导演基础考试重点
影视导演职业资格考试重点知识整理

影视导演职业资格考试重点知识整理影视导演是电影、电视剧等影视作品的创作核心和灵魂,他们负责将剧本转化为具体的画面,通过镜头语言和艺术手法来表达故事情节和主题。
为了提高影视导演的专业水平和素质,很多国家都设立了相应的职业资格考试。
本文将对影视导演职业资格考试的重点知识进行整理。
一、电影史与电影理论影视导演需要对电影史和电影理论有一定的了解。
首先,了解电影的起源和发展历程,熟悉不同时期的电影流派和代表作品,掌握电影史上的重要事件和人物。
其次,掌握电影的基本理论和语言,了解电影的构图、剪辑、灯光、音效等基本要素,以及它们在电影中的运用方式和效果。
此外,还需要了解不同类型电影的特点和创作方法,如剧情片、喜剧片、动作片等。
二、剧本创作与改编剧本是影视作品的基础,影视导演需要具备一定的剧本创作和改编能力。
了解剧本的基本结构和要素,熟悉剧本的格式和写作规范。
掌握剧本创作的方法和技巧,如构思故事情节、塑造角色形象、设置冲突和转折等。
同时,了解剧本改编的原则和技巧,如将小说、戏剧等文学作品改编为电影剧本时的注意事项和处理方式。
三、影视摄影与摄像影视导演需要对影视摄影和摄像有一定的了解。
了解摄影的基本原理和技术,如曝光、焦距、景深等。
熟悉摄像机的使用方法和操作技巧,掌握不同镜头的特点和运用方式。
同时,还需要了解不同拍摄技术和手法的效果,如稳定器、运动镜头、特效等。
此外,了解影视摄影和摄像的工作流程和合作方式,与摄影师和摄像师进行有效的沟通和协作。
四、导演与演员的合作影视导演需要与演员紧密合作,共同完成影视作品的创作。
了解演员的表演原理和技巧,如情感表达、角色塑造等。
掌握与演员的沟通和指导技巧,能够准确传达自己的创作意图和要求。
同时,还需要具备一定的演员管理和调度能力,能够合理安排演员的工作时间和任务,协调演员之间的关系。
五、剪辑与后期制作剪辑和后期制作是影视导演创作过程中不可或缺的环节。
了解剪辑的基本原理和技术,熟悉剪辑软件的使用方法和操作技巧。
导演基础期末考试

导演基础期末考试知识点1、填空:10分2、场景视听构成·执行方案(15)3、30字剧情梗概(30)4、情节结构分析(至少7个点)(20)1.初始情境2。
激励事件3。
第一行动4.第二幕发展5.危机6.解决5、平面机位调度.1号摄影及位置,什么景别、内容。
6、自己编故事,分镜头设计镜号景别摄法内容声音时长远全、半近、近特写移跟升降推拉摇府仰分镜头即分镜头脚本,又称摄制工作台本,“分镜头剧本”又称“导演剧本”。
也是将文字转换成立体视听形象的中间媒介。
是导演将整个影片或电视片的文学内容分切成一系列可摄制的镜头的剧本。
将影片的文学内容分切成一系列可以摄制的镜头,以供现场拍摄使用的工作剧本。
主要内容包括:镜头号、景别、摄法、画面内容、对话、音响效果、音乐、镜头长度等项目,是导演对影片全面设计和构思的蓝图。
主要任务是根据解说词和电视文学脚本来设计相应画面,配置音乐音响,把握片子的节奏和风格等.实现方式:由导演根据文学剧本提供的思想与形象,经过总体构思,将未来影片中准备塑造的声画结合的银幕形象,通过分镜头的方式予以体现。
导演以人们的视觉特点为依据划分镜头,将剧本中的生活场景、人物行为及人物关系具体化、形象化,体现剧本的主题思想,并赋予影片以独特的艺术风格。
分镜头剧本是导演为影片设计的施工蓝图,也是影片摄制组各部门理解导演的具体要求,统一创作思想,制订拍摄日程计划和测定影片摄制成本的依据。
采用形式:分镜头剧本大多采用表格形式,格式不一,有详有略。
一般设有镜号、景别、摄法、长度、内容、音响、音乐等栏目。
表格中的“摄法”是指镜头的角度和运动;“内容"是指画面中人物的动作和对话,有时也把动作和对话分开,列为两项。
