1.《格尔尼卡》赏析
毕加索《格尔尼卡》鉴赏
毕加索《格尔尼卡》鉴赏《格尔尼卡》是西班牙艺术家毕加索创作的一幅巨大壁画，以其强烈的表现力和象征意义而闻名于世。
本文将对这幅作品进行鉴赏，从巨画的整体构图、色彩运用和象征意义等方面进行分析。
我们可以看到《格尔尼卡》是一幅巨大的壁画，它长约7.76米，高约3.49米，占据了整面墙壁。
这种大尺寸的画面使得观众完全沉浸在毕加索所创造的世界之中。
画面中央是一只受伤的牛和一匹受伤的马，它们被扭曲和变形的线条包围着，整个画面散发出一种压抑的氛围。
这种构图方式给人一种压迫感和不安的感觉，让观众能够深刻地感受到毕加索对于战争的深沉思考和强烈谴责。
色彩运用也是《格尔尼卡》的一大特点。
整幅画面以黑、白、灰为主色调，没有明亮的颜色，使得整个画面显得更加冷酷和无生命力。
毕加索通过简化形态和色彩的运用，强调对于死亡和痛苦的描绘，使得观众在欣赏作品时能够感受到作者内心深处对于战争的痛心和悲痛。
《格尔尼卡》通过象征手法，传达出一种对于战争的深刻思考和谴责。
画面中牛和马的描绘被认为代表了无辜的受害者和底层劳动者，它们的受伤和死亡象征着无辜人民在战争中所遭受的苦难。
画面中的其他形象也具有象征意义，如头部被火焰吞噬的人、拿着武器的战士以及崩塌的建筑物等，都代表了战争的毁灭力量和人类的痛苦。
值得一提的是，《格尔尼卡》是毕加索为纪念1937年德国纳粹空军轰炸西班牙北部城市格尔尼卡而创作的。
毕加索通过这幅作品表达了对于战争的愤怒和悲痛，以及对于无辜人民遭受苦难的深深同情。
这幅作品的诞生不仅仅是为了艺术创作，更是为了唤起世人对于战争的反思和警醒。
毕加索的《格尔尼卡》以其独特的构图、鲜明的色彩和强烈的象征意义，深深地震撼着观众的内心。
通过这幅作品，毕加索呈现了对于战争的深沉思考和强烈的谴责，也唤起了人们对于和平的渴望和对于战争的警醒。
《格尔尼卡》不仅仅是一件艺术品，更是一份反战的呼声和对于人类尊严的哀悼。
毕加索《格尔尼卡》鉴赏
毕加索《格尔尼卡》鉴赏《格尔尼卡》是西班牙画家毕加索于1937年所创作的油画作品。
这幅画以西班牙南部小城格尔尼卡的地中海沿岸为背景，反映了西班牙内战期间发生的一次空袭事件。
本文将针对该画作进行鉴赏。
首先，该画作的构图具有强烈的视觉冲击力。
画面分为三个部分，分别是中部的压垮了的马、左侧被烧毁的建筑和右侧被炸毁的房屋。
这三个部分几乎占满了整个画面，使得整个画面的色彩、线条和形状都非常饱和和强烈。
马的巨大和重量营造出的压迫感和震撼力，突显了时间、空间和存在的崩塌。
同时，三个部分中的每一块被强烈的对比和明暗处理所刻画的，透露出毕加索冷静的洞察力和烈士感。
其次，画面的色彩很明显地表达了作者对于社会的怒视。
画面主题和利用色彩之间的关系，构成了一种象征性意义上的表达。
“红”代表了人民的热情、心血和民族的热爱，而“蓝”则意味着冷漠、无情和纳粹主义的威胁。
画中素描的不完整性，以及人物的畸形化处理则让画面更加生动逼真，面对荒诞的暴力，更具有令人无法置信的沉重感。
此外，毕加索的画面处理模式也让这幅画作显得非常独特。
