浅谈德彪西管弦乐作品中的配器手法
由德彪西《牧神午后》初探管弦配器风格
由德彪西《牧神午后》初探管弦配器风格作者：乐艺来源：《北方音乐》2014年第03期[摘要]法国印象派作曲家德彪西·阿西尔一克洛德（Debussy·Achille-Claude）是印象派音乐的鼻祖，他的管弦乐作品运用了独特的配器手法，表现出绚丽的色彩和优美的意境。
《牧神午后》是德彪西的早期作品，笔者以该作品为切入点对德彪西的印象派管弦乐配器风格进行了一次简要的介绍分析。
[关键词]德彪西;管弦乐;《牧神午后》;配器在德彪西的配器初期，我们不难发现仍然存在着浪漫主义特点的影子，但随着他创作风格的不断成熟，在其后期所表现出来的印象主义风格已经体现出近现代管弦乐创作的一些特征，德彪西的印象派美学思想倾向导致了国际音乐节在音乐创作等思维上产生了一场深刻的音乐革命。
一、德彪西与其印象主义音乐风格（一）德彪西简介克洛德·德彪西（ClaudeDebussy，1862～1918）是20世纪最伟大、最重要的作曲家之一、1873年他进入巴黎音乐院开始了他在十余年的学习生涯，就读期间因创作大合唱《浪子》而荣获了罗马奖，由于他与马拉美等诗人关系来往频繁，曾根据马拉美的同名诗歌创作出管弦乐序曲《牧神午后》等诸多闻名世界的作品。
德彪西的成名不仅因其本人卓越的艺术贡献，更因其为音乐界闯出了一条新路而备受后世作曲家的尊敬。
他采用的块状和弦、调式风味的和声是建立在全音音阶和声基础上，色彩细腻的配器，“层层叠叠”音响的技巧，无一不证明他是第一流的改革家，使钢琴和管弦乐的写作掀起了一场革命。
（二）德彪西的印象音乐风格早年，德彪西主要写作钢琴小品和艺术歌曲，他在钢琴上试验新的音响组合，探求非功利性的和弦色彩。
在其早期的作品中，虽有中古调式、和弦的平行进行等新颖的效果，然而，和声的功能性仍很强，调性转换十分清晰，结构匀称，段落分明，近似浪漫主义的抒情小品，很少有印象主义模糊朦胧的感觉。
如：《两首阿拉伯风格曲》（1888）《舞曲》（1890）等。
探究德彪西管弦乐前奏曲《牧神午后》音乐语言特征
探究德彪西管弦乐前奏曲《牧神午后》音乐语言特征摘要《牧神午后》前奏曲是德彪西打破浪漫主义时期作曲家的音乐风格与写作手法的一部经典管弦乐作品，也是标志着他印象派风格成熟的第一部作品。
他在和声方面的创新、配器上的独特色彩以及在音乐发展中的“弱动力”手法与他同时期的其他作曲家相比都有很大程度上的不同，是这种打破常规，让有他自己独特的风格与色彩，在对作品的学习、梳理、分析后，本文将从以上三方面进一步探究本首作品。
关键词：德彪西；牧神午后；和声；配器；音乐发展一、德彪西与《牧神午后》前奏曲简介（一）德彪西德彪西身处十九世纪末、二十世纪初，他为20世纪的音乐带来了新的活力。
他的音乐主要表达的是非现实的情境，如：大自然风景、神话传说中的人物、诗歌绘画中描述的场景等等，音乐强调瞬间的主观印象和感受。
在创作手法方面德彪西更注重音乐的色彩性，他擅长运用色彩丰富的和声、多变的织体、色彩性的配器等音乐创作手法来描绘出他想象中的场景。
（二）《牧神午后》前奏曲简介1.创作背景德彪西在八十年代后半叶与法国当时印象主义画派画家和以马拉美为首的象征主义诗人的接触，受到他们的影响，把印象主义和象征主义融入自己的音乐作品中。
《牧神午后》前奏曲是德彪西的经典管弦乐作品，作于1892-1894年，取材于斯蒂芬·马拉美的同名诗作《牧神午后》。
这部作品描绘了在午后，半神半兽的牧神躺在树荫下休息。
他似睡非睡，胡思乱想，感到自己模模糊糊地进入了仙境。
作品通过朦胧的和声、细腻的配器与模糊不清的曲式结构生动描绘出牧神在午后的慵懒、仙女们动人的舞姿以及神话故事中烟波浩渺的仙境。
