胶州秧歌的艺术特点
胶州秧歌与傣族舞蹈中三道弯的比较-毕业论文
---文档均为word文档，下载后可直接编辑使用亦可打印--- 摘要：在我国民间舞蹈艺术中，“三道弯”作为一个独特的舞蹈动作，在国内很多民间舞蹈中都广泛存在，具有很强的艺术感染力。
这种舞姿指的是舞者在舞蹈中将头、胸、腰、臀、胯、腿等部位扭成一种独特的S型体态，具有别样的美感，让观众赏心悦目。
“三道弯”动作在国内的民间舞蹈中广泛存在，是我国各族人民普遍喜爱的一种舞蹈动作。
本文就以胶州秧歌和傣族舞蹈为研究对象，详细研究这两种民族舞蹈中“三道弯”动作的相同之处和不同之处，对二者进行详细比较。
关键词：胶州秧歌；傣族舞蹈；“三道弯”；对比Comparison of Sandaowan in Jiaozhou Yangge and Dai DanceAbstract: In our country's folk dance art, "San Dao Wan", as a unique dance movement, is widespread in many folk dances in China and has a strong artistic appeal. This dance refers to the dancers twisting the head, chest, waist, hips, hips, legs and other parts into a unique S-shaped posture in the dance, which has a different sense of beauty and makes the audience enjoyable. The "three bends" movement widely exists in domestic folk dances, and it is a dance movement commonly loved by people of all ethnic groups in China. This article takes Jiaozhou Yangge and Dai dance as the research object, studies the similarities and differences of the "three bends" movements in these two national dances in detail, and compares the two in detail.Key words: Jiaozhou Yangge; Dai Dance; "Sandao Bend"; Contrast引言在我国，每个民族都有着独特的民族舞蹈，在舞蹈形态上和舞蹈风格上展现出不同的审美特征，被本民族的人民所喜爱。
胶州秧歌的发展和传承意义、艺术特点、历史溯源（大全五篇）
胶州秧歌的发展和传承意义、艺术特点、历史溯源（大全五篇）第一篇：胶州秧歌的发展和传承意义、艺术特点、历史溯源胶州秧歌的发展和传承意义、艺术特点、历史溯源胶州秧歌与其他地区不同，已有一套从挑选、训练演员直到演出完整的办法，这在其他秧歌形式中是少见的。
据老艺人姜景山(公元1911年生)介绍，在1920～30年代已有了这种组班训练的形式，直到1940年代仍是如此。
过去，每年进入农历十月以后，村里有影响的人物就出面组织明年春节的有关活动，为春节的演出而成立秧歌班子。
首先请来有名的老艺人当挑班教师，然后，由他们从附近村落的一些贫家男孩中选人。
挑选工作极为严格，对孩子的体态、脸型、嗓音等都要认真检查，在众多孩子中，选挑出十多名作为预选。
