第3章秦汉魏晋南北朝时期的音乐 6-8节.

• 随着张骞两度出使西域、丝绸之路的开通，促进了中外文化交流，西域幻术纷纷传入中原，对中原的幻术产生强烈的冲击和影响，随之与其融为一体，构成了灿烂辉煌的汉代幻术。
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• 由人扮演难以驯化或根本不存在的动物和神仙的表演，多有乐舞伴奏，场面极为壮观，富有很强的欣赏性。
• 虽然还没有充足的证据证明象人之戏是我国戏剧艺术的雏形，但可以说这种艺术形式对戏剧的发展产生了深远的影响。
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• 击鼓说唱俑 • 出土： 1957 年四
川成都天回山 • 年代：公元184年 • 规格：高56厘米。 • 现藏于四川博物馆。
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二、歌舞戏及其代表剧目
• 歌舞戏：南北朝后期兴起、盛行的一种有故事情节、角色化妆、歌舞兼具，并有伴唱和管弦伴奏的戏曲雏形。其形成与汉代百戏有着直接渊源。
• 代表剧目：《大面》《兰陵王入阵曲》、《钵头》（《拨头》）、《踏摇娘》（《苏中郎》）
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• 晋代，角抵出现了另一名称“相扑”。唐代，相扑、角抵两名称并行，多在军中进行。后传入日本。
• 唐宋时期，角抵戏盛及朝野，常出现在皇廷、官府、军队和民间集会等场合中。
• “角力戏，壮力裸袒相搏而角胜负。每群戏毕，左右军擂大鼓而引之。”（《旧唐书·敬宗本纪》引《续文献通考·百戏散乐》）
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• 杂技艺术从汉代的兴盛、魏晋六朝的发展到唐代走向鼎盛。
• 隋唐时期，宫廷杂技活动更为繁盛，演出场面之庞大，演员之多达到了无以复加的地步。
• 明清两代，杂技被视为不入大雅之目的江湖把戏，杂技的活动和表演主要是流浪卖艺，以“耍把戏”来维持生存。
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➢包括力技、形体技、高空技、耍弄技等。
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• 包括角抵、斗兽、驯兽等。角抵有徒手相搏、徒手对器械和持械相斗数种。斗兽、驯兽也属于角抵的内容之一。
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• 名称：说唱俑 • 出土： 1963 年，
四川郫县宋家林 • 年代：东汉 • 现藏于西川博物馆。
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三、百戏小结
• 百戏类似今天的艺术节或综艺大观节目形式。
• 在汉代，杂技表演不仅在宫廷贵族中极为风行，还常常以杂技来招待异国来使，以炫耀民族的勇武精神和强盛的国力。
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一、魏晋时的知识和流畅犀利的文笔，善于从理论高度去探索和研究音乐艺术的作用和规律，从而把音乐的发展推向了一个更高的层次。生活在魏晋之际的阮籍和嵇康是这一时期文人音乐家中的杰出代表。
4、耍弄技
• 包括跳丸、跳剑、耍坛、蹴鞠等，主要是手和脚的技艺。
• 这类节目在汉画像中反映最多的是跳丸。可分为单手和双手抛接。
• 从汉画像可知，当时跳丸的数量已达六七个之多，并和其他杂技节目一起同场演出。
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跳丸、跳剑
• 即魔术，汉代幻术的主要内容有鱼龙蔓延、吞刀、吐火等。
教学目标：了解秦汉时期民间综合艺术形式百戏的内容，音乐文化交流的内容和意义；理解汉魏音乐美学思想。
主要教学内容：百戏、音乐美学思想
重点、难点：汉代俗乐、音乐美学思想、《声无哀乐论》
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一、百戏
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角抵
• 角抵是中国古代的竞技类活动形式，其起源可追溯到上古时代。
• 秦始皇统一中国后，禁止民间私藏兵器，作为徒手相搏斗的角抵兴盛起来。汉代，民间出现了一种由“蚩尤戏”发展而成的两个人在公开场合表演的竞技活动，已具有后来摔跤的基本特色，并有着特定的文化内涵。
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2、形体技
• 下腰、倒立、踢腿、翻筋斗等基本功，在汉代已相当成熟。汉画像中出现最多的形体技巧是倒立，其形式多样——
• 单手倒立、双手倒立； • 二人相互倒立、二人侧体交叉倒立； • 倒立行走、倒立滚球、倒立顶碗、倒立擎物； • 樽上倒立、叠案倒立、索上倒立、橦上倒立
等。
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• 古代乐舞杂技表演的总称，包括角抵、扛鼎、吐火等各种杂技幻术，装扮动物及带有简单故事的乐舞等。
• “百戏”一词产生于汉代。 • 汉代是中国杂技发展史上第一个繁荣时
期。
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二、百戏的内容
• 汉代的百戏，内容丰富，种类繁多，表演形式多种多样。
• 《汉文帝篡要》：“百戏起于秦汉曼衍之戏，后乃有高絙，吞刀，覆火，寻橦等也。”
• 至清代中叶，相扑的名称才逐渐消失。
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上世纪70年代，临沂金雀山汉墓出土角抵帛画。
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东汉墓壁画
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• 杨荫浏《中国古代音乐史稿》：“汉代的百戏，内容多种多样。它里面饱含着许多与武术有着联系的花样，如比力、举重、爬竿、弄丸、弄剑、走绳索、翻筋斗等；也包含着鸟兽鱼虫的扮演，人物故事的扮演等；有音乐、有歌、有舞、有动作，有时还应用着活动的布景，与戏剧相模仿。”
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3、高空技
• 包括寻橦（今长竿）、高絙（今走索、走钢丝）等，是汉代百戏中比较流行的表演形式（当时没无任何保护措施）。
• 樽上倒立、叠案倒立、索上倒立、橦上倒立四项脱离于地面的倒立形式也属于高空技巧。
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戏车高橦

