民族声乐对我国传统演唱艺术的继承与发展
浅谈民族声乐演唱方法的继承与发展
浅谈民族声乐演唱方法的继承与发展民族声乐是指传统的、具有民族特色的声乐形式，如中国的京剧、评剧、黄梅戏、苗族山歌、蒙古族呼麦等。
这些声乐形式是我国丰富多彩的文化遗产，也是我们文化自信的重要来源。
然而，由于社会发展和文化交融，民族声乐的传承和发展面临着一些问题。
本文将从传承和发展两个方面浅谈民族声乐演唱方法。
一、传承1. 传统技艺的继承民族声乐的演唱技艺具有浓厚的传统色彩，是历史长河中无数人的智慧结晶。
因此，其传承是保护和弘扬传统文化的必要途径。
为此，在传承中需要注重以下几点：（1）寻找传承者。
传承者是最重要的环节，必须是技艺精湛、具备传统文化意识和责任心的人，这样才有可能将传统演唱技艺真正传承下来。
（2）口传心授。
传承应注重口耳相传，不仅教会传统演唱技艺，更为重要的是将自己在音乐、文化等方面的看法理解传给继承者。
（3）创新传承。
传统技艺不可靠复制，需要在传承的过程中结合实际情况，有所创新，才能使传统技艺得以活化和继承。
2. 教育体制的建设传承不仅需要口传心授，还需要教育体系的支撑。
因此，国家应该加强对民族声乐教育体系的建设和支持，营造良好的声乐教育环境，鼓励民间和学校等教育机构开设民族声乐课程，创设专业的民族声乐学院或中心，建立专门的文化教育基金，为传承和发展民族声乐提供必要的物质和文化支持。
二、发展1. 艺术内容的拓展传统的民族声乐形式一定要保持其传统特点，但在此基础上也要不断拓展其艺术表现内容。
包括在剧情的创新、人物形象的刻画、以及视觉重构等方面不断自我创新，使其更加符合现代人的审美需要和批判精神，具有时代的感召力和表现力。
2. 设备技术的升级在演唱的技术手段方面，传统的民族声乐长期以来一直使用传统的音乐工具，对于一些声音效果的表现存在一定的限制。
因此，在演唱方法上，应该注重使用音响设备和其他现代科技设备，将传统的演唱技法与现代技术结合起来，使之更具现代性和科技性，增强艺术表现力。
3. 国际化意识与合作发展在民族声乐的发展过程中，必须充分认识到现代全球化的大背景，把握国际化发展的机遇，进一步加强国际交流与合作，提高国际影响力和知名度。
浅谈民族声乐演唱方法的继承与发展
浅谈民族声乐演唱方法的继承与发展【摘要】民族声乐演唱方法的继承与发展是一个重要的议题。
传统民族声乐演唱方法的传承是保持民族音乐文化传统的基础，而现代民族声乐演唱方法的创新则将民族声乐带入新的发展阶段。
通过对民族声乐演唱技巧的训练，演唱者可以不断提升自己的演唱水平。
目前，民族声乐演唱方法在实践中面临一些挑战，但随着社会的发展，民族声乐演唱方法也在不断调整和完善。
未来，民族声乐传统与现代将更加融合，演唱方法的发展也将持续向前推进。
民族声乐演唱方法的持续发展是对民族音乐文化的传承和创新，同时也是对民族声乐演唱者的挑战和机遇。
【关键词】关键词：民族声乐、演唱方法、继承、发展、传统、创新、技巧训练、现状、趋势、传统与现代结合、持续发展。
1. 引言1.1 民族声乐的定义民族声乐是指由各个民族特有的音乐元素和民族情感构成的一种独特的声乐形式。
它不同于西方的流行音乐或古典音乐，而是融合了民族文化、传统乐器和特定唱法的演唱形式。
民族声乐通常以民族语言演唱，通过歌曲传达民族的情感、思想和生活体验。
这种声乐形式反映了特定民族文化的精髓，是各个民族传统文化的重要组成部分。
在中国，民族声乐包括不同地区的歌曲、戏曲唱腔以及独特的传统民歌。
每个民族都有自己的声乐传统，反映了当地人民的生活方式、价值观念和情感体验。
这些歌曲多以口头传承的方式传递，代代相传，成为民族文化的珍贵遗产。
民族声乐在演唱时通常注重发音、音准、节奏、情感表达等方面的技巧，要求演唱者具备深厚的民族情感和扎实的声乐技巧。
通过民族声乐演唱，人们可以感受到不同民族的独特魅力，增进民族之间的交流和理解。