选定后即开始集训，俗称“安锅”。
此名称有安好锅灶，开始训练与排戏之意。
经过十几天的训练与观察，根据唱、作、扮相等三项标准，有两项突出者才能留下成为正式学员，往年好的学员也参加训练。
然后，根据他们的特长分配角色，开始排练，约50天即可排出一戏。
戏排成后，戏班也就组成，春节时开始在本村与附近乡村演出。
从演出日起，戏班的伙食等项都由请去演出的村负责安排，已带有一定的商业性质，所排之戏往往是各村选定的剧目，此类演出活动一直持续到清明节前才结束。
由于这种自行培训的戏班人数不多，演出中有舞有戏比较热闹，所以深受群众欢迎。
1950年代初，一些专业舞蹈工作者从老艺人表演的妇女形象中，吸取舞蹈性强的部分编成节目进行演出，后来舞校教师又把它们编成民间舞女班的教材，并称之为胶州秧歌，遂广为流传。
从女性舞蹈的训练与表演特点上看，胶州秧歌是有它的特色的，但从继承与发展齐鲁古风上看，似乎略逊于鼓子与海阳秧歌。
小戏秧歌原有72个剧目，现存135个。
胶州全市现有秧歌队一百多支。
中华人民共和国成立后，有关人员曾先后七次对胶州秧歌进行挖掘整理，现已将其编列为汉民族舞蹈的教材之一。
1996年，小屯村被文化部授予“中国民间艺术之乡”的称号。
浅谈胶州秧歌艺术
“绿杨城廓杏花村，迭臂挨肩集比邻，扇影衣香人欲醉，笙歌围住一团青。
”这是清朝咸丰年间进士宋观炜描写当年人们摩肩接踵、争睹胶州大秧歌的一首绝句，今天读来，依然还睹“扇影”，犹闻“衣香”。
胶州秧歌凭借着其悠久的历史及广泛的文化传承成为首批国家级非物质文化遗产。
胶州秧歌以它性格鲜明的人物特征、丰富多彩的表演形式、灵活多变的内容及古朴豪放的风格，在众多的舞蹈种类中，绽放出它奇特的光芒。
一、胶州秧歌的起源“听见锣鼓点儿，搁下筷搁下碗；听见秧歌唱，手中活儿放一放；看见秧歌扭，拼上老命瞅一瞅……”这几句顺口溜，说的就是人们对胶州秧歌的喜爱。
胶州秧歌起源于山东省青岛市胶州地区，当地又称“跑秧歌”、“地秧歌”、“三道弯”、“扭断腰”。
距今有三百多年历史，它以男刚女柔、婀娜多姿、舒展大方的舞姿和“抬重落轻走飘”的舞蹈风格，享誉海内外。
胶州秧歌是一种在演唱秧歌的基础上吸收了外来形式而成为舞、戏结合的表演形式。
它起源于背井离乡的农民，一般都是为生活所迫而进行的献艺活动，一家老小沿途卖唱，在装束上老人身上背着腰鼓，女人手里拿着针线包，男孩打棒，女孩子打小钹，表演时一般都踩着矮跷。
所谓，“矮跷”即特别制成带有假小脚型的鞋，穿上后只用前脚掌着地，裤中只露出小脚，以模拟缠足妇女的步态。
由于各种原因，胶州秧歌流传的地域很狭窄，后来，政府明令禁止缠足，以矮跷模拟小脚的形式也被禁止。
经过多年的沿革，逐渐成为当地群众喜闻乐见的、有其独特风格的鼓舞形式。
胶州秧歌以其独特的艺术魅力把影响扩大开来，然而因踩矮跷形成的律动特征却在表演中遗存下来。
二、胶州秧歌的传统表演形式及内容胶州秧歌的表演形式分为大场和小戏两部分。
表演程序有“开场白”、“跑场”、“小戏”三部分。
“跑场”队形有“十字梅”、“大摆队”、“剪子股”、“西门斗”、“挖心”、“绳子头”、和“两扇门”。
小戏有《送闺女》、《三贤》、《小姑贤》、《双推磨》等。
“跑场”、“小戏”由五对不同角色的人来承担，分别有：鼓子：原是挎鼓表演，后改为水袖，扮成四十多岁的中年人。
浅谈胶州秧歌的动态特征
浅谈胶州秧歌的动态特征(转）10-03-01 15:05 发表于：《瀚舞纪舞蹈健身时尚会所》分类：未分类我们国家有着历史悠久的乐舞文化，特别是各个民族的民间舞蹈，更是源远流长。
