山东秧歌与东北秧歌的风格特征及区别

山东秧歌与东北秧歌的风格特征及区别专业：姓名：指导教师：摘要：中国是一个具有五千年传统历史的文明国家，是世界四大文明古国之一，通过五千多年的历史积淀拥有丰富多彩的文化艺术，在无数优秀的文化中，舞蹈就是一颗璀璨的奇葩。

值得一说的就是中国的舞蹈形式多样，种类繁多，在民族民间舞、古典舞、现代舞、当代舞等各种组成形式当中，中国民族民间舞又是最具典型的一个，他以生动形象的艺术形式，丰富淳朴的表现内容，活跃在人们的生产当中，是人民大众非常喜闻乐见的艺术表现形式之一。

俗话说：“北方有秧歌，南方花鼓灯”两者既有相似，又有不同，但同属于秧歌类。

关键词：胶州秧歌、东北秧歌、三道弯山东秧歌与东北秧歌的历史背景：胶州大秧歌发源于胶州市马店东小屯、南旺村，与海阳秧歌、商河鼓子并称山东三大秧歌，距今已有300余年的历史，2006年被列入国家首批非物质文化遗产。

相传清朝初期，马姓、赵姓二人由外地逃荒来胶州东小屯定居，依靠卖一种自制加工的土烟为生。

之后，马、赵二人起家闯关东，在逃荒路上卖唱乞讨，后改为边舞边唱，逐渐形成了一些简单的舞蹈程式。

他们重返家乡后，经过代代相传，至清朝中期，形成了胶州舞蹈秧歌这种民间曲艺。

胶州秧歌开场时先跑秧歌大场，并作翻扑技巧，然后再演农村小戏，扮演人物中领头的是“膏药客”，在演唱秧歌的基础上吸收了外来形式而形成为舞、戏结合的表演形式。

其行当分为翠花、扇女、小嫚；表演程式分为十字梅、大摆队、正挖心、反挖心、两扇门。

这三个角色的年龄差异、性格不同等在其各自的舞蹈动态中得到体现：翠花身体活动自如，两臂摆动幅度较大，动作舒展、泼辣，显得开朗大方；扇女手中的扇子上下翻飞，体态轻盈如春风拂柳，阿娜多姿；小两臂架肘，如彩蝶飞舞，给人活泼俏丽的动感。

东北大秧歌，起源于插秧耕田的劳动生活，是劳动人民庆丰收的一种自我欢乐的舞蹈形式。

它又和古代祭祀农神祈求丰年，祈福禳灾时所唱的颂歌、禳歌有关。

东北大秧歌，以东北的粗犷豪爽、热情奔放、人多场面大、舞蹈形式灵活多变、热闹喜庆而著称。

这种广场歌舞活动，包含着多种形式多种内容，在不断的变迁中映照着中华时代的足音。

清朝康熙年间，由流放到塞北的囚徒中艺人文士，将内地戏曲歌舞带到东北，有了正月十五办秧歌习俗。

边舞边歌、通宵达旦。

乾嘉时期，这种歌舞活动与东北人民的热情浪漫结合在一起，形成了独具稳、梗、翘风格的秧歌舞，特别是渐渐成型的秧歌音乐，用锣、鼓、镲、唢呐等奏出的热烈而欢快、谐趣而颠浪的曲调，令人过耳不忘。

