胶州秧歌的发展和传承意义、艺术特点 、历史溯源
胶州秧歌审美论文
胶州秧歌审美论文摘要：胶州秧歌是胶州本土的乡间小戏，至今已有三百多年的历史。
在零六年被国家列入非物质文化遗产名录，它生于乡间，活跃于民间，属于民间广场自娱自乐性质的一种舞蹈，是当地人民生活的真实体现，深受人民喜爱。
本文中笔者着重从胶州秧歌的文化特征与基本构成的角度对胶州秧歌中的舞蹈部分进行浅析，结合近今年对舞蹈的学习和体会，我深刻的意识到在舞蹈艺术的道路上前行要学会向许多优秀的民间艺人学习。
一、胶州秧歌的历史胶州秧歌的发展历史至今已有三百多年，其主要流行的地区是山东的高密、胶南、黄岛、即墨等地区。
胶州秧歌原先的名字有很多种，例如三道弯、跑秧歌、扭断腰、地秧歌等，胶州秧歌发展到建国时期，为了能和其他地区的秧歌进行划分区别，将盛行在胶州市郊地区的秧歌统称为胶州秧歌。
胶州秧歌完整的组成是小调秧歌与小戏秧歌。
小调秧歌的历史可以追溯到明末清初，其是民歌与舞蹈的合成，小戏秧歌的出现让小调秧歌由原先的主导地位转变成为从属地位。
小调秧歌是小戏秧歌的开场戏，是小戏开演前的垫戏，大致的形式是小戏之前舞者唱支小民哥，跑跑场，作为前期的稳定观者的情绪。
常见的舞蹈动作有小嫚正反三步扭、翠花扭三步、撇扇子等，常用队形有正反挖心、绳子头、西门斗大摆队等。
新文化运动以及资产阶级民主思想的传入是胶州秧歌变革的主要原因，这就是胶州秧歌在清朝同治年间的状态。
时代的发展决定的胶州秧歌由小调秧歌时代向小戏秧歌时代转变。
小调秧歌在著名的秧歌艺人段红琴、纪名河、刘彩等人的创作改进下，由原先的自娱自乐的艺术形式向具有营业性质的小戏秧歌转化。
小戏秧歌不同于小调秧歌，在演出的形式上更为复杂多变，传统的小调秧歌演出的形式比较单一，演出时间也相对较短。
小调秧歌的演出常有一个特定的组织名称，被称为安锅。
胶州秧歌在安锅的基础上进行了改进，将秧歌的规模、专业化等方面都进行了大的改变，这样胶州秧歌就更具有艺术性与专业性。
建国后，国内外学者专家对胶州秧歌进行了更深层次的研究与创造，胶州秧歌的安锅形式也不复存在，胶州秧歌独特的风格也得到了较大的发展，至此胶州秧歌成为了全国各大高校艺术类舞蹈专业的必修课程，成为了艺术院校的舞蹈教才。
胶州秧歌的发展和传承意义、艺术特点、历史溯源（大全五篇）
胶州秧歌的发展和传承意义、艺术特点、历史溯源（大全五篇）第一篇：胶州秧歌的发展和传承意义、艺术特点、历史溯源胶州秧歌的发展和传承意义、艺术特点、历史溯源胶州秧歌与其他地区不同，已有一套从挑选、训练演员直到演出完整的办法，这在其他秧歌形式中是少见的。
据老艺人姜景山(公元1911年生)介绍，在1920～30年代已有了这种组班训练的形式，直到1940年代仍是如此。
过去，每年进入农历十月以后，村里有影响的人物就出面组织明年春节的有关活动，为春节的演出而成立秧歌班子。
首先请来有名的老艺人当挑班教师，然后，由他们从附近村落的一些贫家男孩中选人。
挑选工作极为严格，对孩子的体态、脸型、嗓音等都要认真检查，在众多孩子中，选挑出十多名作为预选。
选定后即开始集训，俗称“安锅”。
此名称有安好锅灶，开始训练与排戏之意。
经过十几天的训练与观察，根据唱、作、扮相等三项标准，有两项突出者才能留下成为正式学员，往年好的学员也参加训练。