他在创作当时，尝试将传统绘画的技法和新兴的现代表现力相融合。
这幅画作运用扭曲、畸形、简化的线条和形状，将人物呈现得非常笼统，流露出作者对人类丑陋狰狞性格的探究。
这种出人意料的技法，在当时非常引人注目。
总之，《格尔尼卡》是毕加索政治和社会性巨作的高潮之一，反映了西班牙独享的珍贵文化遗产。
这幅画作是一个强烈的批判，以下垂暮的艺术家对于德国的纳粹主义和法西斯主义深感忧虑，希望能够揭示现实的原型，突显出我们时代的丑陋性质。
通过其复杂的结构和突出的象征性，毕加索将其观察和遭遇转化为破碎的世界乱象。
毕加索《格尔尼卡》鉴赏
毕加索《格尔尼卡》鉴赏毕加索的《格尔尼卡》是一幅举世闻名的艺术巨作，也是20世纪最重要的艺术作品之一，它以独特的艺术手法深刻地表达了对于战争的痛苦和对于人类悲惨命运的深切关怀。
作品以其独特的艺术语言和深刻的社会意义，深深地触动了观者的情感，也为全世界所津津乐道。
在这幅名作中，毕加索以他独特的风格表现了1937年西班牙小镇格尔尼卡遭受纳粹德国与法西斯军队轰炸的惨状。
整幅画面以黑、灰、白等冷色调为主，画面上主要是一系列扭曲的人物、动物和物体构成的奇异形态。
这些形象表现了战争所造成的混乱和破坏，以及人类在战争面前的无助和悲惨。
在画面的中心，一个妇女举着一个已经死去的孩子，这一形象无疑是作品中最令人心碎的部分，它展现了母亲在战争中失去孩子的痛苦和绝望。
而画面右上角的灯火被炸成一片火光，更加强了整幅画面的悲壮氛围。
在《格尔尼卡》中，毕加索利用了大量的象征手法和隐喻手法，使得整幅画面充满了压抑的氛围，同时也引发了观者对于战争的深刻思考与反思。
毕加索在《格尔尼卡》中所展现的画面极具冲击力和震撼力，它不仅仅是一幅传达战争惨状的艺术作品，更是一幅抨击战争残酷的艺术呐喊。
作品中所传递出的无尽悲伤和绝望，触动了每一个观者的内心深处，使得人们在面对作品时不能不为之感动并思考。
在《格尔尼卡》面前，人们不仅仅是在欣赏一幅艺术作品，更是在与战争、暴力、苦难进行着一场对话。
这种强烈的表现力和慷慨激昂的情感，使得《格尔尼卡》成为了一幅具有强烈社会意义的艺术巨作。
除了作品本身所蕴含的深刻意义之外，毕加索在创作《格尔尼卡》时所采用的艺术手法也是非常引人注目的。
作品中的线条和形状被极大程度地扭曲和变形，色彩采用了冷色调和不同的灰度来表现。
这种独特的表现手法使得整幅画面看上去鲜明而又混沌，让人感受到了战争所带来的混乱和破坏。
毕加索还运用了大量的象征手法和隐喻手法，使得作品中的每一个细节都富含深意，让人不禁要去深入揣摩。
整幅画面的构图也十分巧妙，将人物和物体置于一个融为一体的空间中，使得整个画面的视觉效果更加引人入胜。
格尔尼卡画作作品赏析
格尔尼卡画作作品赏析《格尔尼卡》画作作品赏析。
《格尔尼卡》是西班牙著名艺术家毕加索的一幅著名油画作品，它描绘了1937年西班牙内战中德国纳粹飞机轰炸巴斯克地区小镇格尔尼卡的场景。
这幅作品被认为是毕加索的代表作之一，也是20世纪最具影响力的艺术作品之一。
《格尔尼卡》通过其深刻的主题和震撼人心的图像，深深地触动了观众的心灵，成为了一幅永恒的艺术经典。
