《中国戏曲的虚实相生之美》教案

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《中国艺术表现里的虚与实》教学设计

《中国艺术表现里的虚与实》教学设计

《中国艺术表现里的虚与实》教学设计一、教学目标1. 知识与技能:通过学习,学生能够了解中国艺术表现中虚实结合的特点,掌握虚实表现的方法和技巧。

2. 过程与方法:通过案例分析和实际操作,使学生掌握中国艺术表现中虚实结合的表现手法。

3. 情感态度与价值观:培养学生对中国艺术传统的尊重和欣赏,提高学生的审美情操和艺术修养。

二、教学重点与难点1. 教学重点:中国艺术表现中虚实结合的特点、表现手法和艺术效果。

2. 教学难点:学生如何理解和运用虚实结合的表现手法进行艺术创作和表现。

三、教学内容1. 虚与实的概念:介绍虚与实的概念及其在中国传统艺术中的表现方式,如绘画、书法、雕塑等。

2. 虚实结合的艺术手法:分析虚实结合的表现手法及其在具体艺术作品中的运用,如写意、泼墨、雕刻等。

3. 虚实结合的艺术效果:通过案例分析和讨论,了解虚实结合的艺术效果及其在艺术创作中的重要性。

4. 实践操作:引导学生在实践中运用虚实结合的表现手法进行艺术创作,如绘画、写意、雕塑等。

四、教学方法五、教学过程六、教学手段1. 多媒体教学:通过PPT展示虚与实的概念、艺术手法和效果。

2. 视频资料:播放相关艺术作品的视频,引导学生对于虚实结合的艺术表现进行欣赏和分析。

3. 实物展示:展示具有虚实结合艺术手法的艺术作品,让学生亲身体验虚实结合的艺术效果。

七、教学评价1. 课堂问答:针对学生对于虚实结合的理解和认识,进行课堂问答和讨论。

2. 实践评估:对学生的实践作品进行评价和展示,评估学生在实践中的虚实表现能力。

3. 作业布置:布置相关的绘画、写意或雕塑作业,让学生在家中进行虚实表现的艺术创作。

八、教学设计意义通过上述教学设计,可以有效地引导学生了解和掌握中国艺术表现中的虚与实的特点、技巧和艺术效果,提高学生的艺术鉴赏能力和创作能力,培养学生对于中国传统艺术文化的尊重和热爱。

也可以拓展学生的艺术视野,引导他们在中国传统艺术文化中不断探索与创新。

《中国艺术表现里的虚和实》教案

《中国艺术表现里的虚和实》教案

《中国艺术表现里的虚和实》教案一、教学目标1.让学生了解“虚”和“实”在中国艺术表现中的含义及运用。

2.培养学生对中国传统艺术的欣赏能力和审美情趣。

3.引导学生学会在艺术创作中运用“虚”和“实”的表现手法。

二、教学重点与难点1.重点:理解“虚”和“实”的概念及其在中国艺术表现中的运用。

2.难点:如何在实际创作中灵活运用“虚”和“实”。

三、教学准备1.教师准备相关PPT和教学素材。

2.学生准备绘画工具和创作材料。

四、教学过程1.导入教师通过展示一些中国艺术作品,如山水画、书法、戏曲等,引导学生观察并思考:这些作品中有什么共同特点?2.理解“虚”和“实”教师简要介绍“虚”和“实”的概念,并举例说明。

学生举例阐述自己对“虚”和“实”的理解。

3.案例分析教师展示一些具体的艺术作品,如山水画、书法、戏曲等,引导学生分析作品中“虚”和“实”的运用。

学生分组讨论,每组选择一个作品进行深入分析,并分享讨论成果。

4.创作实践教师给出一个创作主题,如“山水之美”,要求学生在作品中体现“虚”和“实”的运用。

学生根据主题进行创作,教师巡回指导,解答学生疑问。

创作完成后,学生展示作品,教师进行点评。

五、课后作业1.观察生活中的艺术作品,尝试分析其中的“虚”和“实”。

2.结合本节课所学,创作一幅体现“虚”和“实”的画作。

六、教学反思1.本节课学生对“虚”和“实”的理解较为深入,但在创作实践中,部分学生仍难以灵活运用。

2.教师在教学中应更多地关注学生的个体差异,给予每个学生充分的指导。

3.课后作业的布置有助于巩固所学知识,但需注意作业量的适中,避免过多增加学生负担。

七、教学评价1.学生对中国艺术中“虚”和“实的理解程度。

2.学生在实际创作中运用“虚”和“实”的能力。

3.学生对课后作业的完成情况。

重难点补充:1.理解“虚”和“实”的概念:教师展示一幅传统山水画,指着画面中的留白部分问:“这里为什么没有画满?”学生可能会回答:“留白可以让人想象更多,感觉更深远。

