莫扎特最有名的10首曲子
20首熟悉的经典音乐
20首熟悉的经典音乐1.土耳其进行曲莫扎特的《土耳其进行曲》是一首单独的进行曲小品。
乐曲的主题简洁而极其节奏化。
八分音符均整一贯的节奏，加上十六分音符来提高活泼感，全曲表现出一种带有童贞般的单纯。
像这种快活的节奏，在莫扎特的作品中屡见不鲜。
各个变奏并不着力渲染技巧，但朴实有力，而又不陷于单调，是一种巧妙的关联。
莫扎特的钢琴小品《土耳其进行曲》是听众特别喜欢的乐曲, 以轻松活泼、富于节奏而著称, 这首乐曲是莫扎特于1778年在法国巴黎所作。
其实莫扎特的《土耳其进行曲》是他的第十一《A 大调钢琴奏鸣曲》的第三乐章, 因为他在第三乐章的开头著明“土耳其风格”, 所以被称为《土耳其进行曲》。
这首乐曲的土耳其风格并不浓郁, 和真正的土耳其音乐的节奏、音调相差甚远。
《土耳其进行曲》也有人称之为《土耳其回旋曲》。
这首乐曲的曲调流畅动听, 所以受到人们的喜欢而经常被拿出来单独演奏, 反而比《A 大调钢琴奏鸣曲》更有名气。
莫扎特，全名沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特，伟大的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的杰出代表。
他出身于萨尔兹堡宫廷乐师家庭，很小就显露出极高的音乐天赋，即兴演奏和作曲都十分出色，六岁即创作了一首小步舞曲，并在欧洲旅行演出获得了成功，被誉为“神童”。
莫扎特的全部作品中洋溢着他追求民主自由的思想，并迸发出在巨大社会压力下的明快、乐观情绪。
他广泛采用各种乐曲形式，成功的把德、奥、意等国的民族音乐和欧洲的传统音乐有机的联系在一起，赋予它们深刻的思想内容和完美的形式，为西方音乐的发展开辟了崭新的道路。
其创作手法新颖，旋律纯朴优美，织体干净细致，配器注重音色效果，发挥了复调音乐的积极作用，对后世音乐创作产生极大的影响。
他在短促的一生中共创作了七十五部作品，留下了《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《后宫诱逃》、《魔笛》等著名歌剧，使歌剧成为具有市民特点的新体裁。
并作有大量交响曲、协奏曲、钢琴曲和室内乐重奏。
电影《莫扎特》(Amadeus)里的莫扎特音乐作品大全
电影《莫扎特》（Amadeus）里的莫扎特音乐作品大全电影《莫扎特》（Amadeus）是著名导演米洛斯?福尔曼的一部杰作。
影片用半虚构的方式叙述了莫扎特与意大利作曲家安东尼奥?萨利埃里之间的矛盾和冲突。
莫扎特最终英年早逝，而萨利埃里则在晚年趋于平庸、泯然众人。
该片曾获1984年第57届奥斯卡金像奖中的最佳影片奖。
在剧中默里?亚伯拉罕饰萨利埃利,汤姆?胡尔斯饰莫扎特。
相信很多古典音乐爱好者也一定看过这部电影，电影中吸引大家的不仅仅是略带虚构的莫扎特与萨利埃里的激烈冲突，当然还有影片中的莫扎特的那些美妙与感人的音乐。
出于对莫扎特音乐的格外关注与喜爱，本人自然对这部电影及其中的音乐关注有加。
在下文中，笔者将电影《莫扎特》中出现的所有莫扎特音乐加以整理，以飨读者。
* 说明：序号顺序为音乐在电影中出现的顺序，之后依次为作品名称、克歇尔编号（K1）、乐章等，“/”后的叙述为配乐出现时电影中的场景。
未得原作者授权严禁转载任何内容1.《唐璜》（K .527）序曲/ 电影开场2. 第25交响曲（K.183）第一乐章/ 萨利埃里自杀被发现3. 弦乐小夜曲（K.525）第一乐章/ 萨利埃里为神甫弹的第三首曲子4. F大调快板（K.33B）/ 幼年莫扎特先用古钢琴后用小提琴所演奏的曲子5. 第10小夜曲（大组曲）（K.361）第三乐章/ 莫扎特离开康斯坦察跑向音乐会6. 第10小夜曲（大组曲）（K.361）第七乐章（终乐章）/ 莫扎特结束指挥小夜曲7. 第10小夜曲（大组曲）（K.361）第三乐章/ 萨利埃里查看莫扎特的乐谱8. G大调钢琴变奏曲(根据萨利埃里的作品——“我亲爱的阿东尼”改编) （K.180）/ 莫扎特提到的改编的萨利埃里作品9.《费加罗婚礼》（K.492）中的咏叹调“我不知道自己是怎么回事”（Non piu Andrai）/ 莫扎特为约瑟夫二世演奏时，改编萨利埃里的为约瑟夫二世所写的小曲。
