视觉文化传播

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《2024年视觉文化传播_对一种文化形态和传播理念的诠释》范文

《2024年视觉文化传播_对一种文化形态和传播理念的诠释》范文

《视觉文化传播_对一种文化形态和传播理念的诠释》篇一视觉文化传播_对一种文化形态和传播理念的诠释视觉文化传播:对一种文化形态和传播理念的诠释一、引言在数字化、信息化的时代背景下,视觉文化传播逐渐成为了一种重要的文化形态和传播理念。

视觉文化传播以其独特的表达方式和传播途径,对人们的文化生活产生了深远的影响。

本文旨在深入探讨视觉文化传播的内涵、特点及其在当代社会的重要性,并进一步分析其对于文化传承、社会交流和个体认知的影响。

二、视觉文化传播的内涵与特点视觉文化传播是一种以图像、符号、色彩等视觉元素为主要传播手段的文化形态。

它通过视觉媒介,如电视、电影、网络、广告等,将信息以图像化的形式呈现给受众,使信息更加直观、生动、易于理解。

视觉文化传播具有以下特点:1. 图像化:视觉文化传播以图像为主要表现形式,使信息更加直观、形象。

2. 全球化:随着互联网的发展,视觉文化传播跨越了地域和文化的界限,成为全球范围内的传播方式。

3. 快速性:视觉文化传播以快速、高效的方式传递信息,满足了现代社会快节奏的生活需求。

4. 互动性:视觉文化传播具有互动性,受众可以通过各种方式与传播内容互动,如评论、分享、点赞等。

三、视觉文化传播对文化传承的影响视觉文化传播在文化传承中发挥着重要作用。

它通过图像化的方式,将传统文化以更加生动、形象的方式呈现给受众,使传统文化得以更好地传承和发扬。

同时,视觉文化传播也促进了文化的交流与融合,使不同文化之间的交流变得更加便捷和高效。

此外,视觉文化传播还为文化创新提供了新的思路和手段,推动了文化的创新发展。

四、视觉文化传播在社会交流中的作用视觉文化传播在社会交流中扮演着重要角色。

它通过图像化的方式,使人们能够更加直观地了解他人的想法和观点,从而促进社会交流的深入和广泛。

同时,视觉文化传播也成为了人们表达情感、传递信息的重要手段,丰富了社会交流的方式和内容。

此外,视觉文化传播还为人们提供了欣赏美、感受美的途径,提高了人们的审美水平和文化素养。

品牌形象建设中的文化与视觉传播

品牌形象建设中的文化与视觉传播

品牌形象建设中的文化与视觉传播品牌形象建设是每个企业必须要经历的过程,它关系到企业的长远发展和口碑。

而在品牌形象建设中,文化和视觉传播是主要的手段之一。

本文将探讨文化与视觉在品牌形象建设中的重要性和应用方法。

一、文化在品牌形象建设中的重要性文化是企业的灵魂,企业有了文化才有了生命力和内在的凝聚力。

一个成功的品牌需要有独特的文化内涵和价值观念,这样才能在激烈的竞争中脱颖而出。

例如,耐克的“Just do it”口号,代表着“只管做,勇敢尝试,无所畏惧”的品牌文化,为耐克带来了无数的忠实粉丝和商业成功。