到清末民初年间，大都是富家大户自己组织起来，在春节的时候作为一种娱乐活动。

参加人员广泛，不分男女老幼，都可跳跃舞动；人多场面大，气势恢宏，震慑人心。

三五十人，百八号人，甚至几百人一起可随着鼓点、锣声、镲儿、唢呐声翩翩起舞。

动作协调，整齐划一，十分好看。

两者的动律特征：胶州秧歌以前表现时踩矮跷，后弃之。

舞蹈中女性的动作最有特色。

既有山东女性大气爽朗的气质,又热情泼辣而不失北方女性的妩媚。

道具以扇子、手绢为主。

动作强调个性强，讲究“快发力、慢延伸”形态上追求“三道弯”。

胶州秧歌动律特点，可概括为“抻、韧、碾、拧、扭”五大特点。

“抻”是起动或达到极点空间时动作形态的瞬间持续，而表现出一种力的延伸感。

“拧”：是指以腰为轴，向外拧转形成的“三道弯”体态。

脚下的“拧”作为动作的发力点，使胶州秧歌形体线条弯曲柔和，舞蹈动作轻柔，但不失劲健挺秀，奔放洒脱。

“碾”是在形成或移动重心的过程中，膝盖被推动，反射在脚部的旋转力上。

“碾”的律动特点，在舞蹈动作上，主要呈现在脚部。

所谓“扭”是动力脚脚掌和脚跟的碾动做运动的支点，从而波及腰和上身各部位的扭动而形成的，形成流动中“三道弯”曲线特征，也和原来舞蹈踩矮跷有直接关系。

“韧”是在流动的动作变形中，表现出的一种力的性格，是通过小臂的绕8字，手推翻碗的有机配合，训练了身体上下的协调性和内在控制身体的能力，给人以不间断的里的延伸美感，胶州秧歌调动全身各部位“拧、碾、扭、韧、抻”，使女性演员的舞蹈动作抬起来较快、脚落地而轻、扭动运行飘逸。

东北秧歌有悠久的历史，是北方劳动人民长期创造积累的艺术财富，它起源于插秧耕田的劳动生活，又和古代祭祀农神祈求丰收，祈福禳灾时所唱的颂歌、禳歌有关，并在发展过程中不断吸收农歌、菱歌、民间武术、杂技以及戏曲的技艺与形式，从而由一般的演唱秧歌发展到今天广大群众喜闻乐见的一种民间歌舞目前，我所说的东北秧歌，包括东北高跷秧歌、二人转、地秧歌三部分。

早期秧歌是不踩跷的，为了让更多观看者看到表演，逐渐采用了跷的形式。

东北秧歌讲究“稳中浪”、“浪中俏”、“俏中艮”。

整个舞蹈通过走相、稳相、鼓相以及道具的使用呈现出艺术特色。

今天的东北秧歌形式诙谐，风格独特，广袤的黑土地赋予它纯朴而豪放的灵性和风情，融泼辣、幽默、文静、稳重于一体，将东北人民热情质朴、刚柔并济的性格特征挥洒的淋漓尽致。

稳中浪、浪中梗、梗中翘，是东北秧歌的最大特点，同时花样繁多的“手中花”，节奏明快富有弹性的鼓点，哏、俏、幽、稳、美的韵律，都是东北秧歌的特色。

例如乔良、门文元编导的女子群蹈《绢花迎春》，首先视觉上感受东北姑娘的热情、奔放；在音乐中感受舞蹈的韵律，酝酿舞者的情绪。

学习舞蹈中的动作，学生不是单纯地模仿动作，而是在我的带领下感悟舞蹈内在的独特和韵味。

这个舞蹈除了要求舞者对东北秧歌的动作基本要素掌握得好之外，还要对花样繁多的手巾花运用达到“了如指掌”的地步，因为舞蹈从头至尾，舞者手中红、黄、绿色的手巾花都在手中旋转、翻滚，尤其是有一舞者向外抛出一丈多远后又回到自己手里的回旋花更是精彩至极。

发力点与运动方式胶州秧歌的动力根源来自脚下的拧、碾，这种自下而上的发展力延伸到腰部，在腰部形成一个“相”的中心点，使身体在平面的基础上以腰部为中心在肩部和髋关节处形成一种对抗力，在右肩往前拧的时候，左部髋关节处也相应的往前，两者形成向心的扭。

肩、髋两个力点向心的扭动使胶州秧歌“三道弯”体态在横向拉出的同时又具有纵向转动的特点，使“三道弯”体态动律在拧、碾、抻、韧中表现出独特的风格、力度和实感。

东北秧歌的动力根源同样来自于脚下，表现为“艮劲儿”的“步”带动上肢随重点移动的“扭”，波及到手腕的“花”，腰部随脚下“提踢”的重心变化而扭动，形成东北秧歌的“三道弯”体态是平面横向上下起伏的运动方式，表现为稳中浪、划圆动律、肩部和髋关节的扭动是由脚下的移动连带而产生的，而点不发生纵向的拧动关系。

