贝多芬《田园交响曲》介绍
赏析《贝多芬F大调(田园)》响曲
97音乐鉴赏赏析《贝多芬F大调（田园）》响曲摘 要】【《F大调（田园）交响曲》（Symphony No. 6 in F major，Op. 68），这是一首古典主义时期的音乐，是德国作曲家贝多芬的代表作之一，并且亲自命名为《田园》，这是他少数的各乐章均有标题的作品之一，也是贝多芬九首交响乐作品中标题性最为明确的一部。
此时的贝多芬已经完全失去了听觉，这部作品展现了贝多芬情感上的细致华润以及对人生的眷恋，是一部描写回忆的温情之作。
这部“乡村生活的记忆，写情多于写景”反映出他对心灵的探索以及对自然拿捏准确的描写，成为贝多芬最著名作品之一。
关 键 词】【贝多芬 《F大调（田园）交响曲》 自然 赏析贝多芬痴迷于研究巴赫，席勒、歌德、莎士比亚、莱辛、莫里哀的青年时代，相反这样的研究并没有让他受到潜在典范的精神上的束缚，正是这样，他独有的刚烈的个性在当时的社会背景下受到了推崇和敬仰，他也拥有了自己的自由，找到了深合他观念的民主思想，而一切的规则都成了他争取自由的工具。
他的乐思好似急风骤雨、惊涛骇浪，以一种英雄的力度自由驰骋，击打、毁灭、席卷着一切散发着腐朽与落寞的事物。
而这首《F大调（田园）交响曲》，正与平时我们熟知的有阳刚之美，刚强有力的情感的作品相对比，如此温情，展现了贝多芬情感上的细致华润以及对人生的眷恋。
整个乐曲有五个乐章，通过音乐来描写大自然带来的情感。
田园交响乐把古典交响乐提升了一大步。
在创作这部第六交响曲时，贝多芬正在维也纳的小村庄里养病，那时贝多芬已经完全失去了听觉，虽然这样被病痛折磨，但他的心中仍然有一片净土，他仍然用音乐诠释了他记忆中的大自然，而这首充满生命的著名的《田园交响曲》我想正是贝多芬人生中所渴望的更大的回声。
第一乐章：初到乡村时的愉快感受稍慢的快板，F大调，2/4拍子，奏鸣曲式。
乐段的开始，笛子连续不断的演奏，由弦乐演奏出这个乐章的最动人的主题，我只能感受到贝多芬初到维也纳郊外的小山村的愉悦的心情，但是当我再次细细聆听时，我脑海中竟然浮想出了这样的景色，伴随着小提琴优雅轻快的第一主题，我慢慢地穿过那一抹浓郁的翠绿大地万物随着音乐的起伏开始慢慢复苏….双簧管此刻的声音更像是孩子们的欢笑，他们的影子忽远忽近最后一溜烟的跑开，只留下一片金黄的麦田….第二乐章：在小溪边快速的行板，降B大调，12/8拍子。
田园交响曲简介
3.点出贝多芬《田园》分成五个乐章：第一乐章"到达乡村时的愉快感觉"，奏鸣曲式，充满和谐纯朴、明朗愉悦的田园风味，展现了一幅恬静和平的乡村画卷：阳光明媚、空气清新、流水淙淙、鸟语花香。
充满民歌风味主部主题由小提琴奏出，副部主部主题动机发展而来，描绘出辽阔无边的田野风光。
整个乐章贯穿了安宁平静的气氛。
第二乐章"溪边景色"，奏鸣曲式。
低音弦乐奏出潺潺的溪水声，在此背景上出现小提琴演奏的主部主题，断断续续的音调使人联想到作者坐在溪边凝神静思的情景。
副部主题是一个美丽温暖的乐句，情绪变得活跃起来。
尾声中长笛、双簧管和单簧管分别模仿夜莺、鹌鹑和杜鹃的鸣叫声，使乐曲更添情趣。
第三乐章"乡民欢乐的聚会"。
是一首快乐的乡村舞曲，可分三部分：开头是活泼的三拍子舞曲，表现了兴高采烈的舞蹈场面；中间是二拍子的农民舞曲，粗犷健壮，富于农村气息；最后是第一部分的再现。
当集会达到高潮时，突然传来雷鸣声，人们匆匆离去，集会被打断。
第四乐章"暴风雨"。
弦乐低音部的震音表现出远方的雷鸣，突然乐队以全奏的音响营造出乌云笼罩的可怖气氛，低音提琴混浊的音响如狂风呼啸的一般，音乐逐渐发展到高潮。
