浅议中学美术教学的审美教育
中学美术教学中审美教育
中学美术教学中审美教育美术教学是中学教育中不可或缺的一环，它不仅仅是培养学生的画技，更重要的是进行审美教育。
审美教育对中学生的成长和个人发展起着重要的作用。
本文将从审美教育的重要性、美术教学中如何开展审美教育以及培养学生艺术鉴赏能力等方面展开探讨。
美术教育在中学阶段的重要性不言而喻。
艺术能够激发学生的想象力与创造力。
在创作中学生可以通过画笔表达内心深处的情感，提高自己的艺术表达能力和创造力。
而审美教育则是美术教育中不可或缺的组成部分。
通过审美教育，学生可以了解不同的艺术表现形式和审美标准，培养对美的感知和理解能力。
这对于中学生的审美素养的培养与发展具有重要意义。
那么，在美术教学中如何开展审美教育呢？1.教师应该注重学生的感受和体验。
美术作品不仅仅是视觉的感知，它还包含了情感、思想和文化的表达。
教师可以通过组织学生观察、欣赏和讨论的方式，引导学生主动参与艺术作品的审美活动。
在欣赏作品的过程中，教师可以提问和引导学生思考，尝试理解艺术家的意图和作品背后的文化内涵。
2.注重跨学科的融合。
艺术与人文、历史、科学等学科之间存在着密切的联系。
通过将不同学科的知识与美术作品的欣赏和创作相结合，可以加深学生对艺术的认识和理解。
例如，在学习中国传统绘画时，可以引导学生了解古代文人墨宝的创作背景，并通过研究历史文化背景，分析艺术家运用的笔墨技法和艺术特点。
3.培养学生的艺术鉴赏能力。
艺术鉴赏是一种综合能力，它包括对艺术作品的审美感知、分析和评价。
教师可以通过多样的教学方法，如示范、导读、模仿等，帮助学生提高艺术作品的鉴赏能力。
同时，还可以通过参观艺术展览、阅读艺术类书籍和杂志等拓宽学生的艺术视野，培养他们对不同艺术形式的欣赏和理解能力。
综上所述，审美教育在中学美术教学中起着重要的作用。
通过开展审美教育，可以促进学生的想象力和创造力的发展，提高他们对美的感知和理解能力。
为了更好地开展审美教育，教师应注重学生的感受和体验，跨学科融合，培养学生的艺术鉴赏能力等方面下功夫。
中学美术教学中的审美教育
中学美术教学中的审美教育
中学美术教学中的审美教育是培养学生审美能力和艺术素养的重要方面。
通过审美教育，学生可以培养对美的感知、理解和欣赏能力，提高对艺术作品的鉴赏水平，培养自身的审美情趣和审美标准。
中学美术教学中的审美教育注重培养学生的感知能力。
美术教学不仅仅是传授绘画技巧，更重要的是引导学生通过观察、感知和理解艺术作品中的意象、线条、色彩、形状等元素，从而培养学生对美的感知能力。
教师可以引导学生仔细观察艺术作品，尝试从作品中寻找主题、表达方式、情感等信息，通过亲身体验和感受，激发学生的艺术直觉和创造力。
中学美术教学中的审美教育注重培养学生的理解能力。
美术作品鲜活地表达出艺术家的思想、情感和人生体验，学生需要通过解读和理解艺术作品，探索艺术家的创作意图和艺术表达方式。
教师可以引导学生通过背景知识和文化背景的探究，了解艺术作品的时代背景、艺术流派、艺术家的生平等，从而更好地理解艺术作品的内涵和情感价值。
然后，中学美术教学中的审美教育注重培养学生的欣赏能力。
学生需要通过欣赏艺术作品，感受其中蕴含的美和情感，从而培养自己的审美情趣。
教师可以引导学生通过实地参观美术馆、艺术展览等活动，欣赏大师的作品，感受不同艺术形式的魅力，开阔视野，拓展审美眼界。
教师还可以组织学生进行艺术品鉴赏、评析活动，培养学生对艺术作品的品味和观察力。
中学美术教学中的审美教育
中学美术教学中的审美教育美术教育不仅仅是传授绘画技巧，更重要的是要培养学生的审美能力与艺术修养，让学生在欣赏和创作艺术作品的过程中，逐步发展自身的审美意识和审美能力。
作为一门艺术学科，美术教育是指以艺术美为目标，对学生进行创造性教育，培养美术素养，以及创造性思维和实践能力的教育。