胶州秧歌与东北秧歌的不同发力以及变现运作方式胶州秧歌人称跑秧歌，是徒步秧歌的一种，由于它是徒步秧歌，又着重“扭”，要扭的“三道弯”“九动十八态”。

俗称“扭断腰”。

因此，胶州秧歌的“三道弯”的幅度更大、更夸张。

形成了拧、碾中的流动的“三道弯”体态。

加之曾有过踩寸子的历史，脚总是以外沿的滚动来完成重心过渡，脚下的拧劲儿促成了膝部的粘劲儿，带动了腰的扭劲儿和手臂的抻劲儿，整体动态给人一种张力。

胶州秧歌的“扭”主要是由脚下的“拧”、“碾”而带动整个身体的扭，“扭”的当中形成特有的”三道弯”体态。

我认为拧动与力动是相互统一，有机结合的。

也因此才构成了胶州秧歌独特的曲线艺术风格。

如果没有拧动形成不了胶州秧歌的曲线体态。

反之，如果只有拧动而忽略了力动的延伸，那“扭断腰”和“三道弯”体态也就无从说起。

所以说，拧动是胶州秧歌的筋骨，力动是血液，曲线则是胶州秧歌的外部形态。

三者的有机结合给胶州秧歌的动态美灌注了新的生命力，使得肢体线条的每一部分都显得刚中有柔，透露风韵。

东北秧歌主要源于辽南的高跷秧歌，现在教材中的东北秧歌多在徒步上做，但踩跷对形成东北秧歌风格特点的影响之大是非常明显的。

在高跷上舞动最重要的是重心的掌握。

因此，东北秧歌的动律,体态都围绕着这一形式产生发展的。

胶州秧歌与东北秧歌“三道弯”审美效应的差异“三道弯”在汉族民间舞秧歌中具有代表性，它是心理和生理的统一体。

这种动态有着极强的感染力，很好地表现了女性的特有动态美。

具有民族性，是汉族人民审美情趣的产物。

胶州秧歌的“三道弯”泼辣中带着舒展，舒展中透着婉转。

婀娜多姿，流畅优美。

而东北秧歌那种艮劲儿、浪劲儿、美劲儿正是生长在东北平原人民的精神、性格、情趣的集中表现。

它的“三道弯”给人以“绕肠三回”之感。

中国是一个文明古国，中华民族在这块土地上创造出悠久的历史，璀璨的文化。

在众多原因影响下，形成汉族人民自古以来崇尚曲线美的审美心理和汉族民间舞女性动律，“三道弯”体态的共性。

最突出的特点就是“扭”，常常称为“扭秧歌”。

“三道弯”是扭出来的，它是一个运动中的形态，是人体扭秧歌的动作中所形成的体态曲线流程。

一般的说这种曲线指人体平面运动的曲线，是人体垂直轴的基础上扭动而产生力的横向拉出或折回的结果，并有内收和下沉感，给人以“圆”的呈现。

汉族民间舞中有很多相似的地方。

例如，“三道弯”就存在于任何动作中。

但是从动作自身的根源来分析，我们发现不同的动力根源产生不同的运动方式，而不同的运动方式又会对“三道弯”的异同产生影响。

我写这篇文章就是想从东北秧歌和胶州秧歌的“三道弯”异同做一比较，力图通过比较和分析从而更准确的把握这一秧歌中最具有代表性的体态特征。

汉族民间舞女性舞蹈中都有“三道弯”的动律体态，在各舞种的“三道弯”体态中都有其独特的个性，一个微妙的不同点都来自其所在舞种一系列背景对它的影响。

因此，可以说在教学中掌握好各舞种的“三道弯”动律体态，也就找到此舞种的精髓所在。

“三道弯”既小又大，有着广泛的内涵。

结束语我们现在的胶州秧歌动态的风格特点以及东北秧歌的动律，既要有民族气息，又要不断的创新，虽然两者存在动律，发源地，形态等方面存在差异，但是它们都脱俗求雅，焕发出现代气息。

舞蹈艺术的社会地位提高，使观众对舞蹈艺术的认识加深，让他们不在局限与追求传统的舞蹈形式，这就为舞蹈家们发展和创新我们的民间舞蹈提供了强大的动力，胶州秧歌以及东北秧歌的发展需要更多的关注，在保留原有的风格和特色基础上，还需要更多的人为它的发展创新作出不懈的努力。

对于舞者的追求就像对生活的追求一样，应该是多样化的，它的社会功能也是多样化的。

在我们时代，不同社会背景和不同年龄的许多人，都在用自己的方式全身心地投入到舞蹈之中。

舞蹈文化越来越普及，舞蹈教育也在不断的延伸和发展，它已经是当下普通百姓生活的必需品。

舞蹈不仅可以让人强身健体，保持青春朝气，让人们在音乐中享受着舞动生命的快乐，它已经成为人们精神生活中一项极受欢迎的艺术活动。

舞蹈是广大人民群众喜闻乐见的一种艺术，它有助于人们的社会交流，情感交流，开展文化娱乐、促进身心健康，陶冶情操、提高素质具有审美的愉悦和审美功利的统一，现在的舞蹈文化与群众舞蹈活动广为普及和发展，少儿活动、老年健身活动，都比较活跃普及，舞蹈在数千年的历史发展过程中，其所以能不断地繁衍生息、时代流传、广泛发展的根本原因，就在于舞蹈艺术本身具有独特的、不可被其他艺术替代的社会功能和作用。