民族声乐在文化传承和多元文化交流中具有重要意义。
1.2 民族声乐演唱方法的重要性民族声乐演唱方法的重要性在于它是民族声乐传统的灵魂和核心。
传统民族声乐演唱方法承载着民族文化的历史积淀和情感表达，是民族歌曲传承和演唱的基础。
通过传统的民族声乐演唱方法，歌手们可以更好地传达民族情感和精神，让听众感受到深厚的文化底蕴和民族特色。
民族声乐艺术的传承与发展
民族声乐艺术的传承与发展1. 引言1.1 民族声乐艺术的意义民族声乐艺术是中国传统文化中极为重要的组成部分，它承载着丰富的历史渊源和情感表达。
民族声乐艺术不仅是一种音乐形式，更是民族文化的象征和传达者。
通过声腔、唱腔等独特的表现方式，民族声乐能够传递民族的情感、思想、信仰等深刻内涵，体现民族精神和民族气质。
民族声乐艺术在文化交流中也发挥着重要的作用，它是中国文化的重要输出，能够在国际舞台上展现中国的音乐特色和魅力，增进中外文化交流与理解。
而在当今社会，随着文化多样化和全球化的发展趋势，民族声乐艺术的意义更加凸显。
它不仅是传统文化宝库中珍贵的瑰宝，更是激发民族自豪感、增强文化认同感的重要载体。
通过传承和发展民族声乐艺术，可以保护和传承民族文化传统，促进文化的繁荣发展。
民族声乐也可以满足人们对美的追求和精神需求，为社会带来美的愉悦和文化滋养。
民族声乐艺术在当今社会具有重要的意义和价值，值得我们倍加珍视和传承。
1.2 传承与发展的重要性传承与发展的重要性是民族声乐艺术不可或缺的一环。
作为传统文化的重要组成部分，民族声乐艺术承载着民族的历史、文化和精神，是民族身份认同的象征。
传承意味着将过去的经验、技艺和价值传递给后人，让其不断延续发展，使民族声乐艺术得以保存和传扬。
而发展则是对传统的创新与拓展，使其能够与时代接轨，吸引更广泛的受众，保持活力与生命力。
传承与发展相辅相成，既要保留传统的精髓和独特之处，又要敢于尝试新的表现形式和音乐风格，使民族声乐艺术在今天的现代社会中获得更广泛的认可和传播。
只有不断传承与发展，民族声乐艺术才能蓬勃发展，为我们的文化遗产增添新的光彩。
传承与发展是我们每个人的责任，我们应该珍惜并积极推动民族声乐艺术的传承与发展，让它在新的时代焕发出更加绚丽的光芒。
2. 正文2.1 民族声乐艺术的历史沿革民族声乐艺术的历史沿革可以追溯到古代。
在中国古代，民歌已经是重要的表现形式之一，而在西方国家，民族声乐艺术也有着悠久的历史。
浅谈民族声乐演唱方法的继承与发展
浅谈民族声乐演唱方法的继承与发展民族声乐是指以传统民族音乐为基础，融合了民族文化和音乐表演技巧的一种音乐形式，它具有浓郁的民族特色和鲜明的地域性。
民族声乐演唱方法的继承与发展对于促进中国传统文化的传承和发展具有重要意义。
民族声乐演唱方法的继承应当以对传统经典曲目的传承为主，同时加强对民间歌曲和新编民族歌曲的演唱。
传统经典民族歌曲是民族声乐的根基，它是中国民族音乐文化中的重要组成部分。
传承经典曲目，要重视传统声乐演唱方法的保留和弘扬，包括气息、发声、音准和韵律等方面的要素。
民间歌曲是由人民生活和文化习俗衍生而来的音乐，具有浓厚的民间性和人民性。
在传承方面，应重视对民间歌曲的收集整理和演唱推广，把民间歌曲融入到民族声乐演唱中，以丰富其内涵和形式。
而新编民族歌曲则是以传统经典曲目和民间歌曲为基础，经过现代化改编而产生的新型民族声乐。
在传承方面，应注重新编民族歌曲的原创性和艺术性，强化传统文化元素的融合，使其保持传统民族声乐的韵味和风格，同时具有现代审美和艺术魅力。
民族声乐演唱方法的发展应当注重创新和提高艺术表现力。
在创新方面，应打破传统民族声乐演唱的局限性，推陈出新，探索新的声乐演唱技巧和表现手法，以满足现代社会文化多元化的需要，使民族声乐具有更广泛的审美群体。
在提高艺术表现力方面，应注重技术的掌握和表现的深度，如腔调、音高、音色、韵律、速度等方面的要素。