1.作品结构全曲分为三个部分：第一部分（1-36小节），第二部分（37-78小节），再现部（79-110小节）。
乐曲的第一部分开头由中音区的长笛引出牧神主题，描绘出午后牧神慵懒的模样，整体音乐流畅平缓。
第二部分一开始由双簧管演奏第二主题，同时音符密度变大，使音乐表现更加跌宕起伏，与第一部分形成对比。
德彪西《大海》第二乐章音乐简析
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还具有一定的篇幅，这在德彪西的管弦乐队作品中是 比较少见的情况——由弦乐按照传统方式( 如模进) 展 开音乐，与 《大海》之前的许 多作品如《牧神午 后》等以 压倒性优势运用木管乐器有很大的反差。这一乐章有 着清晰的旋律线，各旋律之间还有数小节的连接部分 自然地引入后面的音乐。以旋律作为划分结构的一个 标准， 也是德彪西 音乐的一个特 色。
再现部分a1只再现了主题b并在此基础上由弦乐为主将一个与主题b由对位开始引进的新材料进行了发展而且74还具有一定的篇幅这在德彪西的管弦乐队作品中是比较少见的情况由弦乐按照传统方式如模进展开音乐与大海之前的许多作品如牧神午后等以压倒性优势运用木管乐器有很大的反差
德 彪西 《 大海 》 第二 乐 章音 乐 简析
理 学的 基本 原理 。指 出了 利用 心理 调适 的方 法． 解决 双 排键电子琴练 习中应对“高原期”的途 径和方法。
关键词：双排 键电子琴 心理调适 技能 生成
“高原区”
心理因素属于非智力和非专业因素．但它却可以 反过来影响智力和专业水准的正常发挥。著名钢琴大
师阿劳讲过：“我要是音乐学院院长，我要把心理学列 为主课。”他怎么会说这样的话呢? 因为他从自己及其 他艺术家的经验教训中意识到，一个艺术家的成功与 否．单靠演奏技能和修养是不够的，往往他的心理状态 起决定作用。作为学音乐的学生，如果没有健康的心 理．学习也不会顺利。因此，音乐教师要有意识地培养 学生良好的心理素质，积极地把学生从学习路上遇到 的困惑中解脱出来。双排键电子琴演奏属于技能训练 的范畴．是一种时间积累的艺术，琴手的高超演奏技艺 需要几年或十几年的漫长学习过程来沉淀和积累。在 双排键电子琴的日常练习过程中。学生的指导老师除
德彪西前奏曲《牧神午后》配器细节
一
、
第一 段 （ 第１ — ３ ６小 节 ）
拍形成一个 渐强的环节 ， 使音 乐呈现 出“ 忽 明忽 暗” 的音 响效 果 。 ５ ． 第 １ ７小节的圆号为两支 ，第 ｌ ８ — １ ９ 小节
德彪西前奏 曲《 牧神午后》 配器细节
●梁 宝 忠
［ 摘 要 ］ 前奏曲《 牧神 午后 》 是 法国著名作曲 家德彪西 （ Ａ ｃ ｌ １ 丑 ｌ ｅ — Ｃｌ ａ ｕ ｄ ｅ Ｄｅ ｂ ｕ ｓ ｓ ｙ ， １ ８ ６ ２ — １ ９ １ ８ ） 青年 时期的作品 ， 乐曲
通过 色彩斑斓 的和声、 细腻精巧的配器 ， 描绘 出了“ 光影浮动” 的梦幻 内容和“ 瞬感即逝” 的直觉印象， 确立 起 了独具一格 的印象派音乐。通过研 究管弦乐总谱 ， 对部分配器细节进行 逐小节、 逐层 次的分析 ， 以增进
唱” ， 已有单簧管和弦乐组为其进行伴奏 。 弦乐组 的 和 声 震 音 给 音 乐 增 添 了 一 丝 神 秘 和 紧 张 的气
氛， 使音乐一 张一弛地 向前发展。 ３ ． 第 ｌ ６小 节 第 四拍 第 二 大 管 的加 人 ，使 其
作 者 简介 ： 梁宝忠 ， 东莞理工 学院师范学院副教授 。
加 上 双簧 管 的八 度 ， 再叠置两支单簧管 ； 最后 ， 在 第 １ ９小 节 内逐 渐 撤 出几 件 木 管 乐 器 ，并且 每 三
