浅析山东民间舞蹈的教学与文化传承
浅谈胶州秧歌表现风格的传承与发展
1胶州秧歌在当代民间发展的大致现状及影响作用胶州秧歌同时作为山东省、胶州市认定的第一批非物质文化遗产，同时进入了国家的第一批非物质文化遗产项目的名单。
在继1996年胶州秧歌的发源地“小屯村”被文化部授予“中国民间艺术之乡”的称号之后，胶州秧歌如今已经成为山东省最具代表性的舞蹈艺术呈现形式，更成为胶州市的著名文化符号。
在新中国成立至今，国家有关人员更先后七次对胶州秧歌的内容进行采集、挖掘和整理，并将胶州秧歌的内容列入了几乎所有的舞蹈艺术、民间艺术的教材、书目中。
胶州秧歌更成为我国第一舞蹈学府北京舞蹈学院民族民间舞系学习、研究的主干内容。
发展到今天，胶州市拥有的秧歌队伍就早已过百，而胶州秧歌本身作为萌生于乡间土地，同时活跃于民间的艺术精粹，它的根本是一种群众自发参与、自由宣泄、自娱自乐的广场民间艺术。
它展现了胶东农村女性乃至中国女性所特有的健美体态和情性魅力，具有较高的审美价值和艺术研究价值。
2以舞蹈实例分析胶州秧歌舞台化后的特点与发展方向90年代后的一阵“黄土风”将民间舞“吹上”舞台后，中国民族民间舞逐渐实现了“广场”与“剧场”并存的发展现象。
其传统意义上的“娱己”性质也逐渐转为“提炼整理”后的“娱人”，自然而然，自新中国成立后发展至今，对于其教学课堂化、作品舞台化等问题向来存在争论也是不可避免的，而这些问题也从一个侧面反映出了现今中国民族民间舞发展过程中遇到的最大问题：“变”与“不变”。
在舞台化的众多胶州秧歌作品中，类似《扇妞》、《老伴》这些优秀舞蹈作品作为实际例证，对胶州秧歌“传统”与“现代”结合这一发展特点进行了最好解答。
嫚舞蹈《扇扭》充分吸取“胶州秧歌”中扇女和小的舞蹈元素，它嫚以“胶州秧歌”中的“小持团扇”为开端，利用现实生活中许多女孩子娇小玲珑、乖巧可爱、古灵精怪的形象特征，运用秧歌扇舞中“团扇扑蝶”、“折扇戏法”、“取扇游走”等舞动形态，着力刻画“扇妞”的形象。
脚拧、扭腰、小臂缠绕、动肩，持续的推、拧、伸的动作变化，身体各部位按照顺序缓发快收，姿态变化中自下而上的“三道弯”形体展示，再配以两臂摆动、手推、翻腕、张扇、收扇、抛扇与接扇一系列的舞蹈动作，一个活泼俏丽的“扇妞”形象便从“胶州秧歌”的深厚底蕴中脱颖而出。
山东民间三大秧歌的艺术表现形式研究
内容摘要
山东胶州秧歌源于山东省胶州市，有着悠久的历史和丰富的文化内涵。据史 料记载，它起源于宋代，盛行于明清时期。在漫长的岁月中，山东胶州秧歌不断 发展演变，逐渐形成了自己独特的艺术风格和文化内涵。它既包含了劳动生产的 元素，又展现了民间舞蹈的韵律美，是中华民族传统文化的重要组成部分。
内容摘要
山东胶州秧歌以其独特的舞蹈动作、节奏和表现形式而闻名。其舞蹈动作丰 富多样，既有刚健有力的步伐，又有柔美细腻的手势。同时，山东胶州秧歌在表 演中注重面部表情和眼神的运用，以及身体各部位的协调配合，形成了一套完整 独特的舞蹈体系。在音乐方面，山东胶州秧歌以明快活泼的节奏和优美的旋律为 特点，演唱时以唱念做打的表演形式，给观众带来极高的艺术享受。
一、民间传统习俗
一、民间传统习俗