首先，我们来看看这幅作品的构图。
《格尔尼卡》以黑白灰色调为主，画面中央是一头受伤的公牛，它的身体被划分成了几块不同的部分，象征着战争给人们带来的痛苦和分裂。
公牛的身体被刺穿了长矛，鲜血淋漓，表现出了极大的痛苦和绝望。
在公牛的周围，有一些人和动物的形象，它们也都受到了伤害，呈现出了各种各样的痛苦和恐惧。
整幅画面给人一种深沉的压抑感，让人不由自主地产生共鸣和悲悯之情。
其次，我们来谈谈这幅作品所表达的主题。
《格尔尼卡》所描绘的是一场战争的惨状，它呈现出了人类在战争中所经历的种种苦难和痛苦。
毕加索通过这幅作品，表达了对战争的深切反感和悲悯之情，呼吁人们远离战争，珍爱和平。
这幅作品也成为了反战主题艺术的经典之作，激励着人们对战争进行深刻的反思和思考。
再者，我们来分析一下这幅作品的艺术风格。
《格尔尼卡》采用了立体主义的绘画技法，将不同角度的物体和人物融合在一起，创造出了一种扭曲的、不真实的效果。
这种绘画风格使得作品更具有表现力和震撼力，能够更好地表达出作者的情感和主题。
此外，作品的色调也非常深沉，以黑白灰为主，给人一种沉重和艰难的感觉，与作品所表达的主题相得益彰。
最后，我们来谈谈这幅作品的艺术价值和历史意义。
《格尔尼卡》以其深刻的主题和震撼人心的形象，成为了20世纪最具影响力的艺术作品之一，对后世的艺术创作产生了深远的影响。
它不仅在艺术史上占据着重要的地位，也成为了一种反战主题艺术的经典之作，激励着人们对战争进行深刻的反思和思考。
同时，作品还记录了历史上一段重要的事件，成为了人们对于战争和苦难的永恒纪念。
毕加索《格尔尼卡》鉴赏
毕加索《格尔尼卡》鉴赏1. 引言1.1 毕加索《格尔尼卡》鉴赏介绍毕加索的《格尔尼卡》是一幅具有深刻历史意义和强烈情感的艺术作品，它描绘了西班牙内战期间德国空军轰炸巴斯克地区小镇格尔尼卡的悲惨场景。
这幅作品展示了人类在战争中所遭受的痛苦和破坏，以及对暴力和压迫的强烈谴责。
毕加索通过他独特的艺术手法，将这些残酷的景象表现得淋漓尽致，让观众感受到战争带来的恐惧和绝望。
《格尔尼卡》被认为是毕加索最重要的作品之一，也是20世纪最伟大的艺术之一。
它的艺术风格独特，充满了象征主义和抽象表现主义的元素，展示了毕加索在艺术上的创新和大胆尝试。
这幅作品不仅仅是一幅画，更是一种艺术与历史的结合，同时也是毕加索对于人类苦难的深刻思考和呼吁。
通过对《格尔尼卡》的深入鉴赏，我们可以更好地理解毕加索的艺术理念和对于战争的反思，同时也能够感受到这幅作品所蕴含的强烈情感和力量。
毕加索的《格尔尼卡》值得我们深入研究和欣赏，因为它不仅仅是一幅画，更是一部关于人类苦难和希望的丰碑。
2. 正文2.1 格尔尼卡背景介绍《格尔尼卡》是西班牙艺术家毕加索于1937年创作的一幅油画作品，描绘了1937年4月26日德国纳粹飞机轰炸西班牙北部小镇格尔尼卡的悲惨情景。
这次轰炸是在西班牙内战中进行的，造成大量无辜平民死伤，引起了国际社会的震惊和谴责。
在画面中，可以看到受伤的人们在惊恐和痛苦中呼喊和哭泣，房屋被炸毁，火焰熊熊燃烧，整幅画面充满了恐怖和悲伤的气氛。
毕加索运用了黑白灰三色作为主色调，强调了画面的压抑和沉重感。