等作曲家都受 到印象 主义音乐 的影响 。《 牧神午
后》 同样也成 为后 世作 曲家 、 音乐理论 家学 习和 研究印象主义音乐 的最佳范本 。 通过研究管弦乐
德彪西管弦乐作品《大海》的创作风格探析
１９世 纪 末 期 和 ２０世 纪初 期 ，是 西 方 音 乐 史 中一 个 动 荡 与 多 元 化 的 历 史 时 期 。在 这 个 时 期 中很 多 具 有反 叛 色 彩 的 艺 术 潮 流如 同雨后春笋般 形成，然而 繁多跳 跃的艺术风格使音乐风格发展进入 了迷茫期。在 浪漫主义之后，音乐艺术的发展应该朝 着什么样 的方 向发展，这 是当时所 有音乐家都在思考 的问题 。而法 国作家德彪 西的印象主义成为 了当时独有 的音乐 创作风格 。 德彪 西在 音乐创作上另辟蹊径 ，德彪 西曾说过： “我越来越相信 ：从 本质 上来说，音乐并非是进入严格 的、传统的形式 中流 动 的事物 。音乐是 由色彩和拥有时 间的节奏形 成的…… ”更侧重于事物对人 的瞬间印象，新颖的和声 、短小的旋律 、丰 富的 音色 、 自由的发展 ，这些音乐创作手法 ，很快的成为 了这一时期 的创作手法 。在 诸多管弦乐作品，德彪西交响素描 《大海》 是可 以充分表现创作独特 的代表作 。全 曲分为三个乐章 ，对大海 的活动进行 了形象生动的描写 。
和声以及配器音色意识新颖在和声上为了追求朦胧恬静的意境丰富细腻的色彩大量运用了不协和弦以及多调性等各种新颖的和声手法在材料结构响色彩以及多调性的处理方面大海的乐队为三管制打破了弦乐木管铜管三足鼎立和以弦乐为主的局面代之以木管占优势的地位
２０１８年 第 十 一 期 《音 乐创 作 》
德彪 西管弦 乐作 品 《大海》 的创作风格探析
二、德彪西管弦乐作 品 《大海 》的艺术特色 １．结 构 形 式 严 谨 根据大海的构思特 点，在 曲式 、和 声、旋律 发展等方面的艺术处理，与传统的表现手法抚有 继承 关系，又有较大 的突破 。 从作品 的构成上来看 ， 《大海》结构布局是十 分严 谨。全 曲结构呈现 出奏 鸣曲式的特点，在整体上对传统 曲式结构 进行 了创 新与发展 。 《大海》结 构完 整性体现在：每个 乐章都紧扣了大海这一个主题 ，虽然各个乐章有着各 自的旋律和风格 ，但是每 个乐章之 间都 能够进 行有 效衔接，不会有过于独立 的风格 出现。整部作 品基于传统 的曲式 结构却又与传 统 曲式、风格相冲 突。 这样在利用奏 鸣曲式进行 《大海》这部作 品的写作 时，便会 从结构上去与音乐 的色彩完美结合 已达 到惟妙惟 肖的效果 。在演 奏过程 中经过对 乐章的连接 ，可 以让整个作 品更加统一与和谐 ，通过对 乐章 的衔接 突出整体主题 ，呈现 了 《大海 》的艺术魅 力 ， 同 时也 是 所 有 艺 术 作 品 应 该 具 备 的特 征 。 ２．富有 层 次 感 的 旋 律 旋律是音乐作品 的灵魂 ，是体现 乐曲主 旨的载体 ，乐 曲想要呈现 出的感情 与艺术魅力都被赋予在音乐旋律上 。 《大海 》 准确来说是一部交响音画作 品，其对大海 的静态与动态都进行 了描绘 ，而旋律 则是对大海的动静与色彩进行呈现重 要手段 。 从第 一乐章的沉静到第二 乐章的激 昂，从第 一乐章的短句到后面的长乐句 ，都从各个方面表现 出了大海 的动 态特 征 。从黎明 开 始对 海 静 态 进 行 刻 画 ，再 到 后 来 对 海 上 狂 风 席 卷 的 动 态 加 以体 现 。这 个 过 程 不 仅 是 画 面 与 空 问上 的递 进 ，同时 也 是 音 乐 旋 律的一种层次感体现 。