山东中职语文第二册第4单元 第20课 中国戏曲的虚实相生之美(带练习)

山东中职语文第二册第4单元 第20课 中国戏曲的虚实相生之美(带练习)
D.篮球评论员杨毅老师说:“中国 styl 是谁带的问题,而是谁带都 不行的问题。”这话只说对了前半句,至于后半句,我不敢随便苟同。
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【解析】A.不合逻辑,改“戒烟”为“吸烟”或去掉“阻”。 C.语序不当,应是“识别、使用、传播”。D.成分赘余,“苟同” 的意思是“轻率地表示同意”。
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8.下列对本诗的理解和分析不正确的一项是( C )
南轩竹 宋•曾巩 密竹娟娟数十茎,旱天萧洒有高情。 风吹已送烦心醒,雨洗还供远眼清。 新笋巧穿苔石去,碎阴微破粉墙生。 应须万物冰霜后,来看琅玕①色转明。 【注释】①琅玕(lánɡɡǎn):翠竹的美称。 A.诗中的竹子清高脱俗,在旱天、在雨中、在霜雪中,都呈现出潇洒的姿态。 B.颌联写风吹竹子飒飒作响,雨洗翠竹明亮干净,诗人烦心消散,心情清朗。 C.尾联既实写了眼前的南轩竹,又虚写了回忆、想象中的竹子,虚实相生。 D.这是一首咏物诗,借物喻人、托物言志,借南轩竹隐喻了诗人心志。
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6.下列句子中没有语病的一项是( B )
A.与会专家一致认为,最大限度地减少烟害,特別是劝阻有烟瘾的 青少年戒烟,对预防肺癌和其他呼吸系统疾病 有重要意义。
B.在专业研究、实验方面有优势的单位,有派出讲学人员、 接受 访问学者、举办训练班以及对其他协作单位提供帮助的义务。
C.互联网应建设成“护联网'一方面由爱孩子的父母联合 起来删除 不健康的网页,另一方面要培养孩子正确使 用、识别、传播网络信息的 能力。
出许多的眼泪来。
A.惊惶
寂静
鄙视
B.惊惶
沉寂
鄙薄
C.惊异
沉寂
鄙薄
D.惊异
寂静
鄙视

