东北秧歌基本动作
东北秧歌怎么学习
东北秧歌怎么学习东北秧歌怎么学习民间舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。
不同地区、国家、民族的民间舞蹈，由于受生存环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰等因素影响，以及受表演者的年龄性别等生理条件所限，在表演技巧和风格上有着十分明显的差异。
以下是店铺收集整理的东北秧歌怎么学习，欢迎大家分享。
东北秧歌怎么学习（一）脚和膝的特点东北秧歌的伴奏多以2/4拍和4/4拍为主，乐曲中大量使用符点音符，导致伴奏乐曲的节奏重心后移，伴奏节奏变化多样。
在这样的伴奏下，下肢动作要求干净利落，“出脚要快、落脚要稳，膝关节带哏劲。
”东北秧歌的下肢发力主要由膝带动，脆而快的膝部颤动，需要控制和力量，也是舞蹈“哏”的主要特征。
膝部特殊的律动源自于东北秧歌传统的高跷表演，要想在高跷上保持平衡，势必有膝的微曲，以保持身体平衡。
在膝关节带动下，脚下动作灵活多变，具有丰富多样的“俏、哏”特点，脚下步伐有压脚跟、跨步动作、踢步动作等。
脚下动作的起落要很好控制，气息要运用的得当，不能憋气。
中国古典舞的身韵内容提沉训练对身体节奏的控制在这里得以使用。
东北秧歌脚下动作中踢步最为灵活，踢步上下动律脆快，气息要调整顺畅，提沉的身韵技巧在这种小动作中有很好效果。
在乐句中，完成吸气与吐气的过程，脚下步伐左右交替完成，起伏感随之而来，舞蹈的情绪也烘托出来。
（二）腰与肩的特点腰与肩的动作要带上哏劲，腰、肩、胸之间相互配合非常重要。
腰部动作上，身韵技巧训练的含、展、冲、靠、腆、移都能运用得上。
东北秧歌的腰实际上更多的是旁腰的运用和控制。
东北秧歌中的肩部非常灵活，发力在胸腰表现在肩部。
秧歌中很多身体姿态都有“∞”字，肩部为“∞”字肩是左右肋骨的上提与收缩；秧歌中的挺身是冲的速度加快。
秧歌中“浪”的特点要运用上肩部旁移，肩部的左右旁移在舞蹈中是多种舞姿都会用到的，乐句中要有胸的提沉起伏。
东北秧歌练习题
东北秧歌练习题秧歌，作为东北地区独特的传统民俗艺术形式之一，承载着丰富的历史文化内涵。
通过舞蹈动作的矫健、韵律的流畅以及节奏的紧凑，秧歌不仅展示出东北人民朴实豪爽的性格特点，也传递出浓厚的乡土气息。
为了进一步了解东北秧歌，以下是一些秧歌练习题，供大家参考和学习。
一、秧歌的起源及历史秧歌起源于哪个时期？起源地点在哪里？它最早是用来表达什么样的内容？对于东北秧歌的发展历史，你有什么了解？二、秧歌的基本动作和舞蹈形式1.列举一些秧歌的基本动作，比如走步、转身、跳跃等。
描述每个动作的特点和要领。
2.东北秧歌有哪些典型的舞蹈形式和节目？请简要介绍一下每种舞蹈的特点和风格。
三、东北秧歌的服饰和乐器1.东北秧歌的服饰通常是怎样的？请描述男女服饰的区别，并说明服饰的起源和意义。
2.东北秧歌常用的乐器有哪些？请列举并简要介绍每种乐器的特点和使用方式。
四、东北秧歌在生活中的应用和意义1.东北秧歌在哪些场合和活动中常被表演和演唱？它们是如何融入生活的？2.东北秧歌对于人们的生活有什么样的意义和影响？它如何传承和发展至今？五、自己的秧歌体验和体会1.你是否亲身参与过东北秧歌的学习或表演？如果有，请分享一次秧歌体验，包括参与的内容、感受和收获。
2.如果你还没有亲身经历，你对东北秧歌有着怎样的向往和期待？你认为秧歌在你的生活中可能扮演什么样的角色？六、保护与传承东北秧歌的意义和方法1.东北秧歌作为非物质文化遗产，如何加强其保护和传承？请列举具体方法并进行解析。
2.作为年轻一代，你认为自己应该怎样去推动东北秧歌的传承和发展？请提出你的想法和建议。
通过回答以上秧歌练习题，相信你对东北秧歌会有更深入的了解。