所 以，从 《大海》旋律上看 ，从低到 高，从 静到动，都在旋律上对大海这个主题进 行了描述 。 ３．和声 以及配器 音色意识新颖 在和声上，为 了追求朦胧恬静 的意境 ，丰富细腻的色彩，大量运用 了不协和 弦以及 多调性等各种新颖的和声手法 ，在材料 结构、响色彩 以及多调性 的处理方 面 ， 《大海》的乐队为三管制 ，打破 了弦乐 、木管 、铜管三足鼎立和 以弦乐为主 的局 面， 代之 以木管 占优 势的地位 。造 成了意图迥异的不 同色调 。第一乐章 Ａ主 题为黑管与长笛 的结合 ；第二乐章 Ａ 主题先后用英 国管与双簧管独奏 ；第三乐 章 “海 ”主题用加弱音器小号独奏 。并 且乐器的混合音色横跨三组音域 ，同时经 常 出现细腻 、 柔美 的分部 处理；在演奏上往往应用特殊演奏手 法获得色彩效果，如拨奏 、颤音 、震音 、滑奏 、泛音将木管本身 的纯 净音 色 和木管组 与其它组结合 的 “合成”音色使用 的淋淋尽致 ，色彩层 次更 为细 腻 ，因此， 《大海》 在音色分配和音色 处理意识 得 到 了 充 分 的 展 示 ，体 现 了 印象 派 艺 术 的丰 富 和 细 腻 。
德彪西儿童舞剧《玩具盒》的配器研究（节选）
德彪西儿童舞剧《玩具盒》的配器研究（节选）发布时间：2022-01-10T02:56:37.128Z 来源：《中国教工》2021年第22期作者：许梦霓[导读] 《玩具盒》是德彪西晚期创作的芭蕾音乐钢琴曲，并由安德烈·卡普莱改编成了管弦乐曲许梦霓广东舞蹈戏剧职业学院，广东佛山市 528000摘要：《玩具盒》是德彪西晚期创作的芭蕾音乐钢琴曲，并由安德烈·卡普莱改编成了管弦乐曲。
本论文以德彪西的钢琴版《玩具盒》与卡普莱配器的《玩具盒》为蓝本和主要研究对象，结合管弦乐队创作的思维进行分析、研究、总结和归纳。
以管弦乐作品中的配器方法和配器色彩为研究内容，并尝试剖析它们之间相互影响的关系，将原型作品创作管弦乐曲过程中的手法与布局安排作为切入点，试图总结出管弦乐曲配器中时的有用手段与经验。
关键词：管弦乐写作；织体组合；音响色彩；色彩性；创作第三章《玩具盒》的配器方法第一节各乐器组的织体组合特点《玩具盒》运用的是双管编制，分别由弦乐组、木管组、铜管组、色彩乐器组和丰富的打击乐组构成。
曲子的一开始，出现了三个不同的主题动机（谱例3-1此处略），笔者将其中第一种动机在前奏曲的运用进行详述，在钢琴原曲前奏曲中出现了六次，而在管弦乐版前奏曲的部分里一共出现了七次，而每一次的出现几乎都是在不同乐器上，用单旋律的形式去演奏的。
第一次使用原曲的钢琴音色配合弦乐的泛音以及弱奏的木管声部出现，第二次则用了一只长笛的独奏对比接下来的弦乐音色，紧接着第三次，同样是长笛独奏，之后音色特点有所改变，前面三次动机的展示都是在木管与弦乐的搭配下出现的，而在第四次动机出现之前，有一个小的音色衔接，此处选择了打击乐中音色较为清脆的三角铁和钢片琴，加上轻巧的竖琴跳音，再以弱奏的弦乐作为背景，而后圆号进入，与其他乐器一起过渡，预示着接下来第四次的动机由圆号展开，钢琴动态织体搭配弦乐静态织体带出第五次在小提琴上出现的动机，这是在原来德彪西创作的钢琴曲中所没有出现的，接着的第六次动机与前面几次有所对比，使用了较为浓厚的大管音色，而配器在此时也开始加厚，趋于推向前奏曲的小高潮，最后一次的动机，在一只单簧管的独奏中，伴随着乐曲力度的加强，乐器的增加以及声部加厚，推向高点然后结束前奏曲的部分。
debussy使用技巧
debussy使用技巧Debussy使用技巧德彪西（Claude Debussy）是20世纪最重要的法国作曲家之一，他的音乐作品被誉为印象派音乐的代表之一。