然后，根据他们的特长分配角色，开始排练，约50天即可排出一戏。
戏排成后，戏班也就组成，春节时开始在本村与附近乡村演出。
从演出日起，戏班的伙食等项都由请去演出的村负责安排，已带有一定的商业性质，所排之戏往往是各村选定的剧目，此类演出活动一直持续到清明节前才结束。
由于这种自行培训的戏班人数不多，演出中有舞有戏比较热闹，所以深受群众欢迎。
1950年代初，一些专业舞蹈工作者从老艺人表演的妇女形象中，吸取舞蹈性强的部分编成节目进行演出，后来舞校教师又把它们编成民间舞女班的教材，并称之为胶州秧歌，遂广为流传。
从女性舞蹈的训练与表演特点上看，胶州秧歌是有它的特色的，但从继承与发展齐鲁古风上看，似乎略逊于鼓子与海阳秧歌。
小戏秧歌原有72个剧目，现存135个。
胶州全市现有秧歌队一百多支。
中华人民共和国成立后，有关人员曾先后七次对胶州秧歌进行挖掘整理，现已将其编列为汉民族舞蹈的教材之一。
1996年，小屯村被文化部授予“中国民间艺术之乡”的称号。
浅谈胶州秧歌艺术
“绿杨城廓杏花村，迭臂挨肩集比邻，扇影衣香人欲醉，笙歌围住一团青。
”这是清朝咸丰年间进士宋观炜描写当年人们摩肩接踵、争睹胶州大秧歌的一首绝句，今天读来，依然还睹“扇影”，犹闻“衣香”。
胶州秧歌凭借着其悠久的历史及广泛的文化传承成为首批国家级非物质文化遗产。
胶州秧歌以它性格鲜明的人物特征、丰富多彩的表演形式、灵活多变的内容及古朴豪放的风格，在众多的舞蹈种类中，绽放出它奇特的光芒。
一、胶州秧歌的起源“听见锣鼓点儿，搁下筷搁下碗；听见秧歌唱，手中活儿放一放；看见秧歌扭，拼上老命瞅一瞅……”这几句顺口溜，说的就是人们对胶州秧歌的喜爱。
胶州秧歌起源于山东省青岛市胶州地区，当地又称“跑秧歌”、“地秧歌”、“三道弯”、“扭断腰”。
距今有三百多年历史，它以男刚女柔、婀娜多姿、舒展大方的舞姿和“抬重落轻走飘”的舞蹈风格，享誉海内外。
胶州秧歌是一种在演唱秧歌的基础上吸收了外来形式而成为舞、戏结合的表演形式。
它起源于背井离乡的农民，一般都是为生活所迫而进行的献艺活动，一家老小沿途卖唱，在装束上老人身上背着腰鼓，女人手里拿着针线包，男孩打棒，女孩子打小钹，表演时一般都踩着矮跷。
所谓，“矮跷”即特别制成带有假小脚型的鞋，穿上后只用前脚掌着地，裤中只露出小脚，以模拟缠足妇女的步态。
由于各种原因，胶州秧歌流传的地域很狭窄，后来，政府明令禁止缠足，以矮跷模拟小脚的形式也被禁止。
经过多年的沿革，逐渐成为当地群众喜闻乐见的、有其独特风格的鼓舞形式。
胶州秧歌以其独特的艺术魅力把影响扩大开来，然而因踩矮跷形成的律动特征却在表演中遗存下来。
二、胶州秧歌的传统表演形式及内容胶州秧歌的表演形式分为大场和小戏两部分。
表演程序有“开场白”、“跑场”、“小戏”三部分。
“跑场”队形有“十字梅”、“大摆队”、“剪子股”、“西门斗”、“挖心”、“绳子头”、和“两扇门”。
小戏有《送闺女》、《三贤》、《小姑贤》、《双推磨》等。
“跑场”、“小戏”由五对不同角色的人来承担，分别有：鼓子：原是挎鼓表演，后改为水袖，扮成四十多岁的中年人。
胶州秧歌
