国艺术工业联盟公开追求商业目的，他的活动提高了工业产品的质量，增强了德国工业产品在世界市场上的竞争力第三章：现代派艺术对现代艺术设计的影响一，基于机器文化的现代派艺术为了扭转机器产品带来的审美品位低下的状况，19世纪中后期，欧洲相继出现艺术与手工艺运动和新艺术运动，但却被这个工业社会所抛弃根本原因在于复兴手工艺运动是从落后的手工艺时代的生产关系来抵制先进的工业生产力带来的革新面对的问题：如何处理先进的生产力和审美之间的关系亨利凡德威尔德主张将艺术和工业生产结合现代派艺术追求对世界本源的探索将画笔深入事物的结构而非停留在事物的表象，他们的作品很明显表现出一种类似数学结构和程序正是这一原因现代派的艺术形式才能与手工业生产相结合，工业时代的审美才能解决，具有现代意义的艺术设计才能诞生中国对现代派的观点：徐悲鸿坚持写实观点主张吸取古典写实方法，坚决抵制和反对现代派塞尚是后期的印象派主将，他对物体体积感的追求和表现为立体派开启了不少思路其独特的主观色彩大大区别于强调客观色彩感觉的大部分画家结构主义之父，是艺术设计史上的第一位抽象艺术家，摒弃了对事物外在形态进行抽象创作对本质主义的认同毕加索：第一位将自己置身于机器文化的艺术家，也是第一位发觉机器的艺术潜能的画家，立体创始人是艺术由具象走向抽象的转折点赞美机器的现代主义流派：未来主义构成主义未来主义：反复重叠延续马蒂内斯意大利构成主义：至上主义—马列维奇《白底上的黑方块》构成主义具有非常强烈的社会则感他们热爱社会革命和工业生产倡导生产美术要求艺术与机器相结合走艺术实用化道路二．现代派艺术对现代艺术设计的影响现代派艺术取缔了艺术家以自然主义艺术形式装饰产品的传统做法，也抹去了传统手工艺在机器生产中的存在，现代派艺术的抽象化程序化操作，它能够在产品进行流水线生产的同时实现对产品的审美加工俄国构成主义运动推动了艺术与机器生产的结合弗拉基米尔塔特林是构成主义运动的主要发起者构成主义的特点：做模型把平面变成立体。
设计概论知识点笔记
设计概论知识点笔记设计概论是设计专业的基础课程之一，它主要介绍了设计的基本概念、设计原理和设计方法等内容。
下面是针对设计概论的一些知识点的总结。
一、设计概论的定义设计概论是指对设计的一般性介绍和基础性知识的讲解，其目的是让学生了解设计的基本概念、原理和方法等，并为后续的专业学习和实践奠定基础。
二、设计的基本概念1. 设计：指根据特定目标和需求创造或改造产品、服务、环境等的过程。
2. 设计师：指从事设计活动的专业人士，具备艺术、科学和技术方面的知识和技能。
3. 设计思维：指设计师在解决问题和创新中所运用的思考方式和思维模式。
三、设计的原理1. 人机工程学：研究人与机器之间的交互关系，以提高机器的易用性和效率。
2. 色彩学：研究色彩的特性、感知和运用规律，以实现设计的情感与视觉效果。
3. 空间与形态：研究物体在空间中的排列和形状的变化规律，以实现设计的功能和美感。
4. 结构与材料：研究物体的结构组成和不同材料的性能特点，以保证设计的稳定性和可行性。
5. 可持续性设计：强调在设计过程中考虑环境和社会的可持续发展，以实现长期利益和生态平衡。
四、设计的方法1. 设计思维：通过观察、表达、关联和实验等方式，寻找问题的本质和解决方案。
2. 原型制作：通过制作模型或样品，验证设计想法的可行性和效果。
3. 用户参与：与最终用户进行沟通和合作，了解需求并从用户的角度进行设计。
4. 创意方法：运用各种创意技巧和思维工具，激发设计灵感和创新能力。
五、设计的分类1. 平面设计：包括海报、名片、画册等二维设计领域。
2. 产品设计：包括家具、电子设备、交通工具等产品的外观和结构设计。
3. 室内设计：包括住宅、办公室、商场等空间的布局和装饰设计。
4. 服装设计：包括时装、鞋帽、配饰等服装的样式和材料设计。
5. 网页设计：包括网站的界面、导航和内容布局设计。
设计概论作为设计专业的入门课程，对于学习设计理论和实践具有重要意义。
