莫扎特音乐欣赏
莫扎特《安魂曲》赏析
欧洲经典音乐作品赏析课结业论文题目：莫扎特《安魂曲》赏析学号：姓名：年级：学院：系别：专业：指导教师：完成日期：年月日莫扎特《安魂曲》赏析摘要说到安魂曲，人们首先就想到莫扎特的《安魂曲》，在欧洲音乐鉴赏课上倾听了这首乐曲后，我被震撼了。
不禁想为大家介绍一下这部作品，以及想说我听了这首乐曲后的一点心得，和上了一学期欧洲音乐鉴赏课后的一点体会。
关键词安魂曲；莫扎特；鉴赏；心得这部《安魂曲》使用的是传统的安魂曲形式，用的是拉丁文歌词，真挚动人的无以复加的境地。
莫扎特医生即使到穷极潦倒之时，他的音乐中也没有痛苦，而只有纯净如阳光般的欢乐和悲天悯人的人文气息。
马里纳指挥圣马丁合唱团及圣马丁乐团的演绎并非这部作品最著名的版本（比如伯恩斯坦几年亡妻的版本及卡拉扬金版），但这个版本自有一股清新和顺的气质，和莫扎特的气质很是接近，因此欣赏起来只有灵魂的升华感，而没有生命中不能承受之痛的悲伤感。
下面，我们来看一看《安魂曲》这部作品的分析《安魂曲》的分析《安魂曲》开始使用了阴郁的d小调，沉重的弦乐伴奏与暗淡的情绪象征了永恒的安息，然而我们还是能够从音乐中听到一些骚动不安，象是面对即将到来的永恒死亡心存不甘。
请大家关注一下这个灰暗的d小调，莫扎特生前并不常用d小调，只有在《唐璜》中频繁使用，《唐璜》所涉及的主题同样是死亡、超自然的神力等等，莫扎特在《安魂曲》中一开头就使用这个对他来说比较罕见的奇特调性，当时他的困苦心情可见一斑。
黑暗笼罩了整部《安魂曲》，我们不难发现莫扎特在配器中甚至很少使用高音木管乐器，在弦乐沉重节奏的伴衬下，巴松吹奏出主题旋律，接着另外一个主题相隔五度出现在巴赛管1上，当时这种中音单簧管发明不久，莫扎特在他晚年经常使用这种新乐器，比较出名的例子是在歌剧《魔笛》中的使用。
接着，合唱四部相继演唱起阴暗的安魂曲主题，直到“以永恒的光”处情绪才有了改变，独唱女高音开始演唱“都应称颂你”，但没有进行几句合唱团就进入了，接替独唱女高音的旋律继续发展下去，男低音声部唱起了“请赐永恒安息”的主题，女低音声部与之形成对位关系，在持续了几小节之后，合唱的另外两个高音声部渐次加入。
莫扎特《G大调弦乐小夜曲》赏析
莫扎特《G大调弦乐小夜曲》赏析结束了八个周的乐理基础课程，我受益匪浅。
有老师的悉心教导，也有自己的兴趣使然，我明白了很多乐理基础知识，对音乐也不再是一窍不通。
艺术世界中，最不可思议的莫过于音乐了。
音乐是时间的艺术；音乐是人类传达感情的工具；音乐是一些用旋律和曲调驯服的噪音；音乐是数学与魔术的结合等等。
它仿佛是咒语，是密码，又仿佛是精华，是美酒，吸引无数人沉醉其中。
接下来容我简单赏析一下莫扎特的这部作品。
这首小夜曲的创作背景也许与我们听到这首曲子时所感受到的宁静、清新有一点小小的出入，因为这是莫扎特的“转型之作”——离开了教堂，选择做一个自由的艺术家。
1781年6月，莫扎特终于在忍无可忍当中与大主教公开决裂。
他毅然辞职离去，成为欧洲历史上第一位公开摆脱宫廷束缚的音乐家。
在当时的社会条件下，这种举动无疑极其大胆而英勇。
因为，这意味着艰辛、饥饿甚至死亡。
冲出牢笼的莫扎特定居在“音乐之都”的维也纳，开始了一个自由艺术家的生涯。
当时他年仅25岁，可离生命的终点却只有10年了。
这首小夜曲是作者于1787年创作的，当时作者已经三十一岁，作者所创作的歌剧在近几年大获成功。
所以作者写出如此动人心弦的欢快旋律。
我第一次听到这首曲子的时候它是作为流行乐曲的前奏部分出现的，当时我就只是觉得这首曲子很悦耳，很动听。
再次听的时候就完整地听了。