其风格各异.特色.有着各民族的代表和象征,构成了中华民族乐舞文化的重要组成部分，其山东秧歌是华夏民族雨雾文化史上公认的一朵绚丽多彩的奇葩。
在我们国民间舞蹈中占有着及其重要的地位.山东秧歌具有突出的地域性,从分布情况看,以鲁西、鲁北和胶东半岛流传最盛.据统计表明,山东省不同种类的秧歌约有30多种,秧歌的总体风格相对统一.到目前为止,活跃在齐鲁大地上的秧歌最主要的有海阳秧歌、鼓子秧歌和胶州秧歌,被称为山东三大秧歌。
然而最具有女性妩媚柔韧富有含蓄之美的是胶州秧歌。
一、简述胶州秧歌及动作来源1、简述胶州秧歌胶州秧歌是流传于山东胶县一带的民间广场歌舞，俗称“跑秧歌”。
以胶县县城附近东小吨、南旺、丘东等村最为盛行。
舞蹈表演的开场时先跑秧歌大场，并且做些翻扑的技巧，然后再开始演些农村小戏，扮演人物中领头的是“膏药客”，与一般秧歌基本相同，是深受当地群众喜爱的歌舞形式。
胶州秧歌到今天为止已经有一百多年的历史了，民间有这样的谚语：“听见秧歌唱，手中活在放一放，看见秧歌扭，拼着老命瞅瞅”。
胶州秧歌其动律复杂，韵律浓郁，表现手法独到以舒展大方，热情灵巧的艺术风格著称。
胶州秧歌舞蹈的特征主要表现在，舞姿机巧空灵，柔韧而佯狂，女子的那种“三弯九动十八态”和“三道弯”的动态特征，将舞蹈的情感、景象、意境交融于一体，对于“以曲线为美”的意识的张扬与表现手法，又对于女子的直爽和柔媚性格的美化和再现，正使得胶州秧歌舞蹈披上了一层古老而又神秘的面纱，胶州秧歌又以“抬重、落轻、走飘”的步态动律风格，使得人们在恰似烟云飘散中，回味着百太生活。
胶州秧歌一般多是采用比较程式化的集体的歌舞形式，在表演方面通常是角色与角色之间的配合严谨有致，很正统式的。
它的舞蹈动作很爽直粗矿，也正表现出了北方人的那种豪放的性格。
胶州秧歌风格舞蹈中的“情表合一”
（一）在表演结构中的情感体现
胶州秧歌有一套不变的表演形式，而胶州秧歌又是一种通俗易懂的民间舞蹈艺术模式，主要活跃于民间，是一种以广大人民群众为基础，通过身体语言与表现形式自娱自乐的民间艺术。演出表演结构为:
1、迎秧歌。每到有重大节日的时候，都会有秧歌队进行表演，而村子里的人会放鞭炮，一起去看秧歌队的演出，秧歌队也十分热情地演出。”到“小戏秧歌”，又回到了“小调秧歌”的发展过程，“小调秧歌”一直都在发展的过程中存在着，因此在“小调秧歌”发展的过程中“腔”和“调”有许多彼此相通的地方。
胶州秧歌的音乐特色十分突出。胶州秧歌的音乐是以十一种风格不同的曲牌而组成的一种曲牌体的小戏音乐。其次是“以微调式为主，以商羽调式为辅”为胶州秧歌音乐调式的特征。
“三弯”是由于脚下的“拧”、“碾”形成整个身体的扭动。舞者在舞蹈过程中以脚掌或脚跟为着力点，然后贯穿于膝盖及腰部以上各个身体部位的运动。在舞蹈表演过程中，它们的共同配合形成了特有的舞蹈姿态。这充分展现具有舞蹈感染力的舞蹈风格特点，更体现出胶州人民骨子里散发出来的不屈不挠的“韧劲儿”。当然这与胶东劳动人民的生活心态和历史背景是分不开的，所以在进行表演时，应该把自己的身份放置在普通胶州老百姓这一质朴的角色上，用最单纯直接的舞蹈方式去表演，用最真诚的心去感受山东人民对土地的敬仰之情。
胶州秧歌所使用到的背景音乐大都是从民间曲调、音乐中所提取和创作出来的，这些音乐元素本身便蕴含着深厚的思想情感与文化意蕴内涵，具有浓厚的民俗文化韵味。在舞蹈表演中音乐与舞蹈是不可缺少的，音乐与表演的相互，可以更直接地表现出人物的内心世界，塑造出生动地人物形象。胶州秧歌加强对背景音乐的使用，一方面可以营造出热烈的氛围，辅助舞者的表演，增强其动作技巧与舞姿形态的情感表达效果；另一方面这些音乐本身也具有传情达意的效果，使现场观众能够潜移默化地感受到胶州秧歌所使用背景音乐传达出的思想和情感，感受到人物角色的性格和情感，体会到胶州群众的性格性情。