10.《后宫诱逃》（K.384）中的咏叹调“不论什么样的惩罚在等我”（Marten aller Arten）/ 《后宫诱逃》演出中，女高音独唱。
音乐欣赏：古典音乐的代表作品推荐
音乐欣赏：古典音乐的代表作品推荐引言音乐是人类的共同语言，它可以跨越时间和空间，触动我们的情感并丰富我们的生活。
而古典音乐作为西方音乐的瑰宝，有着悠久的历史和丰富的文化内涵。
在这篇文章中，我将向大家推荐几首古典音乐的代表作品，希望大家能够欣赏并感受到这些经典作品的美妙之处。
1. 贝多芬的《第九交响曲》贝多芬是古典音乐史上最伟大的作曲家之一，他的作品充满了激情和感人的旋律。
而他的《第九交响曲》更是他的代表作之一。
这首交响曲包含了四个乐章，其中最著名的部分就是第四乐章中的合唱部分《欢乐颂》。
《第九交响曲》在世界各地演出时，常常被用作庆祝和团结的象征。
它的音乐旋律优美、激昂，充满了朝气和希望。
无论是在音乐厅还是在电影中，这首交响曲都有着非常广泛的应用，并且经常被用来表达对美好未来的憧憬。
2. 莫扎特的《安魂曲》《安魂曲》是莫扎特最著名的作品之一，也被认为是古典音乐中最具感染力的合唱曲之一。
这首曲子以宗教为主题，表达了对逝去的人们的怀念和祈祷。
《安魂曲》的音乐深情而庄重，旋律流畅，充满了力量和情感。
它的舒缓和谐的和声以及合唱团的歌唱使得这首曲子成为了悼念逝者和表达内心情感的完美选择。
3. 肖邦的《第一钢琴协奏曲》肖邦是一位波兰浪漫主义音乐时期的作曲家，他以他的钢琴作品闻名于世。
《第一钢琴协奏曲》是肖邦最早的钢琴协奏曲之一，也是他最受欢迎的作品之一。
这首协奏曲有着优美的旋律，展现了肖邦深邃的情感和高超的艺术技巧。
经典的开头钢琴独奏部分将听众带入了一个迷人的音乐世界，接着是管弦乐队和钢琴的对话，旋律起伏跌宕，令人心醉神迷。
这首协奏曲是肖邦钢琴音乐中的经典之作，也是古典音乐爱好者不容错过的珍品。
4. 贝尔托利的《罗密欧与朱丽叶序曲》贝尔托利是十九世纪意大利浪漫主义音乐的代表人物之一，他的《罗密欧与朱丽叶序曲》是他最著名的作品之一。
这首序曲经常被演奏和录制，成为音乐会和电影的经典配乐之一。
《罗密欧与朱丽叶序曲》以浪漫的爱情故事为灵感，旋律悠扬、动人，完美地诠释了莎士比亚戏剧中的情感。
音乐奇才莫扎特的主要作品介绍通用
音乐奇才莫扎特的主要作品介绍通用外国名人莫扎特的故事篇一1777年12月3日，莫扎特给表妹写了封信，信的开头是这样的：“亲爱的表妹。
在我坐下写信之前，先去了趟茅房。
现在，已经解决了。
感到轻松无比！心里一块石头落了地。
我又可以填满我的大脑了……代我向我们的朋友们致以比臭屁还要臭的问候。
”笑罢，我好奇地查了一下莫扎特的生日。
当时他已经21岁，已经不是小孩子了。
实际上，莫扎特一辈子都没长大，一辈子都是顽童之心。
他喜欢跳舞、骑马、击剑、打台球；他喜欢打扮。
以弥补自己说不上英俊的相貌；他贪图热闹，嗜好养鸟，甚至还教八哥唱歌；他爱讲粗话，做恶作剧，身上总有释放不尽的能量。
莫扎特是个天才与幼稚、细腻与粗莽、高雅与鄙俗、不羁与忧伤的矛盾体。
莫扎特的好友、小说家卡罗林·皮希勒在回忆录中记述了一个生动的情节：“一天。
我坐在钢雾前弹《费加罗婚礼》中的‘不要再去做情郎’，莫扎特刚好在我家，他悄悄走到我身后，对我的演奏颇为满意，禁不住跟着轻声哼唱，还用手指在我肩膀上打拍子。
忽然，他拎过一把椅子坐到我旁边，让我继续弹低音，他即兴弹了一段优美的变奏，每个人都屏息静气地倾听从这位乐神手下流出的曲调。
但他突然感到厌倦，跳起来，陷入那种经常发作的神经质，翻过桌子，跳过椅子，像猫咪似的喵喵怪叫，还像顽劣的孩子一样翻筋斗。
”对莫扎特来说，音乐似乎并不是谱出来或演出来的。
而是跟打嗝儿放屁一样自然而然的生理产物，他将内心的欢娱以及内心渴望的欢娱一起表现在他的音乐里，哪怕是在他最贫寒、最落魄的时候。
莫扎特5岁作曲，7岁为女皇演奏，11岁创作歌剧，少年时代就已驰名欧洲。
假如他没有贪图自由的童心、无视权贵的幼稚和渴望游走的好奇心的话，那么还会有来自天堂的莫扎特音乐吗？李贽曾说：“若夫失却童心，便失却真心；失却真心，便失却真人。