声乐演唱不仅仅是要完美地表现歌曲的曲调和歌词，还要表现歌曲所蕴含的情感和意义，通过声音传达出来。
民族声乐演唱要重视表现技巧和情感的融合，使其具有更高的艺术表现力。
未来，民族声乐演唱方法的发展应当注重文化自觉和国际化。
在文化自觉方面，应重视中国民族声乐的文化内涵和艺术特色，自觉保护和传承传统文化遗产，推动民族声乐的文化自信，同时积极推广中国声乐文化。
在国际化方面，应加强对国际流行音乐的吸收和对比，创新自身表现形式，以更加广阔的视野看待民族声乐的发展，将其具有民族特色和中国风格的艺术形式推向世界舞台，为中华文化的传播和推广做出更为积极的贡献。
民族声乐对我国传统演唱艺术的继承和发展
当代音乐2017年第23期MODERN MUSIC民族声乐对我国传统演唱艺术的继承和发展张文珠[摘 要]在我国的传统文化当中,民族声乐的演唱艺术主要包括民歌㊁戏曲等多方面在内的综合概念,拥有数千年的发展历史㊂由于民族声乐的起源与发展都是基于民族的传统文化与时代变迁而产生的,因此民族声乐的演唱方法与运用与我国的文化传统有着密不可分的关系㊂本文旨在根据民族声乐的特点及技巧,阐述分析其在我国传统演唱艺术表演中的关系与继承,并为今后的发展铺开一条道路㊂[关键词]民族声乐;传统演唱艺术;戏曲;继承发展[中图分类号]J607 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233(2017)23-0060-02[收稿日期]2017-09-12[作者简介]张文珠(1981 ),女,广东梅州人,硕士,河南艺术职业学院讲师㊂(郑州 450000)一㊁民族声乐的概念特点及发展(一)我国民族声乐的概念民族声乐作为我国传统艺术文化中的重要组成部分,它的起源与历史较为深远,且是在各族人民的不断交融当中发展而成的㊂中国的民族声乐最早起源于民间,是人民将心中的情绪㊁情感抒发出来的一种语言方式,在不同的民族与区域有着不同的演唱方式,其中也存在不少共同点㊂从广义的角度来看,我国民族声乐主要分为民间歌曲㊁曲艺说唱与传统戏曲三种表现模式,而从狭义的角度去看,其主要是通过多种艺术表现相互渗透而得来的传统艺术,具有极强的传承性㊁民族性与艺术性㊂在这其中,民间歌曲的概念主要是以民间的发源为主要参考,大致分为劳动号子㊁山歌㊁小调三种类型;而曲艺说唱则是由念白与歌唱两种类型组成,说唱结合,具有叙事性与抒情性的特点;最后,传统戏曲则是结合我国舞蹈㊁声乐与表演为一体的艺术类型,其中最具代表性的我国传统京剧,其字正腔圆㊁气沉丹田的技巧特点被我国沿用传承至今㊂(二)我国民族声乐的特点发展根据我国民族声乐的大致背景与方式来看,民族声乐的主要特点大致可分为:第一,语言性㊂民族声乐的特点由于我国多民族的特性被分为不同的语言风格,例如藏族语言在唱歌时的发音方式由重到轻,由高到低,且变化多端的类型,而在民族声乐中也会体现出这种特点,表现出特有的节奏韵律㊂第二,地域性㊂在民族声乐当中,通过不同地域中人民不同的生活方式与性格情感特点,声乐演唱的特色情感也相对不同㊂在山东的‘沂蒙山小调“中,民歌乐曲的演唱有着强烈的地域风格特性,这也是我国民族声乐演唱的重要表现方式㊂尽管我国的民族声乐相对起源较早,但在其发展过程中由于中西文化的不断融合,也融入了一些西方美声与西洋音乐的方式特点,并在不断发展的过程中由传统民族声乐转向了现代民族声乐,开始出现了面向群众的演唱活动与词曲创作㊂目前,我国民族声乐在经过文化沉淀与艺术融合之后,也呈现出了多样化的形态特点㊂二㊁民族声乐在传统演唱艺术中的技巧(一)吐字规律的继承发展在我国传统演唱方式上,吐字的方式具有严格的要求与讲究,主要针对 