山东民间三大秧歌起源于古代农耕文化，已有千余年的历史。它们广泛流传 于山东省各个地区，尤其是鲁中、鲁南和胶东地区。这三种秧歌形式都以群舞为 主，通常由领舞者引导，队员们按照特定的队形和步伐进行表演。其中，鼓子秧 歌以男性表演者为主，展现出阳刚之气；海阳秧歌以女性表演者为主，表现出阴 柔之美；胶州秧歌则以男女搭配表演，展现出刚柔相济的特点。
二、艺术表现形式
4、道具：山东民间三大秧歌的道具也是其艺术表现形式的重要组成部分。以 鼓子秧歌为例，表演者通常使用扇子、手绢、红绸带等道具来增强表演效果。在 表演中，表演者会使用这些道具进行快速而精确的动作，如抛接、转舞等。这些 道具的运用不仅使表演更具观赏性，也突显了鼓子秧歌的阳刚之气。
三、现代传承与发展
内容摘要
然而，随着时代的变迁和社会的发展，山东胶州秧歌的传承和发展面临着许 多挑战。现代文化的冲击和年轻一代人对传统文化的认同感降低，导致山东胶州 秧歌的观众群体逐渐缩小。传统艺人老龄化现象严重，使得山东胶州秧歌的传承 出现了断层。为了解决这些问题，政府和社会各界应该加强对山东胶州秧歌的宣 传和保护，为其传承和发展提供更多的支持和帮助。
山东民间舞蹈研究
山东民间舞蹈研究民间舞蹈是中华民族传统文化的重要组成部分，它根植于广大群众的生活中，以独特的艺术形式和深厚的文化内涵吸引着人们的目光。
其中，山东民间舞蹈以其独特的风格和魅力，成为了中国民间舞蹈的璀璨明珠。
本文将从历史演变、文化内涵和艺术特征三个方面，对山东民间舞蹈进行深入探讨。
历史演变山东民间舞蹈起源于古老的祭祀活动，是人们在生产劳动和生活实践中创造出来的一种独特的艺术形式。
早在商周时期，山东地区的舞蹈活动就已非常繁荣，如《诗经》中提到的“万舞”，就是一种具有代表性的舞蹈形式。
随着历史的演变，山东民间舞蹈不断吸收各种外来文化元素，形成了丰富多彩的舞蹈品种。
在封建社会时期，山东民间舞蹈主要是以农耕文化为背景，表达了人们对丰收和幸福的向往。
例如，流传于鲁西南地区的“斗鸡舞”，就是以公鸡相斗为象征，寓意着人们祈求五谷丰登、国泰民安的美好愿望。
然而，随着时代的变迁，山东民间舞蹈逐渐演变成了具有强烈地域特色的艺术形式。
文化内涵山东民间舞蹈作为传统文化的一部分，蕴含着深厚的文化内涵。
它不仅是一种艺术形式，更是一种文化传承和教化工具。
在舞蹈中，人们将古老的传说、故事和信仰融入其中，传承着民族文化与传统美德。
例如，胶州秧歌中的“扇女舞”，它以女性优美的舞姿和婉转的舞步，传达了女性贤良淑德、温柔体贴的传统美德。
此外，山东民间舞蹈还常常与民间信仰和祭祀活动密切相关，如“龙舞”、“狮舞”等，都是表达了人们对神灵的崇敬和敬畏之情。
艺术特征山东民间舞蹈具有独特的艺术特征，其形态优美、节奏明快、服装艳丽、道具精美，给人留下深刻的印象。
首先，从形态上来看，山东民间舞蹈注重身体语言的表达，以柔美、轻盈的舞姿和细腻的动作著称。
例如，“胶州秧歌”中的“波浪步”、“小嫚舞”等，都是以柔美、流畅的形态为特点。
其次，在节奏上，山东民间舞蹈强调轻重缓急、抑扬顿挫的节奏感。
以“鼓子秧歌”为例，其节奏多为2/4和4/4拍，舞者随着鼓声的节奏变化，表现出或轻或重、或快或慢的舞步。
舞蹈赏析论文 浅析民族民间舞蹈文化的传承与发展
浅析民族民间舞蹈文化的传承与发展相信民间舞蹈对于我们来说，已经是再熟悉不过的了，无论是大众熟悉的春晚，还是各种晚会、比赛等，可以说，中国无时无刻不在上演着民间舞蹈。