他以其独特的和声和音色表达方式闻名于世。
本文将介绍Debussy在作曲过程中所使用的一些技巧和创新。
一、和声技巧1. 平行和声：Debussy常常使用平行和声来创造独特的音乐效果。
他在《云杜鹃》中使用了平行五度和平行八度，使得音乐具有迷离的感觉。
2. 和声色彩：Debussy注重和声的色彩，他使用了丰富的和弦变化和非传统的调性，创造出独特的音乐氛围。
例如，在他的钢琴曲集《图画集一》中，他使用了大量的全音阶和半音阶来表现自然景色，使得音乐具有画面感。
二、节奏和节拍1. 弹性的节奏：Debussy经常使用弹性的节奏，即不拘泥于固定的节拍，给人一种自由流动的感觉。
他在作品中常常使用了不规则的节拍，如《月光》和《下午的前奏曲》。
2. 重复的节拍：Debussy经常使用重复的节拍来增强音乐的韵律感。
通过反复强调某个特定的音符或音符组合，他创造出了独特的韵律效果。
三、音色表达1. 钢琴的音色变化：Debussy在钢琴作品中非常注重音色的变化，他通过使用不同的演奏技巧和音符组合，创造出丰富多样的音色效果。
例如，在《月光》中，他使用了柔和的演奏方式和大量的颤音来表现夜晚的宁静。
2. 管弦乐的音色组合：Debussy擅长运用管弦乐的不同乐器来创造独特的音色效果。
他善于使用不同的组合和变化来表达不同的情感和意境。
在《海》这首交响诗中，他使用了大量的木管和弦乐器来表现海洋的波涛汹涌。
四、音乐结构和形式1. 模糊的音乐结构：Debussy的音乐结构常常不规则和模糊，他不拘泥于传统的形式和发展性结构，而是追求音乐表达的自由和灵感。
他善于使用重复和变奏来创造出独特的音乐结构，使得音乐具有迷幻的效果。
2. 增强的音乐表达：Debussy注重音乐的表达力，他常常使用各种技巧来增强音乐的情感和意境。
德彪西管弦乐的织体与持续音探究
德彪西管弦乐的织体与持续音探究作者：刘明理来源：《美与时代·城市版》2012年第11期摘要：德彪西是十九世纪末二十世纪初的法国作曲家，一生致力于和声色彩性的研究，一生写了大量的钢琴作品，也创作了大量的管弦乐作品，在他的管弦乐配器中总是充满了丰富多彩的织体，本文试图通过德彪西几首具有代表性的管弦乐作品来探究他的管弦乐织体创作手法，以供学习者借鉴。
关键词：德彪西；管弦乐；配器；织体阿希尔·克劳德·德彪西，是十九世纪末二十世纪初的法国作曲家。
在三十余年的创作生涯里，创作了一种被后人称之为“印象主义”的风格，他那新颖的和声以及鲜明的配器色彩，以其强势的劲头席卷了欧美，甚至亚洲各国的作曲家，因此德彪西往往被认为是二十世纪现代音乐的开创人物。
德彪西在音乐学院学习时，就显露出是一个富有创新精神的学生。
他在自己学习音乐的过程中，始终有一种打破陈规、探索新领域的强烈愿望。
为了寻求一种新的音响组合，他常常在钢琴上连续弹奏一串串的增和弦、九和弦、十一和弦以及全音音阶等等。
他弹奏的和弦，全然不按照传统规则予以预备和解决。
为此，他常常遭到教师们的责备。
1880年他开始接触到许多俄国音乐大师的作品，特别是穆索尔斯基的作品。
这位大师的极富特色的新颖和声以及其他作曲家的配器手法，对年轻的德彪西产生了深刻的影响，为他后来所开创的“印象主义”音乐奠定了基础。
在德彪西的管弦乐曲织体非常是丰富的，每一种织体都包含着极其丰富的形象化因素，极大地提升了聆听者的想象空间，尤其是他的管弦乐织体的运用更是灵活自如。
时至今日，他的管弦乐织体技术仍然具有非常十分重要的实践意义。
一、主调织体德彪西的作品中，出现了大量的主调织体形式，因此，在管弦乐配器的学习中，借鉴德彪西的很多主调织体的写法是很有必要的。