出字㊁归韵㊁收音”在大方面进行要求㊂在出字上,讲究声乐表演时的弹性,吐字清晰,不能含糊;归韵上,则要求按照咬字的十三辙口形成字腹;收音上,主要针对各个辙口的收音要准确,收到位㊂在整个声乐表演中,要求演唱者能够根据吐字发音的不同口腔着力点,感受口腔内部的发音并进行变化,同时要结合中文发音的声调特点,将平上去入进行明确的区分㊂民族声乐在不断发展与继承的过程中,积极地将吐字发音的技巧与演唱风格的演变进行融合,在 咬㊁吐㊁走㊁收”四个方面进行准确的考量,完善整个字与曲的收韵,加强吐字与演唱的整体感觉㊂(二)用气的继承与发展在声乐技巧的表现中,除了咬字㊁吐字之外,气息的运用随着演唱者在声乐上的水平提高,而发展出了不同的用气技巧,从语气的适应㊁换气,以及气息提起部位等多方面都有着不同的运用效果㊂而气息的运用对于我国的民族声乐则尤为重要,气息的使用方式与情感的把握息息相关,正确的用气方法能够帮助演唱者将声音表演与气息协调一致㊂例如在我国传统东北民歌‘江河水“中,开始段的 江河水 ”一句需运用拖腔展现其痛不欲生的情感,而中间段的 我想起当年 ”一段则应运用憋气的技巧,展现情感中的 思”的情绪㊂从发展的角度来看,只有在呼与吸的运用上始终保持着平稳状态,才能达到最佳的艺术效果,并拥有进一步的发展㊂三㊁民族声乐技巧在传统演唱艺术中的继承发展(一)时代风格的变化我国自唐宋之后不断发展壮大的传统演唱艺术,在不同的时代有着不同的演变与发展㊂在宋元时期,我国建立6了生旦净末丑的戏曲体制,并在清初之后发展壮大,按照不同的人物角色与性格划分演唱方式与技巧,并成为我国民族声乐在之后的重要发展标志㊂我国传统演唱艺术中的戏曲发展主要得益于清代时期,将带有戏曲本身风格的曲调融入表演,如‘游园惊梦“,便是通过不同的节奏变化与恰如其分的处理使其戏曲风格拥有独特韵味㊂而对于说唱艺术与民间民歌来说,其起源则相对较早,发展中的继承变化也较多,类型丰富㊂但从传承的角度来看,说唱音乐的发展主要在于演唱风格色彩的转变,并运用诗词将其作为风格基调进行创作㊂而民间民歌的发展则在于社会发展变化的转变,无论在风格上还是内容上,民间民歌的继承和发展都表现出了一个时代的不同生活现状㊂(二)地区风格的变化在我国戏曲的演唱风格上,除京剧外,还存有河南豫剧㊁安徽黄梅戏㊁江苏昆曲等多种戏曲类型,其地区风格造成的差异除生活背景造成的不同以外,还有语言差异㊁派别差异等㊂例如河南豫剧的演唱风格又被称为河南梆子,主要以四大正板组成,拥有严格的上下句式,正板的节奏㊁韵律也各有不同㊂同理,说唱艺术的继承发展也与戏曲类似,其主要地区差异的继承变化在于板式㊁曲调与辅助曲调的差别,在演唱时通过不同的板式与曲调展现出不同地域的风格特点,在不断发展的过程中丰富自身地区的民族声乐特色㊂(三)舞台表演的变化自我国开始出现面向群众的民族声乐表演后,戏曲的艺术则由民间的传唱转变为更专业且具有艺术性质的表演,演员除了在声乐上有着极高的要求之外,还对眼神㊁身段及表演方式等基本功进行了系统的训练㊂在我国的第一部‘白毛女“中就大量借鉴了戏曲的表演方式,并在今后的影视表演中进行了融合,使我国民族声乐的发展范围更广,且具有时代感,形成了不同时代的不同表演风格㊂而从我国民族地区的舞台表演来看,我国56个民族都有着各自的特色,例如秧歌㊁花灯㊁花鼓等,地方民族的舞台表演方式在不断发展的进程当中保持了自身的特色,同时也逐渐形成多民族交融的形式进行传承,人们用不同的表演风格展现各自的生活特色及愿望,丰富了各民族的舞台表演经验,使其在传承上进一步升华㊂四㊁民族声乐当今的繁荣与忧患(一)民族声乐在我国传统演唱艺术中的蓬勃发展改革开放以来,人民的思想得到一定程度的解放,我国的民族声乐便发生了演唱作品在艺术与声乐技巧上的质的转变,并在20世纪70年代盛行的‘祝酒歌“之后拉开了民族声乐发展繁盛的大幕㊂从2000年左右起,我国为大力发展声乐艺术的普及,中央电视台以及各地方电视台都相继举办了各式民族声乐的相关比赛,使声乐艺术成为我国文艺方面的重要发展方向,并以此培养出了大批具有实力并受到大众喜爱的民族声乐歌唱家,其中