罗雄岩教授在《中国民间舞蹈文化教程》中曾经提到：“中国是个多民族国家，在这个民族大家庭中，各民族聚居、杂居、交错居住的情况很多，在日常生活中，民族一词习惯上多指少数民族。
”因此，民族舞蹈也常指的是少数民族的民间舞蹈。
一、民间舞蹈的现状和特征近几年来，不论是在各类大型舞蹈比赛还是全国舞蹈汇演中，都涌现出许多题材多样、形式繁多的舞蹈作品，其中也有较为成熟的民族民间舞，它们以其新颖的视角、全新的编排、深厚的韵味、浓郁的民族舞风，通过重新审视、深入挖掘本民族文化内核形成的佳作，如《酥油飘香》、《花儿为什么这样红》、《行者》、《邵多丽》《红河谷•序》等等。
同时，在表现形式和手法上也已突破了传统思维模式，在其原有艺术形式上进行再创造，既是对某些濒危的非物质文化遗产的抢救，更是对优秀的民族文化传统的弘扬。
在纷繁多变，多姿多彩的舞蹈中，民族民间舞蹈形成了自身特有的特征：1）传承性。
人类舞蹈文化经久不衰，其奥妙就在于保存了人类文化生存和发展的基质。
无论经历过多少次历史的变迁与民族融合，民间舞蹈始终是民间文化的载体，这个特性体现在各个历史阶段。
2）群众性。
民间舞蹈产生于民间，是人民群众共同创造的精神财富，它风格鲜明，韵律优雅，朴实无华，饱含真情实感，反映了人民群众的精神面貌、劳动和生活，是传统民间文化的一个重要方面。
3）自娱性。
民间舞蹈的突出特点是自娱性。
它源于人们的“本能冲动”和“自我表现”意识，将精神上的自由看作是核心，在舞者愉悦、观者快慰的艺术交流中，增强了民族的凝聚力。
4）民族性。
这是民族民间舞蹈最为重要的一个特性。
从文化审美的角度来讲，民族性，首先体现在民族的内容和民族的文化精神上，其中包括民族的文化审美心理、民族的思维方式、民族的性格、气质特征等等。
民族舞蹈文化的传承与民间舞蹈教学探究
民族舞蹈文化的传承与民间舞蹈教学探究民族舞蹈作为中国文化艺术的重要形式之一，其文化内涵十分丰富。
在舞蹈中蕴含着丰富的中国传统文化精髓和艺术思想，具有着无法替代的文化价值。
然而，伴随着现代化的浪潮和文化大熔炉的影响，民族舞蹈的传承和发展逐渐被冲淡甚至消失。
如何将民族舞蹈的传统文化得到有效的传承，已经成为我们重要的文化任务。
1、建立完善的传承机制2、加强教育力量在民族舞蹈文化的传承中，教育也扮演了非常重要的角色。
加强教育的力量，培养更多的专业化人才和普及化人才，将成为民族舞蹈传承的基本途径。
在教育力量上，我们可以通过加强学校的舞蹈课程设置，为有学习儿童提供更加优质的教育资源。
3、传媒的发挥另外，我们还可以通过传媒来将民族舞蹈文化推向公众的视野。
越来越多的人面临着过于忙碌的生活，无法抽出时间来亲自参与学习民族舞蹈。
因此，传统的文化形式就更需要通过媒介方式来传播。
通过音乐、电影、电视等形式的传媒，将民族舞蹈文化推向更加广阔的受众，提高大众对舞蹈文化的认知和推广力度。
二、民间舞蹈教学探究1、教学内容的设置对于民间舞蹈教学，教学内容的设置是非常重要的一环。
由于民间舞蹈的种类繁多，不同的地域和民族还可能有着各自不同的表现形式。
在教学内容上，我们需要结合地域和民族特色，为学生们提供更加适宜和完整的教学内容。
2、注重基础和技能训练另外，在教学方法上，需要注重基础和技能训练。
民间舞蹈不仅需要学生具备优美的舞姿和舞蹈技能，也需要学生们注重舞蹈的气质和个性化的表现。
因此，对学生的基础和技能训练还需要进行更加深入的培养和训练。
