浅谈胶州秧歌独特价值与发展
胶州秧歌审美论文
胶州秧歌审美论文摘要：胶州秧歌是胶州本土的乡间小戏，至今已有三百多年的历史。
在零六年被国家列入非物质文化遗产名录，它生于乡间，活跃于民间，属于民间广场自娱自乐性质的一种舞蹈，是当地人民生活的真实体现，深受人民喜爱。
本文中笔者着重从胶州秧歌的文化特征与基本构成的角度对胶州秧歌中的舞蹈部分进行浅析，结合近今年对舞蹈的学习和体会，我深刻的意识到在舞蹈艺术的道路上前行要学会向许多优秀的民间艺人学习。
一、胶州秧歌的历史胶州秧歌的发展历史至今已有三百多年，其主要流行的地区是山东的高密、胶南、黄岛、即墨等地区。
胶州秧歌原先的名字有很多种，例如三道弯、跑秧歌、扭断腰、地秧歌等，胶州秧歌发展到建国时期，为了能和其他地区的秧歌进行划分区别，将盛行在胶州市郊地区的秧歌统称为胶州秧歌。
胶州秧歌完整的组成是小调秧歌与小戏秧歌。
小调秧歌的历史可以追溯到明末清初，其是民歌与舞蹈的合成，小戏秧歌的出现让小调秧歌由原先的主导地位转变成为从属地位。
小调秧歌是小戏秧歌的开场戏，是小戏开演前的垫戏，大致的形式是小戏之前舞者唱支小民哥，跑跑场，作为前期的稳定观者的情绪。
常见的舞蹈动作有小嫚正反三步扭、翠花扭三步、撇扇子等，常用队形有正反挖心、绳子头、西门斗大摆队等。
新文化运动以及资产阶级民主思想的传入是胶州秧歌变革的主要原因，这就是胶州秧歌在清朝同治年间的状态。
时代的发展决定的胶州秧歌由小调秧歌时代向小戏秧歌时代转变。
小调秧歌在著名的秧歌艺人段红琴、纪名河、刘彩等人的创作改进下，由原先的自娱自乐的艺术形式向具有营业性质的小戏秧歌转化。
小戏秧歌不同于小调秧歌，在演出的形式上更为复杂多变，传统的小调秧歌演出的形式比较单一，演出时间也相对较短。
小调秧歌的演出常有一个特定的组织名称，被称为安锅。
胶州秧歌在安锅的基础上进行了改进，将秧歌的规模、专业化等方面都进行了大的改变，这样胶州秧歌就更具有艺术性与专业性。
建国后，国内外学者专家对胶州秧歌进行了更深层次的研究与创造，胶州秧歌的安锅形式也不复存在，胶州秧歌独特的风格也得到了较大的发展，至此胶州秧歌成为了全国各大高校艺术类舞蹈专业的必修课程，成为了艺术院校的舞蹈教才。
2024年胶州秧歌观后感
2024年胶州秧歌观后感在2024年的胶州秧歌节上，我有幸亲眼目睹了一场精彩绝伦的秧歌表演，深深地感受到了这一传统文化的独特魅力。
以秧歌为载体，表达出了人民群众对美好生活的向往和对传统文化的传承与发展的热情，让我对我们祖先智慧的传承和民族精神的弘扬感到无比自豪。
胶州秧歌源自胶州市的悠久历史和独特民族文化，已有数百年的历史。
在经历了时间的洗礼和岁月的积淀后，秧歌已经成为了人们生活中不可或缺的一部分。
在这场精彩的秧歌表演中，我看到了胶州人民对秧歌的深深热爱和对传统文化的敬仰。
演员们身着传统的民族服饰，手拿秧歌道具，踏着韵律舞动，展现出秧歌特有的风采和魅力。
他们身姿挺拔，动作协调，展示出了胶州人民的自信和坚毅，也表达了对美好生活的渴望和追求。
整个表演场面庄重肃穆，充满了浓厚的民族气息，让人为之动容。
作为一种独特的舞蹈形式，秧歌不仅仅是一种文化的载体，更是人们情感的表达。
在观看秧歌表演的过程中，我能够深刻地感受到演员们对土地、对家乡的深深眷恋和对生活的热爱。