在每个段落之前,还注有场景,即剧情发生的地点和时间;段落之间,标有镜头组接的技巧。
有些比较详细的分镜头剧本,还附有画面设计草图和艺术处理说明等。
作用:分镜头脚本的作用主要表现在三方面:一是前期拍摄的脚本;二是后期制作的依据;三是长度和经费预算的参考。
导演基础知识考题

选择题:导演在电影制作中的主要职责是什么?A. 负责电影的剧本创作B. 负责电影的拍摄和整体创作(正确答案)C. 负责电影的后期制作D. 负责电影的市场推广下列哪位导演以其独特的视觉风格和深刻的主题著称?A. 詹姆斯·卡梅隆B. 克里斯托弗·诺兰(正确答案)C. 彼得·杰克逊D. 史蒂文·斯皮尔伯格导演在筹备阶段需要完成的重要工作是什么?A. 确定电影的拍摄地点和演员阵容(正确答案)B. 完成电影的剪辑和调色C. 发布电影的海报和预告片D. 组织电影的首映式下列哪项不是导演在拍摄现场需要关注的内容?A. 演员的表演B. 摄影机的角度和位置C. 电影的票房收入(正确答案)D. 场景的布置和灯光导演如何通过镜头语言来传达电影的情感和主题?A. 选择合适的镜头和拍摄角度(正确答案)B. 通过演员的台词直接表达C. 使用大量的特效和音乐D. 依赖观众的自我解读在电影制作中,导演与哪个部门合作最为紧密?A. 后期制作部门B. 市场营销部门C. 摄影部门(正确答案)D. 发行部门下列哪位导演以其对电影技术的创新和突破而闻名?A. 乔治·卢卡斯(正确答案)B. 弗朗西斯·福特·科波拉C. 马丁·斯科塞斯D. 昆汀·塔伦蒂诺导演在电影剪辑阶段的主要任务是什么?A. 确定电影的最终版本和节奏(正确答案)B. 为电影配乐和调色C. 撰写电影的宣传文案D. 与观众进行互动和反馈收集下列哪项是导演在创作过程中需要不断培养和提升的能力?A. 市场营销能力B. 团队合作能力C. 创新思维和审美能力(正确答案)D. 公关能力。
影视导演期末重点总结

影视导演期末重点总结在影视导演的学习过程中,我们需要学习并掌握许多重要的技能和知识。
下面是我在导演期末中所总结的重点内容,包括影视导演的基本要素、导演的角色、拍摄技巧以及故事叙述等方面。
一、影视导演的基本要素1. 剧本:导演需要从文本中理解并发掘出故事的核心要素,包括主题、剧情、人物形象等。
在选择剧本时,需要关注剧本的可塑性和创新性。
2. 视觉:导演需要通过构图、镜头语言等视觉手段来表达情感和思想。
充分利用色彩、光影等元素,创造独特的视觉效果。
3. 音乐:音乐是影视作品中重要的情感表达手段。
导演需要选择适合的音乐元素,与画面和剧情相互配合,增强观众的感受力和共鸣。
4. 表演:导演需要与演员合作,指导他们的表演,并通过演员的表演来传递角色的情感和内心变化。
要注重塑造角色的独特性和鲜明性。
5. 剪辑:导演需要参与剪辑过程,选取合适的片段并合理组织它们,以达到故事叙述的目的。
剪辑对于节奏和情感的控制非常重要。
二、导演的角色1. 创意者:导演是影视作品的创意者,需要对故事和视觉元素有独特的理解和创造力。
他应该有独立思考和创新的能力,并能够将自己的创意转化为实际可行的拍摄计划。
2. 组织者:导演需要协调和组织整个团队的工作。
他需要制定拍摄计划、安排演员的排练、指导摄像师和剪辑师等工作人员的工作,确保所有环节的顺利进行。
3. 指导者:导演需要与演员合作,指导他们的表演,并与摄影师合作,指导他们的视觉表达。
导演要有耐心和沟通能力,善于倾听和理解演员,帮助他们找到角色的内心。
4. 协调者:导演还需要与制片人、编剧、摄影师等工作人员进行协调,确保整个团队的目标一致,并合理分配资源和时间。
三、拍摄技巧1. 镜头语言:导演需要通过镜头选取、运动和角度等手法,来构建故事的叙述方式。