在美术教学中，审美教育是不可或缺的一部分，因为艺术是展现审美价值的一种形式，而美术教育的目的是为了培养学生艺术感知和表达能力，同时也是在教育中发展学生的审美情趣和品位。
审美教育的重要性作为学科的美术教育必然会与多方面关联，在现代社会中，艺术已经成为了人类认知世界和审美体验的一种方式。
审美能力是指人们从各种艺术形式中感知和理解美感的能力，在实践中不断积累和发展。
在中学阶段，审美教育是非常关键的，甚至可以说是塑造学生人生观、价值观的一种途径。
在美术教育中，审美教育的本质是以人为本，聚焦学生的审美观、审美能力和审美情趣等方面，通过创造性、综合性和具体性的教学，实现学生审美素养的全面发展，为未来的生活和工作打好基础。
培养学生的审美意识审美是一种对个体内在情感的表达，个体在审美时往往将个体的情感意志加入到了对事物的感知中，从而得到了更多、更深层次的审美感受。
在美术教学中，培养学生的审美意识需要通过多方面的方式来实现。
意识到审美价值通过课堂教学、美术作品展览、艺术博物馆等场所，让学生了解艺术作品所表达的情感，领悟人文精神，从而产生对传统艺术和当代艺术的重视。
学生需要认识到艺术是一种人类活动，其背后蕴含了巨大的文化内涵，引导学生从美感中认识世界，增强人文气息，体现审美价值。
积累文化知识审美意识的高低与文化素养有进一步的关联，也就是说，要想提高学生的审美意识，就应该注意他们的文化修养。
在教学中，要注重让学生了解历史和文化背景，通过各种活动，帮助学生体验不同语境下的美感体验，激发他们的多元文化认知，提高他们的审美水平。
提高艺术创作技能美术教学不仅仅是关注美的主体，也涉及到一定的美的客体，即艺术创作能力。
中学美术教学中的审美教育
中学美术教学中的审美教育审美教育是中学美术教学中的重要内容之一，它旨在培养学生的审美能力和艺术鉴赏能力，提高学生的审美素养和创造力。
下面将从教学目标、教学内容、教学方法和评价手段四个方面详细介绍中学美术教学中的审美教育。
在审美教育中的教学目标方面，我们应该培养学生的审美情感和艺术鉴赏能力。
通过学习和欣赏优秀的艺术作品，培养学生对于艺术品的审美感受和情感表达能力。
要让学生了解不同艺术形式和风格，培养他们辨别艺术作品的能力，提高他们的艺术鉴赏水平。
还要培养学生的创造力和审美意识，激发他们对艺术的兴趣和热爱，为他们今后的艺术发展打下基础。
在审美教育中的教学内容方面，我们应该注重学生艺术鉴赏技能的培养。
可以选择一些有代表性的艺术作品进行详细解析和解读，让学生搞清楚作品的主题、情感表达和艺术手法。
还可以通过观看电影、参观画展等方式，拓宽学生的艺术视野，让他们接触到不同的艺术形式和风格。
要注重培养学生的审美表达能力，鼓励他们通过绘画、摄影等方式表达自己的审美观点和情感。
在审美教育中的教学方法方面，我们应该采用多种多样的方法来激发学生的学习兴趣和主动性。
可以采用教师讲解、学生讨论、艺术实践等多种形式的教学方法，让学生积极参与到教学过程中。
要充分利用多媒体技术和网络资源，让学生通过欣赏电子图书、观看艺术视频等方式学习和体验艺术。
还可以组织学生参观画展、参加创作比赛等活动，让学生亲身感受艺术的魅力。
在审美教育中的评价手段方面，我们应该注重学生的综合评价和个性发展。
除了传统的书面考试外，还可以采用口头答辩、课堂展示、作品评选等多种评价形式，全面评价学生的审美素养和创造力。
要注重对学生个性的培养和尊重，鼓励他们发展自己独特的审美观点和风格，给予他们充分的发展空间和指导。
中学美术教学中的审美教育是非常重要的。
通过审美教育，可以培养学生的审美能力和艺术鉴赏能力，提高他们的审美素养和创造力。
为了达到这一目标，我们应该注重培养学生的艺术鉴赏能力，选择合适的教学内容，采用多种多样的教学方法，还要注重学生的综合评价和个性发展。