胶州秧歌作者：新闻中心文章来源：市委宣传部点击数：61 更新时间：2006-2-16一、胶州秧歌的历史渊源胶州秧歌、又称为“地秧歌”，被誉为山东三大秧歌之一，但它既不同于山东“鼓子秧歌”的粗犷豪迈，也不同于山东“海阳秧歌”的欢快奔放，而是以独树一帜的“三弯九动十八态”的风格特征点缀着我国民族文化的百花园，对北方民间舞蹈以及中国民间舞蹈的发展有着重要的影响。
原在宋、明年间，地处黄海胶州湾西北岸的胶州市，曾是北方五大外贸港口之一，是当时著名的重要商埠，四通八达的交通，繁荣的经济发展，必然促进南北文化的交流与发展。
相传当时有外地而来的马姓、赵姓两户人家在胶州市东小屯村定居，他们用唱民间民俗小调加舞的表演的这种艺术形式，走乡串户进行表演，以此来维持生计，久之便逐渐形成了胶州秧歌雏形，后经几代民间艺人的不断加工完善，至清乾隆年间已初步形成一套比较固定的表演程式和音乐曲牌，并出现了秧歌队的组织者“秧歌爷”，“秧歌爷”每年定期以“安锅”的形式培训学员，排演秧歌，由此而产生了以口传身授为半职业的秧歌教师，使胶州秧歌得以传承与规范发展，是地地道道的师承秧歌。
据史记查清的已有代传人，每代传人都有着不同的贡献，不断丰富了舞蹈语汇和风格，逐渐完善了胶州秧歌的表演程式。
到清咸丰年间，已形成了一种独立完善，有着旺盛生命力的民间表演艺术形式。
清咸丰年一位进士，全国著名文人宋观炜，幼年在胶州观看胶州秧歌后，写诗形容曰：“击琅赓歌乐有秋，太平时节共嬉游。
而今变作风流剧，更有谁将旧谱求。
”他为所见到的胶州秧歌中所登场的人物从服装、道具、舞姿都写诗做了细腻、生动、逼真地描绘。
为我们了解胶州秧歌的兴盛和发展，找到了极有力的依据，它的艺术魅力，在三百多年前已被广大人民群众的喜爱。
二、秧歌的风格特征胶州秧歌的舞蹈动作，以它婀娜多姿、舒展大方的舞姿、“三弯九动十八态”动律，形成了具有韧性与曲线美的“三道弯”外在形态，动作细腻迷人，柔美流畅，注重形体传情，着重刻画人物内在心态，在我国民间舞蹈中，体态的“三道弯”也不乏少见，但它既不同于动作平稳，柔弱无骨的傣族民舞的三道弯，也区别于轻巧玲珑，潇洒利落的安徽花鼓灯的三道弯，胶州秧歌所呈现的“三道弯”，是在人体舞蹈的过程中，由胸、胯、膝三个部位而形成，而这三个部位每个部位在动作运行时，上部（胸）以舔、抖、推，中部（胯）以提、沉、移，下部（膝）以蹍、、曲九种不同的运行方式，通过头（颈）、胸、腰、胯、膝、臂、肩、手、脚九个部位，在同一拍节奏中，呈现出不同的体态，表现出胶州秧歌“三道弯”体态形成时而产生的上下左右不同的十八个优美姿态，使舞姿有着一种浓烈的柔美流畅感，舞蹈体态倍感婀娜多姿。
胶州秧歌传统典型组合“拧和抻”的渊源及其演变
胶州秧歌传统典型组合“拧和抻”的渊源及其演变1. 引言1.1 胶州秧歌的起源胶州秧歌是一种源自山东胶州的传统舞蹈文化形式，起源于唐代。
据传，当时农民们在丰收的日子里，通过歌舞来庆祝丰收的喜悦。
随着时间的推移，胶州秧歌逐渐演变成为一种具有独特艺术魅力的表演形式。
这种舞蹈艺术不仅展现了胶州人民的劳动生活和文化传统，也成为了一种重要的文化遗产。
胶州秧歌的起源可以追溯到古代，它不仅是一种表演形式，更是胶州人民对丰收和生活的感恩之情的表达。
在这种舞蹈形式中，舞者们通过跳跃、转身、舞动手臂等动作来展现出丰收的喜悦和生活的活力。
胶州秧歌的起源丰富多彩，其中蕴含着丰富的文化内涵和历史传承，是胶州人民文化生活中不可或缺的一部分。