语文教案-中国艺术表现里的虚和实

语文教案-中国艺术表现里的虚和实

语文教案-中国艺术表现里的虚和实第一章:引言1.1 教学目标1. 了解“虚”和“实”在中国艺术中的概念及意义。

2. 分析中国艺术作品中虚实结合的表现手法。

3. 培养学生的审美情趣和艺术鉴赏能力。

1.2 教学内容1. “虚”和“实”的概念解释。

2. 中国艺术作品中虚实结合的实例分析。

1.3 教学过程1. 引入话题:介绍中国艺术的基本特点,引导学生关注虚实表现。

2. 讲解“虚”和“实”的概念,引导学生理解其在艺术中的含义。

3. 分析中国艺术作品中虚实结合的表现手法,展示相关作品,引导学生进行鉴赏。

第二章:中国绘画中的虚实表现2.1 教学目标1. 了解中国绘画中虚实的表现手法及其意义。

2. 分析具有代表性的中国绘画作品中的虚实关系。

3. 培养学生的绘画技巧和艺术鉴赏能力。

2.2 教学内容1. 中国绘画中虚实的表现手法。

2. 具有代表性的中国绘画作品分析。

2.3 教学过程1. 引入话题:介绍中国绘画的基本特点,引导学生关注虚实表现。

2. 讲解中国绘画中虚实的表现手法,展示相关作品,引导学生进行鉴赏。

3. 分析具有代表性的中国绘画作品中的虚实关系,引导学生进行绘画实践。

第三章:中国书法中的虚实表现3.1 教学目标1. 了解中国书法中虚实的表现手法及其意义。

2. 分析具有代表性的中国书法作品中的虚实关系。

3. 培养学生的书法技巧和艺术鉴赏能力。

3.2 教学内容1. 中国书法中虚实的表现手法。

2. 具有代表性的中国书法作品分析。

3.3 教学过程1. 引入话题:介绍中国书法的基本特点,引导学生关注虚实表现。

2. 讲解中国书法中虚实的表现手法,展示相关作品,引导学生进行鉴赏。

3. 分析具有代表性的中国书法作品中的虚实关系,引导学生进行书法实践。

第四章:中国诗歌中的虚实表现4.1 教学目标1. 了解中国诗歌中虚实的表现手法及其意义。

2. 分析具有代表性的中国诗歌作品中的虚实关系。

3. 培养学生的诗歌鉴赏能力。

4.2 教学内容1. 中国诗歌中虚实的表现手法。

《中国艺术表现里的虚与实》教学设计

《中国艺术表现里的虚与实》教学设计

《中国艺术表现里的虚与实》教学设计一、教学设计背景分析虚实是中国艺术表现的核心之一,是中国传统文化中具有深厚内涵的重要概念。

虚实不仅在中国绘画、书法、音乐、舞蹈等艺术形式中得以体现,也贯穿于中国哲学、宗教、医学等多个方面。

通过对虚实的理解与表现,可推动学生审美能力与创造力的提升,有利于培养学生的文化自信心与审美情感。

中国传统艺术中的虚实表现方法多种多样,常见的有形式上的虚实、精神上的虚实以及意象上的虚实等。

在绘画中,虚实可以通过构图、线条和色彩的组合来表现;在音乐中,可以通过节奏、音色和旋律的编排来表现;在舞蹈中,可以通过动作、姿态和舞台表现来体现。

对于学生来说,了解虚实艺术表现的内涵与技法,对于提高他们的审美素养与创造力具有重要意义。

本教学设计旨在通过系统的教学活动,帮助学生深入理解虚与实的概念,认识中国传统艺术中的虚实表现方式,开发学生的创造力和审美能力。

二、教学内容与目标1.教学内容:(1)虚与实的概念及在中国传统文化与艺术中的表现方式。

(2)中国传统绘画、音乐、舞蹈中的虚实表现。

(3)对比分析中国虚实与西方透视的审美思维。

2.教学目标:三、教学重难点(1)对虚与实的概念理解。

四、教学方法与手段(1)示范法:通过展示和分析中国传统艺术作品,引导学生了解虚实表现的方法。

(2)引导式讨论:开展课堂讨论,引导学生积极思考和表达对虚与实的理解。

(3)合作学习:设计小组活动,让学生在小组中合作讨论,共同解决问题。

(1)课件:运用图片、视频等多媒体手段,展示相关的艺术作品进行分析。

(2)实物物品:准备中国传统绘画、音乐、舞蹈作品的实物或图片,供学生观赏和分析。

五、教学流程1.引入活动(10分钟)教师通过引言引出虚与实的概念,并展示中国传统艺术中的虚实表现作品,激发学生的兴趣与好奇心。

2.概念讲解(20分钟)3.艺术作品欣赏与分析(45分钟)(2)音乐作品:教师播放古典音乐作品,引导学生聆听并讨论其中的虚实表现。

《中国艺术表现里的虚和实》教案

《中国艺术表现里的虚和实》教案

《中国艺术表现里的虚和实》教案一、教学目标1. 让学生了解中国艺术中“虚”和“实”的概念及其表现形式。