胶州秧歌艺术特征研究
胶州秧歌艺术特征研究胶州秧歌是山东三大秧歌之一，是深受人民大众喜爱的一种广场艺术。
胶州秧歌在动律上和音乐上都有自己的特点，从而形成了它独特的舞蹈韵味，也给观众呈现出一种坚韧、挺拔、舒展和利落的美感。
标签：胶州秧歌；动律；角色中图分类号：G4文献标识码：A文章编号：1672-3198（2012）19-0151-01 1胶州秧歌的来源胶州秧歌是流传于胶州湾一带的民间广场歌舞的秧歌小戏，俗称“跑秧歌”，以胶县县城附近东小屯、南旺、后屯等村最为盛行。
“相传清朝初期，马、赵二人由外地逃荒来胶州东小屯定居，依靠卖烟为生。
后来，马、赵二人起家闯关东，在逃荒路上卖唱乞讨，后改为边舞边唱，逐渐形成了一些简单的舞蹈程式，他们重返家乡后，经过世世代代相传至清朝中期，形成了胶州秧歌舞蹈这种民间曲艺。
”胶州秧歌距今为止已有三百多年的历史了，现今的胶州秧歌舞蹈是从传统的民族秧歌表演中提炼出来，再加以编排，成为了当今专业舞蹈学院中女生必修的民间舞课程，突出展现了女性舞蹈动作的独特魅力。
2胶州秧歌的动律特点每种舞蹈形式都有着自己的独特动律、形态和神韵，胶州秧歌的动律特点体现在“拧、碾、抻、韧、扭”这五种，几乎在所有动作中都有集中统一的体现。
只有把握住了动作中“拧、碾、抻、韧、扭”的动律特点，才能真正掌握胶州秧歌的神韵。
2.1胶州秧歌“拧”的动律特点“拧”是以腰为轴，腰以上的部分与腰以下的部分形成一种对抗的力量，呈现出向外拧转的“三道弯”体态。
如“丁字拧步”强调抬脚时大腿和膝部向内侧拧动，同时动力腿脚跟要有控制的提起，落脚时要有控制的先落脚跟再落脚外缘，同时膝部向外侧拧动，膝盖的一关一开、脚跟的拧动、腰部的反复拧转形成拧腰的动感和抬重落轻的力度感。
2.2胶州秧歌“碾”的动律特点“碾”主要呈现在脚部，是在动作中和移动重心的过程中形成的动作，膝盖的拧动促使脚部碾转。
在完成“丁字碾步”步伐时，大腿与膝盖向内侧拧动抬起时，主力腿的脚跟提起，由内侧带动向外侧碾转，同时膝部则以先开后关或先关后开的转动快速变化。
胶州秧歌的艺术特征
胶州秧歌的艺术特征作者：宋晗来源：《青年时代》2020年第01期摘要：在中国的民间歌舞艺术之中最为丰富、传播也最为广泛的艺术表现形式是秧歌。
全国各地都有基于地方民族所衍生的不同风格的秧歌，如陕北秧歌、东北秧歌和山东秧歌等。
其中，经历了千百年的历史传承的山东秧歌，又包含了鼓子秧歌、胶州秧歌、海阳秧歌。
这三种秧歌并称为山东三大秧歌。
胶州秧歌凭借其独特的风格以及丰富优美的表演体态，在我国民间秧歌中独具一格。
本文主要是围绕山东胶州秧歌展开研究，分析了山东胶州秧歌的起源、表现形态、流派，并研究了胶州秧歌所具备的社会生活功能和文化功能，随后围绕山东胶州秧歌的动律层面、角色层面、音乐层面等分析其具备的艺术特征，在理论与宏观层面推动我国民族歌舞文化的发展，在实践与微观层面起到宣传山东胶东秧歌的成效，让更多人了解到这种具备丰富民俗文化、山东地方百姓精神的艺术表达形式，使山东胶州秧歌可以更好的传承，并且发展下去。
关键词：胶州秧歌;动律;角色;道具;艺术特征一、胶州秧歌的概括（一）胶州秧歌起源位于古代中国山东东部的东夷地区，拥有独特的华夏文明的重要源头之一——东夷文化。
东夷文化起源于夏代，其中重要的组成部分就是胶州的历史文化。
约300年前，在封建统治者的统治下，社会动荡、民不聊生，使得大量胶州百姓与艺人流离外地。
在流亡的路途中，他们迫于生计，在民间街边表演民间小调，在多年流传后，逐步形成了专门的行当以及表演模式，即“小调秧歌”。