要注意镜头的意义和效果,合理运用特写、中景和远景等不同的镜头语言。
2. 摄影技巧:导演要和摄影师密切合作,共同创造出合适的视觉效果。
要了解基本的摄像机操作,掌握摄影师的术语和技巧,以便更好地沟通和指导工作。
(完整版)导演试题带答案

(完整版)导演试题带答案导演试题带答案(完整版)1. 请简要介绍您的导演经验。
答:我有五年的电影导演经验,曾执导过多部获奖作品。
我擅长运用不同的电影语言和技巧,塑造出生动的角色形象,并诠释复杂的故事情节。
2. 请列举您最引以为傲的作品,并谈谈创作过程和挑战。
答:我最引以为傲的作品是电影《梦想之旅》。
在创作过程中,我面临了许多挑战,包括预算有限、拍摄地点复杂等。
然而,通过与团队密切合作和精心策划,我成功地实现了故事的视觉呈现和情感传达。
3. 您如何理解电影导演的职责和重要性?答:电影导演是整个电影创作过程中的核心人物。
他们负责解读剧本、掌握艺术方向、指导演员表演、拍摄和剪辑等。
导演的决策和创意直接影响着最终的电影作品,因此导演的职责和重要性不可低估。
4. 请描述您与演员合作的方式和哲学。
答:我认为与演员的良好合作关系是一个成功电影的基础。
我尊重演员的创意和表演风格,同时也善于引导他们展现最佳表演。
我鼓励演员深入角色,深入理解故事,以便能够真实地传达角色的情感和目标。
5. 您的导演风格如何?您更倾向于哪种类型的电影?答:我的导演风格注重细腻的情感表达和令人难忘的图像呈现。
我喜欢挑战不同类型的电影,包括剧情片、悬疑片和科幻片等。
我相信每个类型的电影都有其独特之处,而作为导演,我的任务是通过表达方式和创意手法来突出这些特点。
6. 请描述您的协作风格和团队管理技巧。
答:我注重团队合作和沟通。
我善于理解每个团队成员的专业性和个人能力,并鼓励他们发挥自己的优势。
我喜欢与剧组密切合作,并及时解决可能出现的问题,以确保项目按计划顺利进行。
7. 您是否有任何创意或独特的视觉风格?答:我的创作风格主张情感的真实和画面的美感。
我喜欢通过镜头语言和拍摄技巧来传递故事中的情感和意义。
我也尝试运用独特的视觉风格来塑造影片的独特氛围和视觉效果。
8. 根据您的经验,您认为导演如何通过电影表达特定的主题或情感?答:导演可以通过剪辑、音乐、视觉元素和角色表演等多种方式来表达特定的主题或情感。
戏剧导演表演基础考试大纲

戏剧导演表演基础考试大纲
摘要:
一、戏剧导演表演基础考试大纲概述
二、戏剧导演表演基础考试内容
1.表演技能考试
2.导演技能考试
三、戏剧导演表演基础考试备考建议
1.学习表演技能
2.掌握导演技能
3.关注行业动态和考试要求
正文:
戏剧导演表演基础考试大纲是对戏剧导演专业考生进行基础技能考核的一个重要指导文件。
该大纲涵盖了戏剧导演专业考生需要掌握的基础知识和技能,为考生备考提供了明确的方向。
戏剧导演表演基础考试主要包括表演技能考试和导演技能考试两个方面。
表演技能考试主要测试考生的表演能力,包括对角色的理解和塑造、情感的表达和控制、动作的表现和协调等。
导演技能考试则主要考察考生的导演能力,包括对剧本的理解和分析、对演员的指导和调控、对舞台的布置和设计等。
为了顺利通过戏剧导演表演基础考试,考生需要提前做好充分的准备。
首先,考生需要学习和掌握基本的表演技能,包括角色的理解和塑造、情感的表达和控制、动作的表现和协调等。
其次,考生还需要学习和掌握导演技能,包括对剧本的理解和分析、对演员的指导和调控、对舞台的布置和设计等。
此
外,考生还需要关注行业动态和考试要求,以便随时了解考试的最新动态和要求,为自己的备考提供有力支持。
导演基础考试重点

一、导演是可以学成的学习导演的通道基本上有两条,一是到影视艺术学院学习;二是自学成才。