3、传统与现代的融合最后，在民间舞蹈教学中，我们需要将传统与现代的元素进行融合。
由于现代社会的变化，很多传统的元素和表现方式可能已经过时，需要结合现代文化的影响，推陈出新，为民间舞蹈注入新的活力和文化内涵。
将现代文化与传统文化进行有机搭配，实现文化传承和创新的双重目的。
总之，在民族舞蹈文化的传承和发展中，不断探索与创新，将文化与现代相结合，是一个重要的发展方向。
浅析山东民间舞蹈的教学与文化传承
浅析⼭东民间舞蹈的教学与⽂化传承2019-07-19摘要：⼭东民间舞蹈历史悠久，随着时代的进步与发展，其以独特的⽂化感染⼒，在传承过程中焕发出独特的⽣命⼒，成为传承和发扬⼭东民间舞蹈⽂化重要⽅式和⼿段。
本篇论⽂探索分析了⼭东民间舞蹈教学的意义，具体讨论了⼭东民间舞蹈教学与⽂化传承的关系，指出在学习和传承民间舞蹈的过程中需要秉承创新态度，在保留⼭东民间舞蹈优良传统的基础上，不断增加新的内容，促使民间舞蹈⽂化的丰富发展，实现内容与形式的完美结合。
关键词：⼭东民间舞蹈；舞蹈教学；⽂化传承中国作为多民族国家，其中汉族以⼴阔的分布成为国家的主体，但是在历史的发展过程中，汉族分布地区的特点，因为发展⽔平的不同也形成了特⾊不⼀的区域⽂化与舞蹈特⾊。
以⼭东民间舞蹈为例，不仅融⼊了⼭东地区劳动⼈民的智慧特⾊，⽽且与当地不同的社会阶段⽂化特征息息相关，形成了独具民族特⾊的舞蹈形式，与⼭东民间⽂化的紧密融合，呈现出群体性与共融性的特点。
⼀、⼭东民间舞蹈教学的意义⼭东民间舞蹈以其悠久历史闻名，其中最著名和典型的舞蹈形式囊括了海阳秧歌、胶州秧歌以及⿎⼦秧歌等，舞蹈形式丰富多彩。
由此可见，舞蹈艺术的根本特征表现为舞蹈的审美特性，综合分析⼭东民间的三⼤秧歌，它们来源于现实⽣活，表达了⼈们对⽣活和⽣命所包含的热情，对美好⽣活的追求，借助秧歌这种纯朴古⽼的艺术形式，实现内容与形式的结合，将舞蹈中所富含的真谛清晰准确的表达出来。
⼭东民间舞蹈最直接、最⽣动和富有感染⼒的艺术形式，将⼭东⼈民以及⼭东地区⼈们的性格、⽓质特性、⽣活⽅式、物质⽂化、宗教信仰以及⽣存⾯貌等淋漓尽致的表现。
⼭东民间舞蹈在中国美学史上发挥着重要的作⽤，成为构成中国⽂化的重要组成部分。
由此，本篇论⽂通过探索和研究⼭东民间舞蹈教学与⽂化传承，以发挥舞蹈教学这⼀⽂化载体对于⽂化传承的重要意义。
⼆、舞蹈教学是传承和发扬⼭东民间舞蹈⽂化最直接的⽅式舞蹈⽂化在教学过程中，通常采⽤⼝传⾝授的⽅式进⾏教学，通过教师的指导与动作实现统⼀，这种教学⽅式将舞蹈⽂化传授给学⽣，是⼀种最直接的⽅式。
山东民间舞蹈研究
山东民间舞蹈研究山东是中国的一个历史悠久的省份，拥有丰富多彩的文化遗产。
民间舞蹈是山东文化的重要组成部分之一，蕴含着丰富的地方特色和人民智慧。
本文将对山东民间舞蹈进行研究，探讨其历史渊源、特点、演变和现状等方面。
山东民间舞蹈的历史渊源可以追溯到很早的时期。
据考古学家的研究，山东地区距今已有数千年的人类活动史，而舞蹈作为一种最早的人类表达形式之一，也在这里得到了繁荣和发展。
山东的民族融合、地理鸿沟以及人民的劳动生活等都对山东民间舞蹈起到了重要的影响。
山东民间舞蹈的特点可以总结为以下几个方面。
首先，多样性是山东民间舞蹈的鲜明特点之一、山东民间舞蹈不仅形式多样，如舞龙、舞狮、舞鹤、舞虎等，而且舞蹈风格也各不相同，如舞剑舞刀、舞旗等。