”许多人都把莫扎特的幼稚说成是他的“美中不足”，其实不然，正是这种幼稚，创造出了他的美。
世俗意义上的成熟者。
不会辞掉宫廷乐长职位去维也纳受穷，不会在悲凉中写出《魔笛》这样美妙的乌托邦神剧。
莫扎特作品欣赏
以“莫扎特”命名的巧克力
莫扎特幼时睡的床
莫扎特故居及音乐广场
世界国银章（莫扎特银章）和 莫扎特，巴赫，肖邦黄铜章
莫扎特广场和维也纳城市公园
❖ 在他的作品中洋溢着追 求民主自由的思想，并 迸发出在巨大社会压力 下的明快、乐观情绪。 莫扎特广泛采用各种乐 曲形式，成功的把德、 奥、意等国的民族音乐 和欧洲的传统音乐有机 的联系在一起，为德国 民族歌剧奠立了基础， 创造出一种现实主义音 乐剧的新体裁。
❖ 1756年1月27日-1791年 12月5日
❖ 出生于奥地利
❖ 歌剧《费加罗的婚礼》 《唐璜》《魔笛》
❖ 欧洲维也纳古典乐派的 代表人物之一
莫扎特（1756-1791）
奥地利作曲家，维也纳古典乐派代表人物。 莫扎特从三岁时就显出了非凡的音乐天才，四岁开始演奏古钢 琴，五岁开始作曲，被誉为“音乐神童” 莫扎特的主要代表作有：歌剧22部；以《费加罗的婚礼》、 《唐璜》、《魔笛》最为著名；交响曲41部，钢琴协奏曲27部，小 提琴协奏曲6部，此外，他还写了大量各种体裁的器乐与声乐作品。
音乐欣赏
古典主义时期音乐 -莫扎特作品欣赏
第四小组
每个音乐家哪个小时候不是被称为 神童，跟我们这些凡人相比，但唯 一比较著名的一个神童，对我们这 些凡人来说，第一想到的就是莫扎 特。但是，神童这个称号，对于这
样的天才来说又太低了。
❖ 莫扎特的简介 ❖ 艺术生涯 ❖ 作品成熟时期岁开始作曲 ❖ 6岁开始巡回
演出
成熟时期
❖ 《2首长笛协奏曲》 ❖ 《1首双簧管协奏曲》 ❖ 《7首钢琴小提琴奏鸣
曲》 ❖ 《3首钢琴奏鸣曲》 ❖ 《4首钢琴变奏曲》 ❖ 《4首钢琴奏鸣曲》等
维也纳时期
❖ 《安魂曲》 ❖ 《魔笛》 ❖ 《费加罗婚礼》 ❖ 《唐璜》
莫扎特最有名的10首曲子英文
莫扎特最有名的10首曲子英文Mozart's Most Famous 10 CompositionsWolfgang Amadeus Mozart is one of the most renowned and influential composers in the history of classical music. His prolific output and exceptional talent have cemented his legacy as a musical genius whose works continue to captivate audiences worldwide. Among his vast repertoire, there are ten compositions that have become particularly renowned and celebrated, each showcasing his unparalleled creativity and mastery of the musical form.The first of Mozart's most famous compositions is the Symphony No.40 in G minor, K. 550. Composed in 1788, this symphony is widely regarded as one of the greatest works in the classical repertoire. Its dramatic and emotive opening movement sets the tone for the entire piece, which is characterized by a sense of urgency and intensity. The work's intricate harmonies, dynamic contrasts, and masterful orchestration have made