另外,品牌文化还能够使企业更好地应对市场变化和消费者需求,树立企业的形象和信誉。

如果企业拥有一个积极向上,关注员工和社会责任的文化形象,将吸引更多的顾客和消费者,从而带来更高的回报和更大的市场份额。

二、视觉传播在品牌形象建设中的重要性作为信息社会的代表,视觉传播在品牌形象建设中发挥着至关重要的作用。

人类心理学研究表明,70%以上的信息是通过视觉接收的。

因此,视觉传播不仅能够传达品牌信息和价值,还能够直接影响消费者的心理和行为。

视觉传播包括品牌标识、品牌广告、包装设计、网站建设、展示设计等多种形式。

其中,品牌标识是品牌视觉传播的核心,它代表着品牌的形象和品牌的声誉。

一个好的品牌标识应该简洁易懂、独特易识、高度辨识,以便顾客在短时间内对品牌有深刻的印象和认知。

另外,品牌视觉传播的多样化和富有创意的表现形式,也能够吸引更多消费者的目光和兴趣,从而巩固和扩大品牌市场的认知度和影响力。

三、文化与视觉传播的结合应用文化和视觉传播都是品牌形象建设的重要因素,但单独使用很难有很好的效果。

只有二者结合使用,相互补充和强化,才能达到最佳效果。

例如,优衣库在品牌文化建设中主张“简单的设计无界限的创意”,在品牌的视觉传播中也反映出来。

优衣库的设计理念是使衣服简单舒适,而优衣库在广告设计中也强调简约的风格,内容简单,形式简单,清晰地传达简单易懂的品牌信息和风格。

视觉文化传播语境中广告传播与传统文化新论

视觉文化传播语境中广告传播与传统文化新论

摘 要:全球化时代的跨文化传播,某种意义上也即是视觉文化传播。

本文以此为思考源头,对引发当今视觉文化传播潮流的两大因素——品牌国际化及经济感性化趋向进行了分析,并在此基础上,对广告传播及传统文化进行了新视角的解读。

本文认为,虽然广告传播一直注重从传统文化中吸取养分,但视觉文化传播为传统文化在广告传播中逐渐建立,并巩固其不可替代的地位和越来越频繁及广泛的运用,提供了新一轮的发展契机和平台。

关键词:视觉文化传播 广告传播 传统文化视觉文化传播语境中广告传播与传统文化新论章 俊四十年前贝尔预言:“我相信,当代文化正在变成一种视觉文化,而不是一种印刷文化,这是千真万确的事实。

”而被视为跨文化传播研究开创者的霍尔对于“文化”则另有一番见解,他认为“文化即传播,传播即文化”。

循此逻辑,我们可以发现:随着电影、电视、广播、录像、影碟、多媒体电脑、互联网等大众传播媒介的发展,视觉文化符号传播系统,正在成为我们生存环境的更为重要的部分。

虽然有关广告与文化的论述已经不少,但立足于视觉文化及视觉文化传播的平台重新解读,我们可以发现在广告传播与文化,尤其是传统文化之间出现了一些新的意味。

视觉文化传播·品牌国际化·传统文化结合弗里德里克·詹姆逊的分析,美学家阿莱斯·艾尔雅维茨提出:当代文化,即后现代文化最突出的特点不仅是视觉文化,而且是全球化和商品化。