也是在了解了它的创作背景之后，听的时候就带入了这般沉重的感情来进入他营造的那种境界了。
在妻子患病，没钱买药，孩子饿得没有面包，朋友也对他置之不理的窘迫悲愤的情况下创作出来的这首交响曲，是莫扎特的最豪放，最狂暴的作品了。
在首乐章刚出来的时候就能感受到用中提琴和小提琴营造的这种悲切，层层不断，一波接一拨的音符，表现出一种愁苦压抑，急于发泄又找不到出口的感觉。
用不安的节奏轻轻地敲击着。
当音乐逐渐转为舒展流畅的音调时，另一个乐章呼之欲出了。
感觉好像总处于一种不可解脱的痛苦压抑之中。
也许为这部交响曲奠定了悲凉的基调吧。
音乐神童莫扎特详细介绍和作品欣赏PPT
这部作品的旋律优美动听，和声丰富多变，音乐与戏剧紧密结合。它充满了幽默 、讽刺和机智的元素，给人留下深刻的印象。
《朱庇特交响曲》
总结词
这部交响曲是莫扎特最具代表性的交 响乐作品之一，以其宏大、壮丽和复 杂的结构而著称。它通过丰富的音乐 表现手法，展现了莫扎特对交响乐的 深刻理解和卓越才华。
完美的形式
莫扎特的作品在形式上也达到了 完美的境地，他的音乐结构严谨、 逻辑清晰，展现出他卓越的音乐
才华。
对后世音乐的影响和启示
创新的作曲技法
莫扎特在作曲技法上进行了许多创新，为后来的作曲家提供了宝贵 的经验和启示。
音乐教育价值
莫扎特的作品对于音乐教育具有重要的价值，他的作品被广泛用于 音乐教材和音乐会上。
感状态。
莫扎特的音乐作品不仅具有情感 的表现力，同时也具有深刻的思 想内涵，他通过音乐来表达对人 生、社会和世界的思考和感悟。
03
莫扎特的代表作品
《安魂曲》
总结词
这部作品是莫扎特创作的最后一部作品，也是他最著名的宗教音乐作品之一。 它以传统弥撒曲目为基础，融入了大量的创新元素，展现了莫扎特深厚的音乐 造诣和对生命的深刻思考。
详细描述
这部作品充满了戏剧性和情感深度，通过音乐表达了死亡、悲伤、安慰和永生 的主题。它的旋律优美动听，和声丰富多变，展现了莫扎特卓越的音乐创作才 华。
《魔笛》
总结词
这是一部融合了歌剧和室内歌剧元素的经典作品，以其独特 的音乐和戏剧风格而闻名。它讲述了一个王子与夜后之女的 爱情故事，通过丰富的音乐和戏剧表现手法，展现了莫扎特 对音乐和戏剧的深刻理解。
音乐史上的地位
莫扎特的音乐作品在音乐史上具有 重要地位，他的作品影响了后世许 多音乐家，成为古典音乐的代表之 一。
莫扎特歌剧作品音乐赏析
莫扎特歌剧作品音乐赏析打开文本图片集莫扎特是欧洲古典主义作曲家，其短暂的一生为人类创造和留下了宝贵的音乐财富。
莫扎特先后创作出了20余部歌剧作品，诸如《魔笛》《唐璜》《费罗的婚礼》等都是其创作的经典歌剧作品。
作品体现出了莫扎特音乐艺术创作的思想和理念，散发着古典主义音乐独特的魅力，具有极大的欣赏价值和音乐美学价值。
本文对莫扎特的《魔笛》《唐璜》《费罗的婚礼》这三部歌剧作品进行了简单地音乐赏析。
莫扎特是维也纳古典乐派的杰出代表人物，其非常钟情于歌剧的创作，是歌剧艺术的开拓者。
他的歌剧创作题材丰富多样，其音乐优美、轻快，独具音乐魅力和个人特色。
莫扎特的歌剧作品散发着瑰丽的艺术风采，具有显著的戏剧性、民族性、人文性等特征。
他的音乐深刻地反映着时代精神，以至于其歌剧作品具有强烈的民族精神和民族气息，如歌剧《魔笛》就是其歌剧作品中最富民族精神和民族气息的代表性作品之一。
一、莫扎特歌剧作品——《魔笛》音乐赏析《魔笛》是莫扎特歌剧作品的杰出代表，这部歌剧作品根据德国作家维兰德的童话叙事诗创作而成，主题鲜明、风格独特、音乐语言生动感人。
作品中，维也纳民谣曲调与巴洛克风格相互融合，呈现出了多样化的音乐创作风格。