这时从高音区迸发出的半音阶进行及不协和和弦描绘出一场大雨倾盆而下的景观，长号和定音鼓更加强了暴雨的声势……音乐逼真地刻画出这一威力无比的自然现象。
但暴风雨很快过去，雨过天晴，田野里传来了牧笛声。
第五乐章"牧歌，暴风雨过后愉快和感激的情绪"。
暴风雨后，天空架起一道彩虹，树梢上缀满水珠，草地散发出阵阵清香。
乐曲从柔和的牧笛声开始。
接着小提琴引出宁静甜美的第一主题，这是一支牧歌式的感恩歌，表达了从内心深处流露出的幸福、安宁的感觉，没有丝毫夸张和虚假。
第二主题活泼愉悦，仿佛人们从生机勃勃的大自然中吸取了新的力量。
整个乐章充满舒适安谧的氛围。
尾声的赞美歌好像是农民在为幸福美满的未来祈祷、祝福。
田园交响曲的发展和意义
田园交响曲的发展和意义田园交响曲的发展和意义一、前言在18世纪末大环境开始的解放运动的推动下，人们的思想和情感也开始逐步开始个性化，注重每个人的主观思想和内心的想法。
19世纪开始后，由古典主义音乐崇尚的理性思路开始被后面的浪漫主义的情感所替代。
作曲家认为音乐是一种展现内心世界的音乐，他能表达出内心强烈的情感。
《田园交响曲》，作者通过对田园生活的强烈情感，把自身的情感融入到了《田园交响曲》的创作当中。
贝多芬用音乐倾诉心灵生活，注意自己的感受和体会，强调内心世界的动态和描绘。
整首曲子用了细致的语言表达出贝多芬的内心世界。
使得内心的情感借助于音乐强烈的流露和抒发。
这个具有开创先河意义的美学和思想抒发了我们对情感体验的把握。
二、标题性贝多芬的田园交响曲，是贝多芬自己命名标注的曲目。
在贝多芬的一生中基本之前没有标注曲目的名字，但是从田园交响曲开始。
贝多芬开始把名字自己标注。
一方面反映了他在情感音乐书面化的表现影响力，另外一方面也开创了浪漫主义音乐界的先河。
后期的不少的音乐家都采取了同样的方式，比如李斯特，柏辽兹等。
一方面他们自己是著名的音乐家，他们也是著名的思想家或者哲学家。
这些盼望历史改革的作曲家们，力求突破音乐自身的限制，寻找与其他艺术融合的可能性。
从田园交响曲开始的标题音乐。
就讲音乐以外的因素转化陈音乐思维，用文字来说明整首曲子思想上的.统一。
通过标题性，人们己经开始整合了这些音乐思想。
把这些音乐构思融合田园风光描绘出了一幅心旷神怡的田园景象。
影响到了后来人的作品，他们强调了音乐应该需要和各种艺术相结合。
后来的浪漫主义将音乐与文学，戏剧和绘画等因素相结合起来。
创作了各种艺术歌曲，器乐性的标题交响，交响诗等开拓了音乐艺术的表达手法和展现领域，也体现了审美追求的丰富性。
标题音乐是带有文字或者图画联想的器乐作品，并且这些联想的内容由乐器的标题或说明性的注释来提示的。
标题是被作曲家自由加上去的。
在那个年代里，音乐家意识到了他们的艺术和周围世界的关系。
【写作基础】田园交响曲_150字
【写作基础】田园交响曲_150字
田园交响曲（Pastoral Symphony）是德国作曲家贝多芬创作的一首交响曲。
这部作品是贝多芬第6号交响曲，全长约40分钟，共有五个乐章。
田园交响曲是贝多芬的一部具有自然主题的音乐作品，表达了他对大自然的热爱和对农村生活的向往。
整个交响曲以明亮、轻快的曲调和优美的旋律为特点，给人一种宁静、安详的感觉。
第一乐章《田园生活，喜悅欢快》中，以柔和的奏鸣曲式开篇，随后展现出丰富的主题，旋律优美，节奏欢快。
第二乐章《孩童的顽游，拜訪牧羊人》中，贝多芬用温暖的音色和柔和的旋律描绘了孩童的欢笑和快乐。
第三乐章《夫人的私语》中，以宁静的音乐语言表达了大自然的静谧和和谐。
第四乐章《山上的雷雨，暴风雨，森林的欢乐》则描绘了大自然的狂暴和宏伟。