同时，这一艺术形式也逐渐从街头走向了固定场所演出，演出的风格、服饰、人员、道具都逐步形成了固有的体系[1]。
（二）胶州秧歌表现形态小戏秧歌、小调秧歌是胶州秧歌的两种主要表现形式。
其中，常被人们俗称为“跑场秧歌”的，其实就是小调秧歌。
这种表现形式主要由民歌与舞蹈两部分组建而成，即唱跳结合的表演形式。
但是，随着小戏秧歌的诞生，胶州秧歌中的小调秧歌也就逐渐发展成为从属地位，通常仅在小戏秧歌开场表演之前负责“跑场”，用于稳定赶场观众的情绪——这就是现代舞台表演中的“幕间音乐”。
胶州秧歌的民间舞蹈审美特征分析
胶州秧歌的民间舞蹈审美特征分析摘要：作为一项审美活动，舞蹈在人们的日常生活中有着重要地位。
胶州秧歌发展至今已有三百年的历史，作为汉族民间舞蹈形式之一，其凭借自身独特的艺术魅力及贴合民心的舞蹈语言登上了舞台，是一个时代审美特征的最直接体现。
基于此，文章主要就胶州秧歌的民间舞蹈审美特征展开探究。
关键词：胶州秧歌；民间舞蹈；审美特征；0 引言胶州秧歌在表演形式上倾向于舞、戏结合，又有大秧歌、地秧歌之称。
最初，秧歌主要出现在祭祀活动之中，用以祈求丰收，后与插秧耕地等农业劳动相结合，艺术形态逐渐丰富。
作为汉族民间舞蹈的主要表现形式之一，胶州秧歌具有独特的审美特征，及极强的艺术表现力。
文章以胶州秧歌为研究对象，就其舞蹈审美特征进行论述及探究，旨在使更多的人了解胶州秧歌。
1 胶州秧歌的角色特征分析不管是小调秧歌，亦或是小戏秧歌，均能够以六个行当进行划分，基于行当的不同，相对应的角色存在较大的差异，主要体现在服饰、道具等方面。
1.1 小嫚胶州秧歌中的小嫚，即小旦，表示的是情窦初开的花季少女形象。
表演时，倾向于活泼可爱。
1.2 棒槌棒槌，即为戏曲中的文、武小生，表演时，具有英勇神武，身手矫捷的特点，在性格设定上多以勇敢正义之士为主。
1.3 翠花翠花，别称“大老婆”，表演时，演员都背着“翠花包”，也因此称为翠花。
在戏曲中多指代彩旦一角，在个性设定方面，以性格活泼、开朗大方为主。
1.4 鼓子多用以指代戏曲之中的“小丑”，在小戏秧歌中也可能以“老生”一角出现。
在表演时，多表现为幽默诙谐，豪迈粗犷。
5. 扇女扇女，又可称为“二老婆”，该角色在戏曲中多为“花旦”、“青衣”，而在小戏秧歌中多以“少妇”的状态出现，表演时，倾向于温柔多姿，贤惠淑静等。
2 胶州秧歌的民间舞蹈审美特征2.1 肢体之美“三道弯"为我国传统民间舞蹈的基本姿态之一，在表演时，演员通过调整自己的四肢与关节以逆反方向呈现出一种“S型曲线”，从而创造力一种舒展且挺拔的肢体美感。
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胶州秧歌的艺术特点
［作者：佚名转贴自：网络搜索点击数：2849 更新时间：2008-6-14 ］
胶州秧歌的演员基本编制为24人，如增加人数必须是双数递增，秧歌队需有一至二人的组织领导者，负责全队的事务，俗称"秧歌爷"。
还有一人由秧歌队的教练或老演员来充任，叫"伞头"。
伞头必须具有眼明手快、头脑灵活、口齿伶俐的能力，在演出前念些顺口溜或说些吉祥话，语言必须风趣幽默。
除此之外，秧歌队还要有3至5人的教练，专管训练演员并兼做演员。
秧歌的角色分为"翠花"、"扇女"、"小••"、"鼓子"、"棒槌"5种，一般每种角色2人或者4人，不能单数。
表演形式：胶州秧歌的表演形式分为大场与小戏两部分。
跑大场与一般秧歌相同，小戏则专门演小戏，两者除服饰相同外，没有内在联系。
从前述安锅组班，到扮演的人物、人物关系以及服饰等方面，可以看到它属于由秧歌向小戏和现代戏曲发展的过渡形式。
所扮演的人物有：