在下面这首管弦乐作品中就全部运用了主调织体。
在以上所列出的谱例就是德彪西创作的钢琴协奏曲《幻想曲》中的弦乐组的配器手法，很明显，在这里弦乐组整个都是一种陪衬性的写法，第二小提琴与中提琴都是震音的写法，所不同的是一个三度向下，一个则是四度向上，方向正好相反。
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乐队之上 。 在《夜曲》第二首《节日》中 ,也是以木管为主 ,全曲 283
小节 ,只有二十几小节弦乐的旋律 、铜管组演奏的旋律 ,也有 许多是弱奏或加弱音器奏 ,许多处是将铜管当木管用 。
三 德彪西的作品中 ,管弦乐队的编制与浪漫派的大师们基 本相同 ,但他在配器法上却有许多创新 ,有自己的一套使用 乐队的方法 ,显示出了自己的独特风格 。
(一) 维也纳古典乐派大师们的管弦乐配器 ,都是以弦乐为基 础的 ,有的乐曲就纯粹是弦乐队加几件管乐 。去掉管乐部 分 ,对乐曲完整性并无多大影响 。如海顿的《再会交响曲》就 是弦乐队加两支双簧管 、两支圆号 ,第四乐章的低音声部加 了一支大管 。双簧管和圆号奏旋律较少 ,经常是奏和声 。到 浪漫派时期 ,交响乐队中逐渐增加了新的乐器 ,如长号 。还 加入了一些变形乐器和装饰乐器 。乐队音色较古典派时期 大大丰富了 ,此时 ,铜管 、木管不仅演奏和声 ,也常常演奏旋 律 。然而 ,这时期的作曲家也只是尽可能地发挥乐队各个组 的性能和特点 ,但其配器手法基本上还是以弦乐为基础的 , 多是注意各个组整体的效果和乐队的整体音响 。 德彪西的管弦乐配器与古典派 、浪漫派相比较 ,有着自 己明显的特点 。他特别追求乐队音响色彩的变化 ,因而对音 色多样的木管组有着特殊的爱好 。他把木管组提高到了首 位 ,而把弦乐组降到了次要地位 。在他的管弦乐曲中 ,绝大 部分旋律是由各种木管乐器交替演奏的 。最能代表印象主 义音乐特点的《牧神午后》,就是从木管的旋律开始 ,以木管 的旋律结束 。 《牧神午后》这首管弦乐作品是德彪西受斯泰法内·马拉 美的一首田园诗的启发而创作的 ,展现了古代异教徒所在地 方的风景 ,描述了神话中森林创造出来的半人半羊神 。德彪 西于 1894 年完成这首音乐诗 ,当时他三十二岁 。乐曲以长 笛在柔软的较低音区的独奏开始 ,旋律沿着半音阶滑行 ,音 域狭窄 ,给人以昏昏欲睡的感觉 。 例 1 曲如下 :
如《牧神午后》,从 76 小节到结束 ,弦乐组都使用弱音 器 。只有乐曲中间部分未加 ,以求得音响的变化 、对比 。在 用弱音器的段落中 ,为了求得音响的细微变化 ,还多次使用 了在指板上拉奏的奏法 。
第三 ,德彪西喜欢以色彩性的手法处理弦乐组的旋律 。 他特别喜欢用各种弦乐器的独奏 ,以及两件弦乐器的八度重 奏或三件乐器的双八度重奏 。其目的也是为了获得鲜明的 、 独特的音色 ,以与其他乐器的旋律或弦乐组的旋律求得色彩 的对照 。
浅谈德彪西管弦乐作品中的配器手法
倪 璐
(河南教育学院 物理系 ,河南 郑州 450014)
摘要 :德彪西 (Claude Debussy) 是 19 世纪末法国著名的作曲家 ,印象派音乐的鼻祖和代表人物 ,其作品追求音响色彩的变化 ,有 别于古典 、浪漫时期所有大师的作品 ,其中最具有代表性的就是他的管弦乐作品 。他的管弦乐作品运用了独特的配器手法 ,表现 出绚丽的色彩和优美的意境 。
在德彪西的管弦乐作品中 ,木管组是用得最多 、最重要 的一组 。这是他突出音乐色彩最重要的一个配器手法 。