最后一乐章《田园乐团的欢乐庆祝》中，贝多芬通过欢快的音乐，展现了农民的快乐和活力。
贝多芬田园交响曲赏析及基本信息
贝多芬田园交响曲赏析及基本信息《田园交响曲》是贝多芬的代表作之一，这部作品正表现了他在这种情况下对大自然的依恋之情，大家知道怎么赏析这部作品吗?下面就让店铺给大家介绍一下贝多芬《田园交响曲》赏析的相关内容吧!田园交响曲的乐曲鉴赏F大调第六交响曲共分五个乐章，每个乐章各有一个小标题。
其中第三、四、五乐章连续演奏：第一乐章，初到乡村时的愉快感受。
不太快的快板，F大调，2/4拍子，奏鸣曲式。
由双簧管呈现出明亮的第一主题，充满着浓郁而清新的乡间气氛，使人们感受到贝多芬投身到大自然后的喜悦心情。
音乐在平静安宁的气氛中进行，第一主题和第二主题反复交替，作者并不在主题上加以他善长的发挥手法，只是朴实地重复，形成恬静清新的自然美景，音乐自然流动，没有强烈的力度变化，表现出人在大自然的怀抱中得到的精神安宁。
第二乐章，在溪边。
很快的行板，描写的是“溪边小景”，降B 大调，12/8拍子，奏鸣曲式。
这是一个描写静观默想的乐章，在形如小溪潺潺流水的第二小提琴、中提琴与大提琴的伴奏下，第一小提琴所呈现的第一主题显得悠扬而且明亮、清澈。
音乐有如清澈的溪流，舒缓平静，偶有熏风微拂，水面上荡起轻微的涟漪，扭动了水面上倒映的白云树影。
远处的树林好像在做着深呼吸，音乐的律动微微开合，暗示着一种生命的韵律涵养在博大廖廓的大自然里。
一组木管乐器摹仿的鸟鸣打破了宁静，音乐更加富于诗意。
据《贝多芬传》的作者辛德勒记载，他曾经陪伴贝多芬在海利根斯塔特一条山谷旁的小溪边漫步，途中，贝多芬踏上一片草地，背靠一棵树说：“我就是在这儿创作了《小溪边》，黄鹂、鹌鹑、夜莺和杜鹃，都鸣叫着，我把它写进乐曲里了。
”第三乐章，乡村欢乐的集会。
快板，F大调，3/4拍子，诙谐曲。
这个乐章的主题是如牧笛风格的旋律，单纯活泼，表现了欢笑的乡民来自四面八方，并跳起了快乐的舞蹈。
音乐取材于民间旋律，描写乡间村民兴高采烈的舞蹈场面，活跃而喧闹，质朴而粗犷，像一幅色彩鲜明线条粗豪的民间风俗画。
贝多芬第六交响曲赏析
贝多芬第六交响曲赏析贝多芬第六交响曲，也被称为田园交响曲，是一部富含动人旋律和独特构思的音乐作品。
这部交响曲创作于1808年至1809年间，标志着贝多芬音乐创作中的一个重要转折点。
以下将从不同角度对这部作品进行赏析，带领读者更深入地了解和欣赏贝多芬第六交响曲。
首先，贝多芬第六交响曲的一大特点就是它表达了大自然的美好和和谐。
在那个时代，贝多芬的作品往往是以宗教或英雄主题为中心，然而，这部交响曲却突破了传统，以田园风景为灵感。
通过音乐，贝多芬展示了自然的声音和氛围，让听众沉浸在大自然的美景中。
在第一乐章中，开篇的宁静舒缓的旋律仿佛是一幅田园画卷，和声细致入微，给人一种轻快的感觉。
第二乐章以欢快的第三拍子起舞，仿佛是鸟儿在欢快地歌唱，而这种愉悦的气氛通过音乐完美传达出来。
其次，贝多芬第六交响曲的创作背景与音乐内涵相得益彰。
这部交响曲创作于贝多芬个人生活的艰难时期，他身体健康状况每况愈下，而且还受到战争的困扰。
然而，贝多芬却在这些困境中创作出了这部充满积极能量的作品。
通过音乐，他表达了对自然的热爱和对和平的渴望。
这种力量不仅鼓舞了贝多芬自己，也给了那些聆听他音乐的人们勇气和希望。
再次，贝多芬第六交响曲在音乐结构上也展现了贝多芬的独特构思。
这部交响曲由五个乐章组成，而传统的交响曲通常只有四个乐章。
这五个乐章共同构成了一个整体，呈现出了花园的景致。
贝多芬运用了交响乐器的不同音色和节奏，巧妙地创造出了丰富多样的音响效果。