it a staple of concert halls around the world.Another of Mozart's most celebrated works is the Piano Concerto No.21 in C major, K. 467, also known as the "Elvira Madigan" concerto.Composed in 1785, this concerto is renowned for its beautiful and lyrical second movement, which has been used in numerous films and television shows. The work's technical demands and expressive range have made it a favorite among pianists and audiences alike.The opera The Magic Flute, K. 620, is another of Mozart's most famous compositions. Premiered in 1791, this enchanting work blends elements of German singspiel, Enlightenment philosophy, and fairy-tale symbolism to create a truly unique and captivating operatic experience. The work's memorable arias, such as "Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen" and "Ein Mädchen oder Weibchen," have become staples of the operatic repertoire.Mozart's Requiem in D minor, K. 626, is another of his most renowned compositions. This unfinished work, which was commissioned by an anonymous patron, has been the subject of much speculation and controversy. Despite its incomplete state, the Requiem is a profoundly moving and powerful work that showcases Mozart's mastery of sacred music.The Piano Sonata No. 14 in C minor, K. 457, is another of Mozart's most famous compositions. Composed in 1784, this sonata is notable for its dramatic and expressive qualities, as well as its technical demands. The work's opening movement, with its intense and turbulent character, has become a staple of the piano repertoire.The Violin Concerto No. 5 in A major, K. 219, is another of Mozart's most celebrated works. Composed in 1775, this concerto is renowned for its beautiful and lyrical second movement, as well as its virtuosic and technically