中学美术教学中的审美教育
中学美术教学中的审美教育美术教学作为中学教育中不可或缺的一部分，其目的不仅仅是培养学生的绘画技能，更重要的是通过美术教学促进学生的审美教育。
在当代社会，审美教育对于中学生的综合素质提升至关重要。
在美术教学中注重审美教育是十分必要的。
本文将探讨中学美术教学中的审美教育的意义、方法及实施的难点。
一、审美教育的意义1.培养学生的审美情趣审美教育的第一个目的是培养学生的审美情趣。
审美情趣是对美的敏感和欣赏能力。
通过美术教学，学生可以接触到各种形式的美，从而培养自己的审美情趣。
在日常生活中，具备审美情趣的学生能够更加欣赏身边的美，增添生活的情趣。
2.提升学生的审美能力审美能力包括分析、判断、鉴赏和创造美的能力。
通过美术教学，学生可以学习到各种艺术形式和美术技巧，使自己的艺术鉴赏和审美能力得到提升。
在今后的学习和生活中，学生可以更好地分辨美丑，提高自己的审美能力。
3.培养学生的创造力审美教育不仅仅是培养学生的欣赏能力，更重要的是激发学生的创造力。
通过美术教学，学生可以学习到不同的绘画技巧和表现形式，激发自己的创造力，培养自己的想象力和艺术表现力。
1.注重美术作品的展示与欣赏在美术教学中，老师可以通过彩色打印品、网络图片或者实物作品进行展示，让学生在课堂上近距离地欣赏各种优秀的美术作品。
通过观摩和欣赏，学生可以了解到各种不同的美术形式和风格，从而培养自己的审美情趣。
2.引导学生参与艺术实践在美术教学中，老师应该引导学生主动参与艺术实践。
老师可以组织学生进行户外写生或者临摹优秀的艺术作品，让学生通过亲身的体验来感受美，培养自己的审美能力。
3.开展美术鉴赏课程除了美术实践之外，学校还可以开设美术鉴赏课程，让学生了解不同的艺术流派、艺术家及作品，提高他们的艺术鉴赏能力。
通过对艺术史和艺术文化的学习，学生可以拓宽自己的艺术眼界，提高对艺术的理解和欣赏能力。
1.学生审美品味单一在当今社会，学生的审美品味往往比较单一。
他们更倾向于接受商业化、大众化的审美形式，缺乏对传统文化艺术的了解和欣赏。
中学美术教学中审美教育
中学美术教学中审美教育标题：中学美术教学中审美教育的重要性导语：审美教育是中学美术教学中一个不可或缺的组成部分，它培养了学生的审美情趣、提高了学生的艺术修养、丰富了学生的生活内涵。
本文将浅谈中学美术教学中审美教育的重要性，探讨如何有效地进行审美教育。
第一部分：何为审美教育审美教育是指通过艺术教育来陶冶学生的情操、培养学生的审美能力和品味，使其能够主动去感受、欣赏、理解和创造艺术。
审美教育不仅涉及到美术的学习，还包括音乐、舞蹈、戏剧等艺术形式。
第二部分：中学美术教学中审美教育的重要性1. 培养学生成为独立的审美主体审美教育可以帮助学生形成独立的审美见解和判断力，使他们不再被外界的评判和偏见左右，培养学生自信地表达自己的审美观点。
2. 提高学生的审美能力通过欣赏和学习优秀艺术作品，学生能够提高对艺术形式、结构、色彩、线条等的敏感度和理解能力，培养他们察觉美的能力。
3. 开阔学生的艺术视野审美教育可以让学生接触到不同风格、不同时代和不同文化的艺术作品，丰富了他们的视野，拓宽了他们的思维。
这有助于培养学生的创造力、想象力和批判精神。
4. 提升学生的情感表达能力艺术作品常常是艺术家情感的抒发和表达，通过欣赏和创作艺术作品，学生可以借助艺术来表达自己的情感，培养情感的敏感性和表达的能力。
第三部分：中学美术教学中如何进行审美教育1. 多样化的艺术形式中学美术教学应该通过引入多种艺术形式，如绘画、雕塑、摄影、陶艺等，让学生在不同的艺术形式中感受美的多样性。
2. 合理安排课程中学美术教学中应该注重培养学生的艺术修养，同时也要关注学生的审美能力培养。