秧歌是东北地区独有的传统艺术形式，它不仅展示了东北人民豪爽的性格，也是中华民族优秀文化的重要组成部分。
让我们一起珍惜和传承这一瑰宝，将东北秧歌的魅力传承下去。
秧歌基本动作教学
秧歌基本动作教学秧歌是中国传统的舞蹈形式，具有悠久的历史和独特的表现方式。
随着时间的推移，秧歌已经发展成为一种非常受欢迎的文化活动，无论是在节庆活动还是在舞蹈比赛中，秧歌都是一道亮丽的风景线。
本文将介绍秧歌的基本动作以及如何进行基本动作的教学。
一、基本动作概述秧歌的基本动作可以分为四个部分，包括身体动作、手臂动作、脚步动作和面部表情动作。
每个部分都有其独特的规律和技巧。
下面将对这四个部分进行详细介绍。
1. 身体动作秧歌身体动作要求舞者保持挺胸抬头，双脚自然并拢，腹部略紧。
舞者需要利用骨盆的转动和臀部的挺起来调整身体的重心。
此外，舞姿要求舞者保持端正，显露出自信和坚定的形象。
2. 手臂动作秧歌手臂动作要求舞者将手臂自然地伸直，肘部稍微弯曲。
双手手心朝下，手指间自然分开，以展现柔美的线条。
同时，舞者需要在动作中注重手臂的舒展和协调，以表达出秧歌的独特韵味。
3. 脚步动作秧歌的脚步动作要求舞者步伐整齐、稳定。
主要脚步有平步、提膝、蹬腿等。
平步是指保持身体重心稳定，脚掌先着地再迈出。
提膝是指用力抬高膝盖，然后用力蹬开地面。
蹬腿是指将脚抬起然后猛力蹬开地面。
这些脚步动作既展现了秧歌的力量和韵律感，也符合秧歌的整体美感。
4. 面部表情动作秧歌的面部表情动作要求舞者保持微笑，并通过眼神和面部肌肉的动作来展现出喜悦和自信。
面部表情是秧歌舞蹈中重要的组成部分，能够增加舞蹈的艺术表现力。
二、为了能够教授秧歌的基本动作，教学环境选择在宽敞的舞蹈演练室内，确保学生的舞蹈动作能够得到展示和练习。
教学的过程需要分为初级动作和高级动作两个阶段进行教学。
1. 初级动作教学在初级动作阶段，教师首先要对学生进行基本的舞蹈热身运动，包括拉伸、屈伸、转体等，以准备学生的身体各部位。
然后，教师开始教授秧歌的身体动作，要求学生保持正确的舞姿、重心和姿态。
接下来，教师教授手臂动作和面部表情动作，引导学生通过模仿和练习掌握手臂的动作要领和面部表情的合理运用。
1.东北秧歌基本动律 教案
【模仿练习】
学生分成小组由小组长带领反复欣赏、学习、体验、完成组合学习。
【纠正、指导】
教师在学生练习过程中进行指导，通过学生与学生对比、教师与学生对比、自己与自己对比纠正学生的动作，加深学生对动作要求的掌握。
【配乐练习】
组合学习结束后，教师带领学生仔细聆听音乐，分析音乐的节奏，以及我们要表达的情感，带领学生集体配乐练习。
【小结】
东北秧歌的动律风格特点为“哏、俏、浪”及表现形式。
集体观看视频
自由分析
集中小结
案例
分析
提供东北秧歌舞蹈视频，直观理解东北秧歌的风格特点、及其在幼儿身心发展中的作用。明确学习目标，激发学习动力。
置身体验
【体验】
播放音乐《闷工调》，找到音乐节奏和重拍，感受音乐旋律及其要表达的情感，自由用动作表达对音乐节奏和中拍的理解。
情感
5.初步体会东北秧歌对于自身及幼儿身心发展的价值，主动克服各种困难积极学习东北秧歌。
教学重点与难点
重点
优美而富有韵味地表演东北秧歌基本动律组合
难点
根据幼儿兴趣爱好以及幼儿音乐，小组合作选择或仿编适合幼儿表演的东北秧歌动律组合
教学方法
讲授法、练习法、纠正法、微格教学法、小组合作
教学准备
1.收集东北秧歌的视频，音乐、文字等。
教 案
课程名称
幼师舞蹈基础
教学对象
16学前1班
单元
单元三、幼儿民族舞蹈表演与仿编
学习任务
任务一、东北秧歌幼儿舞蹈表演与仿编
课题
学习活动1：东北秧歌基本动律
课时
6课时
教学日期
年月日
课程性质
实践课
教学地点
幼儿园舞蹈基础教程东北秧歌舞蹈基本动作