1.2 拧和抻的初步形成胶州秧歌作为一种具有悠久历史的传统文化形式，拥有丰富多样的舞蹈动作和独特的表演风格。
而其中的拧和抻则是胶州秧歌中的典型组合，其初步形成可以追溯至几百年前。
据传承下来的资料记载，拧和抻最初是由当地的民间艺人和舞者们在农闲时节通过自发性的表演和创作逐渐形成的。
在那个时代，拧和抻只是一种简单的舞蹈形式，舞者们会结合动作和音乐节奏，展示他们的灵活身姿和舞蹈技巧。
随着时间的推移，拧和抻逐渐受到了更多人的关注和喜爱，被融入到胶州秧歌的演出中。
在演出时，舞者们会根据不同的场景和曲调进行编排，呈现出更加精妙的舞蹈动作和表情，使拧和抻逐渐成为胶州秧歌中的核心表演之一。
因此，可以说拧和抻的初步形成是胶州秧歌发展历程中的重要一环，奠定了其在后来演变和传承过程中的基础。
其独特的艺术魅力和舞蹈韵味也为胶州秧歌的传统魅力增添了一道亮丽的风景。
2. 正文2.1 拧和抻的特点拧和抻作为胶州秧歌的传统典型组合，具有独特的特点。
拧和抻是一种具有浓厚地方特色的表演形式，其动作、音乐和服饰都体现了胶州地区的文化风格。
拧和抻表演注重团队合作，演员们需要密切配合，以确保整个表演效果的协调统一。
拧和抻的动作优美流畅，具有很高的舞蹈技巧和表现力，能够吸引观众的注意力。
胶州大秧歌的起源、特征及其发展趋势-舞蹈论文-艺术论文
胶州大秧歌的起源、特征及其发展趋势-舞蹈论文-艺术论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——一、地域文化胶州市位于山东半岛西南部，胶州湾西畔，跨胶济铁路东端。
悠悠的胶河水养育了一代又一代的胶州儿女，也培育了胶州人民勤劳智慧和多才多艺、心灵手巧的技能。
胶州秧歌被收入文化部编制的《中国民间舞蹈集成》中；胶州八角鼓被列为山东重点曲艺之一；胶州鱼鼓、胶州大鼓也都以自己的特点来维持其青春艺术。
另外，如年画、剪纸、工艺方面的史家炉，在胶州工艺美术史上都占有一定的位置。
这些古老的民间文化，从不同侧面反映了胶州人民为幸福而努力，为富足而耕耘和对真善美的执着追求。
金胶州的盛誉名副其实。
二、胶州大秧歌的起源相传清朝初期，由马姓、赵姓二户外地逃荒来到胶州东小屯定居，依靠卖包烟（一种加工的土烟）为生。
之后，由于天灾兵祸，马、赵二姓两户人家弃家流浪关东。
传他们两家人当中有老头、老婆、儿子、儿媳妇、孙女共三代人。
在逃荒的路上，一开始他们沿途乞讨，后来改为唱门子，再后来由老头背腰鼓，儿子舞打狗棍，老婆背翠花包，儿媳和孙女则以团扇彩巾作为简单道具，边舞边唱民歌小调，慢慢逐渐地形成了一些简单的舞蹈程式和具有胶州地方色彩的小调。
三、胶州大秧歌的历史地位胶州大秧歌被誉为山东三大秧歌之一。
又名地秧歌跑秧歌，民间称三道弯扭断腰，建国后，为了与其他地区的秧歌相区分，因主要活跃在胶州市郊范围内而统称为胶州大秧歌。
与海阳秧歌商河鼓子并称为山东三大秧歌。
他既不同于鼓子秧歌的粗犷豪迈，气势磅礴，也不同于红火热烈，欢快奔放的海阳秧歌，胶州秧歌是以欢快风趣的舞蹈开始，以民风民俗的小戏为体，贯穿全场，因此我们称它为小戏秧歌。
1995年，胶州市被文化部命名为中国民间艺术（秧歌）之乡。