同时，作品中不但有极具神秘色彩的宗教旋律，还有明朗欢快的世俗音乐，宗教旋律与世俗音乐的有机结合使作品呈现出了鲜明的音乐特色，也体现出了莫扎特无与伦比的音乐天赋。
（一）音乐的叙事性莫扎特以叙事性的咏叹调作为歌剧《魔笛》音乐以及剧情发展的主要推动力，赋予歌剧音乐鲜明的叙事功能。
莫扎特先以奏鸣曲式为歌剧《魔笛》的序曲，通过引子和和弦使剧中人物的形象完美地呈现出来，然后以小提琴演奏的形式使剧中的第一个主题清晰地呈现出来，并通过调性上的变化等推动音乐旋律不断前进，把欢乐的气氛推向高潮，音乐也显得更加的舒展、开阔和高昂。
而随着音乐的发展，其到再现部时，调性在不断地变化，旋律也逐渐温柔婉约，并突显出了明朗欢快的气氛。
歌剧音乐并不具备叙事的语义功能，也不能展示出故事发生时间、地点以及起因等相关因素，但是其通过特殊的音乐语言承载了叙事的功能。
摇滚莫扎特赏析
摇滚莫扎特赏析
摇滚莫扎特是一个来自奥地利的音乐家，他的音乐风格和摇滚乐相结合，展现出独特的魅力和创新。
摇滚莫扎特的作品充满了活力和激情，给人一种强烈的冲击力。
他使用了电吉他、鼓和贝斯等摇滚乐器，并结合了古典音乐的元素，创造出独特而又具有震撼力的音乐。
他的曲调富有张力和活力，节奏明快而又富有变化。
他的音乐表现出强烈的情感和动态，给人一种强烈的冲击力。
摇滚莫扎特的歌词通常具有现实主义的色彩，突破传统音乐中的规范和束缚。
他的歌词内容涉及到现代社会的问题和挑战，引起了很多人的共鸣。
摇滚莫扎特的音乐风格独特而又富有张力，给人一种强烈的冲击力。
他的音乐不仅具有现代摇滚乐的特点，还保留了一些古典音乐的元素，展现了他对音乐的独特理解和创新。
总的来说，摇滚莫扎特的音乐是一种独特的音乐风格，充满了活力和激情。
他的音乐创新和独特，给人一种强烈的冲击力，展现了他对音乐的独特理解和创新。
莫扎特音乐赏析
莫扎特音乐赏析上帝的宠儿——莫扎特——莫扎特及其音乐赏析喜欢莫扎特，应该是从初中开始的。
那是个很偶然的机会，我在书店里翻漫画，突然瞥到一本名为《弹奏神之旋律的音乐家——莫扎特》的书，随手一翻，原来是关于莫扎特的一生的漫画故事，里面的人物、场景很唯美，我便不由自主地买了下来。
花了一下午细细地看完了莫扎特的整个人生，我不禁深深地喜欢上了这个生命短暂的天才音乐家。
时隔多年，我依然很清晰地记着漫画里的人物和情景，以及他短暂而精彩的一生。
以下是我所了解的莫扎特。
莫扎特全名沃尔夫冈·阿玛迪乌斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart），据说Amadeus在拉丁语中是“上帝的宠儿”的意思，我想，这个称呼他是当之无愧的。
他出生于奥地利的萨尔茨堡，父亲是宫廷乐师，母亲也热爱音乐，特别值得一提的是，莫扎特的母亲是个十分乐观的人，经常发出“啊哈哈”的笑声，小莫扎特深受母亲的影响，也许这就是莫扎特在今后无论遇到什么困难都能够保持乐观的原因吧！更重要的是，无论他的生活多么窘迫，他的音乐始终是那么欢快、乐观。
莫扎特很小的时候便显露出过人的音乐才能。
有一次，他的父亲带着他和他的姐姐坐着一辆马车在暴风雪的天气里被堵了，天空打着响雷，他的姐姐被吓坏了，而他却是一张小脸洋溢着兴奋的神情对他的父亲说：“爸爸，你听，天空，在唱歌……”能将打雷当作是天空的音乐，这是颗多么丰富而具有艺术天赋的心灵啊！在莫扎特4岁的时候便会在乐谱上涂涂画画地作曲，当时父亲以为他是在胡乱地涂鸦，但是细心地看了一遍后，父亲激动地在钢琴上奏起了莫扎特写的乐谱，并说：“这是一首多么动听的曲子啊！”于是莫扎特的过人才能被父亲所挖掘，他和他的姐姐开始在众人面前演出，获得了无数的鲜花和掌声，并被称为天才姐弟。