二、导演的职责与工作(一)筹备阶段1、研究剧本2、遴选演员“戏保人”“人保戏”所谓“戏保人”,就是剧本好,戏写得好,就可以给演员提供充分施展才华的空间;同样的道理,假如选到了好的演员,一般的戏,也可以借助演员的功力,经过演员丰富和精心的创造,把角色演得栩栩如生,光彩照人。
3、写作导演阐述导演阐述是导演多未来影片或电视剧描绘的蓝图,是导演创作意图和完整构思的说明,也是导演的纲领性的整体设计。
导演阐述一般应包括以下几点:1、对剧本的立意、主题思想、时代背景等方面的阐释。
2、对剧中主要人物的分析3、对剧中矛盾冲突的理解与把握4、对未来影片风格样式的定位5、对节奏的处理6、对表演、摄影(像)、美术、化妆、服装、道具等创作的构想和造型设计的要求7、对音乐(作曲)、录音、剪辑等各创作部门的提示8、对剧中需要运用特技处理的部分提出要求,以便与特技部门协商处理4、选景选景的根据是剧本。
景物是为情节的发展以及人物的活动提供具有典型性和表现力的造型环境。
导演选景应具备的三方面:1、导演在选景时,需要注意场景不可过于分散,要尽量集中。
以避免因转移场景太多,距离太远,而拖延拍摄时间和增加经费开支。
2、如果影片采用同期录音,选景时还要注意该景地附近有无声音干扰,如机场、铁路、公路、噪声太大的工厂等。
如果距离太近,就会影响同期录音的工作和拍摄的进度。
3、另外,该景地对于拍摄角度、光源方向以及日照时间的利用率是否有影响,也要一并加以考虑。
导演在选景时,首先要考虑的是如何能更好地、更理想地完成自己的艺术构思,同时还要兼顾经费的开支。
总之,要统观全局,为达到导演的创作目的作出抉择。
5、创作分镜头剧本分镜头剧本是导演用于现场拍摄的蓝本和依据,也是导演对文学剧本的二度创作。
创作分镜头剧本是将文字语言转化为可读的视听语言结构,并将导演的一切艺术构思融入分镜头剧本之中。
导演必考

问1人物动作是电影动作主体①动作与动作性-对生活动作的选择加工重构创造②寻找创造展示人物个性心理的动作③挖掘创造物件细节与相关动作问2动作的叙事学序列的组构①动作与反动作②解释学上的插叙短语③主体、贯穿与局部动作问3母题是在一个民族一个国家的历史绵延中有无数文学艺术作品积淀出的具有原型性稳定性群体性衍生性的集体人格基本结构单元其中又显现出与其它民族国家相通或相似的人格意象问4动作母题:以人类的生命存在及其活动(动作与运动)方式呈现的母题,我们称之为动作母体。
如杀父恋母,权位之争等。
电影是动作的艺术,以人类生命存在及其活动方式呈现的母题。
母题并不是空泛的理性意指,而是在具体生命中意蕴的生命力,生命的本能和欲望,冲动和创造力的显示。
如食欲权利欲性欲占有欲创造欲,人类之爱之恨人类的情操道德伦理信仰人类的九大灾难问4母式动作或称动作母式,是为满足人的原始欲望(或生命本能)与实现人的本性需求所实施的人类生存与发展的基本行为方式,是展示母题的最富于表现力的动作模式,也是人类的生命体验由理性思维的判断和选择后的创造性行为。
迁徙追逐寻找求爱偷情占有夺取隐藏偷盗探求侦破交换报效复仇搏斗创造问5母式——子式、变式:母式指表达母题外部动作行为的一种典型的动作模式。
子变式:在母式的总体类型下的具体局部变化的动作样式,其结构性单元在母式的规范逻辑中运行。
问6:电影空间:电影空间存在形式是镜头,是由镜头形式投射出不同景别角度与运动形态的空间幻象组合而成。
电影空间本体就是镜头空间。
镜头空间结构两个结构层,一是单元镜头的空间规定与构造;一是组合镜头的空间建构。
二者是同态关系。