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第三章秦、汉、魏、下

嵇康
人物介绍
稽康（223—263），字叔夜。魏末琴家、音乐理论家、思想家。在魏任中散大夫，世称稽中散。他在政治上反对司马氏专权，主张“非汤武薄周礼”，因此遭到礼法之士的忌恨，终被司马氏集团杀害。在琴学方面，他曾作有琴曲《长清》、《短清》、《长侧》、《短侧》等。并著有《琴赋》，生动地描述了琴曲艺术的多种表现，还评论了当时的一些琴曲，具有可贵的史料价值。他的音乐美学思想集中体现在《声无哀乐论》一文中。
第八节
音乐文化的交流［３］
汉代域内外音乐文化的交流主要线索为：【传出方面】 1．公元前二世纪，原居住在今甘肃河西地区的月氏族和乌孙族先后向新疆伊犁河移动。其中西迁的月氏人，史书称大月氏。他们后经中亚进人大夏。这一迁徙把包括音乐在内的中国文化带到中亚和南亚。 2．公元前二世纪初年、燕人卫满率领一批人到朝鲜，曾设置行政区划的建制，促进了古代中、朝音乐文化的交流。 3．公元一世纪，匈奴族分裂，北匈奴西迁，最终定居东欧之匈牙利。把中国的音乐文化带到他们所经过的和新定居的地区。［传入方面］ 1．随着张蓦通西域，西亚音乐文化传入渐多。虽史载张骞曾得《摩可兜勒》一曲的说法尚有争议，但一些西亚乐器，如胡笛、胡箜篌；一些杂技、乐舞的传人还可见诸记载，并得到验证。 2．公元前一世纪，印度的佛教经中亚传人我新疆地区，公元一世纪传入中国内地。佛教音乐也随之传入。但当时其影响并不很大。
声无哀乐论［１］
《声无哀乐论》全文约7000字。通过“秦客”和“东野主人”的八次论难，反复论述其“声无哀乐”的观点。即：音乐是客观存在的音响，哀乐是人们的精神被触动后产生的感情，两者并无因果关系。用他的话说，就是“心之与声，明为二物”。又进而阐明音乐的本体是 “和”。这个“和”是“大小、单复、高埤（pi）、善恶”的总合。也即音乐的形式、表现的手段和美的统一。它对欣赏者的作用，仅限于 “躁静”、“专散”；即它只能使人感觉兴奋或恬静，精神集中或分散。音乐本身的变化和美与不美，与人在感情上的哀乐是毫无关系的。即所谓“声音自当以善恶为主，则无关于哀乐；哀乐自当以情感而后发，则无系于声音。”