课程设置可以包括艺术欣赏、艺术史知识、艺术创作等内容，尽可能满足学生对于美的不同需求。
3. 引导学生进行艺术鉴赏和批评导师应该引导学生主动去欣赏艺术作品，了解艺术家的创作意图，培养学生的审美品味和批判精神。
同时，也要让学生能够尝试自己的审美评论，不仅要懂得欣赏，也要有自己的独立见解。
中学美术教学中的审美教育
中学美术教学中的审美教育美术教育是一种审美教育。
它不仅是一门艺术教育，更是一门心灵教育，既可以培养学生的艺术才能，又可以提升他们的审美素养，使他们能够更好地理解并欣赏美。
在中学教育中，美术教学也扮演着非常重要的角色，它不仅是培养学生创造力和想象力的重要途径，更是引导学生认识世界和成为个性鲜明的人的好方法。
首先，美术教学能够激发学生的创造力和想象力。
美术是一门需要发挥想象力的艺术，并且美术教学的实践也是需要学生们富有创造性的。
学生们在创作中可以让自己的想象力发挥到极致，做出与众不同的作品。
比如，老师可以引导学生观察自然或人物，并让他们通过画画的方式把自己看到的形象表现出来。
这样的实践可以提升学生的审美能力，同时也有助于培养学生的创造力。
其次，美术教学是培养学生审美素养和能力的良好途径。
在美术教学中，学生们学习了不同的表现技巧、用色等知识，这让学生们在面对艺术作品时能够更好地欣赏、理解和评价。
同时，美术作品所呈现出来的美，也会潜移默化地影响他们对美的追求和对生活的态度。
因此，美术教学是培养学生审美素养和能力的良好途径。
最后，美术教学是使学生成为个性鲜明的人的好方法。
美术作品是个人创造的产物，它们反映出了作者强烈的思想、价值观和态度。
在美术教学中，教师不仅引导学生学习绘画技巧，更注重引导学生思考和表达自我。
这样，学生们在创作过程中可以展现自己独特的个性和风格，从而成为个性鲜明、富有创造力的人。
综上所述，美术教学是一门能够提高学生创造力和想象力、培养学生审美素养和能力、使学生成为个性鲜明的人的艺术教育。
学校应该加强对美术教学的重视，不仅提供良好的教育资源，也应该创造良好的校园环境，让学生们在美的特色文化氛围中成长。
此外，教师也应该不断提升自己的教学水平和能力，结合学生的实际情况制定个性化教学计划，为学生提供更好的美术教育。
中学美术教学中审美教育[论文]
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浅谈中学美术教学中的审美教育美术作为美育的主要手段和途径，它的主要任务不仅是传授美术知识和训练美术技能，而是通过学生内心达到审美状态，让学生走进一个最真实、最丰富的情感世界，沉浸在最美好的情感激荡之中，使各种潜能协调发展，从而达到审美教育的目的。
中学美术课堂教学审美教育美术教育的本质是培养受教育者的艺术审美和创造能力，促进其全面和谐地发展。
美术课作为审美教育的一种形式，是进行美育的基本途径，而审美教育则是美术课的目的。
审美教育不仅是美术知识和技法的传授，更多的是学生欣赏美、感受美、培养美的情趣、提高素养、陶冶情操、促进人格完善的过程。
一、通过培养学生的审美感受能力促进审美教育1.在美术课上培养良好的学习习惯审美教育的任务就是要提高人们的审美感受能力，训练人们的感觉器官，使人们有一双会看形式美的眼睛和会听音乐美的耳朵，使人们能善于发现美和感受美。
在美术课上注意培养学生良好学习方法，养成良好的学习习惯，进行学习行为养成教育对培养学生的审美感受能力是十分重要的。
2.在美术课上创设良好的教学氛围美好的课堂氛围，本身就是对学生美好情感，美好心灵的培养，这对于学生是至关重要的，它涉及到美育的实质和根本。
营造美好的课堂气氛，要做到两点：一是师生的配合与沟通。
教师善于因势利导，循循善诱并适当运用幽默调节课堂气氛，才会有美好的课堂氛围，才能达到最佳教学效果。