这幅作品不仅仅是对当时战争的描绘，更是艺术家对于战争和人类苦难的深刻思考。
毕加索通过这幅作品表达了对战争的憎恶和对人类痛苦的同情，呼吁人们停止战争，珍爱和平。
《格尔尼卡》至今仍然被认为是毕加索最具观赏性和艺术性的代表作之一，是对人类战争罪恶的最有力控诉之一。
2.2 毕加索的创作背景毕加索在创作《格尔尼卡》时正值西班牙内战期间，这场内战让他深受影响。
毕加索《格尔尼卡》鉴赏
毕加索《格尔尼卡》鉴赏毕加索的《格尔尼卡》是他艺术生涯中最具代表性的作品之一，也是世界艺术史上最具影响力的作品之一。
这幅作品不仅在艺术界引起了巨大的轰动，更在国际政治舞台上引发了巨大的反响。
毕加索将西班牙内战中巴斯克小镇格尔尼卡被德国空军轰炸的场景永恒地铭刻在了画布上，通过他独特的绘画手法和精湛的艺术技巧，淋漓尽致地展现了人们在战争中的痛苦、愤怒和绝望。
《格尔尼卡》是一幅巨大的油画作品，长约7.8米，高约3.5米，是毕加索于1937年4月至6月期间创作的。
这幅画虽然只用了黑白两种颜色，但却表现出了强烈的冲击力和深刻的内涵。
作品中的画面十分混乱，画面上的人物面目扭曲，他们尖叫着，死亡的阴影笼罩着整个画面。
而巨大的牛和马则显示出强大的力量和恐怖的形象，象征着战争的残酷和毁灭。
我们来看作品中的人物。
《格尔尼卡》中的人物被描绘成扭曲的形象，他们的面部扭曲着，嘴巴张大尖叫着，眼睛凝视着远方。
这种造型不再是传统的逼真主义，而更像是对现实的一种抽象和再现。
人物的扭曲和变形不但表现出了人们在战争中的痛苦和绝望，更反映出了毕加索对战争的强烈谴责和对人类悲惨命运的关怀。
人物形象的扭曲和变形，使得画面中的每一个人都变得非常丑陋和可怕，这无疑强化了战争的残酷性和人类在战争中所经历的苦难。
作品中的牛和马也是画面中的重要元素。
毕加索在《格尔尼卡》中所描绘的牛和马都是具有强大力量的形象，它们被这场灾难所震慑，不知所措。
描绘出这些动物的力量和恐怖，既突显了战争的残酷和毁灭，也表达了对人类所面对的处境的无力和绝望。
在牛和马的形象下，画面中人物的痛苦和绝望愈发凸显，更能深刻地表达出战争带给人类的悲惨和毁灭。
画面上的色彩也是毕加索艺术中的一大特色。
《格尔尼卡》采用了黑与白两种颜色，这种单一的色彩搭配使得整个画面变得更加简洁而有力。
黑色代表着死亡、毁灭和悲伤，而白色则代表着希望、光明和生命。
这种鲜明的对比使得画面更加锐利和生动，也使得战争的残酷和人类的绝望更加深刻地体现出来。
毕加索《格尔尼卡》鉴赏
毕加索《格尔尼卡》鉴赏
《格尔尼卡》是以黑白灰三色为主，画面呈现出一幅悲惨的场景。
整个画面分为三个部分，从左到右分别是女人、儿童和动物们的悲痛呐喊和死亡景象。
画面中间的部分是典型的毕加索式构图，融合了人、动物和物体等多种形象，呈现出混乱和压抑的氛围。
《格尔尼卡》表达了毕加索对于战争的无尽悲痛和对于人类苦难的深刻反思。
他通过画面中的不同形象，展示了战争带来的破坏和痛苦。
女人的尖叫、儿童的哭泣、动物的呐喊，无不传递出无助和恐惧的情绪。
画面中的刺戳和断裂的象征、烧毁的房屋等图像，更进一步强调了毁灭和绝望的主题。