根据詹姆逊的观点,现实主义对应于市场资本主义,现代主义对应于垄断阶段(帝国主义),后现代主义则对应于跨国资本。

资本的跨国流动也即品牌的国际化。

由此可知,视觉文化传播是当今跨文化传播,也可说是传播的全球化的主导形态,它存在的基石就在于资本—品牌的国际化潮流。

而品牌的国际化走向同时也意味着品牌传播的国际化,广告传播范围随之扩展到全世界。

跨文化传播虽然在后殖民主义语境中带来了文化认同的危机,但也在客观上促使各国文化群体拥有更多的共同体验和相似的意识形态,这就为广告传播的全球标准化奠定了受众基础。

视觉文化传播中的图像霸权

视觉文化传播中的图像霸权

视觉文化传播中的图像霸权一、图像霸权概念及发展“霸权”是意大利马克思主义思想家葛兰西首先使用的一个概念。

用简单的话来说明,霸权即意识形态领域的领导权或者支配权。

图像霸权是指在传播活动中,图片和影像影响逐渐取代文字成为人们接收信息的主要方式,并主导了人们对周围世界的看法。

纵观人类文明的发展史,文字的发明是人类进入文明时代的标志,文字传播让异时异地传播成为了可能,大大提升了传播的广度和范围。

早期的语言传播是通过人与人之间的心记脑存、口耳相传实现的,在传播过程中不仅受到时间和空间的限制,也不能保证信息在传播中不被扭曲变形、重组和丢失。

文字的出现使这些问题得到了解决。

文字不仅克服了声音语言的转瞬即逝性,长久保存信息;还打破声音语言传播的距离限制,使信息能传递到千里之外,扩展了人类交流及社会活动的空间。

文字的发明使人类文明的传承不再依赖那些经口耳相传且极易遭到扭曲、变形的神话传说,有了可以考证的资料和文献依据。

所以文字的发明及其应用于文献记录可谓是人类文明发展进步的重要标志,也是人类传播史上的一大创举。

它不仅标志着人类由野蛮时代进入文明时代,而且在传播时间的持续和空间的拓展上完成了对语言传播的超越。

在第二次工业革命之后,电的广泛使用,特别是电机、电话、电灯的发明标志人类进入电气时代。

19世纪末电影的发明以及20世纪初电视的发明将人类的传播进程推进了一大步,人类获取信息有了更加便捷的方式,电视及电影中的图像在人们日常生活中扮演着越来越重要的角色。

进入20世纪之后,随着网络的普及和发展,人类进入了依靠网络获取信息的信息时代。

网络技术的发展使信息传播速度大大提升,而人们接受信息的方式也随之发生了改变,由原来阅读文字之后进行思考理解转变为现在更乐于观看图片和图像这样一种现状。

图像在人类越来越注重视觉的传播过程中发挥着不可替代的作用,文字成为了图像的附属,图像的霸主地位在这样的条件下逐渐建立。

文字在印刷时代的传播活动中的主导地位,在信息时代得到了改变。

《2024年视觉文化传播_对一种文化形态和传播理念的诠释》范文

《2024年视觉文化传播_对一种文化形态和传播理念的诠释》范文

《视觉文化传播_对一种文化形态和传播理念的诠释》篇一视觉文化传播_对一种文化形态和传播理念的诠释视觉文化传播:对一种文化形态和传播理念的诠释一、引言随着社会的发展与科技的进步,视觉文化传播已经逐渐成为现代社会文化传播的重要形式。