二是要轻松，只有在轻松的状态下学生才能更好地接受知识，教学才能达到最好的效果。
如初二年级下学期的《我们爱和平》一课，在教学流程的设计上，我先在主屏幕用热烈的背景色彩展示“我们爱和平”字样，背景音乐是天籁之声般的童声合唱《欢乐颂》。
优美的音乐，既渲染出美好的艺术氛围，活跃课堂气氛，又调节了学生情绪，让学生感受和平的美好的同时，去激发学生的求知欲望和进一步获取新知识的欲望，而学生的感受将非常深刻。
当然课堂有一个良好的秩序只是形式美的基础，教师怎样组织教学是形式美的重点。
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浅议中学美术教学的审美教育
校教育的重要组成部分，它的主要任务“是对学生实行审美教育，提升学生的审美素质。
”
新编《九年制义务教育全日制初级中学美术教学大纲》对于中学美术教学的目的，明确提出“在教学中要着重培养学生的审美水平，增强爱国主义感情，陶冶高尚的情操。
”并要求“逐步提升学生的观察力、想象力、形象思维水平和创造水平。
”根据教学大纲提出的教学目的和任务的要求，新编教材的特点，打破了长期以来在绘画教学上以写生为基础的技能训练传统，强调了以艺术观和修养教育为中心线贯穿全教材的指导思想，以美术常识和欣赏为主导，把美术语言系统的知识技能训练纳入美育轨道，并在这种审美教育的基础上，突出了创造思维水平的培养。
（一）审美教育的根本目的及中学美育的任务。
审美教育，即我们常说的美育，其根本目的是什么呢？我国近代美学家、教育家蔡元培先生说：“美育者，应用美学之理论于教育，以陶冶感情为目的者也。
”（《教育大辞典》艺术条目）这个定义虽然未必全面，但蔡先生抓住了美育的本质问题，对我们讨论美育的根本目的是非常有启发的。
艺术固然比较集中、比较典型地表现了生活中的美，也比较充分地反映了人们的审美判断和审美理想，但是，审美教育的内容并不限于艺术。
“自然美、社会美，特别是社会美，作为审美教育的内容，其作用是不应低估的。
”（陆广智《基础美学》准确的做法，是应该把自然美、社会美、艺术美共同纳入美育的范围，把三者结合起来；而艺术教育在三者之中自然承担首当其冲的作用。
中学生的年龄一般在十二、三岁至十八、九岁之间。
初中阶段的学生基本上属于少年时期，而高中阶段的学生已开始步入青年时期。
处于少年时期的初中生，是从童年到青年的过渡时期，在他们身上一方面保留了童年期富于幻想、可塑性强等特点，另一方
面已出现了青年的某些年龄特点。
他们身体的发育还不成熟，体力和意志还不太强，易于冲动，缺乏克制水平，兴趣广泛而不稳定，好动而容易犯规，对于生活中的善恶美丑还缺乏辨别水平。
这些身心特点，都说明了初中学生教育的艰巨性。
作为全面发展教育的美育，在中学阶段的任务，是培养他们感受美、欣赏美的水平，在此基础上，培养其鉴赏美和分辨美丑的水平，初步形成准确、健康的审美观、审美理想和审美情趣，并辅之以初步的创造美的技能训练，完成一定的低层次的美丽创造任务，以引导他们创造美好生活的愿望和追求。
（二）中学美术课教学中审美教育的内容和途径。
我们将《九年制义务教育全日制初级中学美术教学大纲》相关教学目的和教学内容的条文实行剖析，并结合中学美育的任务，可将中学美术课的审美教育内容作如下概括：
1.形式美感的培养。
作为视觉造型艺术的美术，无不依赖形式而存有。
学生接触美术，首先接触美术的审美形式，亦即构成美术作品的各种艺术语言因素，如线条、色彩、质感、肌理等。
面对自然界的各种美好事物，也总是首先接触如诸如山势的高大雄伟、溪水的弯曲流转、花卉的艳丽妩媚等。
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// 学生们通过对这些形式美的感受，构成了对自然美和艺术美的整体知觉。
但这些审美形式不一定一开始就能成为每个学生的感知对象。