(二) 德彪西对铜管的运用 ,往往不是追求它的力度 ,而是着 眼于它的色彩 。在德彪西的印象派风格较强的管弦乐作品 中 ,铜管强奏的段落极少 ,而更多的是弱奏 。加弱音器奏 ,一 方面是为了减少音量 ,但更重要的目的还是为了获得新的音 响色彩 。圆号的音色 、音量本来就与木管接近 ,把它当做木 管使用 ,求得与木管乐器音色的对比 ,极为方便自然 。 如《牧神午后》4～10 小节 ,圆号弱奏旋律与两端长笛的 旋律 ,在音乐上既协调 ,又有着鲜明的色彩对比 。 《夜曲》第一首《云》41～50 小节 ,用加弱音器的圆号 ,作 为英国管演奏的主要旋律末尾的填充 ,以获得色彩的变化 。 又如《夜曲》第二首《节日》124～139 小节 。 例 2 曲如下 :
关键词 :德彪西 ; 管弦乐作品 ; 配器手法 ; 音响 ; 色彩 中图分类号 :J62 文献标识码 :A 文章编号 :1006 - 2920 (2006) 02 - 0152 - 03
一 19 世纪后期 ,法国音乐界诞生了一位优秀的作曲家 、音 乐评 论 家 , 他 就 是 克 罗 德 ·德 彪 西 ( Claude Debussy , 1862 ～ 1918) 。德彪西重质不重量 ,他的作品数量虽不像其他大师 那么多 ,但却件件精致 ,精致到每一个音符都不可加以变化 。 在其三十余年的创作生涯里 , 二十岁时写出了大合唱《浪 子》,赢得了罗马大奖 ; 1894 年创作了器乐前奏曲《牧 神 午 后》;1899 年创作了管弦乐曲《夜曲》;1902 年创作了他唯一的 一部歌剧《佩列阿斯与梅丽森德》,为此法国政府还授予他荣 誉十字勋章 ;1905 年还创作了交响素描《海》。德彪西还是一 位出色的钢琴家 ,他创立了新的钢琴学派 。他的一些钢琴作 品如《月光》《、雨中花园》、《快乐岛》和《火焰》等 24 首前奏 曲 、12 首练习曲 、4 首组曲 ,一直是音乐会常演的曲目 。德彪 西从 20 世纪初开始 ,还写出了大量音乐评论文章 ,他的一本 文集《克罗德先生 ———一个反对“音乐行家”的人》,虽然含有 很多主观因素 ,但对墨守成规和平庸无能的抨击却很直率 有力 。 第一次世界大战爆发后 ,德彪西写了反映战争的作品 《英雄摇篮曲》《、无家可归的儿童的圣诞歌》等 ,表明了他的 爱国热忱 。他在这一时期创作的作品都签署了“克罗德·德 彪西 ,法国音乐家”的字样 。德彪西的晚年在疾病中度过 ,他 感到沉重的压抑 ,但依然挣扎着坚持写作 。1918 年 3 月 15 日 ,德彪西逝于癌症 ,当时巴黎正遭到轰炸 。德彪西是法兰 西文化最杰出的代表之一 。
收稿日期 :2005 - 09 - 26 作者简介 :倪璐 (1983 —) ,女 ,陕西韩城人 ,河南教育学院物理系教师 。
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二 德彪西是印象派音乐的鼻祖和代表人物 。所谓印象派 , 是 19 世纪末 、20 世纪初产生和发展起来的一种艺术流派 。 印象派音乐是在印象派绘画的影响下发展起来的 。
19 世纪 80 年代末 ,德彪西从罗马回国后 ,便同象征派诗 人和印象派画家开始密切交往 。他也崇尚印象的瞬间交替 和变幻 ,为了追求自由的色调对比 ,他套用姊妹艺术创作的 先例 ———运用诗人马拉美的暗示 ,学魏尔伦那样表达介乎语 言与音乐之间的模糊不定的意境 。
一派新的风格 ,人们称之为印象派音乐 。 德彪西的音乐不像贝多芬 、瓦格纳等有重大的社会题
材 。他的音乐没有什么具有凝聚全曲的主题 ,但他的作品却 能给人以艺术美的享受 。这位现代音乐的创始者 ,开发了任 何音乐家都没有发现过的奇怪的音乐 ,构筑起他与众不同的 “梦幻世界”,形成了独特的乐曲风格 。其中最具有代表性的 就是他的管弦乐作品 。他的管弦乐作品运用了独特的配器 手法 ,表现出绚丽的色彩和优美的意境 。