当时甚至连女王也邀请了他们来演奏。
当时曾有人对莫扎特说过：“你的音乐是能带给别人幸福的音乐，为了让更多的人幸福，你应该让更多的人欣赏到你的音乐。
莫扎特音乐赏析
莫扎特音乐赏析莫扎特音乐赏析一、引言莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）是18世纪最杰出的作曲家之一，被誉为古典音乐的巨匠。
他的音乐作品包括交响曲、协奏曲、歌剧、室内乐等多种形式，影响了世代的音乐人。
本文将深入探讨莫扎特音乐的特点、作品类型及其赏析。
二、莫扎特音乐的特点1.和声丰富：莫扎特的音乐具有丰富多样的和声，旋律与和声相互呼应，使音乐更加丰满。
2.旋律优美：莫扎特的音乐旋律流畅，具有高度的悦耳性，深深地触动着人们的情感。
3.器乐技巧：莫扎特在作品中充分展示了他出色的器乐技巧，如琴键的柔和演奏、复杂的指法和精准的技巧。
三、莫扎特音乐作品类型及赏析1.交响曲莫扎特的交响曲是他音乐创作的重要组成部分，通常由四个乐章组成。
其代表作《第40号交响曲》结合了激情与内省，旋律流畅、和声丰富，被公认为音乐史上的杰作。
2.协奏曲莫扎特的协奏曲包括钢琴协奏曲、小提琴协奏曲和管弦乐协奏曲等多种形式。
其中《第21号钢琴协奏曲》以其独特的旋律和华丽的技巧成为了莫扎特最受欢迎的作品之一。
3.歌剧莫扎特的歌剧作品影响深远，其中最著名的作品有《费加罗的婚礼》、《魔笛》等。
这些歌剧作品中融合了优美的旋律、戏剧性的情节和深刻的人物塑造。
4.室内乐莫扎特的室内乐作品包括弦乐四重奏、钢琴三重奏等。
他在这些作品中展现了对和声和构思的独特见解，将不同乐器的声音融合在一起，产生了令人难忘的音乐效果。
四、附件本文档附带的附件为莫扎特的经典作品欣赏列表，供读者参考和了解。
五、法律名词及注释1.作曲家：指创作音乐作品的人。
2.交响曲：指由管弦乐队演奏的乐曲。
3.协奏曲：指由独奏乐器与管弦乐队共同演奏的乐曲。
4.歌剧：指由歌唱、舞蹈和戏剧组成的音乐作品。
5.室内乐：指适合小型场所演奏的音乐作品。
六、结尾本文通过对莫扎特音乐的特点和不同类型作品的赏析，希望读者对莫扎特的音乐有更深入的理解和欣赏。
莫扎特作为音乐史上的巨匠，他的音乐将永远留在人们的心中。
莫扎特舞曲评析
莫扎特舞曲评析
莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）被公认为古典音乐的巨匠之一，他的舞曲作品也是他广泛受欢迎的音乐类型之一。
本文将对莫扎特的舞曲进行评析。
舞曲类型
莫扎特的舞曲作品包含了多种不同类型的舞曲，例如圆舞曲、波尔卡、门德尔松舞曲等。
这些舞曲曲调欢快，节奏明快，往往带着明显的舞蹈节奏和旋律。
音乐特点
莫扎特的舞曲作品具有以下几个音乐特点：
1. 和谐：莫扎特的舞曲作品音乐旋律优美，和谐的和声使人产生愉悦的感受。
2. 节奏感：舞曲的特点之一是强烈的节奏感，莫扎特的舞曲作品往往具有明快的节奏，能够让人不由自主地跟随节奏舞动。
3. 优雅：莫扎特的舞曲作品充满了优雅和温柔的氛围，尤其是在圆舞曲中，他通过细腻的音乐表达方式传递出一种优雅和安静的感觉。
名作欣赏
以下是莫扎特的几首著名舞曲作品：
1. 圆舞曲《莱辛》：这是莫扎特最著名的圆舞曲之一，以其欢快的节奏和优美的旋律而闻名。
2. 波尔卡《苏菲的名字》：这首波尔卡是莫扎特为他的女儿苏菲而创作的，充满了童真和活力。
3. 门德尔松舞曲《莫扎特在维也纳》：这首舞曲是莫扎特与门德尔松合作创作的，表达了对维也纳市的热爱和赞美。
结论
莫扎特的舞曲作品展现了他作为作曲家的天赋和创造力。