问7:电影空间的构成要素1地点②时间③自然景观④时代气氛⑤服饰⑥道具⑦音响⑧人物的行为/动作问8:现代电影空间形态艺术职能①环境空间作情节构成要素②空间叙事③多时空建构叙述功能④心理空间与情绪空间⑤同一空间多时态⑥空间象征⑦色彩空间⑧空间的符号表意A.空间整体的符号性结构配置B.镜头内部的空间主体或空间造型载体的符号性表意C.镜头外部形态的符号性表意D.服饰的符号性E.道具的符号F.色彩的符号性指向G.类型片叙事形式的模式化,空间符号化问9:电影的时间:影片的放映时间是电影时间的外部存在,影片的剧情展示时间是电影时间的本体,是电影时间的内部存在,时间空间化了空间时间化了,时间是叙述的根本,空间依时间而存在,时间借空间以显性。
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一、导演是可以学成的学习导演的通道基本上有两条,一是到影视艺术学院学习;二是自学成才。
二、导演的职责与工作(一)筹备阶段1、研究剧本2、遴选演员“戏保人”“人保戏”所谓“戏保人”,就是剧本好,戏写得好,就可以给演员提供充分施展才华的空间;同样的道理,假如选到了好的演员,一般的戏,也可以借助演员的功力,经过演员丰富和精心的创造,把角色演得栩栩如生,光彩照人。
3、写作导演阐述导演阐述是导演多未来影片或电视剧描绘的蓝图,是导演创作意图和完整构思的说明,也是导演的纲领性的整体设计。
导演阐述一般应包括以下几点:1、对剧本的立意、主题思想、时代背景等方面的阐释。
2、对剧中主要人物的分析3、对剧中矛盾冲突的理解与把握4、对未来影片风格样式的定位5、对节奏的处理6、对表演、摄影(像)、美术、化妆、服装、道具等创作的构想和造型设计的要求7、对音乐(作曲)、录音、剪辑等各创作部门的提示8、对剧中需要运用特技处理的部分提出要求,以便与特技部门协商处理4、选景选景的根据是剧本。
景物是为情节的发展以及人物的活动提供具有典型性和表现力的造型环境。
导演选景应具备的三方面:1、导演在选景时,需要注意场景不可过于分散,要尽量集中。
以避免因转移场景太多,距离太远,而拖延拍摄时间和增加经费开支。
2、如果影片采用同期录音,选景时还要注意该景地附近有无声音干扰,如机场、铁路、公路、噪声太大的工厂等。
如果距离太近,就会影响同期录音的工作和拍摄的进度。
3、另外,该景地对于拍摄角度、光源方向以及日照时间的利用率是否有影响,也要一并加以考虑。
导演在选景时,首先要考虑的是如何能更好地、更理想地完成自己的艺术构思,同时还要兼顾经费的开支。
总之,要统观全局,为达到导演的创作目的作出抉择。
5、创作分镜头剧本分镜头剧本是导演用于现场拍摄的蓝本和依据,也是导演对文学剧本的二度创作。
创作分镜头剧本是将文字语言转化为可读的视听语言结构,并将导演的一切艺术构思融入分镜头剧本之中。
导演在分镜头时,应该注意的是,要有自己的构思,并为实现构思寻找到可视的物质外壳,并对剧本中的某些情节段落加以强调或冲淡。
所谓强调,就是对剧本中的某些地方,给以突出、强化、丰富和增补。
强调是为了锦上添花,切忌画蛇添足。
所谓冲淡,则是对那些剧作中可有可无或者可以省略的地方,给以削弱,淡化、删减。
(二)拍摄阶段现场拍摄才真正的算得上真刀真枪的实战过程,是将文字转化为可见的影像的具体过程,也是将学理付诸实践和操作的过程。
现场拍摄时一项极为复杂的工作,导演要在拍摄现场将各部门的创作人员,如摄影、录音、演员、美工、化妆、服装、道具以及照明、剧务等协调在一起共同完成创作任务。
(三)后期制作阶段这一阶段的主要工作是电影或电视剧的剪辑工作。
通过对工作样片和素材的剪辑,完成对剧本又一次加工和提高的过程。
剪辑工作不仅仅是技术过程,而更重要的是个艺术在再创造的过程。
剪辑工作是以拍摄的画面和录制的声音素材为基础,参照分镜头剧本,结合导演的创作意图,将分散的镜头有序地、合乎逻辑地、富有节奏地组接在一起。
剪辑过程一般要经过初剪、细剪、精剪三个阶段,经过反复推敲、调整,最后把整体结构确定下来,以便转入录音工作。