中国音乐史之秦汉魏晋南北朝音乐

乐府的极盛时期是汉武帝执政期间。扩大后的乐府机构共有近千人之多，除行政管理人员外，还有演唱齐、蔡、巴、楚等地民歌的“讴员”；有来自全国各地从事乐器演奏的“鼓员”、“竽员”、“琴员”、“瑟员”等；有专管乐器修理的“柱工员”、 “绳弦工员”等。但到了汉哀帝时，国力的衰退，经济的窘迫，使朝廷已无力维持乐府庞大的机构，而采集的民歌中反映出的强烈反抗情绪也使统治者坐立不安，所以绥和二年（公元前七年）汉哀帝下诏罢免乐府，对乐府实施大量裁员，乐府由800余人被裁减至300余人，留下的乐工主要掌管郊庙祭祀等场合所用的雅乐，而其余从事民间音乐的乐工则全被裁掉。此后，乐府逐渐趋于衰微。

清商乐在晋及隋唐各代很受统治者的重视，被视为华夏正声，统治者与文人都多有创作，唐武则天时，朝廷不再重视古曲，清商乐在宫廷逐渐衰微，至开元间朝廷内几乎无人能演奏清乐。清商乐在宫廷的冷落并不代表它的盛衰，它们中的一部分和西域音乐结合，形成了辉煌的唐代燕乐，另一些经过艺术加工的乐舞如《白纻舞》、《巾舞》等则长期在民间流传，受到广大人民的喜爱和欢迎。

更值得称道的是李延年作曲时运用了大量的民间音乐素材，他可能还是中国音乐史上第一位利用外国音乐素材进行创作的音乐家。

西晋崔豹《古今注》及《晋书· 乐志》都载张骞出使西域时，曾带回胡乐《摩诃兜勒》，李延年根据此曲创作了二十八首新的曲调，用于仪仗中使用的军乐。这些乐曲在当时广受欢迎，其影响一直延续至后世，数百年后的晋代还能演奏其中的《黄鹄》、《陇头》、《出关》、《入关》等曲。李延年对民间音乐的重视为乐府创立了良好的传统，他对西域音乐的改编创作促进了中外音乐的交流。作为乐府领导人，他更为乐府的振兴作出了不可磨灭的贡献。可惜的是，李延年的妹妹去世不久，李家全族被诛，一代杰出音乐家李延年的艺术生命从此被扼杀。