四、胶州大秧歌的艺术特征（一）音乐特点胶州秧歌不仅有内容丰富，表现形式多样的上演剧目，它还有较固定的表达一定感情和人物的音乐曲牌，这些曲牌和上演剧目一样，有的是秧歌小戏中专用曲牌，有的是吸收了其他姐妹艺术的音乐，像得胜令水浪吟小白马等曲牌，常用在秧歌开场的舞蹈上，藉此烘托舞蹈气氛。
非物质文化遗产下胶州秧歌的传承与保护
非物质文化遗产下胶州秧歌的传承与保护胶州，是一座有着较为悠长历史的古城，建成距今已有五千余年。
自宋元以来，胶州的港口文化就甚是繁荣。
经济和文化的繁荣活跃，也带动了胶州音乐和舞蹈艺术的发展，以其独特的人文底蕴孕育了独具魅力胶州秧歌。
被誉为山东三大秧歌之一的胶州秧歌，就是一朵在胶州沃土上滋润成长起来的传统民间舞蹈艺术的奇葩，具有鲜明的民族风格和艺术特色，据记载已有近三百年的历史了。
胶州秧歌在其漫长的历史发展过程中形成了自己独特的舞蹈动态和神态，被人们誉为深得人民大众的喜欢。
胶州秧歌不同于“鼓子秧歌”的气势磅礴，粗犷豪放，也不同于“海阳秧歌”的热烈奔放。
胶州秧歌以动作中的男刚女柔形成强烈的对比而具有艺术魅力，这个特点正是由于胶州作为一个商贸出口的口岸，汇集了大江南北的优秀品质而成，男子的刚毅正是我国北方民族豪放、刚毅的特征，而女子的柔美正是融入了江南水乡女子的委婉，秀丽的姿态而独具魅力，正是这种强烈的对比，才使得胶州秧歌有如此丰富的角色和动律特征，也正是这种强烈的对比，才能更让欣赏的人们产生强烈的震撼和共鸣。
胶州秧歌起源并流行于胶州地区，以其独特的舞蹈动态和技艺，广受赞誉，被当地人称为“三道弯”、“扭断腰”。
胶州秧歌的艺术特色跟别的秧歌不太一样，不是单一地强调粗犷豪放，而是强调通过男子的刚强与女子的柔弱形成对比来放大自身的艺术特点。
这与胶州当地人民生活习惯、环境条件等因素的影响有关。
因为胶州是北方一个重要的港口城市，所以自古以来都是南北文化交流比较密集的地方，自然在生活和劳动中就逐渐吸纳了江南的柔美，在结合北方原有的豪放，逐渐形成了胶州秧歌这样一种刚柔并济、对比强烈的音乐舞蹈艺术形态。
正因为胶州秧歌兼容南北文化，所以更加能够让观众产生共鸣和强烈的兴趣，由此得以百年流传至今。
但目前，随着全球化的不断深入发展，我国音乐和舞蹈艺术受到了越来越多来自国外艺术审美的影响，大众审美逐渐向流行音乐和街舞、韩舞等方向倾斜。
三弯九动十八态——浅析胶州秧歌的沿革与发展.doc
三弯九动十八态——浅析胶州秧歌的沿革与发展摘要：胶州大秧歌又称地秧歌、跑秧歌，俗称三道弯、扭断腰，是一种具有浓郁地方色彩的民间艺术形式，以其独特优美的舞姿闻名全国。
提到胶州秧歌，几乎无人不知、无人不晓。
胶州秧歌在长久的发展进程中以其独具的优势和舞蹈表演特征赢得了人们的青睐和喜爱。
所以在进行胶州秧歌的研究过程中，需要综合胶州秧歌的特色和胶州秧歌在进行表演过程中所体现出的风格特点进行综合分析和研究，从而实现对胶州秧歌沿革和发展的深入了解，推动人们对胶州秧歌发展变化以及其主要舞蹈艺术特征的把握。
关键词：胶州秧歌，沿革，发展，特色引言胶州秧歌是山东地区独有的文化艺术形式之一。
提到胶州秧歌，几乎无人不知、无人不晓。
胶州秧歌在长久的沿承和发展的过程中具有自身鲜明的风格特色，也形成了独具特点的表演艺术形式。
就胶州秧歌的发展来说，在胶州秧歌发展的过程中，由于胶州秧歌在发展变化的过程中经过历史的不断沿革和变迁，因此胶州秧歌在发展过程中也呈现出其不俗的影响力和表现力。