demanding final movement. The work's elegant and refined style has made it a favorite among violinists and audiences alike.The Symphony No. 41 in C major, K. 551, also known as the "Jupiter" symphony, is another of Mozart's most famous compositions. Composed in 1788, this symphony is renowned for its grand and majestic scale, as well as its intricate and complex structure. The work's final movement, with its intricate counterpoint and masterful orchestration, is particularly celebrated.The opera Don Giovanni, K. 527, is another of Mozart's most famous compositions. Premiered in 1787, this work is a masterpiece of the operatic genre, blending elements of comedy, tragedy, and psychological depth to create a truly compelling and unforgettable work. The work's memorable arias, such as "Là ci darem la mano" and "Deh, vieni alla finestra," have become staples of the operatic repertoire.The Clarinet Concerto in A major, K. 622, is another of Mozart's most famous compositions. Composed in 1791, this concerto is renownedfor its beautiful and lyrical melodies, as well as its technical demands. The work's expressive and emotional qualities have made it a favorite among clarinetists and audiences alike.Finally, the Serenade No. 13 for orchestra in G major, K. 525, also known as the "Eine kleine Nachtmusik," is another of Mozart's most famous compositions. Composed in 1787, this work is renowned for its elegant and refined style, as well as its memorable and catchy melodies. The work's enduring popularity has made it one of the most recognizable and beloved pieces of classical music.These ten compositions represent just a small fraction of Mozart's vast and impressive output, but they serve as a testament to his extraordinary talent and enduring legacy. From the dramatic and emotive Symphony No. 40 to the elegant and refined "Eine kleine Nachtmusik," each of these works has left an indelible mark on the classical music canon and continues to captivate audiences around the world.。