2006 年第 2 期 第 25 卷 (总 100 期)
河南教育学院学报 (哲学社会科学版) Journal of Henan Institute of Education ( Philosophy and Social Sciences)
No12 ,2006 General No. 100
Vol125
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第二 ,除了再分部的手法外 ,其他色彩性的手法也被广 泛运用 ,如加弱音器的奏法 ( sourdine) 、在指板上拉奏的奏法 (sur la touché) 等 。运用这些手法的目的也是为了获得音响 色彩的变化和柔弱 、朦胧的效果 。
19 世纪末叶 ,浪漫主义音乐发展到了登峰造极的地步 。 瓦格纳把浪漫派的和声发展到了高峰 ,各种变化和弦 、转调 , 都被他运用得十分理想 。作曲的其他方面技巧 ,如乐思发展 手法 、管弦乐配器手法等 ,也都发展得相当完备 。但这一整 套已经非常成熟的作曲技法在一定程度上也成为音乐继续 向前发展的禁锢 。此时 ,音乐要向前发展 ,必须寻找新的出 路 。德彪西在当时印象派绘画的启发和影响下 ,勇敢地进行 探索 ,力求创作与前人不同的新的音乐 。
印象派画家主张真实地再现对象 ,他们特别注重色彩和 光的表现 。他们的画 ,题材是无关紧要的 ,光和颜色的效果 才是他们追求的主要目的 。德彪西在音乐上也是力求摆脱 古典派的社会的 、戏剧性的 、哲理性的题材 ,摆脱浪漫派的主 观情感表现 ,而追求音响色彩的变化 。他在作曲技法上进行 了一系列的革新 ,如 :他在调式运用方面 ,较少使用大 、小调 , 而喜用教会调式 (全音音阶 \ 五声音阶) ;在和声方面 ,他广 泛运用了各种不协和和弦 ,且常常不要预备 ,不要解决 。他 减弱了和声进行的功能性 ,而增加了和声的色彩性 。在他的 作品中 ,不协和和弦的运用 ,不是要其紧张性 ,而是追求其色 彩 。德彪西的旋律是短小的 、零碎的 ,由一些不连贯的动机 组成 。此外 ,在配器方面 ,他更是力图精致 ,追求明暗层次 、 印象色彩的变化 。他的配器手法具有法国人的敏感性 ,他使 个别的乐器突出于乐队之上 。在他的总谱中 ,各条旋律线都 相隔很宽 ,织体轻盈 ,虚无缥缈 。这一切 ,使他的音乐呈现出
(三) 在德彪西的管弦乐作品中 ,弦乐组与木管组比较 ,显然 退居次要地位 。弦乐组较少被用来演奏旋律 。即使演奏旋பைடு நூலகம்律 ,也常常是演奏和声织体 ,作为木管旋律的背景 。弦乐组 与木管组 ,犹如绿叶与红花的关系 。木管组多彩的旋律 ,只 是在弦乐组这丛绿叶衬托下 ,才更显得婀娜多姿 。 德彪西对弦乐组的运用 ,显然不同于古典派 ,也不同于 浪漫派 ,而有着自己的风格特点 。 第一 ,特别广泛地运用了再分部的手法 。在德彪西的作 品中 ,弦乐再分部的写法多于不分部的写法 。当然这是他的 乐曲内容所决定的 。弦乐再分部的写法 ,可以获得柔弱 、细 腻 、朦胧的音响效果 。德彪西的弦乐再分部 ,不仅用得多 ,而 且较之古典和浪漫派分得更细 。即声部分得更多 ,而且 ,其 音响更加柔弱 、细腻 。 如他的交响素描《大海》中 ,就广泛地运用了再分部的手 法 。《大海》中共有九处分成了四个声部的十六把大提琴合 奏 ,犹如男生合唱 ,别具一格 。这种做法 ,在德彪西同时代和 他之前的作曲家的作品中是极少见的 。