所以针对胶州秧歌的研究也层出不穷。
本文以胶州秧歌的沿承和发展为切入点，针对胶州秧歌在进行舞蹈艺术的表演过程中所呈现出的主要艺术特色展开了研究和探讨。
因此针对胶州秧歌的研究，不仅能够使人们加深对胶州秧歌这种独特艺术形式的认识，同时也能够通过研究促使人们在了解胶州秧歌这种文化艺术形式的同时，也加强对胶州秧歌艺术表演的水平呈现。
所以本文在研究的过程中主要从胶州秧歌的沿革角度入手，分析了胶州严格在长久的历史发展辩护过程中所形成的独特的风格。
以及胶州秧歌在历史文化是变迁过程中所形成的独具特色的艺术发展形式和发展风格，以及其通过不同的历史时期所沉淀下来的文化艺术的积累。
一、胶州秧歌的起源、历史背景及特色胶州大秧歌又称地秧歌、跑秧歌，俗称三道弯、扭断腰，是一种具有浓郁地方色彩的民间艺术形式，以其独特优美的舞姿闻名全国。
胶州大秧歌是山东三大秧歌之一，其舞蹈、音乐曲牌和情节剧在中国秧歌群体中独树一帜。
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胶州秧歌的发展和传承意义、艺术特点、历史溯源胶州秧歌与其他地区不同，已有一套从挑选、训练演员直到演出完整的办法，这在其他秧歌形式中是少见的。
据老艺人姜景山(公元1911年生)介绍，在1920～30年代已有了这种组班训练的形式，直到1940年代仍是如此。
过去，每年进入农历十月以后，村里有影响的人物就出面组织明年春节的有关活动，为春节的演出而成立秧歌班子。
首先请来有名的老艺人当挑班教师，然后，由他们从附近村落的一些贫家男孩中选人。
挑选工作极为严格，对孩子的体态、脸型、嗓音等都要认真检查，在众多孩子中，选挑出十多名作为预选。
选定后即开始集训，俗称"安锅"。
此名称有安好锅灶，开始训练与排戏之意。
经过十几天的训练与观察，根据唱、作、扮相等三项标准，有两项突出者才能留下成为正式学员，往年好的学员也参加训练。
然后，根据他们的特长分配角色，开始排练，约50天即可排出一戏。
戏排成后，戏班也就组成，春节时开始在本村与附近乡村演出。
从演出日起，戏班的伙食等项都由请去演出的村负责安排，已带有一定的商业性质，所排之戏往往是各村选定的剧目，此类演出活动一直持续到清明节前才结束。
由于这种自行培训的戏班人数不多，演出中有舞有戏比较热闹，所以深受群众欢迎。
1950年代初，一些专业舞蹈工作者从老艺人表演的妇女形象中，吸取舞蹈性强的部分编成节目进行演出，后来舞校教师又把它们编成民间舞女班的教材，并称之为胶州秧歌，遂广为流传。
从女性舞蹈的训练与表演特点上看，胶州秧歌是有它的特色的，但从继承与发展齐鲁古风上看，似乎略逊于鼓子与海阳秧歌。
小戏秧歌原有72个剧目，现存135个。
胶州全市现有秧歌队一百多支。
中华人民共和国成立后，有关人员曾先后七次对胶州秧歌进行挖掘整理，现已将其编列为汉民族舞蹈的教材之一。
1996年，小屯村被文化部授予"中国民间艺术之乡"的称号。
胶州秧歌萌生于乡土，活跃于民间，在发展中自行流变，是群众自发参与、自由宣泄、自娱自乐的广场民间艺术，展现了胶东农村女性特有的健美体态和情性魅力，具有较高的审美价值和艺术研究价值。