他丰富多样的舞曲作品无疑为古典音乐增添了欢乐和活力。
花些时间欣赏这些舞曲，你会感受到来自莫扎特音乐的独特魅力。
参考文献：
- 参考文献1 - 参考文献2。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
莫扎特音乐欣赏交响曲：第25、29、31、34、35、36、38、39、40、41号小夜曲：第6、7、9、10、13号嬉游曲：第11、12、14、15、16、17号音乐玩笑小提琴与中提琴交响协奏曲钢琴协奏曲：第9、10、15、17、19－27号小提琴协奏曲：第1－5号长笛协奏曲：第1号长笛与竖琴协奏曲双簧管协奏曲单簧管协奏曲大管协奏曲圆号协奏曲：第1－4号钢琴与管乐五重奏单簧管五重奏圆号五重奏弦乐五重奏：第2－6号钢琴四重奏：第1、2号长笛四重奏：第1－4号双簧管四重奏弦乐四重奏：第14－19、21－23号钢琴三重奏：第1－6号弦乐三重奏：降E大调嬉游曲小提琴奏鸣曲：第17、18、21、24、26、32、33、36号钢琴奏鸣曲：第8、10、11、13、14、16－18号巴斯蒂安和巴斯蒂安娜后宫诱逃费加罗婚礼唐璜女人心魔笛安魂曲音乐会咏叹调：“可怜我吧，我美丽的偶像”、“请接受我的感谢”、“喜悦的激情”、“可爱春天的美丽微笑”、等等。
以上，只是目前俺觉得最基本的，应该好好听听的。
下面，陆续简介一些曲目及版本，想到哪儿说哪儿。
俺认为，莫扎特作品的精华集中在歌剧、协奏曲和室内乐方面，特别是管乐曲的创作和各种管乐器在音乐中的运用，登峰造极，前无古人，后无来者。
交响曲和钢琴协奏曲，一般都比较熟悉，不再赘述。
小夜曲的好东东齐聚在DG公司的1个小双张上（453 076-2），由伯姆指挥维也纳爱乐乐团、柏林爱乐乐团演奏，70年代上半期录音。
此碟收有第6、7、9、13号小夜曲，演录具佳，俺把它放在如果只能有10张（套）古典CD必居其一的位置。
第10号小夜曲是管乐小夜曲，配器为2双簧管、2单簧管、2巴塞管、4圆号、2大管和1低音提琴。
据研究莫扎特的专家考证，此曲被莫扎特选为自己婚礼所用，可见非同一般。
电影“AMADEUS”中，莫扎特推开未婚妻，从地上爬起来赶着去指挥，……萨列里对牧师形容此曲“增之一分则太长，减之一分则太短”……看着谱架上的曲谱陶醉着，……莫扎特怒气冲冲拿走乐谱，这段情节的音乐，主要的就是第10号小夜曲第3乐章（小莫指挥时还有全曲的结尾部分）。
第10号小夜曲比较长，演奏一般要超过50分钟。
NAXOS的这张CD（8.550060），由德国管乐家重奏团演奏，端庄、得体，价廉物美（北京三联书店2楼现25元1张）。
莫扎特的管弦乐作品，主要的是小夜曲和嬉游曲。
如果说小夜曲有交响曲的风格，嬉游曲则具室内乐的倾向。
第12、14、16号是管乐嬉游曲，都是为大主教宫廷进餐时所作的宴席音乐（第8、9、13号也是），爽啊，俺得记住以后请客吃饭也放它一遍。
这几首的录音比较少，再版莫扎特作品全集第3盒倒是有全套的（464 790-2），分别由霍利格尔管乐合奏团、荷兰管乐合奏团演奏。
第11、15、17号为管弦乐嬉游曲，第11号是为姐姐洗礼日而作，其第3乐章，美不胜收；第15号是应某伯爵夫人之约而作，里面的小提琴，忒棒了；第17号很可能为祝贺好友毕业而作，小莫嬉游曲的顶峰之作，第3乐章，为其最著名的小步舞曲。
NAXOS的这张唱片，录了第2和15号嬉游曲（8.550996），指挥还是前面提到的Nerat，乐队换了Capella Istropolitana，还行。
此外，莫扎特还作有3首弦乐嬉游曲K136 K137 K138，ERATO公司有1张库普曼指挥阿姆斯特丹巴洛克乐团演奏的古乐版（2292-45471-2），另加第11号，相当不错。