对于音乐家和作曲家来说，这部交响曲无疑是一座充满挑战的艺术殿堂。
最后，贝多芬第六交响曲对听众有着深远的指导意义。
它教会了我们欣赏音乐的多样性，通过音乐能够感受到大自然的美好和和谐。
它还告诉我们，即使在困难时期，也可以通过积极乐观的态度和创作的力量战胜困境。
这部交响曲激发了人们内心深处的感情，使我们能够从音乐中获得力量和启示。
总结起来，贝多芬第六交响曲是一部具有生动、全面和指导意义的音乐作品。
通过展现大自然的美好和和谐，表达个人生活中的困难和对和平的渴望，以及独特的音乐结构，它给予了听众深刻的感受和启示。
贝多芬《田园交响曲》的创作思想及其承先启后的意义
贝多芬《田园交响曲》的创作思想及其承先启后的意义贝多芬是德国浪漫主义音乐史上的代表性人物，他的音乐作品充满激情和力量，独具匠心。
其中，贝多芬的《田园交响曲》是他的一部代表作，被认为是浪漫主义音乐的先驱，对后世音乐家的影响至今仍然是深远的。
贝多芬在创作《田园交响曲》时，是希望通过音乐来表现自己对大自然的感悟。
整个作品描述了一个田园中的场景，以美妙的旋律和丰富的音乐交响效果，表现了大自然的宁静美好和人与自然的和谐相处。
此曲是贝多芬为减轻自己在音乐创作上的沉重压力而进行的探索。
在《田园交响曲》中，贝多芬表现出了他拥有的强烈情感。
这些情感通常是在他面对困难和挑战时表现出来的。
贝多芬表达着他对生活和自然的直觉和感受，同时也表现出了他了解自己与自然之间联系的重要性。
《田园交响曲》的成功之处在于，贝多芬所表现的情感和观念是普遍的，它们可以被所有人理解和接受。
这部作品向人们展示了一个和谐美好的世界，使得人们在聆听的同时不由感到宁静和满足。
通过这部作品，贝多芬成功地将音乐普及到了普通的人们中，使其成为了不受阶级界限和地域限制的音乐形式。
它的创作思想符合浪漫主义的价值观，也通过其音乐形式，预示了音乐史上革命性的变革。
贝多芬的《田园交响曲》对后世音乐家产生了不可估量的影响。
作品从一定程度上为浪漫主义音乐的出现和发展提供了一个范例。
几十年后，勃拉姆斯和图恩曼也运用了贝多芬的音乐理念，创作出了自己的杰作。
不仅如此，这部作品的影响还横跨了时代，对现代音乐家的创作也产生了积极的影响。
比如，当代一些音乐家如约翰·威廉斯、夏普和比弗等，都受到了《田园交响曲》的启发，他们在音乐中也运用了贝多芬的一些理念。
总的来说，贝多芬的《田园交响曲》以其代表性、创新性和影响力，作为浪漫主义音乐的典范，是贝多芬音乐成就中的重要里程碑。
为今后音乐家的创作提供了深厚的文化遗产和思想渊源，也为人们带来了音乐美的享受。
同时，在创作和演绎中，也再次向人们证明了音乐这种艺术形式的无限创造力和力量，促进了音乐事业的发展和繁荣。
贝多芬的田园交响曲描绘了一幅怎样的画面
《田园交响曲》展现了贝多芬细腻的情感和对人生的挚爱。
整部乐曲共五个乐章，所展现的是人的精神世界和人对生活现象与自然现象的感触。
第一乐章，初到乡间时的愉快感受音乐的开头以双簧管呈现出欢快明亮的第一主题，跟随着第一主题的音乐走进了一个作者描写的美丽的生机勃勃的村庄，阳光洒在麦芽上，鸟儿也在树梢上歌唱，仿佛在欢庆作者的到来。
如此欢快的音乐不仅是在描写那美丽的乡村景色，也表现了贝多芬投身到一片生机的大自然后的喜悦之情，没有包袱，也没有来之世俗的烦恼。
紧接着大管相较低沉的声音表现了音乐的第二主题，音乐婉约唯美，不断的回荡在耳边。
大管的声音和牧笛有点相像，仿佛勾画了一副牧羊人在放羊，并与田间劳作的人们相互应答的场景，是如此的令人陶醉。