莫扎特的《小夜曲》简介
莫扎特的《小夜曲》简介G大调弦乐小夜曲（德文：Serenade für Streicher in G-Dur，常被称为Eine Kleine Nachtmusik），又称“第13号小夜曲”，是奥地利音乐家莫扎特的著名作品，写于1787年。
这首曲子原本有五个乐章,但是第二乐章的乐谱遗失了,变成现在所知的四个乐章.即使如此,这首曲子听起来还是相当完整,丝毫无损其艺术成就.四个乐章分别是:第一乐章快板,是奏鸣曲的形式,曲风华丽典雅.第二乐章行板,简洁的回旋曲式,营造甜美的气氛.有一段小提琴与大提琴的对答,使人联想到情侣在美丽花园里谈情说爱的浪漫,还有中提琴的背景衬托,听来相当惬意.第三乐章轻盈的小步舞曲,像情侣沉醉在自然美景中,翩翩起舞的欢乐.第四乐章兼有奏鸣曲与回旋曲,曲调轻快,描写幸福的情侣踏上归途,全曲在最愉快的气氛下结束.此曲最大的特点就是没有任何管乐器,只是用弦乐器,小提琴,中提琴,大提琴与低音提琴.演奏出来的音乐悠扬悦耳,优雅清新,洋溢着一股难以形容的特殊魅力.1776年时的莫扎特,一方面在萨尔兹堡担任宫廷音乐家,一方面暂时停止写作交响曲,奏鸣曲等内容比较艰深的作品,开始转向创作社交性与娱乐性的音乐,因此写了很多小夜曲与嬉游曲,这些作品都具有优雅华丽的色彩.这首跟半年后的名作,就是最能充分表现此种风格的作品.这首曲子跟其他萨尔兹堡世代的小夜曲有一些不同之处.首先,它只有三个乐章,规模较小,但是却用了两组弦乐的合奏.其次,本曲中没有管乐器.结构上以合奏协奏曲为基本架构,令人联想到巴洛克时期的大协奏曲.而在乐器的编制上,还使用了定音鼓和钹等打击乐器.和莫扎特其他的小夜曲相较之下,这样的不同似乎成为特色了.本曲的标题名称(Serenata notturna)是莫扎特的父亲利奥波德写在莫扎特的亲笔手稿上.这首曲子是莫扎特为了萨尔兹堡的社交场合而作,由于作曲的时间1月正是冬天最寒冷时,所以可以判断出当时应该是在室内演出.第一乐章是庄严的D大调,浓浓的莫扎特萨尔兹堡风,带有淡淡的欢愉感.为了配合一般小夜曲前后都演奏进行曲,第一乐章虽然是奏鸣曲式的乐章,但是莫扎特巧妙地将进行曲融入主题,使主题带有进行曲的味道明亮轻快的结构使独奏群和合奏群产生了喜剧效果,让对话更为生动.第二乐章是具有高雅风格的小步舞曲,由D大调的主题转入独奏群的G大调中段后,发展出新的气息,晶莹,幽雅,形成美妙的对比.最后再度回到主题,作为结束.第三乐章是D大调的轮旋曲,一开始是活泼幽默主题,发展出感性浪漫的冥思,最后再回到原先的欢愉幽默,结束全曲. 贵族婚礼的庆祝乐章D大调第7号管弦乐小夜曲: 小夜曲本来是指站在窗外对情人倾诉爱意的歌唱曲,或者是演奏的器乐曲.在欧洲的歌剧里,也常常出现小夜曲的歌唱场面.但是18世纪后半叶之后,小夜曲所代表的意义却有点改变了.当时在欧洲的贵族与有钱人,跟中国古代贵族家里会养些歌伎舞姬一样,都会依自己的经济状况在自己的宅邸设置规模大小不同的管弦乐队,在各种庆祝会或宴会场合上演奏音乐一助兴或娱乐来宾.特别是在18世纪的奥地利,此举尤其盛行.小夜曲的乐曲内容通常比较轻快,浪漫,优美,所以是常在这种场合演奏的乐曲种类之一.其他的还有嬉游曲,夜曲或是轻组曲等.这个时期的小夜曲,从三乐章到十乐章都有,而且其中一定有好几乐章包含小步舞曲.1776年.莫扎特为萨尔兹堡的哈弗纳家写了一首小夜曲.哈弗纳家的主人是个有钱的商人,同时也是当时萨尔兹堡的市长,跟莫扎特的父亲利奥波德是好友.老哈弗纳去世后,由长子继承了他的职位,后来因为哈弗纳家的千金伊丽莎白小节要结婚了,哈弗纳委托莫扎特创作一首在婚礼前一天的庆祝会上演奏的曲子,因此莫扎特就写了一首曲子,称作.