其次，山东民间舞蹈注重表现力和节奏感。
山东人民热情豪放，他们的舞蹈热情奔放、节奏明快，富有活力和激情。
再次，山东民间舞蹈注重舞蹈手法和形态。
舞蹈手法独特，舞蹈形态鲜明，以刚柔并济、婀娜多姿、平衡和谐为特点。
随着社会的发展和时代的变迁，山东民间舞蹈也在不断演变和发展。
在经济发展和文化传承的双重推动下，山东民间舞蹈得到了更大的关注和重视。
许多经典的民间舞蹈被经过改编和提炼，成为山东舞蹈艺术的瑰宝。
同时，一些新的舞蹈形式也在山东地区迅速兴起，反映了时代精神和人民生活的变化。
目前，山东民间舞蹈在山东省内外都受到了广泛的欢迎和推崇。
许多舞蹈团体和学校特意设立了山东民间舞蹈专业，培养了一批又一批的舞蹈人才。
这些舞蹈人才不仅在国内外的舞台上展示了山东民间舞蹈的独特魅力，也在传承和保护山东民间舞蹈方面做出了积极的贡献。
总之，山东民间舞蹈作为山东文化的重要组成部分，凝聚了山东人民的智慧和创造力，展示了山东的地方特色和魅力。
通过对山东民间舞蹈的研究，我们可以更好地了解山东的历史和文化，传承和弘扬山东的民间艺术。
同时，山东民间舞蹈的研究也为我们提供了宝贵的舞台艺术资源，可以丰富和拓展我们的文化生活。
《山东民间舞蹈发展综述2900字》
山东民间舞蹈发展综述（一）概述作为整个中国齐鲁古代民族舞蹈文化的一个重要侧面，山东古代民间舞蹈文化是整个中国古代汉族民间舞蹈文化体系的重要组成部分，也是中国山东地区齐鲁民族舞蹈文化艺术的一个重要沉淀，其本身就具有鲜明的地域文化特征。
它全面、生动地反映了山东各地人民日常生活文化习惯和精神审美文化情趣，其中尤以反映山东三大传统秧歌最为著名。
许多民族和地方的舞蹈在我们进入现代社会后，在各种日常生活和社会工作环境中，同样能够不断地创新，获得丰富、更好的文化和发展，同时也同样保留着山东各族人民深厚的文化底蕴和地方文化风范。
根据1983年山东省统计资料分析和数字化统计数据，20世纪以来，除一些民族传统的现代舞蹈和著名的民族音乐舞蹈外，山东省还涌现出了216种不同类型的现代舞蹈，除一些被当时经济社会和自然环境逐渐淘汰、名存实亡的山东省现代音乐舞蹈剧种外，至今仍有140多种舞蹈继续在各地传播，中国的现代音乐舞蹈形式多样，流传广泛，寓意深刻，艺术氛围浓厚，给当时的中国民间艺术家留下了深刻印象。
在中国鲁西、鲁北、鲁南等边远地区，山东人民世世代代与周边省份苏、豫、皖、冀等国接壤，彼此之间有着密切的民族文化交流和接壤关系，因此，山东人民世世代代都有语言交流和文化往来。
由于山东地区各民族人民在日常生活中的行为方式、各民族语言的物质交流，不断延伸到各地方的民俗、各地区的民族风情的交融互通，山东地区某些文化传统上的民间音乐与舞蹈，也紧跟着相互传递，不断地逐渐融入新的山东民间音乐舞蹈与各种文化语言之中，并得到长期延续与传承。
因此，山东地区的鲁西、鲁北、鲁南等，不但已基本具备了晋齐鲁之地的历史文化特色，而且还有宋、陈、卫、燕之间的遗风。
鲁中和谐的舞蹈文化是胶东半岛上少有的受东西方舞蹈文化影响较大的文化，但也同样存在着地方经济发展和不断进步的现象，内地与沿海、山区、平原等各有地域，从而形成“全山东多舞种、多风格、多色彩”的舞蹈文化现象。
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中国是以汉族为主体的多民族国家，汉族各个地区又有自身的文化传统和舞蹈形式。