他们用身体语言诉说着自己的心声，表达出了胶州人民对美好生活的追求和努力。
整个表演极富感染力，让观众们无不为之动容。
我深深地感受到了秧歌的力量，它不仅仅是一种舞蹈形式，更是一种情感的宣泄和文化的传承。
在这场秧歌表演中，我还看到了传统与现代的完美结合。
从服饰到表演形式，都吸取了现代元素的加入。
演员们的服饰不再是传统的民族服饰，而是融入了现代设计的元素，使整个表演更具时代感和现代审美。
同时，舞蹈动作也更加灵活多样，融入了一些现代舞蹈的元素，让秧歌焕发出崭新的活力。
这种传统与现代的完美结合，使秧歌焕发出更为独特的魅力，吸引了更多的年轻人参与其中，促进了秧歌的传承与发展。
观看胶州秧歌表演，我受益匪浅。
首先，我深深地感受到了秧歌所蕴含的旷世智慧和民族精神。
秧歌是我们祖先留给我们的一份宝贵财富，它不仅仅是一种舞蹈形式，更是一种文化的传承和精神的弘扬。
通过观看胶州秧歌表演，我更加深刻地了解到了我们民族丰富多彩的传统文化和独特的民族精神。
浅谈胶州秧歌表现风格的传承与发展
1胶州秧歌在当代民间发展的大致现状及影响作用胶州秧歌同时作为山东省、胶州市认定的第一批非物质文化遗产，同时进入了国家的第一批非物质文化遗产项目的名单。
在继1996年胶州秧歌的发源地“小屯村”被文化部授予“中国民间艺术之乡”的称号之后，胶州秧歌如今已经成为山东省最具代表性的舞蹈艺术呈现形式，更成为胶州市的著名文化符号。
在新中国成立至今，国家有关人员更先后七次对胶州秧歌的内容进行采集、挖掘和整理，并将胶州秧歌的内容列入了几乎所有的舞蹈艺术、民间艺术的教材、书目中。
胶州秧歌更成为我国第一舞蹈学府北京舞蹈学院民族民间舞系学习、研究的主干内容。
发展到今天，胶州市拥有的秧歌队伍就早已过百，而胶州秧歌本身作为萌生于乡间土地，同时活跃于民间的艺术精粹，它的根本是一种群众自发参与、自由宣泄、自娱自乐的广场民间艺术。
它展现了胶东农村女性乃至中国女性所特有的健美体态和情性魅力，具有较高的审美价值和艺术研究价值。
2以舞蹈实例分析胶州秧歌舞台化后的特点与发展方向90年代后的一阵“黄土风”将民间舞“吹上”舞台后，中国民族民间舞逐渐实现了“广场”与“剧场”并存的发展现象。
其传统意义上的“娱己”性质也逐渐转为“提炼整理”后的“娱人”，自然而然，自新中国成立后发展至今，对于其教学课堂化、作品舞台化等问题向来存在争论也是不可避免的，而这些问题也从一个侧面反映出了现今中国民族民间舞发展过程中遇到的最大问题：“变”与“不变”。
在舞台化的众多胶州秧歌作品中，类似《扇妞》、《老伴》这些优秀舞蹈作品作为实际例证，对胶州秧歌“传统”与“现代”结合这一发展特点进行了最好解答。
嫚舞蹈《扇扭》充分吸取“胶州秧歌”中扇女和小的舞蹈元素，它嫚以“胶州秧歌”中的“小持团扇”为开端，利用现实生活中许多女孩子娇小玲珑、乖巧可爱、古灵精怪的形象特征，运用秧歌扇舞中“团扇扑蝶”、“折扇戏法”、“取扇游走”等舞动形态，着力刻画“扇妞”的形象。
脚拧、扭腰、小臂缠绕、动肩，持续的推、拧、伸的动作变化，身体各部位按照顺序缓发快收，姿态变化中自下而上的“三道弯”形体展示，再配以两臂摆动、手推、翻腕、张扇、收扇、抛扇与接扇一系列的舞蹈动作，一个活泼俏丽的“扇妞”形象便从“胶州秧歌”的深厚底蕴中脱颖而出。