这种新型的传播方式,以视觉图像作为主要传播媒介,打破了传统文字语言的局限性,以更直观、更具吸引力的方式将信息传播给大众。

本文将对视觉文化传播进行深入的解析和探讨,分析其文化形态与传播理念,旨在理解并把握这种文化传播的新趋势。

二、视觉文化传播的形态视觉文化传播,以图像为主要表达形式,以网络为传播媒介,它通过影像、图像、图表等多种方式传递信息。

它所体现的文化形态,是多元化的、动态的、全球化的。

这种文化形态的独特之处在于其直观性、即时性和互动性。

首先,视觉文化传播具有直观性。

图像比文字更能直接地传达信息,使人们能够更快地理解和接受。

其次,视觉文化传播具有即时性。

随着网络技术的发展,信息的传播速度大大加快,人们可以即时获取和分享信息。

最后,视觉文化传播具有互动性。

观众可以通过评论、点赞、分享等方式参与到信息的传播和反馈中,形成一种互动的传播模式。

三、视觉文化传播的传播理念视觉文化传播的核心理念是“以图说话”。

这种理念强调以图像为主要表达方式,通过图像来传达信息、表达思想、交流情感。

这种理念的优势在于它能够跨越语言和文化的障碍,使不同地域、不同文化背景的人都能理解和接受信息。

此外,视觉文化传播也强调个性化和创新性。

随着社会多元化的发展,人们对信息的需求也日趋多样化和个性化。

因此,视觉文化传播必须不断创新,以满足人们对多样化、个性化信息的需求。

在创新性方面,视觉文化传播应积极运用新技术、新手段,创作出更具吸引力和影响力的视觉作品。

四、视觉文化传播的影响视觉文化传播对现代社会产生了深远的影响。

首先,它改变了人们的阅读习惯和信息获取方式。

在信息爆炸的时代,人们更倾向于通过图像来获取信息,而非传统的文字阅读。

视觉传达在文化传播中的重要性

视觉传达在文化传播中的重要性

视觉传达在文化传播中的重要性在当今这个信息爆炸的时代,文化传播的方式和手段日益丰富多样。

而视觉传达作为一种直观、生动且极具影响力的传播方式,在文化传播中扮演着至关重要的角色。

它以图像、色彩、文字、符号等元素为载体,将文化内涵以一种能够迅速吸引受众注意力、引发情感共鸣并留下深刻印象的形式呈现出来。

视觉传达能够打破语言和文字的障碍。

不同国家和地区的人们可能使用着不同的语言和文字,这在一定程度上限制了文化的交流与传播。

然而,图像和视觉元素具有超越语言的通用性。

比如,一幅精美的传统中国画,即使对于不懂中文的外国人来说,也能通过画面中的山水、人物、花鸟等元素感受到中国传统文化中对自然的赞美、对美好生活的向往。

同样,世界各地的人们在看到埃及金字塔的图片时,都能直观地感受到古埃及文明的伟大和神秘。

这种跨越语言的传播能力,使得视觉传达成为了文化交流的重要桥梁,让不同文化背景的人们能够更加轻松地理解和接纳彼此的文化。

视觉传达能够增强文化传播的吸引力和感染力。

相较于单纯的文字描述,生动形象的视觉画面更能引起人们的兴趣和关注。

以电影为例,一部优秀的文化题材电影,通过精心设计的画面、服装、场景等视觉元素,能够将观众带入到特定的文化情境中,让他们身临其境地感受文化的魅力。

比如《卧虎藏龙》这部电影,其唯美的画面、精彩的武打设计以及充满中国韵味的服装和建筑,向世界展示了中国武侠文化的独特魅力,吸引了众多观众对中国文化产生浓厚的兴趣。

再比如,各类文化展览中的艺术作品,通过色彩的运用、构图的创新等视觉手段,能够激发观众的情感共鸣,使他们更深入地理解作品所蕴含的文化内涵。

视觉传达有助于塑造和传播文化品牌。

在当今竞争激烈的市场环境中,文化品牌的塑造和传播对于文化产业的发展至关重要。

一个具有独特视觉形象的文化品牌,能够在众多同类品牌中脱颖而出,吸引消费者的目光。

比如,故宫博物院通过一系列富有创意的视觉设计,将古老的故宫文化与现代审美相结合,打造出了众多深受大众喜爱的文化产品,成功地塑造了故宫这一文化品牌,让更多的人了解和喜爱故宫文化。

视觉文化时代的音乐“景观”——流行音乐的视觉化传播与审美互动研究

视觉文化时代的音乐“景观”——流行音乐的视觉化传播与审美互动研究

视觉文化时代的音乐“景观”——流行音乐的视觉化传播与审美互动研究视觉文化时代的音乐“景观”——流行音乐的视觉化传播与审美互动研究引言:流行音乐作为当代青年文化的代表,不仅仅是一种听觉的艺术表达,更是一种视觉化的传播形式,通过音乐视频、演唱会等方式,打造出了一个独特的音乐“景观”。