从历史角度看，中国汉族各地区的发展水平极不平衡，从而造成了各地区民间文化观念和舞蹈形式的不同。
山东地区的民间舞蹈，集山东劳动人民的智慧结晶，囊括汉族山东地区不同社会发展阶段文化特征的舞蹈形式，具有鲜明的民族风格和群体性，以及山东民间文化相融而呈现的共性特征。
山东的民间舞蹈历史悠久、源远流长，以其海阳秧歌、胶州秧歌、鼓子秧歌最为著名和典型。
艺术的本质特征归根到底就在于它的审美性。
综观山东的民间三大秧歌，我们就会清楚地看到：它不仅真实反映了人们的现实生活，表现了人们对生命的强烈渴望和追求，而且通过纯朴古老的艺术手段，做到了内容与形式的完美统一。
山东的民间舞蹈作为一种文化载体，有着罕见的生命力。
随着时代的变迁它在不断发展和变化，正是这种顽强的生命力使得民间舞经受住了考验，生生不息。
没有一门艺术可以像民间舞那样，能够最直接、最生动、最富感染力，也是最直观地表现该民族该地区人民的性格、气概、气质、生活方式、本质精神、物质文化、生存状态乃至宗教信仰等等一切。
所以，民间舞在中国的美学史上有着不可代替的重要地位，已成为中国文化构成中不可缺少的一部分。
因此，研究山东民间舞蹈教学与文化的传承，对永葆这一文化载体的生生不息灿烂美丽有着积极的意义。
一、舞蹈教学是传承山东民间舞蹈文化的直接方式舞蹈教学通常选择口传身授的教学方式，它通过教师的指导与动作的统一，是传授给学生的一种最直接的方式。
因此，舞蹈教学也是山东民间舞蹈文化传承的主要方式之一。
在山东民间舞蹈的教学中掌握民间舞蹈的形态是非常重要的，但更重要和最困难的是认识和理解这些形态背后的文化内涵。
（比如山东鼓子秧歌中特有的儒学精神。
）在教学中不断尝试从民间舞蹈文化切入，找到其深邃的文化内涵，这是支撑山东民间舞蹈发展的最主要的源泉。
因此，给学生一个立体的舞蹈知识结构，使民间舞蹈教学与传承不仅停留在肢体语言表达的层面上，而且要从文化的深层次上进行文化背景的拓展，来增加学生的舞蹈文化底蕴，来更深层次的认识以山东三大秧歌为代表的民间舞蹈的内涵，让使学生整体掌握山东民间舞蹈的精华，让学生不仅知道动作怎样做，还要知道为什么这样做，这样做体现一种什么寓意。
让学生将技术性与知识性有机地结合起来，使山东民间舞蹈形态在舞蹈文化的支撑下更有内涵，更富表现力。
也就浅析山东民间舞蹈的教学与文化传承马嘉（山东艺术学院舞蹈学院，山东济南250014）摘要：山东的民间舞蹈作为一种文化载体，有着罕见的生命力。
山东地区的民间舞蹈的传承过程是随着时代而发展的。
舞蹈教学是传承山东民间舞蹈文化的直接方式。
山东“学院民间舞蹈”对传统民间舞蹈的传承以及山东地区民间舞蹈文化的传承，都促使我们要以谨慎的学习、继承和立足于创造性发展的基本态度对待山东的民间舞蹈艺术，在传承过程中保存着民间的根本传统，而新的内容也时时刻刻在不断增加，从而使中国民间舞蹈文化不断丰富，不断提高。
关键词：山东民间舞蹈；文化；舞蹈教学；传承体效果。
这种一看三听训练，正是对演唱者立体思维能力的培养和锻炼。
三、合唱教学对促进社会和谐的积极作用无论是童声合唱、男声合唱、女声合唱、歌剧合唱以及混声合唱。
其最低要求和最高标准就是要求要“和谐”。
合者，和也。