《格尔尼卡》的构图极具创新性和独特性。
毕加索摒弃了传统的透视法和人物比例，将人物和动物的形象进行了部分拆解和再构造，形成了一种扭曲和怪异的效果。
这种艺术手法使得画面更加具有戏剧性和力量感。
破碎的形象象征了战争给人们带来的心灵创伤和生活的颠覆。
从象征和符号的角度来看，《格尔尼卡》中的很多元素都代表着特定的意义和符号。
握着武器的士兵象征着暴力和控制，象征着战争的始作俑者；哭泣的儿童代表着无辜的受害者；鲜花代表着生命的希望和对和平的渴望等。
毕加索通过这些象征和符号，传达了他对于战争和暴力的批评和反思。
《格尔尼卡》是毕加索对于战争的强烈抗议和对于人类苦难的深刻反思。
通过形象的变形和图像的破碎，他展示了战争带来的破坏和绝望。
他也通过象征和符号来传递他对于和平和人类尊严的热爱和希望。
这幅画作在艺术史上具有重要的意义，被誉为20世纪最具影响力的艺术作品之一。
毕加索《格尔尼卡》鉴赏
毕加索《格尔尼卡》鉴赏《格尔尼卡》是西班牙艺术家毕加索的杰作之一，也是世界上最具影响力的艺术作品之一。
这幅作品是毕加索在1937年为了纪念西班牙内战期间纳粹德国和法西斯意大利对西班牙巴斯克人的轰炸而创作的，它展示了一幅关于战争和人类痛苦的力作，深刻地反映了当时的社会现实和艺术家的内心世界。
《格尔尼卡》是一幅巨型油画，尺寸为349厘米×780厘米，被视为反映了当时的社会和政治现实的杰出代表作。
在这幅作品中，毕加索以他独特的艺术手法展现了战争带来的破坏和痛苦。
画面中间是一只双目痛苦的牛头，这是象征着受害者的象征，周围是被毁坏的建筑和哭泣的人们。
画面中的色彩暴力冲突，刻画了战争带来的灾难和痛苦。
毕加索运用了黑、白、灰三种颜色，使整幅画面看起来像是一幅报纸上的插图，这种表现手法增强了作品的现实感和冲击力。
毕加索在《格尔尼卡》中运用了立体主义和现实主义的手法，将不同角度的物体和人物变形、拼合在一起，使整个画面充满了悲剧性和夸张的氛围。
画面中的人物或部件呈现出一种扭曲而痛苦的状态，使人不禁产生对战争和痛苦的深刻思考。
这种独特的艺术手法使《格尔尼卡》成为了一幅永恒的杰作，展现了艺术家对于人类悲剧和痛苦的深刻理解和关怀。
毕加索在创作《格尔尼卡》时，深受当时的社会和政治事件的影响。
1936年至1939年的西班牙内战是一场国家分崩离析、社会动荡的战争，纳粹德国和法西斯意大利支持的佛朗哥政权对巴斯克地区进行了野蛮的轰炸，造成了大量的平民伤亡。
在这样的背景下，毕加索在法国的住所里创作了《格尔尼卡》，从艺术家的内心深处表达了对战争和痛苦的强烈愤怒和反思。
作品中的牛头象征着受害者的无辜和无助，而被毁坏的建筑和哭泣的人们则展现了战争带来的灾难性影响。
毕加索以他独特的表现手法直面了战争的残酷和人类痛苦，呼吁人们对和平与和谐的渴望。
《格尔尼卡》的艺术意义不仅在于它所表达的社会和政治内涵，还在于它的艺术表现手法。
毕加索以他独特的艺术语言创作了这幅作品，立体主义和现实主义的表现手法使《格尔尼卡》成为了一幅具有强烈现实感和震撼力的杰作。