后期阶段的另一项重要工作就是录音工作。
第三章圆个导演梦一、导演是可以学成的导演的地位特殊,责任重大,学习导演和培养导演,必须注重自身素质的提高,主要表现在三个方面:要有点灵性,要有点悟性,要有点韧性.二、导演的职责与工作1、摄制组建立后,一般都分三个阶段进行工作,即筹备阶段、拍摄阶段和后期阶段。
导演要自始至终参加摄制的全过程,任务繁重,责任重大。
2、筹备阶段的主要工作有(1)研究剧本,(2)遴选演员,(3)写作导演阐述,(4)选景,(5)创造分镜头剧本3、导演阐述是导演对未来影片或电视剧描绘的蓝图,是导演创作意图和完整构思的说明,也是导演的纲领性的整体设计。
4、选景的根据是剧本。
景物是为情节的发展以及人物的活动提供具有典型性和表现力的造型环境。
它对营造生活气息和艺术氛围都是至关重要的。
5、分镜头剧本是导演用于现场拍摄的蓝本和依据,也是导演对文学剧本的二度创作。
将文学语言转化为可读的视听语言结构,并将导演的一切艺术构思溶入到分镜头剧本之中。
6、美国著名导演希区柯克说:“对我来说,设计分镜头剧本其实才是真正在创作影片。
等到分镜头定稿,在我心里影片已经算拍完了。
”可见,设计分镜头剧本,对于一个导演的拍摄工作有重要的意义。
7、导演在分镜头时,应该注意的是,要有自己的构思,并为实现构思寻找可视的物质外壳,并对剧本中某些情节段落加以强调或冲淡所谓强调,就是对剧本中的某些地方,给以突出、强化、丰富和增补。
强调是为了锦上添花,切忌画蛇添足。
所谓(冲淡),则是对那些剧作中可有可无,或者可以省略的地方,给以削弱、淡化、删减。
对剧本中某些章节或段落的强调与冲淡,都不可脱离导演总体构思的轨道。
要反复权衡,慎重行事。
8、导演在现场拍摄中,除少数导演不作排练,让演员进行即兴创作外,多数导演都要进行反复地排练后才开拍。
9、导演在现场拍摄中突发灵感的即兴创作,常常是独具光彩的,它会对剧作起到增色的作用,获得意想不到的艺术效果。
西班牙导演佩德罗·阿莫多瓦在讲拍摄魅力时说:“拍摄既是制作一部影片最具体的部分,也是最不稳定的部分。
在这个阶段,一切都被决定下来;也是在这个阶段一切都可能发生——最好的或是最坏的。
”他所指的不稳定性,即是指即兴创作可能焕发光彩,也可能导致失误。
10、后期制作阶段的主要工作是影片或电视剧的剪辑,工作和录音工作。
11、剪辑过程一般要经过初剪、细剪、精剪三个阶段,经过反复推敲、调整,最后把整体结构确定下来,以便转入录音工作。
三、副导演、助理导演和场记的职责与工作1、副导演主要是协助导演工作。
基本也分三个阶段:筹备阶段,拍摄阶段,后期阶段。
2、助理导演主要是协助导演从事案头工作,配合副导演检查化妆、服装、道具的准备情况,记录和整理有关讨论创作问题的材料,保管搜集到的有关文字和图像资料。
3、场记在摄制在中的工作非常繁重,他是导演的得力助手。
导演每拍一个镜头,场记都在现场打板和填写场记单,要求填写认真细致,保证各种数据和细节不发生差错,以备送洗胶片、补拍镜头、后期剪辑、录音作依据。
问答:1、如何去圆个导演梦?答:学习导演的通道基本上有两条:一条是到影视艺术院校里去学习。
通过教师的帮助,学习有关导演专业的基础理论和制作技能,为走出校门后独立工作打下一定的基础。
另一条路是自学成才。
跟随摄制组在拍摄现场边干边学,或者边看电影边学习。
不管通过何种渠道,采用何种方法,导演是可以学成的。
其实模仿也是一种学习方法2、导演要具备哪些素质?答:导演要有丰富的知识积累和较高的文化修养。
同时还要学习社会科学和自然科学方面的知识,以开阔视野,拓展知识面。
导演还要求必须具有较强的组织能力。
导演必须注重自身素质的提高。
主要表现在三个方面:一要有点灵性。
灵性主要指艺术感觉好。
二要有点悟性。