包括刘和刚㊁谭晶等等㊂他们将民族声乐与表演融合在一起,形成了具有自身特色的唱法与风格,使我国的民族声乐不仅在国内发展繁荣,还受到了国际上的阵阵好评㊂而通过民族声乐在舞台上的巨大发展,我国在教育上也加强了民族声乐的发展,全国的众多学校及音乐学院增加了民族声乐方向的专业,一些院校甚至成立了专门的民族声乐教研教室以及其他相关设施,在教学管理㊁内容,以及其他教学工作上都进行了完善与探索,保留了民族声乐中戏曲㊁民歌㊁说唱的特点,并在演唱风格与技巧上取得了巨大进步㊂(二)民族声乐在我国传统演唱艺术中的忧患民族声乐在我国不断的鼓励下逐渐发展壮大,成为各大院校声乐角度上的主流,人才不断涌进,其在发展的同时也逐渐显现出了一定的缺点与弱点,受到了一定的争议㊂事实证明,在艺术经过了系统化与标准化的界定之后,其艺术的整体效果也会变得失去个性,在一定程度上,这种规范化㊁统一化的模式违背了艺术的原本意义,民族声乐丰富多彩㊁百花绽放的特性也会失去原本效果,出现 千人一面㊁万人一面”的尴尬局面㊂五㊁民族声乐在我国传统演唱艺术中的未来发展策略(一)加强民间互动目前,我国民族声乐的发展与教学都仅限于声乐教室的技巧教育,而并没有真正体会到不同民族地域的情感内在,曾经,我国的老一辈民族声乐歌唱家都有过吸取民间特色的经验,向民间艺人请教学习的实践,对于现代教育来说尤为重要,让现在传承民族声乐的年轻人不要拘泥于技巧而忘记情感,发展走出去的民间互动是民族声乐发展的必经之路㊂这种方式既能够使学生真正了解到民族声乐的博大精深,也能够使学生在体会的同时提高民族声乐的修养㊂(二)因材施教,打破统一为避免 千人一腔”的局面加强,我国在民族声乐的发展教育中需加强实践教学的因材施教,并改变其在民众心中的局限性,民族声乐的演唱者应注重自身的嗓音条件与情感等体会歌曲,若强制性将歌曲的标准性与咬字特点带入到自身的唱法中,很容易造成不伦不类的现象,起到反效果㊂因此,民族声乐在今后的发展中应加强本身独特的特性,因材施教,才会使民族声乐呈现出多样的曲风,形成各具特色的演唱群体㊂综上所述,民族声乐的发展对我国音乐学科的整体发展起到重要的推动作用,不同的类型与风格有着独特的演唱表演方法,在我国的艺术道路上扎根并为之发扬㊂[参考文献][1]赵秀彦.在秉承传统,开拓创新的道路上前行 王志信民族声乐润腔及地方性语言特征分析[J].音乐创作,2016(09).[2]黄 茜.浅谈马秋华教授民族声乐教学体系中的科学性与多样性 以我的硕士独唱音乐会为例[J].大众文艺,2015(01).[3]张晶晶.民族声乐现代花腔作品演唱分析 以‘问春“‘美丽家园“‘航天圆舞曲“三首作品为例[J].乐府新声(沈阳音乐学院学报),2016(04).(责任编辑:崔晓光)16张文珠:民族声乐对我国传统演唱艺术的继承和发展。
民族声乐艺术的传承与发展
民族声乐艺术的传承与发展民族声乐艺术是中国传统音乐文化的重要组成部分，是几千年来民族文化的精髓和传统的延续。
在这个飞速发展的时代，民族声乐艺术如何传承和发展是一个亟待解决的问题。
本文将从民族声乐艺术的传承、发展现状和未来展望三个方面进行探讨。
一、民族声乐艺术的传承民族声乐艺术源远流长，其传承与发展离不开古代民族的劳动和生活情境。
在古代，民族声乐艺术是陶冶人们的情操和熔铸传统文化的重要载体。
在漫长的岁月里，它凝聚了中华民族的智慧和中华文明的精髓，成为中华民族文化传承的重要组成部分。
由于历史原因，民族声乐的传承曾经受到了挑战和冲击。
随着现代音乐的涌入和流行文化的传播，一些民族声乐艺术传统逐渐式微，面临着失传的危险。
随着国家政策的支持和社会各界的努力，民族声乐艺术的传承工作取得了一定的成就。
一方面，一些专业音乐学院和民间艺术团体纷纷成立了民族声乐专业，培养了一大批声乐艺术人才；一些具有艺术家气质的音乐家和学者积极投身于民族声乐艺术的研究和传承。