幼儿园舞蹈基础教程东北秧歌舞蹈基本动作一、舞蹈课的设计因素1．课题：学习东北秧歌的基本动作、培养学生热爱大自然、了解东北秧歌舞蹈的风格特点。
2．课型：新授课3．指导思想：通过观赏音像资料和教师的口传身授，让学生掌握东北秧歌最基本的体态、动律、步法及手绢花的动作，熟悉了解东北秧歌的风格、音乐、动作特点，并分析与东北当地的风土人情有着怎样的联系，能与山东秧歌进行区分。
激发学生运用已学知识进行编创练习。
4．教学分组：自然分组、递进分组相结合。
5．组织形式的变化：场地布置：二、创新：1.用多媒体影像引导练习法做课前准备练习。
2.应用“分层次”教学法。
3.根据舞蹈教学的特点采用多途径的反馈，加速建立正确的动作表象。
在大脑中建立完整的动作概念，促进舞蹈动作的练习。
电视录音机老师××××学生××××××××××××××××××××××××注：目标层次一览表中ABC分别代表三个层次A为基础好的学生B为中等学生C为较差的学生。
《舞蹈》（基础版)结构时间教学内容、导学过程设计及意图教学要求课前准备2分钟40分钟2分钟一、组织教学1．课代表组织站队，检查人数。
2．教师组织上课。
3．师生问好。
二、课前准备（课课练)1．热身训练2．抬腿训练的动作3．踢腿训练的动作4．腰跨训练的动作三、导入新课师问：根据所了解的东北秧歌，说出东北秧歌最突出的风格特点?生答：东北秧歌的风格特点是“艮劲”、“俏劲”“稳劲”、“韧劲”、“美劲”。
教法：课代表组织队伍（如上图)由课代表领学生练习，老师指导。
多媒体影像引导练习法。
老师指导学生用脚背的力量带动腿部运动。
还原是要有控制力。
舞蹈东北秧歌-公开课教案
舞蹈《东北秧歌》教案授课教师：唐舒雯授课课程：舞蹈舞蹈名称：东北秧歌计划课时： 1授课班级： 15 学前 8 班上课人数：学习目标：知识目标：通过对各个地域的民间风俗习惯来理解东北秧歌舞蹈。
能力目标：掌握东北秧歌基本动律的动作要领和训练方法，能够独立进行正确的训练。
素质目标：通过训练，提高学生分析问题，解决问题的能力，培养学生热爱舞蹈艺术。
教学重点：学习东北秧歌动律组合，亚脚跟、上下扭、左右扭、划圆扭，把握训练的步骤与要领。
教学难点：由于各个学生的基础不同，需要结合学生的实际情况，制定具有针对性的教学方案，使学生克服动作僵硬，音乐节奏感问题。
教学设计：教学程知识点教法详细设计序课前准学生课前自行查阅相关制定针对性教备资料，了解东北秧歌舞蹈学方案、学生自的风格特点，学习动作学、分组教学时才能得心应手时间学法详细设计分配打好理论知识的0基础，以理论促进实践教学过一、鼓相 : 一、鼓相 : 双插腰节奏动律：程和内双插腰1、右手单手绕花5—8 双手绕花插腰容用手腕带动手绢花逆时针绕，左手相反2、双手绕花插腰双手拿手绢从下拿起25度，双手绕花后双插腰。
二、基本动律二、基本动律压脚跟节奏动律：1、压脚跟1、双插腰，双脚并拢，身5—8 双手绕花插腰体微微前倾，脚后跟抬起，1—4 压后脚跟再往下压，重心力量在压5—8 重复的时候。
上下扭节奏动律：2、上下扭1、身体上下扭动，头部随1—4 身体往左下扭着身体上下扭动而左右倾5—8 身体往右下扭头，眼睛看向前方，同时2—4 重复压脚跟动作配合。
前后扭节奏动律：3、前后扭1、身体前后扭，左边身体1—4 身体右前方扭往前，右边身体就往后，5—8 身体左前方扭相反右边身体在前面，左2—4 重复边身体往后；2、眼睛看向一点方向，跟着前后动律左右倾头，同时压脚跟动作配合。
划圆扭节奏动律：4、划圆扭1、身体划圆扭动，在前后1—4 身体右侧向前扭的基础上划圆扭，右边划圆扭身体从前往下至上划圆的5—8 身体左侧向前同时，左边身划圆扭体和右边相反方向动作。
东北秧歌的知识介绍
东北秧歌的知识介绍秧歌可以视为民间自发性的群众娱乐，所以融入了一些民间粗朴的艺术表演理念。
整理了东北秧歌的知识介绍，欢迎欣赏与借鉴。