本文旨在探讨在视觉文化时代,流行音乐如何通过视觉化的传播和与观众的审美互动来塑造独特的音乐体验。

一、视觉化的音乐传播方式1.音乐视频的崛起音乐视频作为最早的视觉化音乐传播方式,通过将音乐与图像相结合,使观众能够在欣赏音乐的同时,也享受到视觉上的盛宴。

通过人们对音乐视频的追捧和分享,音乐不仅仅是一种声音,更是一种视觉体验。

2.演唱会的视觉表演演唱会不仅是音乐的现场表演,更是一种视觉化的艺术呈现。

艺人可以通过舞台效果、灯光、服装等方式,将音乐与视觉元素相结合,创造出一种独特的音乐“景观”。

观众通过欣赏演唱会的视觉表演,得到了一种更加丰富和深入的音乐体验。

二、流行音乐的视觉化表达手法1.音乐视频的创意拍摄和剪辑流行音乐视频的制作越来越注重创意拍摄和剪辑手法,通过独特的视觉语言,将音乐通过图像的表达方式呈现给观众。

同时,音乐视频中的场景、服装、化妆等元素也会对音乐的表达产生重要影响,进一步强调了音乐的视觉化特征。

2.演唱会的舞台设计演唱会的舞台设计是流行音乐视觉表达的核心之一。

通过舞台装置、灯光设计、舞蹈编排等手法,艺人能够创建出一个与音乐相呼应的舞台“景观”。

观众在演唱会上不仅仅是听音乐,更是通过视觉感受到音乐所带来的情感冲击。

三、视觉化传播对音乐的影响1.加强了音乐的传播力通过视觉化手法的加入,流行音乐在传播上具有了更加广泛的影响力。

音乐视频的传播通过互联网、社交媒体等渠道,迅速传播到全球各地,不受时间和空间的限制。

这使得流行音乐不仅能够传递给更多的人群,也使得音乐得到了更多的关注和分享。

2.丰富了音乐的表达形式视觉化传播使得流行音乐的表达形式更加多样化。

视觉文化传播_对一种文化形态和传播理念的诠释

视觉文化传播_对一种文化形态和传播理念的诠释

视觉文化传播:对一种文化形态和传播理念的诠释视觉文化传播:对一种文化形态和传播理念的诠释一、引言视觉文化传播是当代社会中不可忽视的一个重要方面,它以视觉媒体作为主要载体,通过影像、图像、符号等作品传达着各种文化信息。

在今天的全球化时代,视觉文化传播不仅在本土传统文化的保护与传承中扮演着重要角色,还在巩固和促进国际间文化交流与多元发展中起到推动作用。

本文将探讨视觉文化传播这一文化形态以及其传播理念,并从多个角度对其进行诠释。

二、视觉文化传播的内涵视觉文化传播是指通过视觉媒体将一种文化的内涵与特征传递给受众的过程。

它以影像、图像、符号等视觉元素为基础,以直接触动感官的方式塑造了人们对于文化的认知和理解。

视觉文化传播并不是简单地将文化元素进行展示,而是通过符号的运用和传播的技巧来表达文化的思想、情感以及价值观念。

传统的文化传播形式如文字、语言有一定的局限性,而视觉文化传播的形式更加直观生动,能够更好地拉近受众与文化之间的距离,增加交流与共鸣的可能。

三、视觉文化传播的重要性1. 文化保护与传承视觉文化传播对于本土文化的保护与传承具有重要意义。

随着全球化的快速发展,传统文化受到全球化文化的冲击,文化多样性受到威胁。

通过视觉文化传播,可以将本土文化的特色与魅力展现给世界,提升本土文化的认同感与自豪感,有效地保护和传承传统文化。

2. 文化交流与融合视觉文化传播有助于促进国际间的文化交流与融合。

不同国家、地区的文化之间存在差异与独特性,视觉文化传播可以通过影视作品、艺术展览等形式将不同文化的元素混合在一起,创造出新的艺术风格和文化形态,推动文化交流与互动,实现多元文化的融合与发展。

3. 传播理念的创新与推动视觉文化传播具有创新和推动传播理念的作用。

传统文化传播通常以文字和语言为主要手段,而视觉文化传播以影像符号为基础,更加直观生动,能够更好地激发受众的情感共鸣。

视觉文化传播的出现,推动了传播理念的创新,提升了传播效果,为文化传播领域的发展注入新的活力。

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视觉文化传播
研究视觉文化,我认为首先我们必须得弄清楚视觉文化研究的理论范畴、疆域是什么?这样往往就需要给“视觉文化”作一个界定,许多学者纷纷从不同的理论框架出发来对其界定,于是我们看到了从后现代主义、后工业时代、后殖民主义、结构主义、文化研究乃至传媒技术和艺术等的角度所给出的定义。

视觉文化研究相对来说是一个新兴流行的研究,视觉文化传播时代的来临,不但标志着一种文化形态的转变和形成, 也标志一种新传播理念的拓展和形成。

当然, 这更意味着人类思维范式的一种转换。

下面我将重点陈述中西方视觉文化研究方向的代表人物和代表性观点,以及他们的主要研究方法。

荷兰阿姆斯特丹大学文化理论与批评家米克•巴尔(Mieke Bal)否认视觉文化是一门学科,他认为视觉文化研究需要借助于其他的多种学科,比如已有的人类学、社会学、心理学还有其他本身就比较年轻的学科,如电影研究或者传媒研究。