这首曲子的初演是在1776年7月21日,婚礼的前一天.因为举行了一个庆祝会,当时邀请的来宾有许多达官贵人,有一位是萨尔兹堡大主教的宫廷顾问,他曾经记载说:"用餐后,我们都去聆听哈弗纳为她姐姐伊丽莎白所准备的婚礼音乐,是在罗雷托教堂旁边的花园里演奏."因为这首曲子是在婚宴上演奏的音乐,所以乐曲弥漫着豪华,热烈,典雅的气氛,而且有八个乐章,规模庞大,演奏的时间也不短,全部演奏完大约需要一个小时. 大学期末考试结束了! D大调第9号管弦乐小夜曲: 在旅行回到萨尔兹堡之后,莫扎特开始对他的大主教老板产生强烈的不满.不过,从1779年初到隔年夏天的一年半岁月里,他依然以宫廷音乐家的身份在大主教的官邸里任职.这段时间,他将旅行途中得来的灵感华为作品,杰作包括K.318,K.319,K.338三首交响曲.而管弦乐作品更是丰富,第9号小夜曲就是属于这个时期的作品之一.依据小夜曲的用途来看,此曲可能是为了某种节庆而作,但是并没有确定的资料可以作证.据一位莫扎特传记得作者梅杰克在1799年写给出版社的信里提到,这是为了大主教的受洗日而作,所以,又被称作.可是,大主教受洗的日子在9月30日,这首曲子在8月3日就完成了,以莫扎特的习惯来看,应该不是为了大主教而作.一般认定,此曲是为了庆祝萨尔兹堡大学期末考试结束而写的结业音乐.在莫扎特的时代,邮递马车就是今天的公车,专门来往各地送邮及载客.马车一开到,车夫就吹响号角以告知人们,因此在第六乐章第二小步舞曲中段里,便有模仿邮递马车的号角声,所以此去通常又被称作.驿马车的邮号用在这里,感觉就像是学生们结束考试之后,心情轻松而出外游玩的俏皮.全曲有七个乐章构成,中间夹着以管乐为中心的"交响协奏曲",这是萨尔兹堡时期的杰作之一. 规模最大的管乐作品降B大调第10号管乐小夜曲: 莫扎特在1781年搬到维也纳时,维也纳正在流行一种叫做Harmoni的管乐合奏.这种音乐会依场合增减乐器的编制,不过,一般都以双簧管,竖笛,法国号与低音管各两支的八重奏为主.1782年,当时的皇帝约瑟夫二世在宫廷里设置了八重奏的管乐团,贵族也纷纷开始仿效成立自己的乐团,所以管乐的合奏音乐更是大大风行.用来演奏的音乐,除了创作作品之外,还有从歌剧或舞剧节选出来重新编曲的作品.当时的作曲家几乎都写过这类型音乐,莫扎特也不例外,而他所写的管乐作品中,规模最大的就是K.361的.此曲是在基本编制的八重奏上,另外加入两只巴松管跟两只法国号,以及一把低音提琴所构成的13人合奏,表现了精妙的管乐编写手法.全曲7个乐章,中间夹有两个小步舞曲乐章,结构的庞大考验着演奏着的体力与合奏默契.所幸,有了莫扎特快慢交替的乐曲安排,才不致让听者耳朵疲惫.这首曲子最初的演奏记录是在1784年3月23日,当时的竖笛名家安东.史塔勒在他的个人演奏会上跟维亚纳宫廷的乐团演奏了七个乐章里的其中四个.安东.史塔勒师哥竖笛高手,莫扎特后来也曾为他写作许多竖笛作品.词曲一开始有可能也是为了他所写,因为此曲以竖笛为中心,在巧妙地从旁边引导格式管乐器加入,展现莫扎特绝妙的手法.演奏会当天,上还刊登了广告:"由莫扎特作曲的特殊大规模管乐作品",后来有一位前往聆听地听众写下这样的评论:"13件乐器的编制,每一位演奏者都是名家,是非常优秀杰出的作品." 夜半时分,一群乐师献乐降E大调第11号小夜曲夜深里,万籁俱寂.门外,突然传来一阵音乐,节奏轻巧温柔,像晚风缓缓拂过,像饱含情感的呢喃,再刚硬的人听到这样的乐曲,只怕也要化为绕指柔吧.但是,有个人听到这优美的乐章,却瞠目结舌,不知到底发生了什么事.在惊讶过后,他猛然打开了门..莫扎特在1781年11月3日写给他父亲的信里,就描述了这样一件事.事情发生在10月的某一个晚上,当时他正要就寝,却听到自己家门外传来乐声,而且那首曲子还是他所写得.莫扎特打开了门,发现原来是一些专门为贵族演奏小夜曲的乐师,为了向这首优雅美丽之乐曲的作者表示他们的敬意,私下约了一起练习,然后特地来演奏给莫扎特听.果然给了莫扎特一个大大的惊喜.被编为K.375的本曲一开始是用各两支的竖笛,法国号与低音管演奏.第二年的7月,莫扎特又亲自加上两只双簧管,所以现在它变成管乐八重奏.但也有一个版本是再加入两只英国管,变成十支管乐器的演奏形式.