当今，胶州秧歌的独特风格更加大放异彩，许多外国人专程来胶州学习秧歌，不少当地老艺人被请出去传授技艺，更为可喜的是胶州秧歌已被编为艺术院校的舞蹈教材，成为全国艺术院校民间舞蹈的必修课程。
作为一种传统的民间艺术形式，胶州大秧歌跟其他传统文化一样，随着娱乐方式的多样化，也曾经历过被边缘化的窘境。
"一个城市需要有自己的文化。
没有文化底蕴的城市是个文化荒漠。
"胶州市市长曹友强说。
胶州在大力发展经济的同时，也没有忘记历史文化的传承和发扬。
胶州秧歌有300余年的历史。
清朝初期，由马姓、赵姓二人有外地逃荒来胶州东小屯定居，依靠卖包烟（一种加工的土烟）为生，故东小屯原名"包烟屯"（建国后改名东小屯）。
之后，马、赵二人起家闯关东，在逃荒路上卖唱乞讨，后改为边舞边唱，逐渐形成了一些简单的舞蹈程式。
它们重返家乡后，经过代代相传，提炼加工，至清朝中期，形成了舞蹈秧歌。
其行当分为鼓子、棒槌、翠花、扇女、小••；表演程式分为十字梅、大摆队、正挖心、反挖心、两扇门；伴奏乐器除唆呐外，尚有堂鼓、大锣、铙钹、小钗、手锣等，有音乐曲牌和打击乐曲牌30余个。
清同治四年(1864)，楼子埠村秧歌艺人刘彩在本村坐科招生，称为"安锅"，开始收徒弟传艺。
民国九年(1920)秋，后屯村一位秧歌爱好者陈銮增，在七城村坐科招生。
他精通拳棒，在刘彩的以温柔见长的文秧歌中大胆地融入武功，很受观众欢迎。
为了区别，观众习惯称刘彩的秧歌为"北路秧歌"，陈銮增的秧歌为"南路秧歌"。
民国初年后，两派秧歌兼收并蓄，取长补短，形成一种新的秧歌，至今已难以辨别南路北路了。
建国后，建国后为了与其他地区的秧歌相区别，因主要活跃在胶州市郊范围内而统称为"胶州大秧歌"。
胶县文化馆多次发掘整理胶州秧歌，先后办过十几期秧歌培训班。
1954年，胶州秧歌赴北京演出，刘少奇、周恩来、朱德、彭真等国家领导人观看了演出，接见了全体演员并合影留念。
全国各省市和解放军专业文艺团体的150多个单位先后来胶州学习胶州秧歌。
北京舞蹈学院还将胶州秧歌列为必修课程。
1984年，胶州秧歌被文化部收入《中国民族民间舞蹈集成》一书。
胶州秧歌的演员基本编制为24人，如增加人数必须是双数递增，秧歌队需有一至二人的组织领导者，负责全队的事务，俗称"秧歌爷"。
还有一人由秧歌队的教练或老演员来充任，叫"伞头"。
伞头必须具有眼明手快、头脑灵活、口齿伶俐的能力，在演出前念些顺口溜或说些吉祥话，语言必须风趣幽默。
除此之外，秧歌队还要有3至5人的教练，专管训练演员并兼做演员。
秧歌的角色分为"翠花"、"扇女"、"小••"、"鼓子"、"棒槌"5种，一般每种角色2人或者4人，不能单数。
表演形式：胶州秧歌的表演形式分为大场与小戏两部分。
跑大场与一般秧歌相同，小戏则专门演小戏，两者除服饰相同外，没有内在联系。
从前述安锅组班，到扮演的人物、人物关系以及服饰等方面，可以看到它属于由秧歌向小戏和现代戏曲发展的过渡形式。
所扮演的人物有：鼓子：原是挎鼓表演，后改为水袖，扮成40多岁的中年人，有如戏曲的老生，潇洒诙谐。
棒槌：持双棒表演为年青人，扮如戏曲中的小生、武生，英武矫健。
翠花：青年妇女和姑娘，表演时动作大方、舒展，表现妇女的泼辣开朗大方、姑娘温柔娴静的性格。
持折扇，舞时并不打开，扮如青衣。
扇女：持折扇，舞时打开，年青妇女形象，扮如花旦，舞姿优美。