民族声乐艺术的传承工作已经迈出了坚实的一步。
二、民族声乐艺术的发展现状在当今社会，随着文化多样性的提倡和传统文化复兴的热潮，民族声乐艺术得到了更多的关注和支持。
一些著名的音乐节目如《中国好声音》、《声动中国》等为民族声乐艺术的宣传和传播提供了平台，使更多的人能够了解和接触到民族声乐艺术。
一些新型的音乐剧、歌剧和流行曲目中融入了民族声乐元素，为民族声乐艺术的传统与现代相结合提供了新的途径。
一些民间艺术团体也在积极探索和推广民族声乐艺术，使其在各地得到更加广泛的传播和发展。
民族声乐艺术的发展仍面临一些问题和挑战。
一方面，受到现代音乐和流行文化的冲击，一些年轻人对传统声乐艺术的兴趣逐渐减弱，导致了民族声乐艺术的传承环境的恶化；由于传统声乐艺术的学习和传承需要较长时间的积累和耐心的磨练，迫使一些爱好者望而却步，导致了声乐艺术传承的困境。
我们迫切需要加大对民族声乐艺术的支持和保护，为其发展创造良好的条件。
民族声乐艺术的传承与发展
民族声乐艺术的传承与发展民族声乐艺术是中国音乐艺术中的重要组成部分，其传承与发展具有重要的意义。
本文将从传承与发展两个方面对民族声乐艺术进行探讨。
一、传承传承是指将民族声乐艺术从一代传承至下一代的过程。
传承民族声乐艺术首先要做到的就是对传统民族声乐知识的积累和保存。
这包括对各地民族声乐曲调、唱腔、歌词等方面的收集和整理。
在过去的几十年中，我国的音乐学者和民间艺术家们对民族声乐进行了大量的采集和整理工作，使得大量的传统曲调得以保存下来，并得以在后续的传承中发展。
传承民族声乐艺术还需要通过教学和学习的方式将这些传统知识传授给后代。
这一过程不仅包括对歌唱技巧的传授，还需要传递一种对民族声乐的情感和理解。
在教学中，老师要通过亲身示范和言传身教的方式，引导学生更好地理解和表达民族声乐的特点和内涵。
传承民族声乐艺术还需要通过演出和表演来推广和传播。
通过精彩的演出和表演，可以让更多的人了解和喜爱民族声乐艺术，从而为其传承和发展提供更好的环境和条件。
演出和表演也是一种对传统曲调和唱腔的再创造和再发展的过程，可以为传统的民族声乐注入新的活力和艺术魅力。
二、发展传承是发展的基础，而发展则是传承的目的。
在传承的基础上，我们要思考如何将民族声乐艺术与时俱进地发展。
我们可以从把握时代脉搏出发，创作反映时代精神和社会现实的音乐作品。
这些作品既可以是对传统曲调和唱腔的创新演绎，也可以是对当代音乐元素和技巧的应用和融合，从而使得民族声乐艺术更加贴近和满足现代观众的审美需求。
我们还可以通过与其他艺术形式的结合来推动民族声乐艺术的发展。
可以将民族声乐与舞蹈、戏曲等形式结合，创造出新的艺术作品。
通过这种形式的创作和表演，可以将民族声乐艺术的表达效果和艺术感染力进一步提升，为其发展带来新的机遇和空间。
我们还可以通过引入新技术和工具来推动民族声乐艺术的发展。
在音乐制作和演出中可以运用电子音乐技术、录音和放音设备等，使得民族声乐艺术具有更广阔的演出范围和表演效果。
民族声乐艺术的传承与发展
民族声乐艺术的传承与发展民族声乐艺术是中华民族传统文化的重要组成部分，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
它是通过声音传递情感和思想的艺术形式，透过音乐和歌词表达文化、信仰与生活方式。
随着时代的变迁和社会的发展，民族声乐也在不断地发展和变化，既保留了传统元素，又吸收了现代元素，展示出了多样化的艺术风格。
民族声乐艺术的传承需要强化对传统文化的认知和理解。
传承是指把渊源流长的文化遗产沿续下来，使其经久不衰。
要强化对传统文化的认知，就需要深入挖掘文化背景的历史价值和内在意涵，把这些内容融合到声乐艺术的创作和表现中。
同时，传统文化的传承不是简单地复制和模仿，而是要加入新的元素和见解，使其更符合当代审美和社会背景。