魏晋南北朝时期的音乐

琴曲《广陵散》
? 产生时间:最初是东汉末年产生在广陵地方的一首琴曲。
? 题材内容：聂政刺韩王 ? 音乐内容 ? 是我国现存琴曲中唯一的具有戈矛杀伐战斗
气氛的乐曲，直接表达了被压迫者反抗暴君的精神，具有很高的思想价值和艺术价值。
碣石调·幽兰
? 此曲谱是现仅存最早的琴曲谱，具有很高的史料价值，原件在日本。最初是民歌，叫《陇西行》，后来用它唱曹操的诗《碣石篇》，就改叫《碣石调》，再后又用《幽兰》诗来填配它，便称为《碣石调·幽兰》。《南齐书·乐志》记载： “《褐石》，魏武帝辞，晋以为《碣石舞》，其歌四章。” 现存琴谱也分四段，与《碣石调》原有四解相同。《幽兰》最早是“楚调”中的著名歌曲。
? 魏晋是我国历史上政治黑暗、社会动荡的时代，恰是这样的特殊环境，使得化臣失意的文人寄情于音乐，产生了一批文人音乐家， ――蔡邕(蔡琰父女、阮籍、阮瞻、嵇康等，他们超越专业的乐官、乐工而显名于乐坛，在中国音乐史上写下了不同凡响的一页。
? 所谓文人音乐家，就是即是文人，又是音乐家。
? 他们不以音乐为业，但恰恰又是这些文人音乐家，打破了音乐固于某种技艺的局限，把深邃的哲理、丰富的想像，创新的技巧注入音乐创作与演奏中，具备博古通今的知识，流畅犀利的文笔，又善于从理论高度去探索和研究音乐艺术的作用和规律。因此，从某种意义上讲，他们赋予了音乐更加深沉的灵魂。把音乐的发展推向了一个更高的层次。
?
乐曲通过对深山幽谷里馥香兰花的描写，来抒发古代文人怀才不遇的苦闷心情，曲调清丽委婉。全曲共四段，第一段是乐曲的引子，其余三段是乐曲的主体。
?
中国古代琴曲。为现存最早的琴曲谱，亦是现保存于文字谱上的唯一所见乐谱。谱前解题说明此曲传自南朝梁代的丘明（494-590）。曲名之前冠以调名，此标题为琴曲中仅见，应是以碣石调表现《幽兰》的内容。

第三节秦汉至南北朝时期的音乐与作品欣赏(公元前221——公元前589)

嵇康的《声无哀乐论》——音乐理论专著。沈约的《宋书· 乐志》 ——著名的音乐通史。这一时期的中国音乐文化的发展，为隋唐音乐的辉煌奠定了坚实的基础。

嵇康——魏末琴家、音乐理论家。他的《声无哀乐论》是我国古代重要的音乐理论专著。他创作的琴曲《嵇氏四弄》一直流传至今。他的《琴赋》对古琴演奏的方法和表现作用等，作了生动的描述，并评论了当时的一些琴曲，具有很高的实用价值。
一、西汉的乐府

乐府——秦汉时期建立的音乐机构，在汉武帝时期最为兴盛。其任务是大规模、大范围地采集民间歌谣；除对民歌进行加工、改编、创作和填写歌词外，还研究音乐理论、演唱、演奏等。它的产生，促进了汉代民间音乐的繁荣，对后期音乐文化的发展产生了深远的影响。
二、相和歌与鼓吹乐

相和歌——是乐府中最主要的音乐形式，始于汉初，是我国北方各地普遍流行的一种民间音乐。它最原始的表演形式只是清唱，即所谓的“徒歌”，加上帮腔，称“但歌”；后来发展成加弹拨乐器和管乐器伴奏，并由一人手执“节”，一面打拍，一面歌唱。相和歌的最高形式是相和大曲。

鼓吹乐——是由北方游牧民族的音乐和
汉族传统音乐融合后逐渐形成的，是以
管乐器和打击乐器为主，兼有歌唱的一
种音乐艺术形式。
三、三国两晋南北朝时期的音乐

南北朝时期，我国的音乐酝酿着巨大的变革，南北音乐得到进一步的交融。对美的追求和对 “郑声”的肯定，成为时代潮流。何承天发明了接近十二平均律的“新律”。

《广陵散》（琴曲）又名《广陵止息》，是一首以叙事见长的大型琴曲。它叙述了一个惊心动魄、催人泪下的故事。
《广陵散》以它庞大的结构和深刻的哲理性，在历史上被誉为“曲之师长”。乐曲蕴含着叛逆精神和对崇高情操的讴歌，具有“一鼓息万动，再弄泣鬼神”的高度艺术感染力，被世代相传，显示出强大的生命力。来自四、作品欣赏