胶州秧歌研究报告的目的
胶州秧歌研究报告的目的1. 引言秧歌是中国传统的一种民间舞蹈形式，胶州秧歌作为山东地区的代表性秧歌形式，具有独特的艺术价值和文化内涵。
本报告的目的是通过对胶州秧歌的研究，探索和分析其起源、发展历程、表演形式和文化意义，以提高人们对胶州秧歌的认识和理解。
2. 胶州秧歌的起源与发展2.1 胶州秧歌的起源根据文献和口述传承，胶州秧歌起源于山东胶州地区的农耕文化。
它通常在农历正月初三至十五的元宵节期间表演，是农民们祈祷丰收和驱邪的一种仪式活动。
2.2 胶州秧歌的发展历程胶州秧歌在长期的历史演变中，吸收了北方和南方的多种舞蹈元素，形成了独特的风格。
它经历了从农耕舞蹈到娱乐表演的转变，逐渐发展成为一种具有艺术性和观赏性的民间舞蹈形式。
3. 胶州秧歌的表演形式3.1 舞蹈动作和编排胶州秧歌的舞蹈动作矫健有力，节奏明快，富有韵律感。
舞蹈编排通常采用排兵布阵、圆环串联、随机转圈等形式，展现了胶州秧歌独特的美感和魅力。
3.2 音乐和演唱胶州秧歌的伴奏音乐多采用锣鼓和打击乐器，音乐节奏鲜明有力，与舞蹈动作相互呼应。
演唱方面多以嗓音高亢、激昂的方式，表达出参与者的欢乐和祝福。
4. 胶州秧歌的文化意义4.1 宗教信仰与民俗传承胶州秧歌作为一种民间舞蹈形式，蕴含着丰富的宗教信仰和民俗传承。
它是农民们对丰收和吉祥的祈福，也是他们对祖先和传统文化的传承和纪念。
4.2 社会交流与凝聚力胶州秧歌作为一种集体舞蹈形式，不仅能够促进农民间的社会交流和联系，还可以增强集体凝聚力。
通过参与胶州秧歌表演，人们能够感受到彼此之间的团结和互助精神。
4.3 艺术表达与文化传播胶州秧歌作为一种艺术表达形式，具有较高的艺术价值。
它通过舞蹈动作、音乐和演唱等艺术手段，表达出人们对美好生活和幸福的追求，推动了传统文化的传播和发展。
5. 结论通过对胶州秧歌的研究，我们可以更深入地了解和认识这一具有悠久历史和丰富内涵的民间舞蹈形式。
胶州秧歌不仅是一种具有独特风格的舞蹈艺术，更是对农耕文化的传承和弘扬。
浅谈胶州秧歌艺术
“绿杨城廓杏花村，迭臂挨肩集比邻，扇影衣香人欲醉，笙歌围住一团青。
”这是清朝咸丰年间进士宋观炜描写当年人们摩肩接踵、争睹胶州大秧歌的一首绝句，今天读来，依然还睹“扇影”，犹闻“衣香”。
胶州秧歌凭借着其悠久的历史及广泛的文化传承成为首批国家级非物质文化遗产。
胶州秧歌以它性格鲜明的人物特征、丰富多彩的表演形式、灵活多变的内容及古朴豪放的风格，在众多的舞蹈种类中，绽放出它奇特的光芒。
一、胶州秧歌的起源“听见锣鼓点儿，搁下筷搁下碗；听见秧歌唱，手中活儿放一放；看见秧歌扭，拼上老命瞅一瞅……”这几句顺口溜，说的就是人们对胶州秧歌的喜爱。
胶州秧歌起源于山东省青岛市胶州地区，当地又称“跑秧歌”、“地秧歌”、“三道弯”、“扭断腰”。
距今有三百多年历史，它以男刚女柔、婀娜多姿、舒展大方的舞姿和“抬重落轻走飘”的舞蹈风格，享誉海内外。
胶州秧歌是一种在演唱秧歌的基础上吸收了外来形式而成为舞、戏结合的表演形式。
它起源于背井离乡的农民，一般都是为生活所迫而进行的献艺活动，一家老小沿途卖唱，在装束上老人身上背着腰鼓，女人手里拿着针线包，男孩打棒，女孩子打小钹，表演时一般都踩着矮跷。