因此，民族声乐艺术的传承需要从历史文化的传承到时代文化的转换，从传统文化的融合到现代文化的创新。
民族声乐艺术的发展也需要适应当代社会的需求和审美趋势。
发展是指创作和表现方式在激烈的社会竞争中逐渐发生变化，以满足与时俱进的审美需求。
要适应当代社会的需求，就需要不断更新声乐艺术的语言和形式，使其更符合现代人的生活和审美。
同时，发展也包括不断地开拓和创新，引入新的元素和表现方式，可以是音乐、歌词、编曲、舞台效果等，使民族声乐艺术呈现出更丰富的多样性和创意性。
在传承与发展的过程中，需要加强对民族声乐艺术的保护和传播。
保护是指保存民族声乐艺术的文化遗产，维护其独特的价值和传统风格。
传播是指推广民族声乐艺术，让更多的人认识和欣赏，从而促进作品的交流和传承。
要加强保护和传播，就需要把民族声乐艺术与现代社会紧密联系起来，利用新的媒体手段来宣传、推广和交流。
同时，还需要加强对民族声乐创作和演唱人才的培养，为民族声乐艺术的传承和发展提供育成和发展机会。
总之，民族声乐艺术的传承和发展是一项对传统文化的弘扬和对当代社会的贡献。
通过加强对传统文化的认知和理解，适应当代社会的需求和审美趋势，加强保护和传播，可以推动民族声乐艺术的永续发展，使其成为中国文化的重要标志之一。
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二、对我国传统演唱艺术中演唱风格的继承和发展 我国传统演唱艺术经过历史的演变，在风格上有时代、地区、 民族上的差异。 （一）时代风格 不同时代的作品风格不同，因而演唱风格也不相同。唐宋以后 逐渐形成的戏曲、说唱及地方民歌的演唱风格，是民族声乐继承和 发展的主要内容。 对不同时代的戏曲演唱风格的继承和发展。1.继承。古代戏曲 初创于宋元之际，成熟于清初以后，而起源可追溯到唐代。其间， 关键性的演变有两次。第一次是以宋元南戏和元杂剧的形成为起点 的生、旦、净、丑行当体制的建立。第二次是在昆山腔和弋阳腔的 繁衍时期，出现了生、旦、净、丑全面分化和全面发展的盛况，按 人物性格的类型划分行当。近代戏曲的演唱风格也发生了两个时期 的变化。一是清代地方戏唱、念、做、打的综合时期。二是19世纪 二三十年代以流派艺术的勃兴为标志。2.发展。对带有戏曲风格作 品的处理，既要体现戏曲风格，而又不能使声乐作品完全变成戏曲 作品，要做到恰如其分，运用得体。例如《看见你们格外亲》，此 曲以塞北民歌二人台为基础，又吸收了山西梆子的演唱风格，运用 了戏曲音乐板腔体的结构方式，通过中、慢、快三种不同的节奏 类型，真切生动地描绘了军民鱼水情。在演唱时一是要把握时代风 格，二是要掌握二人台、山西梆子的风格并将其运用到歌曲的处理 当中，从而唱出此曲的独特风格韵味。 对不同时代的说唱艺术演唱风格的继承和发展。1.继承。说唱 在我国声乐表演艺术领域中的渊源可上溯至战国时期荀子的《成相 篇》和汉魏乐府中的叙事长诗。在宋朝，说唱音乐达到了成熟。据 不完全统计，全国有300多个曲种。概括起来有鼓词类、弹词类、 渔鼓类、牌子曲类、琴书类、杂曲类、走唱类、板诵类八种，每一 项曲类中还有更详细的名目。2.发展。从发展的角度来看，民族声 乐将这些风格与声乐作品相结合，使具有说唱风格的声乐作品表 达得更加淋漓尽致，丰富了民族声乐演唱风格的色彩。如《重整 河山待后生》，就是一首以鼓词为音乐素材的歌曲。在演唱时， 应运用民族声乐的发声方法来达到具有鼓词风格的创作歌曲的艺 术效果。
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艺术教育 ART EDUCATION 2012 · 12
音乐与舞蹈