为小提琴、中提琴和乐队所作降E大调交响协奏曲K364，是莫扎特最为美妙、最为伟大的作品之一。
不知何故，它并不出名，不太为爱乐者所注意。
其唱片，目前听过以下版本：1、格罗米欧（Grumiaux）小提琴、佩雷西亚（Pellicia）中提琴，科林·戴维斯指挥伦敦交响乐团协奏（PHILIPS 438 323-2）2、杜梅（Dumay）小提琴、Causse中提琴，Krivine指挥Sinfonia Varsovia协奏（EMI 5 72368 2）3、海菲茨（Heifetz）小提琴、普里姆罗斯（Primrose）中提琴，所罗门指挥RCA交响乐团协奏（RCA BVCC-37212）4、布朗（Brown）小提琴、伊迈（Imai）中提琴，布朗指挥圣马丁乐团协奏（PHILIPS 464 818-2）5、I.奥伊斯特拉赫（Oistrakh）小提琴、D.奥伊斯特拉赫（Oistrakh）中提琴，D.奥伊斯特拉赫指挥柏林爱乐乐团协奏（EMI 4 79512 2）以上，格罗米欧、佩雷西亚合作的最对胃口，杜梅、Causse联手的次之。
佩雷西亚的琴声浑厚、响亮，功夫相当深，再加上与格罗米欧合作的经验，俩人在1964年5月录制的这个K364，达到了交相辉映、水乳相融、近乎完美的程度，可谓人间仙乐。
杜梅、Causse的琴声，透着一股股青春、浪漫的气息，沁人心脾。
再次证明，有法国特色的莫扎特，确实与众不同。
海菲茨、普里姆罗斯都是一代大师，但在1956年的这个录音里，普里姆罗斯的中提琴表现得似乎有点儿力不从心，特别是第3乐章，与海菲茨的激情相对，多少给人跟不上趟的感觉。
再有，普的琴声有些干、散，与海的音色不太相配。
布朗女士操琴并指挥的这个演绎，没有什么太大的得失，收进莫扎特作品全集。
可能是小奥的功力有限，再加上老奥客串中提琴兼指挥，奥氏父子的表现比较表面化，欠缺吸引人的内涵。
至于Brandis/Cappone Bohm/Berliner Philharmoniker的DG版，据说相当好，可惜一直无缘听到。
几个月前，The Originals系列已经将其再版上市，而且与297b（Steins/Leister/Piesk/Seifert Bohm/Berliner Philharmoniker）放在一起，但至今未能到手。
莫扎特的5首小提琴协奏曲，均作于1775年。
自问世以来，一直为人们所钟爱，尤其是后3首，更是久演不衰的热门曲目。
俺认为，就欣赏性来说，它们一点也不比所谓的“4大”小提琴协奏曲差。
由格罗米欧演奏小提琴，科林·戴维斯指挥伦敦交响乐团协奏的《莫扎特小提琴协奏曲全集》（438 323-2），除收有5首小提琴协奏曲K207 K211 K216 K218 K219，还有1首E大调柔板K261，1首C大调回旋曲K373，以及小提琴、中提琴交响协奏曲K364。
就个人的喜好和经验，俺觉得这套当为莫扎特小协的首选，无论从曲目价值、演录水准、好听程度，还是从性能价格比等方面综合考虑，如果只购买、聆听10张（套）古典音乐CD的话，这套应在其中之一。
莫扎特的20几首管乐协奏曲和重奏曲，曲曲优美动人，是其最为好听的器乐作品。
其中，单簧管协奏曲K622为莫扎特最后的作品之一，特别特别动听，其柔板乐章，让人百感交集，百听不厌。
电影《走出非洲》的配乐，就是以此开头。