3《秦汉、魏晋南北朝时期的音乐》

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❖ 七弦琴及其音乐
❖ 出现了解说琴曲标题的古琴艺术重要专著《琴操》
❖ 出现了一批文人琴家
❖ 出现了一批著名琴曲
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《广陵散》
❖ 琴曲《广陵散》，又名《广陵止息》，是东汉末年产生于广陵地方的一首琴曲。其曲名初见于汉代末年。
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胡笳十八拍
❖ 阐释的主要观点
1、音乐是客观存在的音响
2、音乐的本体是“和”
3、人的情感哀乐是人心受外界事物的影响
4、主张音乐脱离封建政治功利（与《乐记》观点不
同） 2021/3/11
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❖ 音乐文化交流表现在如下几个方面
❖ 歌舞伎乐的交流
具体包括：天竺乐、龟兹乐、西凉乐、疏勒乐、安国乐、高昌乐、高丽乐、康国乐
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清商乐形成背景
❖ 公元４世纪，随着国家政治中心南移，北方音乐文化也随之流入江南，并把汉、魏以来的相和歌、相和大曲与江南流行的吴歌、西曲等民间音乐相结合，由此而产生了一种新的音乐风格与形式——“清商乐”。
❖ 定义
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清商乐包含的内容
❖ “中原旧曲”，即东晋和宋、齐所存的相和诸曲。
❖ 他的清淡思想成为一种典范；
❖ 记载中他所弹奏的《广陵散》“声调绝伦”，在我国“琴史”上有重要地位；
❖ 除集中体现其美学思想的《声无哀乐论》外，还著有《琴赋》及琴曲《嵇氏四弄》。
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❖ 文章的主要特点
全文以“秦客”与“东野主人”的八次辩难形式写成。最基本的观点就是“声无哀乐”，是在问与答之间反复论证，有针对性的批驳儒家传统乐论，进而阐述了他自己的音乐美学思想。

第3章秦汉魏晋南北朝时期的音乐 1-5节

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（1）黄门鼓吹
• 皇帝宴请群臣时所用的雅乐，即“食举乐”。用于天子专用的卤簿，还用于立皇后仪、帝王朝会、殡丧仪典和宫廷的大傩之仪。伴奏乐器为箫、笳等。
（2）骑吹
• 随行帝王、贵族等车驾卤簿，马上演奏，用箫、笳、鼓等乐器。
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建鼓舞
盘鼓舞
• 魏晋、南北朝时期是一个动荡、分裂的时间，也是一个民族传统文化与外族外域文化交融、消化的时期。
• 秦汉以来的传统音乐通过新的交汇、嫁接和汲取，也获得了新的生息能力，为其后隋唐音乐的繁荣提供了充分的条件。
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• 汉代政治稳定，经济繁荣，文化得到了发展，世俗音乐不断发展壮大。
• 各种音乐形式在不断出现、发展和完善之中。相和歌、鼓吹乐、百戏是汉代俗乐的主要内容，对当时的音乐艺术的全面发展起着推动作用。
• 汉代乐舞以高亢为审美特点，舞蹈大都以鼓为名，如《建鼓舞》、《盘鼓舞》等，鼓舞是汉代乐舞的主要形式，还有铎舞、磬舞等。
佳人歌
北方有佳人，绝世而独立。一顾倾人城，再顾倾人国。宁不知倾城与倾国？佳人难再得！
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五、乐府的衰落
• 公元前7（一说6年）年，哀帝罢乐府，使之由盛变衰。829名工作人员人被罢者441人，被罢免的都是担任民间音乐方面工作的人，留下的388人都是掌管贵族音乐的人。
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课文学习
四川新都汉骑吹画像砖