只有音乐的融合，才能达到人心的融合，也只有人心融合了，才能实现人与人之间的大融合，实现社会和谐健康发展。
合唱教学虽是冰山一角，但积水成川，积土成山，合唱中要求人们的呼吸、声带、舌头、耳朵等器官要共同作用，步调一致，这是生理的和谐。
通过合唱使人与人之间，人与社会之间处于心境愉悦，团结一致时，这就带来了社会的和谐。
合唱所拥有的心理和社会的双重和谐，这是合唱教学所拥有的独特魅力。
合唱教学作为音乐教育的一种重要形式，它是学生美学培养中不可或缺的一部分。
它不仅仅提高了学生的音乐水平，同时也健全了学生的人格素养，培养学生创造性、创新性、协调统一性，通过合唱教学，同学们学会用一种合作的态度去看待社会，用积极的心理去融入社会，成为心灵美好、情趣高雅、品格健全的现代人才。
参考文献：［1］梁晴.马革顺合唱艺术问答录.合唱艺术［M］上海：上海音乐出版社，2000.［2］马革顺.合唱学新编.上海音乐出版社，2002.----------------------------------------------【专题研讨】是通常我们要求的动作富有了灵性。
我们现在的舞蹈教学内容应注重强调对民族传统文化的渗透。
例如：山东的“胶州秧歌”和“鼓子秧歌”，这两种具有独特风格的民间舞蹈，共同体现了齐鲁文化的特征，齐鲁文化在舞蹈中的差异，可以通过“胶州秧歌”和“鼓子秧歌”来标示。
“鼓子秧歌”是流传于鲁北平原的汉族民俗舞蹈，其表演风格，东西部各有特色。
东部以惠民县为代表，节奏舒缓，动作伸展，气势浑厚，风格柔韧。
西部以商河县为代表，节奏顿促，线条粗犷，棱角鲜明，风格刚健。
其共性特征是：神、韧、稳、倾、粗犷雄浑、气势豪迈。
“胶州秧歌”是流传于鲁东半岛近胶州湾一带的汉族民俗舞蹈。
在传统表演中，女角的表演占有主导地位。
如：翠花扮演的是中年妇女，动作开朗大方，扇女扮演的是少妇形象，动作温柔淑静，小鳗儿扮演的则是幼年女孩，动作活泼俏丽。
不同角色在动作上的共性特点是拧、碾、神、韧，基本体态特点呈现出“三道弯”的形态特征。
综观“鼓子秧歌”、“胶州秧歌”在传统民间舞表演中所具有的那种或憨直、洒脱、刚劲，或坚忍、大方、泼辣、舒展的动态、动势、动感特征，充分体现出山东人民吃苦耐劳、质朴善良、胸襟开阔、宽容大度、务实自强的性格和舞蹈风貌。
因此，我们在“鼓子秧歌”教材内容上选择：晃鼓子、劈鼓子、摆伞、走伞、杨家庙、不倒松、四面八方等特色动作，重点训练此种动态、动势及走势特征。
在“胶州秧歌”教材内容上选择：正丁字拧步，倒丁字碾步，小鳗儿三步扭、抱推扇等特色动作进行集中训练，训练过程中，在要求学生动作到位的同时，更加强调韵律美以及对该民间舞蹈内在审美心理特征的把握。
我们在民间舞课堂教学中，通过非语言文字与语言文字的结合讲授，不但能够提高学生对身体训练的能动性，同时也大大加深了学生对该民族民间文化的理解。
这样的民间舞蹈教学，才能达到民间舞蹈发展与文化传承的“双赢”。
二、山东“学院民间舞蹈”对传统民间舞蹈的传承在对传统山东民间舞蹈进行加工、走进学院舞蹈课堂或舞台创作时，必须高度重视山东地区传统民间舞蹈的挖掘、保护、传承与提高，高度重视能够充分体现山东传统民间舞蹈文化和民族精神的基本要素。
在强调保护、传承与发展山东地区传统民间舞蹈文化的同时，也有一个创新与发展的问题。