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七年级美术下册参赛教案一赏析《格尔尼卡》
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单位：汤阴县瓦岗乡第一初级中学
赏析《格尔尼卡》
【教学目标】
1、知识与技能：通过本课学习使学生了解《格尔尼卡》这幅名画的艺术特色。
2、过程与方法：通过多媒体课件，学生积极参与讨论、探究、一同了解美术鉴赏的方法和程序，理解作品的意蕴。
3、情感态度与价值观：在欣赏评析的过程中，培养学生发现问题、提出问题、收集资料的能力，以及表述思想和交流成果的能力。
充分发挥学生的自主学习和探究的精神，培养学生正确的审美情趣和追求正义与公正的价值观。
【教学重点】
了解作品中艺术语言与主题表达的关系。
【教学难点】
理解象征性和立体派的艺术手法。
【课型】：欣赏
【教学准备】
师：多媒体课件。
生：课前收集《格尔尼卡》相关资料；铅笔、剪刀、双面胶、黑白灰三种颜色的卡纸。
【教学过程】
一、组织教学：起立问好，集中学生精力。
二、导入新课：今天我们大家坐在安静宽敞的教室上课，同学们，你们知道世界上还有些地区正在承受着战争带来的灾祸，人都向往和平，艺术家们也用自己独特的方式控诉战争！下面，老师就给大家介绍这样一位画家-----毕加索
多媒体出示图片：播放一组毕加索作品（配合音乐）
★请了解毕加索的同学简介毕加索。
（出示多媒体，毕加索简介。
）★毕加索：毕加索是西班牙杰出画家、法国现代画派的主要代表，1881年出生于西班牙一个美术教师的家庭，1904年定居巴黎。
他最初的画比较写实，绘画的主题主要是
对乞丐、流浪艺人、演马戏者等人物的深切同
情；后来他从形式上求奇异，成了立体派的代
表人物。
所谓立体派，是把物体分割成各种几
何形体，然后再重叠、堆砌在一个平面的画幅
上，因此完全改变了物体原有的形态，油画《格
尔尼卡》是他的代表作。
注：什么是立体主义？什么是象征？（出示多
媒体）
★立体主义——由毕加索和勃拉克在20
世纪的头十年所创立的。
以出抽象的几何状态
呈现作品，并描绘真实的形体。
是一种通过二
维空间诠释物体的新颖方式。
这种创新重新确
立了形体与空间的相互作用，改变了西方艺术
的进程。
★象征——是用一种形象和事物代表另一种事物和意义的方法。
通常是用一种具体的形象代表抽象的意义。
例如，中国的龙就是一种象征，《格尔尼卡》中的马、牛都具有象征意义。
三、讲授新课。
（一）多媒体出示图片《格尔尼卡》，（349.3cm×776.6cm）
★画中表现的是1937年德国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的暴行。
1937年4月26日，那本应该是“人间四月天”，德国法西斯空军恣意轰炸了西班牙历史名城——风光迤逦的小镇格尔尼卡，当时恰逢集市，2000名无辜平民丧生，格
尔尼卡被夷为平地。
这一事件震撼了全世界，也震撼了毕加索。
愤怒的画家毕加索，挥笔创作了大型油画《格尔尼卡》。
板书：
★同学们第一次看到这画是什么感受？——乱、看不懂、支离破碎...