小谩(小姑娘)：为少女，表演动作天真、活泼、俏丽。
持团扇表演，伶俐活泼。
膏药客：穿大褂、戴礼帽，持伞与虎撑。
此人不跑大场，多是戏班的负责人，说些插科打浑的话，引人发笑，犹如丑角。
扮演人物的服饰、打扮完全是为了后面的小戏，并有了生、旦、丑等行当的划分。
在伴奏乐器上，除唢呐、锣鼓外，还加了演出戏曲用的板鼓、拍、板、堂鼓等乐器。
演出场地可在广场，也可搭台，因地而异。
表演内容：胶州秧歌的表演内容可分为"跑场引人""膏药客打浑""乡土小戏"等。
跑场引人：演出前先打几通锣鼓招徕观众，然后开始跑大场，场面是一般秧歌常用的摆队、十字梅、四门斗、绳子头等。
在台上跑大场时，多由鼓子带队从两面交叉跑出，每种角色两人相遇时要对舞，交错而过时男角还做些翻扑技巧动作，女角则对舞而过。
过场中，演员可以即兴发挥技艺，充分表演。
但舞时从不唱。
场面多少、时间长短、因观众多少而定，人员己满则开始演小戏。
人来不齐，由膏药客插科打浑后，再来一次跑场。
膏药客打浑：大场后膏药客上场，调剂气氛，并让演员休息，以便后面的小戏演出。
他上场时，撑着打开的伞，拿着虎撑缓缓而上，即兴编词诙谐逗趣。
如演出中各角色都是女孩子扮演的，上场后就来段逗趣的话："锣鼓煞住乐自然，尊声诸位听我言，今年小屯这台耍，尽是女的缺少男。
有心还想说几句，我的膏药又不粘。
叫声伙计们再把锣鼓敲起来，膏药不粘来二遍。
"于是又跑一次大场后，才开始小戏的演出。
乡土小戏：小戏"闯关东"已无人能演，目前常演的传统剧目有"拉磨""顶灯""双拐""打灶王"等。
这些虽然是流传的农村秧歌戏，但由于运用当地民歌小调与唱腔，语言通俗风趣，表演中有舞蹈又有技巧，因而极受欢迎。
如"拉磨"要充分运用方桌表演技巧，"顶灯"要顶着灯作些高难动作，所以深受当地群众的喜爱。
无怪乎当地有这样的谚语："听见秧歌唱，手中活茬(活计)放一放，看见秧歌扭，拼着老命瞅一瞅。
"充分表达出人们在拥挤中争看秧歌，焦急与欢快的心境。
胶州秧歌的音乐伴奏，一般用旋律优美、音调多变、节奏明快、乡土气息浓郁、羽调式的民间吹打乐。
秧歌的音乐与舞蹈动作配合密切，音乐中用来表现秧歌舞蹈"慢做快收"动律的附点八分音符贴切典型，音乐根据舞蹈情绪灵活运用，两者在力度与速度上高度和谐统一。
胶州秧歌的基本动作主要有"翠花扭三步"、"撇扇"、"小扭"、"棒花"、"丑鼓八态"等，表演程序有"开场白"、"跑场"、"小戏"三部分，跑场队形有"十字梅"、"四门斗"、"两扇门"、"正反挖心"、"大摆队"、"绳子头"等，还有《送闺女》、《三贤》、《小姑贤》、《双推磨》等小戏。
胶州秧歌中，女性舞蹈动作抬重踩轻腰身飘，行走如同风摆柳，富有韧性和曲线美，"扭断腰"、"三道弯"为其代表动作；"棒槌"的动作轻脆洒脱；"鼓子"的动作有"丑鼓八态"，韵味奇特。
其音乐由打击乐、唢呐牌子、民间小调三大部分组成。
当地老艺人用"抬重、落轻、走飘，活动起来扭断腰"来形容胶州秧歌的动律与风韵。
舞蹈家们又把它归纳为"脚拧、扭腰、小臂绕8字(动肩)、手推、翻腕的有机配合。
"而这一动律特征的形成，关键在于脚掌的富有弹性，脚跟的灵活扭动，而这些特点都和过去演员脚上要踩着"跷板"表演不无关系。
所谓跷板，即特别制成带有假小脚型的鞋，穿上后只用前脚掌着地，裤中只露出小脚，以模拟缠足妇女的步态。