第一主题与第二主题不断的交替出现，本乐章中没有太多的变化曲式，就如同一曲朴实的村歌。
一二主题的反复出现，似在描述乡间那种安静而又充满美感的乡情，又像是倾述了贝多芬在对大自然的热恋之情。
整章音乐起伏不大，仿佛是作者随同着音乐自然地流动，表达了人们在与大自然相处时的安逸以及得到精神上的安宁。
第二乐章，溪边美景第一小提琴以其明亮清澈的声音把第一主题烘托的如此的欢快，伴随着第二小提琴、中提琴和大提琴的伴奏下，贝多芬漫步在田间的小溪旁。
伴奏泠泠的声音如同那小溪潺潺的流水声，而第一主题则表现了此时贝多芬的心境。
跟随着音乐，一副美景慢慢的展开了。
小溪舒缓而平静的流淌着，岸边的柳絮垂下它万条的绿丝，树上的鸟儿也在放声歌唱。
偶尔的微风吹过，小溪荡起涟漪，扭动了水面上的白云树影，柳絮轻轻地摇摆着身姿。
就象一位羞涩的少女，回过眸来对你微笑，然后又悠悠地流向了远方。
远处的白云似也被这美景打动了不肯远去。
木管的声音不断的出现，不断的重现着第一乐章里描绘的场景，令人回味无穷。
贝多芬站在岸边欣赏着这一切，按理说他的心情应该是非常的愉悦，虽然他的失聪以及拿破仑称帝给他带来的绝望，但这一切仿佛与大自然相比起来是如此的渺小。
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贝多芬《田园交响曲》介绍
(2007-03-10 23:54:05)
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分类：古典音乐
本曲是贝多芬的代表作之一，并由作曲者亲自命名为《田园交响曲》，是他少数的各乐章均有标题的作品之一，也是贝多芬九首交响乐作品中标题性最为明确的一部。
此时的贝多芬双耳已经完全失聪，这部作品正表现了他在这种情况下对大自然的依恋之情，是一部体现回忆的作品。
这部作品于1808年在维也纳首演，由贝多芬亲自指挥，在首演节目单上，他写到：“乡村生活的回忆，写情多于写景”。
整部作品细腻动人，朴实无华，宁静而安逸，与贝多芬的第五号交响曲同为世界上最受欢迎的交响曲之一。
《田园》交响乐不是绘画，而是表达乡间的乐趣在人们心里所引起的感受，他是感受多于音画。
”－－这是贝多芬交给我们的一把打开欣赏《田园》交响乐的钥匙。
第一乐章初到乡村时的愉快心情
简短引子之后，迅速转入正题，开门见山。
一段主旋律迎面而来，简直有一种如沐春风的清新感觉！那么的富有朝气，那么的清新自如，让人似乎感到了春天的气息。
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第二乐章溪畔小景
贝多芬曾经说过，这个乐章是在户外创作完成的，地点是在一个被称作“维森山谷”中的一棵大树下面。
贝多芬就是在这里体味着大自然的气息，即使他的听力已经非常微弱，但依然感受到了很多自然声响。
所以在柔和而温馨的第二乐章，您可以听到通过各种各样乐器模拟出来的风声、鸟鸣声、波涛声。
如此的简约，却又如此的打动人心。
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第三乐章乡民欢乐的聚会
在这里您可以感受到舞曲节奏的跳跃，人们欢乐而无忧无虑的狂欢。
可以说，通过前两个乐章的铺垫，贝多芬把在田园的惬意感受，全部积累了起来，放在这第三乐章来进行描述。
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第四乐章暴风雨
突然，旋律转向阴暗，似乎天空云层密布、阳光被遮挡，紧接着两声巨大的轰鸣由定音鼓发出——第四乐章“暴风雨”接踵而至，发出咆哮！紧接着的旋律如同夏天的雷阵雨一般，倾泄而下，在经过了最磅礴的雨势之后，慢慢趋于舒缓。