所谓，“矮跷”即特别制成带有假小脚型的鞋，穿上后只用前脚掌着地，裤中只露出小脚，以模拟缠足妇女的步态。
由于各种原因，胶州秧歌流传的地域很狭窄，后来，政府明令禁止缠足，以矮跷模拟小脚的形式也被禁止。
经过多年的沿革，逐渐成为当地群众喜闻乐见的、有其独特风格的鼓舞形式。
胶州秧歌以其独特的艺术魅力把影响扩大开来，然而因踩矮跷形成的律动特征却在表演中遗存下来。
二、胶州秧歌的传统表演形式及内容胶州秧歌的表演形式分为大场和小戏两部分。
表演程序有“开场白”、“跑场”、“小戏”三部分。
“跑场”队形有“十字梅”、“大摆队”、“剪子股”、“西门斗”、“挖心”、“绳子头”、和“两扇门”。
小戏有《送闺女》、《三贤》、《小姑贤》、《双推磨》等。
“跑场”、“小戏”由五对不同角色的人来承担，分别有：鼓子：原是挎鼓表演，后改为水袖，扮成四十多岁的中年人。
胶州大秧歌的起源、特征及其发展趋势-舞蹈论文-艺术论文
胶州大秧歌的起源、特征及其发展趋势-舞蹈论文-艺术论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——一、地域文化胶州市位于山东半岛西南部，胶州湾西畔，跨胶济铁路东端。
悠悠的胶河水养育了一代又一代的胶州儿女，也培育了胶州人民勤劳智慧和多才多艺、心灵手巧的技能。
胶州秧歌被收入文化部编制的《中国民间舞蹈集成》中；胶州八角鼓被列为山东重点曲艺之一；胶州鱼鼓、胶州大鼓也都以自己的特点来维持其青春艺术。
另外，如年画、剪纸、工艺方面的史家炉，在胶州工艺美术史上都占有一定的位置。
这些古老的民间文化，从不同侧面反映了胶州人民为幸福而努力，为富足而耕耘和对真善美的执着追求。
金胶州的盛誉名副其实。
二、胶州大秧歌的起源相传清朝初期，由马姓、赵姓二户外地逃荒来到胶州东小屯定居，依靠卖包烟（一种加工的土烟）为生。
之后，由于天灾兵祸，马、赵二姓两户人家弃家流浪关东。
传他们两家人当中有老头、老婆、儿子、儿媳妇、孙女共三代人。
在逃荒的路上，一开始他们沿途乞讨，后来改为唱门子，再后来由老头背腰鼓，儿子舞打狗棍，老婆背翠花包，儿媳和孙女则以团扇彩巾作为简单道具，边舞边唱民歌小调，慢慢逐渐地形成了一些简单的舞蹈程式和具有胶州地方色彩的小调。
三、胶州大秧歌的历史地位胶州大秧歌被誉为山东三大秧歌之一。
又名地秧歌跑秧歌，民间称三道弯扭断腰，建国后，为了与其他地区的秧歌相区分，因主要活跃在胶州市郊范围内而统称为胶州大秧歌。
与海阳秧歌商河鼓子并称为山东三大秧歌。
他既不同于鼓子秧歌的粗犷豪迈，气势磅礴，也不同于红火热烈，欢快奔放的海阳秧歌，胶州秧歌是以欢快风趣的舞蹈开始，以民风民俗的小戏为体，贯穿全场，因此我们称它为小戏秧歌。
1995年，胶州市被文化部命名为中国民间艺术（秧歌）之乡。
四、胶州大秧歌的艺术特征（一）音乐特点胶州秧歌不仅有内容丰富，表现形式多样的上演剧目，它还有较固定的表达一定感情和人物的音乐曲牌，这些曲牌和上演剧目一样，有的是秧歌小戏中专用曲牌，有的是吸收了其他姐妹艺术的音乐，像得胜令水浪吟小白马等曲牌，常用在秧歌开场的舞蹈上，藉此烘托舞蹈气氛。
浅谈胶州秧歌的风格特色及成因