真正传承山东传统民间舞蹈文化，既有保留山东传统文化的精神意义，又有在充分尊重本地区意愿的前提下发展创新的必要，即在保存、传承优秀传统山东地区民间舞蹈文化中创作出既继承优秀传统又具时代精神的舞蹈精品。
三、山东地区民间舞蹈文化的传承民间舞是民族的，也是传统的，对待民间舞的传统问题，往往有这样一种观点。
好像只有山东地区民间所传承的“齐鲁原生态”的舞蹈才是真正意义上的山东地区的民间舞，否则便不是。
从某种意义上说，认为只有人民大众自己参与或者达到自娱效果的舞蹈，才是民间舞。
例如山东地区民间的老艺人。
持这种观点的人便强调“原汁原味”。
从美学理论上讲，也片面强调坚守传统，“民间舞走得太远了”这样的声音不绝于耳，因而在不同程度上影响山东地区民间舞的创作实践，也使山东的演艺性或者教学性民间舞停滞不前。
什么是传统?传统不是截止于某一时期，而是不断发展不断丰富的。
今天成气候之潮，明天便汇入传统之流。
山东的民间舞从生活中走上舞台，成为演艺性的舞蹈艺术，就必须加工提高，对所谓“原汁原味”的片面强调只会妨碍山东民间舞的技艺提高和审美发展。
就像山东地区最著名的三大秧歌，看到古朴、粗犷的海阳秧歌，以及具有地方民间小戏雏形的胶州秧歌，你可以联想到清代《柳边记略》中所记述的秧歌形式之源流的关系。
当然也要防止随意性，因为既然是民间舞，就应该有特定的汉族、地域、风格。
大型原生态歌舞集《云南映象》就是一部将原生的乡土歌舞精髓和民族舞经典整合重构，再现了云南浓郁的民族风情。
既有传统之美，又有现代之力的舞台新作。
大家都应该知道，民间舞是民族文化发展的不可凝固的活化石。
“原生态”的民间舞属于土著文化的范畴，我们山东地区的民间舞不能永远停留在向大众展示最原始的土著形态，像舞、戏结合的胶州秧歌。
我们不会花整小时的时间来表演一段情节。
而需要与时俱进，用发展的眼光来看待山东地区的民间舞。
在远古时期，舞蹈便作为一种肢体语言存在。
随着历史的发展，山东地区的民间舞蹈已不仅仅局限于巫术活动和对神崇敬的表达。
而在内涵里，山东民间舞蹈作为文化积淀的传承手段，其自身的层面有了本质的飞跃。
因此，山东地区民间舞的传承性成为其舞蹈发展基本特征之一。
民间舞是在一种群体化的自我审美中来完成继承文化的过程。
它从最初的个体感情抒发，演绎成群众集体创作的成果，又从最初的田间地头式的劳动讴歌发展成为一种自我娱乐，并在娱乐中接受传承。
山东地区民间舞蹈文化同时还在时代特性的影响下，扮演着不同阶段、不同表达对象的多元化角色，因此，山东民间舞蹈文化植根于汉族，昌盛于时代。
山东地区的民间舞蹈的传承过程是随着时代而发展的，我们要以谨慎的学习、继承和立足于创造性发展的基本态度对待山东的民间舞蹈艺术，在传承过程中保存着民间的根本传统，而新的内容也时时刻刻在不断增加，从而使中国民间舞蹈文化不断丰富，不断提高。
参考文献：［1］罗雄岩.中国民间舞蹈文化教程［M］.上海音乐出版社，2001.［2］吕艺生.舞蹈教育学［M］.上海音乐出版社，2000.［3］于平.风姿流韵———舞蹈文化与舞蹈审美［M］.中国人民大学出版社，1999.［4］.天伊.中国舞蹈这棵树［M］.上海书店出版社，2004.［5］于平.中国舞蹈艺术［M］.人民音乐出版社，2002.［6］满运喜.中国民族民间舞基本功技术训练教程［M］.上海音乐出版社，2009.［7］纪兰慰.中国少数民族舞蹈史［M］.中央民族大学出版社，1998.【专题研讨】。