鼓子：原是挎鼓表演，后改为水袖，扮成40多岁的中年人，有如戏曲的老生，潇洒诙谐。
棒槌：持双棒表演为年青人，扮如戏曲中的小生、武生，英武矫健。
翠花：青年妇女和姑娘，表演时动作大方、舒展，表现妇女的泼辣开朗大方、姑娘温柔娴静的性格。
持折扇，舞时并不打开，扮如青衣。
扇女：持折扇，舞时打开，年青妇女形象，扮如花旦，舞姿优美。
小谩(小姑娘)：为少女，表演动作天真、活泼、俏丽。
持团扇表演，伶俐活泼。
膏药客：穿大褂、戴礼帽，持伞与虎撑。
此人不跑大场，多是戏班的负责人，说些插科打浑的话，引人发笑，犹如丑角。
扮演人物的服饰、打扮完全是为了后面的小戏，并有了生、旦、丑等行当的划分。
在伴奏乐器上，除唢呐、锣鼓外，还加了演出戏曲用的板鼓、拍、板、堂鼓等乐器。
演出场地可在广场，也可搭台，因地而异。
表演内容：胶州秧歌的表演内容可分为"跑场引人""膏药客打浑""乡土小戏"等。
跑场引人：演出前先打几通锣鼓招徕观众，然后开始跑大场，场面是一般秧歌常用的摆队、十字梅、四门斗、绳子头等。
在台上跑大场时，多由鼓子带队从两面交叉跑出，每种角色两人相遇时要对舞，交错而过时男角还做些翻扑技巧动作，女角则对舞而过。
过场中，演员可以即兴发挥技艺，充分表演。
但舞时从不唱。
场面多少、时间长短、因观众多少而定，人员己满则开始演小戏。
人来不齐，由膏药客插科打浑后，再来一次跑场。
膏药客打浑：大场后膏药客上场，调剂气氛，并让演员休息，以便后面的小戏演出。
他上场时，撑着打开的伞，拿着虎撑缓缓而上，即兴编词诙谐逗趣。
如演出中各角色都是女孩子扮演的，上场后就来段逗趣的话："锣鼓煞住乐自然，尊声诸位听我言，今年小屯这台耍，尽是女的缺少男。
有心还想说几句，我的膏药又不粘。
叫声伙计们再把锣鼓敲起来，膏药不粘来二遍。
"于是又跑一次大场后，才开始小戏的演出。
乡土小戏：小戏"闯关东"已无人能演，目前常演的传统剧目有"拉磨""顶灯""双拐""打灶王"等。
这些虽然是流传的农村秧歌戏，但由于运用当地民歌小调与唱腔，语言通俗风趣，表演中有舞蹈又有技巧，因而极受欢迎。
如"拉磨"要充分运用方桌表演技巧，"顶灯"要顶着灯作些高难动作，所以深受当地群众的喜爱。
无怪乎当地有这样的谚语："听见秧歌唱，手中活茬(活计)放一放，看见秧歌扭，拼着老命瞅一瞅。
"充分表达出人们在拥挤中争看秧歌，焦急与欢快的心境。
胶州秧歌的音乐伴奏，一般用旋律优美、音调多变、节奏明快、乡土气息浓郁、羽调式的民间吹打乐。
秧歌的音乐与舞蹈动作配合密切，音乐中用来表现秧歌舞蹈"慢做快收"动律的附点八分音符贴切典型，音乐根据舞蹈情绪灵活运用，两者在力度与速度上高度和谐统一。
胶州秧歌的基本动作主要有"翠花扭三步"、"撇扇"、"小扭"、"棒花"、"丑鼓八态"等，表演程序有"开场白"、"跑场"、"小戏"三部分，跑场队形有"十字梅"、"四门斗"、"两扇门"、"正反挖心"、"大摆队"、"绳子头"等，还有《送闺女》、《三贤》、《小姑贤》、《双推磨》等小戏。
胶州秧歌中，女性舞蹈动作抬重踩轻腰身飘，行走如同风摆柳，富有韧性和曲线美，"扭断腰"、"三道弯"为其代表动作；"棒槌"的动作轻脆洒脱；"鼓子"的动作有"丑鼓八态"，韵味奇特。
其音乐由打击乐、唢呐牌子、民间小调三大部分组成。
当地老艺人用"抬重、落轻、走飘，活动起来扭断腰"来形容胶州秧歌的动律与风韵。
舞蹈家们又把它归纳为"脚拧、扭腰、小臂绕8字(动肩)、手推、翻腕的有机配合。
"而这一动律特征的形成，关键在于脚掌的富有弹性，脚跟的灵活扭动，而这些特点都和过去演员脚上要踩着"跷板"表演不无关系。
所谓跷板，即特别制成带有假小脚型的鞋，穿上后只用前脚掌着地，裤中只露出小脚，以模拟缠足妇女的步态。