他主张,视觉文化研究的对象与由对象所定义的学科如艺术史和电影研究应当区分开来,前者应该把视觉性的中心性作为“新”的对象。

在巴尔看来,视觉文化研究缺乏自身独立的研究体系和方法,需要借助于其他学科的理论和方法,但是他又强调,就研究对象来说,视觉文化研究不是简单的从属于其他学科,成为其他学科的研究对象,视觉文化研究应当在对象上与艺术研究和传播研究区分开来,合理借鉴其他学科的研究视角和研究方法,从而整合成自己的研究体系。

英国学者尼古拉•米尔佐夫(Nicholas Mirzoeff)认为后现代主义就是视觉文化,就其本质来说,视觉文化体现为“视觉性”,它是研究后现代文化最为有效的研究策略。

在米尔佐夫看来,视觉文化要重点研究文化中的权力分配、性别政治、种族意识等,可以说他是将视觉文化研究纳入了文化研究的范畴。

而且他认为视觉是一个可变的、解释性的研究机制,主要是考察日常生活中个人和群体对于视觉媒介的反应。

美国学者依雷特•罗戈夫(Irit Rogoff)也对视觉文化的特征进行了描述,他说:“首先,我们必须指出,它所涵括的范围远远超越图像研究,甚至是最开放和跨学科的图像研究所涉及的领域。

”在他看来,视觉文化打开了一个完整的互文本世界,在其中对图像、声音以及空间构图的解读及相互作用又依赖于彼此的关系,且视觉文化的意义在于为视觉场和可视领域里的意义的持续移置提供了视觉上的阐明。

可以看出,这里视觉文化就是对互文本世界的考察,是对可视领域的事物提供意义阐明。

英国学者马尔科姆•巴纳德(Malcolm Barnard)认为视觉文化的内涵有广义和狭义之分,广义的视觉文化强调的是这个属于的文化方面,它所涉及的是视觉文化氛围中形成和通过视觉文化传播的价值观念和个性特征。

巴纳德倾向于采用狭义概念,在他看来,视觉文化所强调的正是其视觉方面的内涵,它在某种程度上把人类生产和消费的二维和三维的可视物品视为文化和社会生活的组成部分。

它有可能包括艺术和设计的所有形式,同样也包括个人的或与身体有关的视觉现象。

中国视觉文化研究的代表人物我认为主要是孟建、周宪和田少煦。

2002年6月中国第一个视觉文化传播研究中心在复旦大学成立,该中心是全国最早关注视觉文化传播的研究机构,并正在成为这一研究领域的重镇,标志着我国视觉文化传播研究领域开始起步。

同年孟建教授发表论文《视觉文化传播:对一种文化形态和传播理念的诠释》指出:视觉文化时代的来临,不但标志着一种文化形态的转变和形成,也标志着新传播理念的拓展和形成。

此文章将视觉文化传播和研究学结合起来研究,开拓了视觉文化研究的新视野,开启了国内视觉文化研究的大门。

孟建认为以视觉为中心的视觉文化符号传播系统正向传统的语言文化符号传播系统提出挑战, 并使之日益成为我们生存环境的更为重要的部分。

他主要以视觉文化传播为契机或者在视觉文化传播理论的相关框架下,解析现实社会的具体现象。

田少煦是深圳大学海志楼视觉传播的带头人,多年致力于数字媒体与视觉艺术相结合的教学探索,主讲课程:设计基础、广告设计、标志与CIS设计、数字色彩、数字图形设计、用户界面设计等,他的研究方向主要有数字媒体艺术、视觉传播设计、中国民间工艺文化,将计算机、美术和传播结合。

目前新媒体发展迅速,极大的改变了人们的生活和工作学习方式,同样它也给视觉文化传播提供了新的渠道和更加宽阔的发展空间。

我主要收集是微电影和试衣机器人模特这两个例子,并且分析它们转为实际应用或产业化的可能性。

微电影,即微型电影,又称微影。

微电影是指专门运用在各种新媒体平台(各种具有视频功能的手持移动设备,如3G手机,手机电视等,具有无线移动功能的笔记本电脑和其它移动视频接收设备)上播放的、适合在移动状态和短时休闲状态下观看的、具有完整策划和系统制作体系支持的具有完整故事情节的的“微(超短)时”(30秒-300秒)放映、“微(超短)周期制作(1-7天或数周)”和“微(超小)规模投资(几千-数千/万元每部)”的视频(“类”电影)短片,内容融合了幽默搞怪、时尚潮流、公益教育、商业定制等主题,可以单独成篇,也可系列成剧。