2. 分析中国艺术作品中虚实关系的运用,领会其艺术魅力。

3. 培养学生对中国艺术的欣赏能力和创新思维。

二、教学内容1. “虚”和“实”的概念:介绍中国艺术中虚实概念的起源、发展及其内涵。

2. 虚实表现形式:分析中国绘画、书法、园林、建筑等艺术领域中虚实关系的具体表现。

3. 虚实关系的艺术魅力:通过具体作品案例,展示虚实关系在中国艺术中的应用及其效果。

4. 虚实创意实践:引导学生尝试创作具有虚实关系的艺术作品,培养创新思维。

三、教学方法1. 讲授法:讲解虚实概念、虚实表现形式及虚实关系的艺术魅力。

2. 案例分析法:分析具体艺术作品,引导学生感受虚实关系的运用。

3. 实践教学法:让学生动手实践,创作具有虚实关系的艺术作品。

4. 小组讨论法:分组讨论,分享对虚实关系的理解和创作心得。

四、教学准备1. 教材:《中国艺术史》、《中国艺术美学》等有关虚实表现的相关书籍。

2. 课件:制作与教学内容相关的PPT课件。

3. 艺术作品图片:挑选具有代表性的中国艺术作品图片,用于分析和讨论。

4. 创作材料:为学生提供绘画、书法、园林模型等创作所需的材料。

五、教学评价1. 课堂参与度:观察学生在课堂上的发言和讨论情况,评估学生的参与程度。

2. 作品分析:评价学生在创作中的虚实关系运用,以及创新思维的体现。

3. 小组讨论:评估学生在小组讨论中的表现,包括分享、交流和合作能力。

4. 课后作业:布置相关课题的课后作业,检验学生对教学内容的理解和掌握程度。

六、教学进程1. 导入新课:简要介绍虚实概念,引发学生对虚实在中国艺术中应用的好奇心。

2. 讲解虚实概念:详细讲解虚实在中国艺术中的起源、发展及其内涵。

3. 分析虚实表现形式:通过PPT展示中国绘画、书法、园林、建筑等艺术领域中虚实关系的具体表现。

4. 欣赏艺术作品:分析具体作品案例,引导学生感受虚实关系在中国艺术中的应用及其效果。

《中国艺术表现里的虚与实》教学设计

《中国艺术表现里的虚与实》教学设计

《中国艺术表现里的虚与实》教学设计一、教学目标:知识与技能目标:1. 了解中国艺术中虚与实的表现形式;2. 掌握中国艺术中虚与实的表现技巧;3. 能够运用所学知识和技巧进行创作和表现。

过程与方法目标:1. 通过案例分析和讨论,激发学生对中国艺术虚实表现的兴趣;2. 引导学生通过实践体验,理解和掌握中国艺术虚实表现的技巧;3. 提高学生的观察、表现和思考能力。

情感态度价值观目标:1. 培养学生对中国传统艺术的兴趣和热爱;2. 培养学生的创造力和审美能力;3. 提高学生对艺术的欣赏能力和审美情趣。

二、教学内容:本课程将以中国艺术中虚与实的表现形式为主要内容。

通过对中国绘画、书法、戏剧、音乐等多种艺术形式的案例分析,探讨中国传统艺术中虚与实的表现技巧和美学特点,引导学生深入理解和体验虚实表现的魅力。

三、教学过程:1. 导入环节(5分钟)教师运用图片、音乐、戏剧等媒体,让学生感受中国传统艺术中虚与实的表现形式,引发学生对于虚实表现的好奇和兴趣。

2. 案例分析与讨论(20分钟)3. 实践体验(30分钟)学生分组进行实践体验活动,如绘画、书法、表演等。

老师提供主题或素材,让学生通过实际操作,感受和理解虚实表现的技巧和魅力。

学生展示自己的作品,并分享创作时的心得体会。

老师和同学们进行交流和讨论,互相学习和借鉴。

教师对学生的作品进行点评,并提供更多的材料和信息,引导学生继续深入研究和探索中国艺术中虚与实的表现形式。

6. 总结反思(10分钟)教师引导学生总结今天的学习内容,让学生谈谈自己对于虚实表现的理解和体验,鼓励学生对中国艺术进行更深入的思考和探索。

四、教学方法:本课程采用了“案例分析与讨论”、“实践体验”、“创作分享”等多种教学方法,旨在通过多样的教学手段,激发学生的学习兴趣,培养学生的观察、思考和创作能力。

五、教学评价:教师将通过观察学生的学习过程、学生的作品展示和分享等多种形式进行评价,对学生的创作和表现给予肯定和建设性的指导意见,激励学生继续深入学习和探索。

中国艺术表现里的虚和实教案

中国艺术表现里的虚和实教案

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《中国戏曲的虚实相生之美》教案
第1课时
这是一篇论述中国戏曲美学特征的文艺学论文,是配合课文《中国艺术表现里的虚和实》学习的“垫底”文章。