浅谈胶州秧歌的风格特色及成因作者：王颖来源：《文艺生活·文海艺苑》2014年第09期摘要：胶州秧歌是一种流行于山东地区民间的一种舞蹈艺术形式，出现在山东省胶州一带，其主要艺术特色是以民族舞蹈和秧歌小戏相结合，这种舞蹈艺术形式一直在民间流行，已经历了百年的历史沉淀，至今仍深受广大劳动人民喜爱。
本文主要就胶州秧歌受到了当地的人文环境、地理环境的影响，从而产生了独特的风格特色进行论述。
关键词：胶州秧歌；风格特色；形成原因中图分类号：J722 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）27-0158-01一、胶州秧歌的形成原因（一）人文环境对胶州秧歌的影响胶州秧歌主要表现的是齐鲁女性淳朴、善良的性格和优良的传统文化底蕴，它在胶州县附近的后屯、南旺、东小屯等村庄最为盛行。
这里的人们性格善良、憨厚淳朴，特别是是广大女性同胞，不仅面容姣好，而且对生活任劳任怨。
她们也像男人们一样参加农业生产活动，耕种作物，在收获的季节收获果实。
胶州秧歌的很多舞蹈动作都是来源于她们的朴素的劳动生活中，这些都直接反映出了胶州人民热爱生活、热爱劳动的生活态度。
齐鲁文化对胶州秧歌的艺术风格特征产生了潜移默化的影响。
山东是孔孟之乡，他们所主张的儒家思想，都在胶州秧歌中得到了充分的体现。
胶州人内敛坦诚、灵活坚韧、实在豪放和粗狂灵活的优良品质，也在秧歌中得到了充分体现。
胶州秧歌不仅蕴藏着胶州人的性格特色和胶州的历史文化，也是山东人民智慧的结晶，深得全国人民喜爱。
（二）地理环境对胶州秧歌的影响胶州市位于山东半岛，深受齐鲁文化的熏陶，有深厚的历史底蕴，交通极其便利，经济发展迅速，贯穿胶新、济青高速公路和胶济铁路，成为大商贾的集中之地。
胶州物产丰富，文化灿烂。
早在四千五百多年前，在这里就出现了新石器时代文化：三里河文化。
到唐宋时期，胶州（板桥镇）又是全国五大商埠之一，北方唯一通商口岸。
这些因素都为胶州秧歌的出现和产生提供了优越条件。
三弯九动十八态——浅析胶州秧歌的沿革与发展.doc
三弯九动十八态——浅析胶州秧歌的沿革与发展摘要：胶州大秧歌又称地秧歌、跑秧歌，俗称三道弯、扭断腰，是一种具有浓郁地方色彩的民间艺术形式，以其独特优美的舞姿闻名全国。
提到胶州秧歌，几乎无人不知、无人不晓。
胶州秧歌在长久的发展进程中以其独具的优势和舞蹈表演特征赢得了人们的青睐和喜爱。
所以在进行胶州秧歌的研究过程中，需要综合胶州秧歌的特色和胶州秧歌在进行表演过程中所体现出的风格特点进行综合分析和研究，从而实现对胶州秧歌沿革和发展的深入了解，推动人们对胶州秧歌发展变化以及其主要舞蹈艺术特征的把握。
关键词：胶州秧歌，沿革，发展，特色引言胶州秧歌是山东地区独有的文化艺术形式之一。
提到胶州秧歌，几乎无人不知、无人不晓。
胶州秧歌在长久的沿承和发展的过程中具有自身鲜明的风格特色，也形成了独具特点的表演艺术形式。
就胶州秧歌的发展来说，在胶州秧歌发展的过程中，由于胶州秧歌在发展变化的过程中经过历史的不断沿革和变迁，因此胶州秧歌在发展过程中也呈现出其不俗的影响力和表现力。
所以针对胶州秧歌的研究也层出不穷。
本文以胶州秧歌的沿承和发展为切入点，针对胶州秧歌在进行舞蹈艺术的表演过程中所呈现出的主要艺术特色展开了研究和探讨。