微电影是伴随着近几年我国以互联网和手机媒体为代表的新媒体的大势兴起而出现在我们视线中。

它的低门槛,广谱性与参与互动性适合了新经济时代人们追求精神自由和互动体验交流的感性诉求,是信息技术革命下的web3.0.
分析微电影的实际应用和产业化主要就是讲它的盈利模式和上下线的问题,其实在目前微电影已经有了初步发展,越来越多的影视制作公司开始拍摄微电影用来宣传旗下艺人,它投资小回报大使它很受投资者的欢迎。

具体来说我觉得它未来的盈利模式主要有以下几个方面:一,植入广告,在看过《非诚勿扰2》后,不少观众都对片中的植入广告表示反感。

而在网络电影中植入广告,观众却不好意思开骂,因为在网上看视频不需要付费。

网络电影和广告植入相结合,可以从创作之初便结合广告元素进行创作,改变了以往影视作品创作后期广告硬性植入从而导致的观众抵触情绪,而播出平台也能收获巨大的点击量以及广告收益,“可以做到让投资人、媒体、创作者、观众四方得利”;二,点击率,现如今社会是一个眼球经济社会,点击率意味着吸引眼球,吸引眼球自然能够创造经济效益,不管是影视公司对自己艺人的宣传还是政府部门出资制作的城市宣传,我觉得很多也可以采取微电影形式;三,观影票房,现如今说到票房肯定很多人都觉得有点不可能,谁会花钱去电影院看微电影,但是我觉得微电影有很大的票房发展空间,它可以和娱乐场所进行合作,现如今很多娱乐场所都拥有自己的电影院,可以将微电影的播放平台扩大。

记得我在广州长隆欢乐世界的时候就有在里面看过只有二十分钟4D的微电影,感觉很新奇也很不错。

再说,微电影的内容由谁生产,从电视台到手机运营商,从影视制作公司到唱片公司,大家都有各自的资源和理由参与其中。

拍摄微电影的门槛虽然不高,但是随着旧媒体开始考虑跨媒体,真正有竞争力的新媒体内容很可能既需要跨媒体的能力,又需要针对行的制作,而这不是大街上随便一个人都能做到的,而微电影的平台很多,只要可以播放视频的平台都可以考虑,选择何种媒体(主要是新媒体)要靠制作人的决策和考量。

另外我还想说一个就是试衣机器人模特,我觉得它也属于一种视觉文化传播(呵呵,不
知道是不是,请教老师),据英国《每
日邮报》14日报道,一种试衣机器
人模特即将掀起一场服装网购的革
命,这种机器人可以根据购物者在
网上输入的身材尺寸而变换体型,
从而使他们可以看到“自己”的试
衣效果,这也就解决了人们网购衣
服时无法试穿的苦恼。

这种机器人模特由爱沙尼亚一家名为“试我吧(Fits me)虚拟试衣间”的公司开发研制,由许多有弹性的面板制成,能变换出成千上万种不同形状和尺寸的“体型”。

据介绍,试衣机器人模特可以匹配85%以上的女性身形。

英国一家生产衬衫的公司已引进了这项先进的技术。

客户使用这种超级可视化产品使该公司的销售额增长了57%,国际范围内的销售额则增长了一倍。

有了这种机器人,喜欢网购的人只需在引进试衣机器人技术的网站上填一张电子表格,输入自己的身材尺寸,就可以看到“自己”试衣的真实效果。

我觉得相对现在的网上购物如此疯狂,它应该会很受大家欢迎。

参考文献:陈龙、陈一:《视觉文化传播导论》,上海三联书店,2006年版。

孟建:《视觉文化传播:对一种文化形态和传播理念的诠释》,《现代传播》,2002(3)。

/view/4342291.htm
/a/20110616/000362.htm。

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