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第五乐章暴风雨过后的愉快兴奋的心情
一切恢复了平静，雨过天晴、似乎还有一轮彩虹，人们迅速从从第四乐章的惊恐、躲闪中缓过神来。
优美而抒情的旋律重新把人们带回田园生活的美好，旋律中蕴含着泥土的芳香，全曲在无比柔和中悄悄的结束了，甚至让人感觉无声无息……
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1807至1808年贝多芬完成了《田园》。
如果说，在我们中国人的灵魂里原就有贝多芬精神，那末，它的主要涵义之一便是指在中国人的天性中有一种对大自然的爱：“羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。
……久在樊笼里, 复得返自然。
”( 陶渊明《归回园居》)
贝多芬最爱高远的天空、亭亭如盖的树木和自由飞翔的小鸟。
“我的王国在天空。
”——这是贝多芬的一句名言。
贝多芬爱一株树胜过爱一个人。
在他的心目中，小鸟之所以可爱，在于它是自由的化身。
因此他最不能容忍把小鸟关在笼子里的野蛮行为。
贝多芬热爱乡村，热爱田园生活。
在乡居期间，他在早餐（7点半）过后就去田野漫游，直到中午12点半才回来用午餐。
下午3点半再度出没在牧场、清清小河畔和寂静的森林中，直至黄昏天边出现第一颗大星星。
几乎天天如此,风雨无阻。
可以说,《田园交响曲》是清泉白石，松之风，林中雨，在贝多芬的心弦上所激起的壮美回响。
作为“本体音响诗”，《田园》（第六交响曲）是什么?“诗者，天地之声也。
”
对表现大自然的力度、壮观和威严的暴风雨,贝多芬则怀有一种特殊的感受和爱。
因为这是符合他的男性荷尔蒙气质和个性的。
《田园》是贝多芬的内心暴风雨同自然界外在暴风雨以及雨后的宁静相对照、相汇合和相融洽的诗意写照。
只有内界的暴风雨才能真正理解自然界的暴风雨；自然界的暴风雨也只有透过人类灵魂深处的暴风雨才能完全显示出它的全部丰富性和神性的内涵。
贝多芬对大自然的感恩之情，在当代人类主面临全球生态危机和沙漠化的今天更有了一层崭薪的意义。
《田园交响曲》宛如第一声春雷,宛如春天的林木发出的第一棵新芽，提醒我们要学会同大自然和平共处,建立人与自然的新关系。
文明人从地球表面走过,留下的足迹竟是一片荒漠。
倘若我们继续这样糟蹋自然生态环境,人类自身生存的根基也将受到致命威胁。
《田园》用一种高于自然哲学智慧的音乐信息语言告诫我们,人类仅仅是大自然的一部分，而不是支配、征服大自然的一种居高临下的外来异己力量。
《田园》教你打开鸟笼，教你放下正在瞄准的不义猎枪,，让鸟儿在蓝天底下，在松林上空，自由地盘旋，随心划圈圈。
如果有朝一日地球上的鸟类都已绝种, 人类就太弧单了! 生活在没有鸟类的地球, 人类还有什么幸福可言?
有年春天, 笔者穿过复兴公园 , 突然听到身后有个少女的声音传来：“脚踏在泥土上就是适意!”不用多说，这位少女的感受和回到大自然中去的渴求正是当今世界和当代中国广大听众深深同《田园交响曲》发生共鸣的哲学基础。
这部作品的价值就在于使我们这些与大自然日益陌生和日渐疏远的现代人领略到了大自然美，唤起我们对她的爱，同时也意识到了人类自身的美，懂得爱人类。
而所有这些爱丝缠绕,，也是我们洒脱地、诗意地栖息在这个地球上的一种方式；是我们克服当代重重危机的唯一处方。
兴许，它还能指引我们找到一种最高的实在, 原始的根基。
摘自赵鑫珊《贝多芬之魂》。