因此针对胶州秧歌的研究，不仅能够使人们加深对胶州秧歌这种独特艺术形式的认识，同时也能够通过研究促使人们在了解胶州秧歌这种文化艺术形式的同时，也加强对胶州秧歌艺术表演的水平呈现。
所以本文在研究的过程中主要从胶州秧歌的沿革角度入手，分析了胶州严格在长久的历史发展辩护过程中所形成的独特的风格。
以及胶州秧歌在历史文化是变迁过程中所形成的独具特色的艺术发展形式和发展风格，以及其通过不同的历史时期所沉淀下来的文化艺术的积累。
一、胶州秧歌的起源、历史背景及特色胶州大秧歌又称地秧歌、跑秧歌，俗称三道弯、扭断腰，是一种具有浓郁地方色彩的民间艺术形式，以其独特优美的舞姿闻名全国。
胶州大秧歌是山东三大秧歌之一，其舞蹈、音乐曲牌和情节剧在中国秧歌群体中独树一帜。
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浅谈胶州秧歌独特价值与发展
摘要胶州秧歌，以其秧歌小戏在多种创新形式秧歌群体中独树一帜，是一种传统的民间艺术形式。
2006年，入选国家非物质文化遗产名录。
随着城市现代化进程的发展，胶州秧歌的传统小戏日渐式微。
本文通过分析比较我国秧歌多种创新形式与传统胶州秧歌的异同，阐释胶州秧歌多元内涵与秧歌小戏民间原生性的独特价值，以此为基础，对胶州秧歌进行传承定位，寻求发展思路，对非遗保护工作十分重要。
关键词胶州秧歌；非物质文化遗产；创新形式；独特价值
秧歌，是一种人们喜闻乐见的民间艺术形式，大都包含歌、舞、乐等艺术元素，但很少有“戏”。
而本文要探讨的胶州秧歌传统样式则与大众常见的其它秧歌（如健身秧歌、舞蹈秧歌等）不同——有小戏表演、有角色之分，是兼容了歌、舞、乐、戏等多种艺术元素的一种原生形态。
一、传统表演样式之形成
2009年，笔者观看了“胶州市秧歌大赛”，胶州秧歌的表演分为两部分：先由六个行当的演员表演秧歌跑大场歌舞，再演秧歌小戏。
目前关于胶州秧歌传统歌舞加小戏表演样式的形成时间，有多种观点，但起源于何年，尚未有实证材料，亦不是本文想要参与讨论的内
容。
笔者观点倾向于认为：胶州秧歌在“清咸丰年间”已经不只是歌舞表演，还加入了——小戏剧情。
据胶州市文化局秩歌负责人介绍，在编纂《胶州市文化志》时发现了胶州咸丰九年（1859）进士宋观炜的《秧歌词》十二首，对胶州秧歌现有的六种角色的扮相、舞态、道具等做了描述。
膏药客：罗伞高擎笑拍肩，铃声喧处压场园。
凭谁管领春风坠，让与壶中卖药仙。
鼓子：小鼓轻摇号贷郎，当筵袖舞太郎当。
两行红粉尘相妒，唐突歌场凭他狂。
棒槌：登场骤听鼓声哗，簇拥人丛面面遮。
就里阿侬偏出色，淡红袄子满头花。
翠花：钗荆裙布髻盘鸦，缓步长歌卖翠花。
几度相逢还一笑，夸朝春色属谁家？
扇女：窄窄红襦稳称身，女儿装束更怜人。
纤腰倦舞娇无力，团扇轻摇满袖尘。
小嫂：宫扇罗巾学拉花，巧将艳曲按红牙。
汗流香粉纷纷落，萧鼓喧阁日来斜。
此为迄今最早关于胶州秧歌角色的记录，遂《胶州文化志》中把胶州秧歌的形成年代定为“清咸丰三年（1856），或1854～1858年间”。
而从宋观炜《秧歌词》：“击壤赓歌乐有秋，太平时节共嬉游。
而今变作风流剧，更有谁将旧普求”中之“风流剧”一词看，清咸丰年间，胶州秧歌表演己具备了剧情元素。
二、胶州秧歌之现状