对我国不同时代的地方民歌演唱风格的继承和发展。1.继承。 地方民歌，是各地的民间歌曲。早在原始社会，歌曲往往和劳动相 结合，内容也以反映劳动生活为主。进入封建社会，出现了一些反 映阶级斗争的歌曲，如《诗经》中的《七月》《伐檀》；到半封建 半殖民地社会，民歌又有了进一步发展，无论从形式上还是从风 格上都比较成熟，也比较完善了，如《兰花花》《孟姜女》等。 ２.发展。我国历史文化源远流长，各时代的地方民歌风格各异， 民族声乐应本着继承的原则将其进一步发展，使我国各地的民歌演 唱风格流传下去。
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民族声乐对我国传统演唱艺术的继承与发展
◆ 孟妍
【内容摘要】民族声乐的发展经历了一个长期的摸索阶段，在逐渐完善的过程中，形成自己独特的风 格。文章从演唱方法、演唱风格和舞台表演三个方面阐述民族声乐对传统演唱艺术的继承和发展。 【关键词】民族声乐 继承 发展
民族声乐，本文指学院派的民族声乐，传统演唱艺术是指包 括各地方戏曲、说唱种类、地方民歌在内的演唱艺术。民族声乐 是首先立足于继承，并在此基础上逐渐发展而形成的一个声乐学 派。本文从民族声乐的演唱方法、演唱风格、舞台表演三方面分别 进行阐述。
了。3.戏曲演唱艺术中的用气技巧在现在的民族声乐演唱中也广为 应用。如东北民歌《江河水》第一句，“江河水”是悲愤的情绪， 因此“水”的拖腔应用“悲”的用气技巧，用抽泣的方法表达痛不 欲生的情感。中间段“我想起当年……”是该作品中人物的回忆之 处，所以在表达这种情感时应运用“思”的用气技巧，采用憋气的 技巧。
一、对我国传统演唱艺术中演唱方法的继承与发展 民族声乐继承并发展了传统唱法中的精华，其中吐字和用气可 谓是首要继承和发展的内容。 （一）吐字 1.对吐字规律的继承。在我国传统演唱艺术中，对于吐字的 要求有严格的“出字、归韵、收音”，讲究“四呼、五音、四 声”。（1）出字：主要指字头出来时要有“喷口”有弹性，不能 犹豫含糊。（2）归韵：要求按照咬字的十三辙口形成字腹。（3） 收音：要求各个辙口的收音要准确，收到位。（4）四呼：在出字 时对口形进行的分类。要求唱者口形要根据字的要求来变化，四种 口形都有它们的着力点。（5）五音：根据字的声母在口腔内受到 阻碍的发音部位而分为五种（唇、舌、齿、牙、喉），也可以说是 五个不同的着力点。（6）四声：中国字的声调分平、上、去、入 称四声。 2.对吐字规律的发展。民族声乐在继承的同时积极地把这些 规律与民族声乐的演唱相结合，具体表现在字的“咬、吐、走、 收”四个方面。（1）“咬”，指在演唱时对于每个字要有“咬上 劲”的感觉。（2）“吐”，指在演唱时每个字都要吐得准，吐得 出。（3）“走”，指在演唱时，每个字要有走起来的感觉。（4） “收”，指字的收韵，要准确不下掉。 （二）用气 在戏曲的长期发展中，逐渐形成了适应各种语气、语调的用气 技巧。例如换气、偷气、提气、歇气、就气、收气，以及表达不同 情感的用气技巧。这些用气技巧的前提是掌握正确的呼吸方法── 丹田气。戏曲唱法的丹田气，要求唱者深呼吸，控制气息。 在戏曲中，随着作品的不断丰富，演唱水平的不断提高，逐渐 形成了各种表现声音的用气技Байду номын сангаас。1.适应语气、语调的用气技巧。 换气：自然的吸气叫做换气，记号为“∨”。偷气：传统中对于换 气时别人听不出来的，叫做偷气，记号为“√”。提气：即“取 气”，记号为“↑”。歇气：唱腔进行中停顿之处，声断意不断， 记号为“↓”。就气：也就是“缓气”，记号为“ ˠ”。收气： 就是唱腔在遇到上滑音时，随音将气口收准。这6种用气技巧的使 用对于我国戏曲演唱艺术中的演唱起着非常重要的作用。2.适应情 感变化的用气技巧。喜：用气要平稳；怒：呼吸要急促，声要恨； 悲：抽泣；忧：呼气时更多地用鼻腔；思：就是思考问题，可用 “憋气”；惊：用沉气；颠：精神失常，要用口腔换气；病：松 气，形成气虚无力的样子。以上是8种适应情感变化的用气技巧， 在表演中情感和用气技巧相结合，那么声音和表演就会协调一致