在没有经过老师的讲解、引导或指导学生写生之前，它们往往是一种潜在的因素。
所以培养学生对形式美的感受水平，就成了审美教育的重要方面。
在中学美术课的最初阶段，往往首先引导学生去理解线条的魅力。
在中国传统绘画中，线条是造型的基础，各种不同粗细、浓淡、干湿、疏密、轻重及抑扬顿挫、刚柔并蓄、变化莫测的线条，表现了不同造型、不同质感的千变万化的事物。
在这里，线条具有神奇的魅力。
美术教师要善于选择有代表性的优秀传统作品指导学生去实行欣赏和分析，然后通过白描练习加深理解。
在素描和西画
中，线条不但用来勾画轮廓，而且是表现对象形体结构和质感的造型因素。
在课堂中则通过临摩优秀素描作品和写生，来培养学生对这个造型因素的感受和表现水平。
2.审美情趣的培养。
梁启超曾说过“情感教育最大的利器是艺术。
”“音乐、美术、文学这三件法宝把情感秘密的钥匙都把握住了。
”（《趣味教育与教育的趣味》），国外也有人主张艺术教育就是情感教育，这种论断虽然未必全面，但情感教育作为审美教育的一种功能，是无可非议的。
如一次家乡风景的写生和校园风光的描绘，能够激发学生对家乡风土人情的眷恋和保护校园环境的责任感。
3.审美理想的培养。
对美的事物的感受和由此而产生的情感反应，是审美活动最初的表现形式，但这种感受和感化，都受着审美理想的制约。
青少年因为年龄和身心发展的局限，往往把握不了是非标准，不能分辨生活里什么是美好的，什么是丑恶的，什么是应该歌颂的，什么是应该批评的。
不同的审美判断往往会引起不同的情感反应。
一切优秀的健康的艺术作品，总是集中地反映了生活中的美好事物和艺术家准确的审美观点。
反过来，它又使欣赏者得到审美愉悦，起着积极的审美教育作用。
这种寓教于乐和潜移默化的作用，正是艺术审美活动的特征，也是我们美术教育的目的之一。
美术课中，教师选择古今中外优秀美术作品，并通过与学生的谈话分析，或辅之以简单的命题创作，都能够收到培养学生准确健康的审美观点和审美理想的效果。
4.审美创造水平的培养。
美术教育不以培养学生感受美和鉴赏美的水平为最终目的，更重要的是培养他们的审美想象力和创造力，提升形象思维水平，以他们所学到的知识和技能，去从事改造生活的实践。
著名美术教育家丰子恺先生说过：“想象是绘画上极其重要的一事，有形的东西，可用想象使它变形；无形的东西，也能够用想象使它有形。
”孩子们充满幻想，我们应该因势利导，将他们的丰富的想象力转化为审美创造力。
这种艺术的审美创造活动，以他们逐渐形成的想象力为前提，又以在美术课中逐渐
学到的技能技巧为必要途径。
所以美术技能技巧的训练在中学美术课中仍然占有重要地位。
学生们使用所学到的相关线条、色彩、比例、构图、透视、解剖、质感、肌理等造型手段，以及对客观事物的观察分析水平，在老师的指导下就能够变无形的想象为可视的形象，创造出具有一定审美价值的美术作品来。
美术不限于绘画。
随着商品经济和科学技术的发展，美术的触角已伸向了商品经销、印刷工艺、建筑装饰和服装设计等广泛的领域。
培养未来劳动者素质的美术教育，理应在上述这方面发挥作用。
新编美术教材中，列入了诸如纸盒包装，广告招贴、标志设计、壁挂设计、服装设计、折纸建筑等内容，都是为了教给学生实用美术的知识，并训练其实行实际设计的初步技能。
这些课题内容的教学并不要求学生成为将来的设计师（当然不排除这种可能性），目的在于培养他们具有一定的想象力和创造力，激发其改造自然和改造社会的愿望和追求。
以上述四个方面为内容的审美教育，应该贯穿美术教学的始终，要克服过去以技能训练为目的的教学模式，使审美教育成为中学美术教育的一条主线，并用这条主线将视为独立分散的各课题联系起来，组成一部主旋律强劲的美育乐章。
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