中国封建社会，胶州秩歌曾是深受人们喜爱的一种民间艺术形式。
2006年，因其歌舞加小戏的典型特征被列入国家首批非物质文化遗产名录，具有极高的艺术保护价值。
进入新时期，胶州秧歌传统样式面临边缘化窘况，虽仍有着广泛的群众基础，但广为流传和普及的多是传统样式中的舞蹈部分，小戏的表演几乎消失无踪。
随着老一辈技艺高超的秧歌艺人逐渐减少，现在的胶州秧歌表演缺乏竞技性高难动作，往日盛况难复。
年轻人对学习胶州秧歌传统表演技艺不感兴趣，胶州秧歌舞戏并重的传统样式面临断代的局面。
三，秧歌创新形式
新中国成立前后至今，随着城市现代化模式发展的加速，以各地秧歌为素材的秧歌创新形式蓬勃发展，如，新文化运动中的“解放秧歌剧”、社区文化活动中的“广场健身秧歌”、传统秧歌舞蹈的艺术化加工“专业舞蹈秧歌”等，迅速成为了大众文化活动中重要的组成部分。
但它们从角色性格、服饰造型、剧情内容、音乐伴奏、组成部分、社会功能、审美价值、等多个方面与胶州秧歌传统样式有着显著差异。
（一）解放秧歌剧
抗战时期，由于延安解放区政府对民间传统艺术形式的大力提倡和重视，诞生了一种新的艺术形式——秧歌剧。
1.产生
秧歌剧俗称解放秧歌，是毛泽东发表《在延安文艺座谈会上的讲话》（1942）之后，在延安、陕甘宁抗日革命根据地兴起的。
目的是
为了宣传中国共产党的政党思想，表达政治伦理，唤起受压迫民众的抗战热情和爱国情感。
解放区政府号召文艺工作者，积极投身于民间艺术和人民群众的生活实际中去，利用和改造传统秧歌形式，在传统民间秧歌形式基础上，再吸收曲艺、文学、歌唱、话剧、快板、西洋乐器等要素进行融合。
而传統胶州秧歌是则为了满足人们朴素的对文化娱乐生活的需要，在农村自然生成的环境中自发形成的。
2.角色、服饰
解放秧歌剧人物角色少，一般由两三个人表演，服饰、道具单一，演员大都是工农兵革命形象。
男性角色形象多为头扎毛巾，正气凛然，腰间系红带，手执铁锤。
女性角色形象多为果敢大方，腰系红绸，手握镰刀。
演出时由一人领队，众人起舞，动作简单、整齐划一。
据笔者在秧歌节期间拍摄视频来描述，传统表演样式中的服饰造型、道具种类、角色性格都要更加的生动、多元。
传统胶州秩歌有六个行当的演员，角色层次分明，是按普通百姓生活中老中青三代人的角色构成来搭配适合年龄特征的服饰、道具。
仅以传统胶州秧歌中女角形象为例：代表老年妇女的翠花，挽发髻，服饰为藏蓝色大底上有黑花刺绣，手舞绿色折扇，形象泼辣风趣；代表中年妇女的扇女，头戴翠绿穗子饰物，服饰为粉色大底上有绿花刺绣，手舞粉红折扇，形象柔媚细腻；代表少女的小馒，头扎发辫，戴嫩黄穗头饰物，大红色服饰，手舞圆形团扇，形象俏丽含蓄。
3.剧情
解放秧歌剧创编的剧情一般为军民大生产、学习新文化、拥军斗
地主等反映农村新型家庭关系、解放区军民革命生活，歌颂生产劳动的题材，完全摒弃了传统秧歌中封建迷信、家长里短的元素，如《兄妹开荒》、《夫妻识字》、《白毛女》等，是革命文化生活的重要组成部分。
传统胶州秧歌小戏剧情，则与农村生活、耕种劳作以及儒学、宗教祭祀有关，有劝人向善的（《裂裹脚》），有反映连年灾荒乞讨要饭的，有赞誉能工巧匠的，有讲述各地风光的（《四大观》），都是以劳动人民家常事为题材，根植于农耕文化，真切的反映着农民的生活印记。