其演绎，现有以下版本：1、布瑞默（Brymer）单簧管，马里纳指挥圣马丁乐团协奏（PHILIPS 468 116-2 或416 483-2）2、莱斯特（Leister）单簧管，马里纳指挥圣马丁乐团协奏（PHILIPS 464 821-2 或422 390-2）3、奥腾萨默（Ottensamer）单簧管，约翰内斯·维尔德纳指挥维也纳莫扎特学会协奏（NAXOS 8.550345）4、奥腾萨默（Ottensamer）单簧管，科林·戴维斯指挥维也纳爱乐乐团协奏（PHILIPS 438 868-2）5、普林茨（Prinz）单簧管，伯姆指挥维也纳爱乐乐团协奏（DG 457 719-2）6、兰斯洛特（Lancelot）单簧管，菲拉德指挥菲拉德室内管弦乐团协奏（ERATO 8573-82905-2）布瑞默是英国老资格演奏家，曾担任皇家爱乐乐团、BBC交响乐团和伦敦交响乐团首席单簧管。
该君的吹奏华丽、奔放，至少三录此曲，而就这次的表现来说，似乎稍稍直白了点。
值得一提的是，他的这个录音，被电影“Out of Africa”选为配乐。
莱斯特曾任柏林爱乐乐团的单簧管首席，其音型坚实、醇厚。
他客串的这个版本，中规中矩，十分得体，收入了《莫扎特作品全集》。
奥腾萨默和普林茨，都是维也纳爱乐乐团当时的单簧管首席，2人的音色柔美、精致，为典型的维也纳风格。
另外，维也纳莫扎特学会的成员，来自维也纳爱乐乐团和维也纳交响乐团。
所以，稍后的3个版本，可谓莫扎特老乡在家里演绎的原汁原味。
NAXOS版为小型乐队协奏，或许非常接近莫扎特的本来风味。
2个维也纳爱乐的版本，普林茨的管声略微有些尖锐，显得稍有点噪，乐队有时也有些冒；而奥腾萨默的声音颇为圆润（当然，这与使用巴塞特单簧管[Basset clarinet]相关），乐队相伴得不温不火，恰到好处。
兰斯洛特担任过拉穆尔管弦乐团、乌布拉都室内管弦乐团、巴黎管弦乐团的独奏单簧管，以表现力自然、丰富著称。
他与乐队的演奏热情、浪漫，一吐一纳、一招一式，有其非同寻常的特殊魅力，其温文尔雅的管声，和着伴奏的法国式大管那甜美、柔和的独特“鼻音”，迷死人了。
以上演绎，2、3、4、6为俺的最爱。
此外，普林茨/慕兴格尔/维也纳爱乐乐团在DECCA的60年代版（440 867-2）、莱斯特/卡拉扬/柏林爱乐乐团在EMI的70年代初版，吹得都非常传神，管子的声音也相当透明，都是好录音。
可惜的是，由于历史原因，他们使用的都不是巴塞特单簧管，而且都是大乐队编制。
至于80、90年代以后的演奏，如奈迪斯（Neidich）和克林斯（Collins）在DG（431 665-2，457 652-2）、S.梅耶（S.Meyer）在EMI、W.梅耶（W.Meyer）在TELDEC（古乐版，3984-21476-2）、斯托茨曼（Stoltzman）在BMG的录音、等等，虽然越来越倾向使用巴塞特单簧管，但似乎都有些浮在表面，或多或少缺乏足以打动人的韵味。
降E大调钢琴与管乐五重奏，感觉有些交响化。
布伦德尔（Brendel）、霍利格尔、布鲁纳（Brunner）、鲍曼和图纳曼五位合作的数码录音（464 828-2），浑然一体，极为出色。
2首钢琴与弦乐四重奏，听来略微抑郁。
Haebler、Schwalbe、Cappone、Borwitzky四人组合在1969年的演绎（446 579-2），配合默契，入木三分。
另外，这张中价唱片上还有海布勒与班贝格管乐五重奏团成员演奏的K452，时长近79分钟，非常超值。
第1、3－6号钢琴三重奏，美艺三重奏团在1987年5月搞了数码录音全集（464 831-2，464 832-2，464 833-2）。
而收在DUO的那套（446 154-2），是他们60年代的模拟录音。
第2号钢琴三重奏，多为钢琴、单簧管与中提琴演奏。
莱文（Levine）时不时地与维也纳－柏林合奏团的客串（431 782-2），地道。