下面对其作简要的分析。

总体上看,文章分为五个层次,围绕“虚实”主要讲了四个问题,即“虚”的表现、“虚”的条件、“虚”的好处、“虚”的不足。

所以本文实际上重点是论中国戏曲的“虚”。

第一层次(1——3自然段):提出观点。

第一段提出观点,“对生活的虚拟是戏曲的美学特征之一”。

第二段引用古人言论解释“实”(生活)和“虚”(虚拟)的关系,“出之贵实,而用之贵虚”。

或曰,“以实为本,以虚为用”。

也就是说戏曲对生活的反映是从生活出发,又不是对生活的照搬。

第三段也是引用古人言论从反面说明虚实结合在戏曲中无所不在,这样就引出下文对“虚”的展开论述,即中国的戏曲处处注重“虚”(对生活的虚拟)。

第二层次(4——6自然段):论述“虚”的第一个问题,“虚”的表现。

第四段讲“虚”的第一种表现:演员演的“虚”。

例一,几分钟,敌军就走了80多里,这是“虚”,旨在突出战争的紧急。

例二,可夫妻话别却用了20多分钟,这是“虚”,旨在表现分别的痛苦、战争的残忍。

例三,舞台上没有“灯”夫妻却在观灯,这是“虚”,旨在通过演员的表演,启发观众的想象,使观众运用自己的想象创造出有“灯”的情境。

可见戏曲的“虚”是为了更好地表现“实”。

第五六段讲“虚”的第二种表现:布景布的“虚”。

表现在三个方面,“不求真”(不设逼真的背景)、“不求全”(不设过多的布景,甚至没有布景)、“重虚拟”(注重布景的虚拟性)。

《梁祝》中的“相送”没有布景,却细腻地表现了两人依依惜别的深情;京剧《阳平关》的背景“山”是由“桌子”虚拟的;《秋江》中的艄翁没有船,只有一只桨。

可见布景的虚拟,有时也不必追求“形似”,一桌二椅可以是金殿、衙门、山城、城楼、院墙、床铺。

这种“不像”并不影响戏曲的表现效果,因为中国戏曲实在追求的是“妙境”、“神境”。

第三层次(7——8自然段):论述“虚”的第二个问题,“虚”的条件。

上文论述了“虚”有时可以“不像”,但在布景方面不能存在着虚拟和实景之间没有任何联系的情形,就是说,布景“布”得再“虚”,也应该能让观众感到那“一桌二椅”象征着哪种虚拟的物件。

“虚”的第一个条件:“虚”要与“实”结合。

在生活的基础上进行虚构,“虚”从“实”来,这样“虚”才能更好地“写实”。

课文举了九个例子,表现元帅升帐,如果把大帐中的“三军司命”换成“明镜高悬”就不行;同样,县官升堂,把“明镜高悬”换成“三军司命”也不行。

元帅的大帐和县官的大堂在舞台上是“虚”的,而“三军司命”和“明镜高悬”则是“实”的。

其他的几个例子也是为了说明这个道理。

比如喝酒,中国的戏曲中没有真喝酒的,要表现这个场景只须在演员面前摆上酒杯,不须倒酒。

但这“酒杯”的“实”是必须有的;不然的话,在演员面前放两只饭碗,即使里面斟满酒,也不能表现人物喝酒的场面,起码观众感受不到。

“虚”的第二个条件:“虚”“实”的比例要适当。

一是运用“虚”“实”的根据是剧情和表演的需要;二是也不要一味追求“虚”而排斥“实”。

前两个例子《思凡》、《评雪辩踪》论证的是根据剧情要“虚多实少”;后两个例子《红楼梦》、《钟馗》论证的是要“实多虚少”、“实”也有其作用。

这段论述体现着辨证分析的特点。

第四层次(9自然段):论述“虚”的第三个问题,“虚”的好处。

这段集中论述了“虚”的
独特表现力,即避免表演的自然主义,又能表现错综复杂的真实。

这段文字实际上是论述戏曲为什么要追求“虚”。

戏曲的特点是表现复杂的现实生活,而戏曲又是舞台艺术,由于受舞台空间的限制,舞台上的生活不可能再现现实生活,所以戏曲要有“虚”,要以“写意”达到“写实”。

段中所举的五个例子都不是舞台艺术所能“再现”出来的,所以要“虚”。

值得一提的是第五个例子:丑和净的虚拟。

现实生活中不可能每一个具有滑稽或刚烈性格的人都长着那一副面孔。

可是中国戏曲却神奇地创造出了这一极富虚拟性的脸谱,其优势就在于它传神、简洁、直截了当地再现了剧中人物的性格,还增强了对平民大众的吸引力。

看戏的老百姓记住的常常是这些小花脸和大花脸。

实际上戏曲本来就是民间艺术,是为老百姓服务的。

“中国戏曲脸谱”体现着鲜明的民族特色,这也是其它艺术所无法比拟的。

第五层次(10自然段):论述“虚”的第四个问题,“虚”的不足。

以上都是从不同角度论述“虚”的好处,任何事物都是有两面性的。

所以这一段论述“虚”还有不好的一面。

因为“虚”,就制约了其反映生活的广度。

它适合表现历史,不适合表现现代;传统戏曲舞台上不能出现身穿羽绒服的人物(如果出现,一定会让观众误解成是送盒饭的剧务)。

另一方面,“虚”虽有这个不足,但还不能轻易的把它改成“实”。

把台上的走路姿势改成生活中走路的姿势,把伴奏的京二胡换成钢琴,把京白换成普通话都会失去戏曲的韵味。

文章最后提出希望,如何在新的时代,在戏曲舞台上推陈出新,解决“不足”的问题。

这篇文章论述了中国戏曲虚拟的审美特征,指出了“虚拟”的表现、条件、不足,并提出了戏曲改革的希望。

文章条理清晰,论据丰富简练,语言平实易懂。

第2课时
1、学生观看视频,感受中国戏曲的虚实相生之美。

2、学生观看书法、绘画视频,感受书法、绘画中的虚实关系。

教后小记:。

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