通过学习设计概论的知识点，可以为学生提供一定的设计思维和方法，并为他们今后的专业学习和实践奠定坚实的基础。
设计学概论知识点梳理总结
设计学概论知识点梳理总结设计学概论是一门关于设计、艺术和创造性过程的学科，它涉及到许多不同的领域和专业。
在设计学概论中，学生将学习到一系列重要的概念、原则和方法，以及与设计相关的历史、理论和实践。
本文将对设计学概论的一些重要知识点进行梳理总结，以帮助读者更好地理解和掌握这门学科。
一、设计的定义与作用1. 设计的定义：设计是一种创造性的活动，通过有意识的规划和组织来达到特定目标的过程。
它可以用于解决问题、满足需求、提升用户体验和美化环境等。
2. 设计的作用：设计在不同的领域中发挥着重要的作用，如产品设计、平面设计、工业设计、用户界面设计等。
它可以改善产品的功能性、易用性和美观性，提升用户满意度和市场竞争力。
二、设计的基本原则1. 功能性：设计应满足产品或服务的基本功能需求，使其能够有效地完成预期的任务。
2. 美学性：设计应具备一定的审美价值，使产品能够给人以美的享受和艺术欣赏。
3. 可行性：设计应符合技术、经济和生产等方面的可行性要求，以确保设计能够得到成功实施。
4. 可持续性：设计应考虑环境和可持续发展的因素，以减少资源消耗和环境污染。
三、设计的基本元素和原型1. 基本元素：设计的基本元素包括点、线、面、体、色彩、质地等。
它们是设计语言的基础，通过不同的组合和应用来表达信息和传达意义。
2. 原型：原型是设计过程中的重要工具，它可以用来验证和改进设计，提供用户体验和功能测试的参考。
四、设计过程与方法1. 设计过程：设计过程通常包括需求分析、概念设计、详细设计、制作和评估等阶段。
每个阶段都有其特定的任务和方法。
2. 设计方法：设计方法是指设计师在设计过程中采用的思考和操作方式。
常见的设计方法包括头脑风暴、故事板、草图和模型等。
五、设计与用户体验1. 用户中心设计：用户中心设计是一种以用户需求和行为为中心的设计方法，旨在提供更好的用户体验和满足用户的期望和目标。
2. 用户界面设计：用户界面设计关注于人机交互和用户界面的可用性，通过合理的布局、导航和反馈等来实现用户友好的设计。
设计学概论重点笔记
设计学概论重点笔记一、设计的定义和背景1. 设计的概念设计是指通过创造性的思维和行动，将抽象的概念转化为具体的产品、系统或服务的过程。
设计涵盖了工业设计、平面设计、环境设计等多个领域。
2. 设计的历史设计的历史可以追溯至古代人类社会，但现代设计的概念和实践在工业革命之后迅速发展。
20世纪的现代主义运动对设计产生了深远影响，奠定了现代设计理论和实践的基础。
3. 设计在社会发展中的作用设计在社会生活中扮演着重要的角色，不仅为人们提供实用的产品和服务，还对文化、经济和环境产生影响。
设计的影响力在当代社会越来越受到重视。
二、设计的基本原则1. 功能性设计的首要原则是满足产品或系统的功能需求。
相较于艺术，设计更注重产品的实用性和实现特定目标。
2. 美学性设计也包含了美学元素，良好的设计不仅满足功能需求，还能够给人带来美的享受。
美学性在设计中扮演着重要的角色。
3. 可持续性当代设计需要考虑可持续性，包括对环境的影响、资源的合理利用以及对未来的影响。
可持续性设计是当代设计师应该关注的重点。
4. 用户体验设计应该关注用户的感受和需求，切实满足用户的实际使用需求。
用户体验设计是当代设计中的重要方向。
三、设计的分类和应用工业设计包括产品造型设计、结构设计等，主要关注产品的外观和功能。
工业设计是现代设计中的重要方向。
2. 平面设计平面设计主要指平面艺术、广告设计等，关注二维空间中的视觉和传达效果。
3. 环境设计环境设计包括建筑设计、景观设计等，关注空间的布局和美学效果。
4. 服装设计服装设计关注服装的设计和样式，涉及服装材料、款式和搭配等方面。
5. 交互设计交互设计关注用户和系统之间的交互过程，主要应用于数字产品，如软件、网页等。