★在欣赏美术作品的时候，感觉很重要，但是我们也要进行理性的思考和分析。
这幅画到底想告诉我们什么？对于这副画，大家现在心里一定有很多问号，那么就让我们一起来解析这位大师的作品吧！
（二）故事
★有这样一个故事：（二战期间，德国的将领和士兵经常出入于巴黎的毕加索艺术馆，争相观看毕加索的艺术。
可是这些不速之客受到的却是冷淡的接待。
有一次，在艺术馆的出口处，毕加索发给每个德国军人一副他的油画《格尔尼卡》的复制品，一位德国军官指着这幅画问毕加索：这是您的杰作吗？毕加索面色严峻的说：“不！不！这是你们的杰作！”）
★师：为什么毕加索说“这是你们的杰作？”——一切尽在不言中，正是法西斯的暴行，才造成了《格尔尼卡》中的人间悲剧。
（三）内容分析
1、通过让大家更直观的去感受一下这幅画的氛围，让大家认真找一找里面出现了一些什么形象？
★师：看完《格尔尼卡》，再配合上音乐，老师想知道同学们有着什么样的感受？画面中出现了一些什么形象？
板书：
生：抱孩子的母亲、牛头、马、灯、断臂倒地的战士、举灯的女人、奔跑的人、求救的人……。
2、分析一下`它们各自的内涵：
（1）马的表情怎样？代表什么？
—被刺伤，发出嘶鸣。
象征苦难的西班牙人民。
（2）牛的表情是怎样？它代表什
么？
—龇牙咧嘴，象征着法西斯的残
暴和黑暗。
（3）抱孩子的母亲发出了怎样的
声音？表达了什么？
—发出哀鸣，表达死去孩子内心
的痛苦。
（4）灯——像眼睛似的电灯，灯光像锯齿一样射
向四周。
画家用这些象征性的揭露，将一切罪恶和黑暗置于
光照之下。
（5）奔跑的女人——造成了什么气氛？
（惊慌失措、惊恐）
（6）跳
楼的人—
—向上呼
救。
无
助。
（7）断臂
倒地的战士——死不瞑目。
（手边的花的用意？——对死难者的哀悼）
（8）举灯
的女人—
—可以联想到什么？（美国纽约的自由女神像，象征自
由。
）
3、教师补充：
通过我们的分析，大家知道它是反映了战争题材的一
幅画，在这画里，没有飞机炸弹，却充满了死亡、恐怖和
呐喊。
画的背景布满了黑暗，那盏光明的灯照射着这血腥的场面，好似一个冷酷而凶残的梦魇笼罩全画。
而画家之所以这样来表现，也跟他儿时的经历有关：1884年，毕加索3岁的时候，在西班牙马拉加发生了地震，那天晚上的尖叫、惊恐、毁灭、火焰都给他留下了难忘的印象，爸爸背着他走出房间，母亲举着灯照路，那场自然灾害带来的印象，成为他描绘战争灾难的基础。
四、合作探究（5分钟）
出示多媒体，现在大家4人一组探讨这样几个问题，然后请几位同学上来当老师。
（1）构图：饱满－画面上有什么？——（感觉到处都是奔跑的人、呼救的人、痛哭的人．．．．．．场面非常混乱）以至于我们的眼睛不得不在画面上看来看去－为什么要这样画？
——突出战争带来的“动荡”和“不安”。
（2）造型：画中马头、牛头与平时所见有什么不同？
——破碎、夸张、变形
画面完整吗？为什么要这样画？
——更具有震撼力，更能打动每一个观众的心。
（3）色彩：画上面出现了些什么色彩？
——黑白灰为主色调
为什么画家不用彩色呢？画家的用意又是什么？
——突出了恐惧、哀痛的气氛。
（4）表现手法：立体主义——表现手法是：打散——叠加、拼贴、重组——新形象（举例：牛头）
五、创作体验：
★师：同学回答得非常好，那么大家对于这幅画又有了进一步的认识，如果现在我们重新再来看这幅画，大家还觉得乱吗？
小结：通过对这幅画的赏析，请一位同学起来总结一下，这幅画表达了什么？控诉了什么？
——表达了画家对法西斯暴行的愤怒和抗议，控诉了战争所带来的灾难，给人们强烈的视觉冲击！
真正的艺术，从来都是为了表达自己的情感，战争是可怕的，我们需要和平，大家是祖国的未来，只有好好的学习，将来才能为自己的幸福打下基础。
六、创作体验
★师：在2001年9月11日，美国发生了什么事件？
资料：
“9·11事件”又称“911恐怖袭击事件”、“美国911事件”等，指的是美国东部时间2001年9月11日上午（北京时间9月11日晚上）恐怖分子劫持的4架民航客机撞击美国纽约世界贸易中心和华盛顿五角大楼的历史事件。
包括美国纽约地标性建筑世界贸易中心双塔在内的6座建筑被完全摧毁，其它23座高层建筑遭到破坏，美国国防部总部所在地五角大楼也遭到袭击。
布置作业：请同学们以《9.11》为主题，模仿《格尔尼卡》象征手法的创作方式进行创作，要求画面能充分体现当时人们的心境，构图完整，有一定的感染力。