秦汉魏晋南北朝音乐(3).doc

秦汉魏晋南北朝音乐（3）（上接《秦汉魏晋南北朝音乐（2）》）清商乐清商乐，简称“清乐”。

它是在南方民歌“吴声”、“西曲”的基础上，继承了相和歌的传统发展起来的新乐种。

“吴声”是流行于江浙地区的民歌，“西曲”是流行于湖北荆楚地区的民歌。

它们受到上层社会的重视，一方面是由于西晋末年的战乱使宫廷中的“旧乐”大部“散亡”，在东晋初年出现了“音韵曲折，又无识者”（《晋书乐志》）的局面，因而不得不转向下层，采用新的民间音乐；另一方面，也由于“吴声”、“西曲”形式新颖，曲调婉转动听，受到人们的广泛注意和喜爱。

刘宋王僧虔所说“家競新哇，人尚谣俗”（《宋书·乐志》）的话当可为证。

吴声西曲的曲调颇为动听。

所谓“歌谣数百种，《子夜》最可怜。

慷慨吐清音，明转出天然”（《大子夜歌》）就说明了这一点。

由于人们喜爱，有些乐曲不断变化、发展，从而形成了同一曲调的众多变体。

如吴声《子夜歌》就有《大子夜歌》、《子夜四时歌》、《子夜警歌》、《子夜变歌》四种。

有的利用某一曲的素材另谱新曲。

如西曲《莫愁乐》就是用《石城乐》的和声（帮腔）“忘愁”的曲调发展而成的；《采桑度》则是用《三洲曲》的素材写成。

清商乐的伴奏形式多种多样，“吴声”通常用箜篌、琵琶和篪（或加用笙和筝）组成的小型乐队伴奏，有时也单用一件筝伴奏，如《上声歌》“初歌《子夜曲》，改调促鸣筝；四座暂寂静，听我歌《上声》”（《乐府诗集》），就是用筝自弹自唱的实例之一。