悟性主要指对生活中新生事物的敏感性。
三要有点韧性。
韧性主要指坚韧不拔、百折不挠的毅力。
斯坦尼斯拉夫说:“不要爱艺术中的自己,要爱自己心中的艺术。
”没有对艺术的热爱与追求,导演是拍不出好作品的,也不会有大成就。
3、导演的工作主要有哪些内容。
答:摄制组建立后,导演要自始至终参加摄制的全过程,任务繁重,责任重大。
工作分三个阶段进行:(1)筹备阶段。
包括研究剧本,遴选演员,写作导演阐述,选景,创作分镜头剧本。
(2)拍摄阶段。
现场拍摄是一项极为复杂的工作,又是一项操作性强调工作。
多数导演都要进行反复排练后才开拍。
在拍摄过程中还要重视即兴创作问题。
第四章导演与剧作(不作考试要求)第五章细节在剧本构成的诸多元素中,有两个非同寻常、最为活跃的元素,即细节和悬念一、细节的定位影视作品中的细节描写,包含两个方面的内容:一方面,是指对人物情绪的刻画和细部动作的描绘,即情绪细节与动作细节另一方面,是指对物件细节的运用和处理。
二、“物件细节”的涵义名词解释:物件细节:艺术中的物件细节,既不同于生活中的物件,也不同于戏剧中的道具。
它必须参与戏剧行为,通过它引发矛盾,激化冲突,发生事件,让人物卷进到戏剧纠葛中去,以致影响人物的生活状况,改变人物的性格以及人物的命运和前途。
这既是物件细节在艺术作品中应起的作用,也是它的魅力所在,它必须具有一定的艺术品格。
因此,对物件细节的定位,就需要从它所具有的艺术属性的功能上加以界定。
看它能否超越物件本身的一般的物质属性,进入艺术的境界和范畴,是否具有一定的艺术品格,并以此来检验它的作用和价值。
三、“物件细节”的功能与应用问答:1、怎样理解物件细节的作用?答:(1)作用于情节结构。
物件细节在一定条件下,可以起到艺术作品中情节的引线作用,并成为结构的支柱,使情节连贯顺畅,结构严谨缜密。
如《十五贯》中的十五贯铜钱。
美国儿童短片《砰,你死了》,情节的发展,结构的支撑,完全是由一把真的左轮手枪担当的。
(2)揭示人物的心理活动。
导演运用物件细节来揭示人物的内心活动是非常有力的表现手段。
但不能过于迷恋它,因为揭示人物的心理活动还有多种多样的手段。
如捷克影片《良心》借助一个布娃娃玩具细节,讲述一个感人至深的故事,并通过它将抽象的意念形象化。
(3)借物抒情,寓情于物。
借物抒情,寓情于物,是导演运用物件细节行之有效的表现手段,它能道出人世间的炽热感情。
如美国影片《魂断蓝桥》,罗依和玛拉的相识、相知、相恋、相别、相聚,多次不同的遭遇和感情的跌宕,都和一个小小的物件细节“吉祥符”有关。
(4)物件细节的拟人化与风格化。
如法国儿童故事短片《红气球》中的红气球就是作为一个拟人化和风格化的物件加以表现的。
(5)物件细节的时代烙印。
如影片《林家铺子》,导演通过剧中人物林老板偷换商品标签这一物件细节的处理,非常巧妙地展示了影片的时代背景。
(6)镜头转换与故事串连的媒介。
如《红高粱》,导演用红盖头作为场景和段落转换的媒介。
2、举例说明细节对构成情节的作用。
答:物件细节在一定条件下,可以起到艺术作品中情节的引线作用,并成为结构的支柱,使情节连贯顺畅,结构严谨缜密,所以编剧和导演在格建情节时,决不可忽视物件细节的作用。
如昆曲《十五贯》,全剧通过十五贯铜钱的被窃,以及巧合、误会等因素的契入,展开了曲折复杂的情节,成功地塑造了封建社会三个不同性格的官吏。
如美国儿童短片《砰,你死了》,情节的发展,结构的支撑,完全是由一把真的左轮手枪担当的。
如果把真的手枪抽掉,或换成假的玩具手枪,情节就无法维持和发展,整个结构也将随之散落和垮掉。
如美国影片《赝品》中,其情节发展的脉络就是由一件假维纳斯艺术雕像物件细节构成的。
第六章悬念一、悬念片与悬念机制1、悬念是构建情节最有活力、最具张力、最富魅力的艺术元素。