四、设计过程和方法1. 创意激发设计的初期阶段需要激发创意，包括头脑风暴、灵感收集等方法。
2. 立项和规划设计项目需要进行立项和规划，明确项目的目标、范围和时间表。
3. 方案设计设计师需要根据项目需求制定设计方案，包括草图、模型等形式。
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1、在逻辑上，设计的发展分为3个阶段：设计萌芽阶段、手工艺设计阶段、现代设计阶段。
2、“设计”一词被定义为设想、运筹、计划与运算。
它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。
“设计学”则是关于设计这一人类创造性行为的理论研究。
通常划分为：设计史，设计理论，设计批评。
3、古罗马《博物志》——对制作工艺，材料，原理及效果进行简述。
中国《考工记》——以文字、图表对制作工艺、材料选择进行详细阐述。
4、设计批评：把设计作品放在一个公平的环境下，用一个公平的原则进行比较，之后发表相应的评论。
5、符号学原理：结构主义、混沌理论、解构主义。
6、西方设计思潮：符号学理论、结构主义、混沌理论、绿色设计、信息技术。
7、视觉符号对标识设计的规定：
①符号要符合视觉对象本身②设计要考虑符号的地域性差别给人带来的认识上的差别
③符号本身是没有意义的
7、设计的3大主题：图与文字、建筑与家具、器物与器皿
8、玄武（位于北、表示冬天）、朱雀（位于南、表夏天）、（左）青龙（位于东，表春天）、（右）白虎（位于西，表秋天）。
这四神代表4个方位4个季节。
9、人类最早的文字形态：①苏美尔人的锲形文字（两河流域）②埃及象形文字（尼罗河）③中国象形会意与仿音相结合的文字体系（黄河流域）
10、中国文字的发展过程：1、结绳与契刻 2、图画文字 3、陶文 4、甲骨文 5、金文/石文/玉文 6、篆体，隶书，楷体 7、印刷字体 8、泊来字体（黑体）
11、书籍装帧形态：简策书、帛书、卷轴书、旋风装书、折经书。
其他古文形态：印章、封面、牌记、纸币、年画、铭记、招幌等。
11、中国近代广告设计——报纸广告、杂志广告。
12、图腾：图腾其实是个外来语，是英语totem的评音，原为南美洲印第安语。
中国古人曾经认为是种特定的植物或动物，是某个部落的祖先或者保护神，所以将该植物或动物的形象进行抽象的刻画，或为图形符号作为部落的图形标记，即为图腾。
13、陶瓷器，青铜器的图形与图案具有的共同特征：①图形与图案的题材丰富②图形与图案的装饰手法多样③图形与图案的装饰内涵深刻
14、中国文字的哲学思想：文字与自然的关系、文字与思想的关系、文字与科学的关系。
建筑与家具
1、中国古代都城的建设思想——皇城布局（如故宫）
①皇城为中心点，中轴对称
②左祖右社，前朝后市
③道路划分为棋盘格
2、建筑结构——木结构体系
具备的优点：防御地震、采伐和施工便利
具备的缺点：容易着火、容易受潮和虫害3、传统建筑形态
大屋顶——飞檐的形式：庑殿，歇山，硬山，重檐，攒尖。
飞檐的优点：有利于采光和排水。
斗拱（弓形）
4、建筑组群的不同布局
北方的四合院、江南地区的天井院、窟洞四合院、福建圆楼、云南吊脚楼(防潮，防野兽虫蚁)、蒙古包（以门的位置相对为主座，右为长，客左为妻小）
5、陵墓建筑：秦墓（兵马俑是秦始皇陪葬坑，陶俑神情生动，形象，准确轩昂，陶马造型逼真，刻画精致自然）、汉墓、唐宋墓（公主墓）、明十三墓
6、宗教建筑：祭祀建筑（天坛，社稷坛）佛教建筑（佛塔，佛教石窟）
7、园林建筑的发展过程：苑——囿——苑囿——园林
8、私家园林的设计手法：
A、布局灵活多变
B、善于仿照自然山水
C、
讲究细节处理
9、皇家园林的设计手法：
A、平地造园，以水为主
B、园中有园
C、
园林风格多样
★私家园林与皇家园林的比较：
A功能与内容不同——私家园林用于观赏，
聚会生活部分；皇家园林则是游玩，不居其
中，带有政治目的的地方。
B规模不同——私家建在城市，土地占用少，