东北秧歌起源介绍满族秧歌的起源很早。
据记载，康熙十九年（1680）新年之际，“八旗章京、兵丁皆大吃大喝……男扮女装，唱着‘祷仰科’歌戏乐”。
据考证，“祷仰科”当为“大秧歌”的译音。
康熙初年杨宾著有《柳边纪略》，记载了当时“莽式”的动作和表演形式：“满洲有大宴会，主家男女，必更迭起舞，大率举一袖于额，反一袖于背，盘旋作势，曰莽势。
中一人歌，众皆以‘空齐’二字和之，谓之‘空齐’。
”《柳边纪略》中更有诗词吟咏佐证满族先人群众性的歌舞活动：“马闲秋草后，人醉晚风前，莽式空齐曲，逍遥二十年”，“夜半村姑着绮罗，嘈嘈社鼓唱秧歌，汉家装束边关少，几队胡儿簇拥过。
”从清朝康熙年间已具雏形的满族秧歌，在历史的演变和发展中，已成为满族人民生活中不可缺少的精神食粮。
“秧歌”一词，在中国舞蹈词典上说：“源于农民在插秧和耕田劳动中唱的歌。
”秧歌起源于农业劳动生活。
清人吴锡麟著《新年杂咏抄》认为秧歌是由宋《村田乐》演化而来。
村田乐和秧歌都产生于农业劳动生活，二者有继承关系是完全可能的。
东北满族秧歌是一种由民间娱乐而形成的，为大众所喜闻乐见的歌舞形式。
满族是东北的土著民族。
满族文化历史悠久。
它囊括了民间文学、音乐、舞蹈、杂技等多种艺术形式。
满族民间歌舞有多种，流传较广的有“莽式舞”“大五奎舞”“野人舞”等，秧歌也是由萨满文化衍生的群众性歌舞娱乐活动。
至今它大约已有三百多年的悠久历史。
东北秧歌文化背景知识介绍我国最早的秧歌产生于中原一带，后来传到东北地区，由汉满两族人民共同培育使它发展起来的。
清朝顺治年间"杨宾"在《柳边记略》中曾有记载："上元夜，好事者辄扮秧歌。
"由此可见，东北秧歌的流传和发展至少有三百年历史。
在我国东北地区有三种类型的秧歌形式：1、高跷秧歌2、二人转3、地秧歌。
民族民间舞蹈基础训练东北秧歌课件
民族民间舞蹈基础训练东北秧歌课件东北秧歌是中国民族民间舞蹈的一种形式，具有独特的风格和特点。
作为一门综合性的舞蹈课程，东北秧歌的基础训练对学生的身体素质和舞蹈技巧有着重要的影响。
下面是一个关于东北秧歌基础训练的课件，旨在帮助学生了解和掌握这种舞蹈形式。
第一部分：课程介绍1. 课程目标本课程旨在通过系统的训练，使学生了解东北秧歌的基本动作和表演技巧，提高学生的舞蹈水平和舞台表演能力。
2. 课程内容（1）基本动作：踏步、转身、摆臂、摆头等。
（2）舞蹈组合：学习常见的秧歌舞蹈编排和表演技巧。
（3）舞蹈技巧：培养学生的舞蹈基本功，包括身体协调性、节奏感和舞台表演能力。
第二部分：课程大纲1. 第一课时：基本动作训练（1）踏步练习：前踏、后踏、左踏、右踏等。
（2）转身练习：180度转身、360度转身等。
（3）摆臂练习：向前、向后、向上、向下等。
（4）摆头练习：左摆头、右摆头等。
2. 第二课时：舞蹈组合练习（1）学习一段秧歌舞蹈的编排和表演。
（2）练习舞蹈中的过场动作和转换。
3. 第三课时：舞蹈技巧训练（1）身体协调性训练：练习舞蹈中的跳跃、旋转和侧身动作。
（2）节奏感训练：学习在舞蹈中把握节奏和节拍。
（3）舞台表演训练：练习在舞台上的表情、动作和姿势。
第三部分：课程设计1. 教学方法（1）示范法：老师进行动作示范，学生跟随模仿。
（2）批判性思维：鼓励学生提出问题和疑惑，促使他们思考和解决问题。
（3）合作学习：通过小组合作训练，促进学生之间的互动和合作。
2. 教学手段（1）音乐播放器：用于播放适合舞蹈的音乐。
（2）镜子：供学生观察和纠正自己的动作。
（3）投影仪：用于播放舞蹈演示视频和相关教学素材。
第四部分：课程评估1. 评估方式（1）日常观察评估：老师在课堂上观察学生的表现和进展。
（2）小组表演评估：组织学生进行小组表演，评估他们的舞蹈技巧和团队合作能力。
（3）期末考核：组织学生进行秧歌舞蹈的个人或集体表演，评估他们的综合能力。