本曲5个乐章在形式安排上相当有趣:第1和第五两个乐章是快板,第二和第四乐章则是小步舞曲,居中的第三乐章则是唯一的慢板,形成像三明治一样的形式.更有趣的是,在演出时间上,第一乐章居然比后面任何一个乐章都多出两三倍,标准的头重脚轻.第三乐章的慢板的节奏设计仿佛夏夜晚风徐徐吹拂,令人心情舒畅,合奏的细腻感与气氛令人沉醉.据说,这曲子是为维也纳宫廷画家约瑟夫.范.希克尔的表妹所写的.这位表妹跟莫扎特到底是什么关系呢?令人十分好奇,但是却不得而知. 流连晚宴的弦乐G大调第13号小夜曲: 穿着华服的绅士和淑女拿着酒杯,沉醉于享乐之中.乐队不定的演奏,轻快地旋律源源不绝流泻而出.这首轻松地弦乐小品多半就是在上流社会如此的庆典或晚宴上演奏.如果是正式的演奏会上正襟危坐,屏息静听,恐怕就会失去曲子的趣味性.在当时,音乐家大多需依靠贵族生活,所创做的曲子也多是为了满足王公贵族的社交生活所需,必须迎合那些贵族的喜好,没有什么发挥自己想法的空间.但是像莫扎特这样的天才,却可以把原本是供贵族娱乐消遣用的音乐变成旷世名曲,一般人只能赞叹佩服.而且,莫扎特在类似情况下完成的名曲还不在少数呢.莫扎特一共写过13首小夜曲,这首可以算是他小夜曲最著名的一首.原本曲子的标题,意思是"小的夜曲",所以有些介绍会把这曲子称作.这首曲子原本有五个乐章,但是第二乐章的乐谱遗失了,变成现在所知的四个乐章.即使如此,这首曲子听起来还是相当完整,丝毫无损其艺术成就.四个乐章分别是:第一乐章快板,是奏鸣曲的形式,曲风华丽典雅.第二乐章行板,简洁的回旋曲式,营造甜美的气氛.有一段小提琴与大提琴的对答,使人联想到情侣在美丽花园里谈情说爱的浪漫,还有中提琴的背景衬托,听来相当惬意.第三乐章轻盈的小步舞曲,像情侣沉醉在自然美景中,翩翩起舞的欢乐.第四乐章兼有奏鸣曲与回旋曲,曲调轻快,描写幸福的情侣踏上归途,全曲在最愉快的气氛下结束.此曲最大的特点就是没有任何管乐器,只是用弦乐器,小提琴,中提琴,大提琴与低音提琴.演奏出来的音乐悠扬悦耳,优雅清新,洋溢着一股难以形容的特殊魅力. G大调弦乐小夜曲（作品k525）1-4作于1787年。
音乐欣赏 - 古典音乐的经典作品推荐
音乐欣赏 - 古典音乐的经典作品推荐古典音乐作为一种文化遗产和艺术形式，有着无可比拟的独特魅力。
其中一些经典作品已经成为了世界音乐史上的里程碑，深深地影响着后世的作曲家和音乐家。
在这篇文章中，我们将为您推荐一些古典音乐中的经典作品，带您一起欣赏这些美妙的乐章，感受音乐的魅力。
1. 贝多芬的第九交响曲贝多芬的第九交响曲，无疑是古典音乐领域的巅峰之作。
这部交响曲不仅仅是一首音乐作品，更是对人类的智慧和对世界的理解的一种表达。
其中融入了合唱部分，描绘了人类团结、希望和和平的理想。
无论是贝多芬悲壮的开头，还是最后一部分的庄严宏大，都展现出了作曲家的天才和情感。
2. 莫扎特的《安魂曲》莫扎特的《安魂曲》是一部感人至深的合唱乐曲。
这部作品以其纯净而悲伤的旋律和出色的和声而闻名，深深触动了无数听众的心灵。
据说，莫扎特在创作这部作品时已经感受到了自己生命的残短，因此赋予了它一种特别的情感和力量。
当听到《安魂曲》时，您将会被它美丽动人的旋律所打动，仿佛置身于另一个世界。
3. 贝多芬的《命运交响曲》贝多芬的《命运交响曲》是一部充满激情和力量的作品，被誉为古典音乐史上最重要的交响曲之一。
它以其强大的动态和丰富的旋律，向听众展示了贝多芬的创作天赋和独特的音乐风格。
从开头悲壮的音乐主题到最后的壮观结尾，这部作品让人热血沸腾，激发无限的想象力。
4. 调皮的《小夜曲》莫扎特的《小夜曲》是古典音乐中最著名的作品之一。
这首小夜曲以其欢快、活泼的旋律广为人知。
与其他古典音乐不同，这首曲子简单明快，每个音符都充满了活力和喜悦。
当您在一个寂静的夜晚欣赏这首曲子时，您会感受到它如清风般轻盈和愉悦的氛围。
5. 肖邦的钢琴协奏曲肖邦的钢琴协奏曲是古典音乐中最著名的钢琴作品之一。
这些协奏曲以其激情四溢的钢琴演奏和精细的乐器编曲而闻名。
肖邦的音乐充满了浪漫主义的情感，使得钢琴在其中成为了情感的表达工具。
当您聆听这些协奏曲时，您将被肖邦的创作和演奏技巧所震撼，并感受到钢琴的美妙之处。