文人墨客建造，凸现小家碧玉；皇家建在郊
外，可用土地广大，彰显皇家气派
C风格不同——私家园林小家碧玉，皇家园
林气势磅礴
10、室内家具：原始时期（席）——秦汉时
期（榻）——隋唐时期（人们开始垂足而坐，
家具高型化发展）——明清时期的家具（明
代家具发展到登峰造极）
11、桌与案的区分：桌的腿与面成直线，直
角形为多；案的腿多缩进在面里边。
12、明代家具的总特点：
①简朴，厚重，精致，典雅②选材讲究，
多实木、硬木③设计合理科学，符合人体
工程学原理，善用曲线④注重环保，少用
漆，多用蜡，体现自然肌理
13、明清家具的比较：明式简洁，清式繁琐；
明式以形取胜，清式以装饰见长
器物与器皿
1陶器：（紫砂壶——有光货，花货，筋囊货
3类）、瓷器、青铜器、漆器、金银器
2唐代瓷器，“名窑”意识和“南青北白”格
局
1、宋瓷，五大名窑，“定，哥，汝，钧，
官”。
2、定窑，宋唯一一个烧制白瓷为主的名
窑。
3、钧窑，宋唯一一个烧制彩瓷，以独特
的窑变艺术而著称于世。
素有“黄金
有价钧无价”“家财万贯不如钧窑一
件”的美称。
4、白瓷系，胎色呈正白骨色，薄而透光，
有芝口，包金，银边，刻花装饰手法。
5、青瓷：哥窑——青瓷系，青中夹带黄、
白瓷，瓷器通体天边。
官窑——粉青
色，蟹爪纹。
汝窑——天青色
6、元、明、清瓷器：釉下彩（青花+釉里
红）、斗彩、粉彩、五彩、祛琅彩
7、斗彩——釉下彩+釉上彩，青花包边
粉彩——釉上彩多彩把色纯度降低。
10、设计师的涵义：人类整体——设计爱好
者——手工艺人，艺术家，发明家——职业
设计师
岗特•兰堡（德国视觉诗人）
11、设计批评——设计批评对称为设计评论，
是设计学和设计美学的重要组成部分，从历
史看，可以说有设计就有设计批评，就单个
设计活动来说，从创意到生产，消费到整个
活动中，始存在设计批评。
12、设计批评对象——可以是设计对象，可
以是具体的设计品；设计批评者是指设计的
欣赏者和使用者；设计批评活动可以诉诸文
字，语言，也可以是购买行为。
总之设计批
评者和设计品的关系是一种密切关系。
13、设计批评的方式有3种：国际博览会、
群体批评、个体批评。
●国际博览会：主要是检阅世界最新的设计
成就，广泛的到引发社会各界的批评，其目
的是促进购买。
●群体批评包括审查批评与集团购买——1、
审查批评是指设计方案的审查集团以消费者
代表的身份对设计方案进行审查和评估，以
及设计的投资方与设计方进行的商业谈判。
2、集团购买是指消费者直接参加设计批评，
这是指消费者表现为不同购买群体。
●个体批评，是指一些具有职业敏感的批评
家对设计的批评。
他所批评的对象不会仅仅
局限在设计作品中，也不会处于设计作品的
消费层次上，而是关注整个设计文化，设计
思潮，设计风格，设计流派，设计倾向等方
面指导设计制作，生产发展，另一方面，引
导消费者接受设计产品进行消费，同时有机
的推动设计发展，丰富和发展设计概论。
14、设计的作用：
⑴设计批评对读者的阅读和理解设计作品有
指导作用
⑵设计批评可以帮助大众选择和鉴别作品
⑶设计批评对设计师的创作活动具有调节作
用
15、平面设计史的起源：从人类社会开始利
用图形和文字记录自己的思想，活动，事件
的时候而开始的一种活动，贯穿人类文明史
的整个过程。
16、平面设计的定义：把视觉的基原素（图、
文字体、插图色彩、标志）以符合视觉传达
目的的方式组合起来达到准确而广泛的传达
目的。
17、视觉传达设计的3要素：文字、标志（具
有指示功能，识别功能，象征功能）、插图。
18、图文——平面设计——①由印刷产生的
二维的静态产物②由视频产生的三维的动
态产物③由网络产生的虚拟形态产物
19、图发展的3个阶段：
①印刷技术前——优点：唯一性。
缺点：不
能广泛传播
②印刷技术后——优点：能广泛传播。
缺点：
技术含量低，表现形式单一
③照片影印技术后
20、总体发展：图腾——陶器，青铜器上的
图形图案——建筑图形图案——各类插画—
—插图设计、现代设计。