《西曲》有时是用筝和一种叫“铃鼓”的击乐器伴奏，歌唱者不奏乐器，站在伴奏者身边表演，称做“倚歌”。

清商乐中采用的“吴声”、“西曲”，多为五言四句一曲，比较齐整。

也有少数歌词是由长短句构成的。

《古今乐録》说：吴声”凡歌，曲终皆有送声。

”从曲式上看，在每一唱段，即每一“曲”之后总要加一个尾声，称为“送”或“送声”。

如《子夜》“送”的歌词为“持子”，《凤将雏》为“泽雉”。

有时除“曲”尾的送声外，在“曲”的中间也可用“送声”，如《子夜变歌》（《乐府诗集》引《古今乐录》）：人传欢负情，我自未常见。

转第三章汉魏晋南北朝时期的音乐

转第三章汉魏晋南北朝时期的音乐(公元前206年--公元前589年)一、概述短暂的秦王朝揭开了封建大一统的序幕。

它虽然在音乐文化的发展方面并未留下很多业绩，但一统思想，包括开水渠;修驿道;筑长城;统一文字、货币、度量衡等力图规范化的政策措施，却给音乐文化的发展留下了印迹。

汉承秦制。

汉初，由于统治阶级采取了发展封建制的政策，西汉文、景之治与汉武帝时期接连出现了两个科学文化发展的高峰，音乐文化的发展也相应进入了中古伎乐时期。

三国、两晋、南北朝时期是中国音乐文化上承秦、汉，下启隋、唐的重要时期。

这一时期社会历史的发展以动荡、割据为特点。

以三国建立，到梁、陈灭亡的三个半世纪中，除西晋灭吴后有过短暂的统一外，我国长期处于南北分裂状态。

北方先后出现了20多个政权;南方前后经历了六个王朝。

在这种分裂状态下，战乱不可避免，各个政权的分立、对峙，也造成了一些相对稳定的局面，为音乐文化的发展创造了一定的条件。

特别是由于局部战争而造成的民族迁徙和融合，使得中原文化传统在并未中断的情况下进一步融汇外来文化而得到新的继承和发展。

二、乐府乐府是汉代兴盛起来的，以采集改编民间音乐为主的音乐机构。

它的设置，可以上溯到秦代。

乐府的兴旺发达是在西汉武帝时期。

此时的乐府较多地担负了搜集民间歌谣的职司。

西汉乐府规模达到过1000余人。

其中各类乐人分工精细，除演奏员外，还包括了乐器制造的工匠。

"乐府"一词的含义，后来扩大为三种:其一是作为音乐机构的乐府;其二是乐府机构采用过的诗歌，以及后人拟作的类似的民间诗歌或文人诗作;其三大凡入乐或不入乐的，曾和音乐有关的各种体裁的音乐、文学作品也有"乐府"之称。

李延年是乐府中重要的音乐家。

中山人，出身娼门，地位卑微。

他的音乐才能很受汉武帝的赏识。

其主要成就是能够创作歌曲，即所谓"为之新声曲"。

三、相和歌汉代北方兴起的歌曲形式。

最初产生于一些民间没有伴奏的歌谣，即"徒歌"。

第三章秦汉三国的音乐(公元前221―公元280年)

第三章秦汉三国的音乐（公元前221—公元280年）第一节宫廷音乐机构秦始皇在公元前221年统一中国后，为了满足自己的欲望，按照六国的宫室图形，集之于咸阳建造规模宏大的宫殿，又征集70万人建造阿房宫。

1在秦朝，宫廷音乐机构如何，史籍记载不详，然而，1977年在陕西临潼秦始皇陵断崖出土一枚秦钟上刻有“乐府”二字，且在秦少府中有乐府令、丞的职官（《汉书〃百官公卿表》）可以断定在秦代已设立音乐机构“乐府”。

2历史上第一个有详细史料记载的是汉代乐府，它在秦乐府的基础上进行了扩建、汉代掌管音乐的有两个机构：太乐，掌管雅乐，此时的雅乐已成为一种与祭祀或重大礼仪的音乐了；乐府，掌管俗乐。

汉代乐府正式成立于汉武帝元鼎五年（公元前112年）。

3乐府的主要任务是采集各地民谣加工配乐，此外，还从事创作新乐，进行演唱演奏等等。

乐府搜集来的音乐涉及“赵、代、秦、楚”（即泛指东西南北四面八方）。

有目可考的民谣就有138篇，这还只是存下来的一部分而已。

“乐府”最早的是《大风歌》。

在汉乐府历史中，有历史记载的领导人是协律都尉李延年。

4汉代乐府的设立促使音乐蓬勃发展，在汉成帝（前33—前5年在位）时达到空前。

后来由于西汉帝国国事衰败，加上“性不好音”的汉哀帝在绥和二年（前7年）即位后不久，即下令撤销乐府。

当时乐府共有829人，留下388人掌管贵族音乐的人并入太府，其余441人担任民间俗乐者全部罢免（《汉书〃礼乐志》）5乐府的建立主观上为了适应统治者宫廷享乐之需，但客观上对民间音乐的保存有很大的作用，并促进了我国各地音乐的发展。

而且这种音乐机构的形式对后世产生影响，汉以后各朝代仍沿袭它，设有乐府或类似乐府的音乐机构。

第二节宫廷音乐的形式从秦到三国，宫廷音乐有了比较大的发展。

宫廷音乐的形式大致有仪式性的音乐和享乐用的音乐两类，前者有郊庙歌曲和一些鼓吹乐，后者如相和歌和相合大曲等。

一、汉代鼓吹汉代鼓吹从乐器配臵和运用场合来看，主要可分为鼓吹、横吹、短萧铙歌、箫鼓四类。

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第3章 秦汉 魏晋 南北朝时期的音乐 6-8节.

第三章 秦、汉、魏、下