管弦乐曲赏析
乐曲赏析春江花月夜
乐曲赏析春江花月夜乐曲赏析春江花月夜《春江花月夜》初为琵琶曲《夕阳箫鼓》，后来有人感于白居易《琵琶行》中的“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟”诗句改名为《浔阳琵琶》或《浔阳夜月》，最终又借用《琵琶行》中“春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾”的主题句定名为《春江花月夜》。
1925年上海大同乐会将它改编为丝竹乐曲，又经解放后的多次整理，更臻完善，尤其中央民族乐团彭修文改编的管弦乐曲《春江花月夜》之诗情画意达到了出神入化的境界，经常在国际乐坛上发出夺目的光彩。
乐曲通过委婉质朴的旋律、平稳舒展的节奏、巧妙细腻的配器，以及丝丝入扣的演奏，形象地描绘了月夜春江的迷人景色，尽情赞颂了江南水乡的风姿仪态。
全曲分为十段，宛如一幅工笔精细、色彩柔和、清丽淡雅的山水长卷，把春天静谧的夜晚，月亮从东山升起，小舟在江面荡漾，花影在两岸轻轻摇曳的大自然迷人景色，一幕幕地展现在眼前。
乐曲在发展中运用了变奏（均以第一段素材为基础）、展衍（在原主题素材自由发挥）、合尾等结构方式，因此各段间既有多次对比又有多次统一；尽管每段旋律新的因素层出不穷、变化多端，从不同角度展示音乐的意境，但结尾处又多殊途同归于同一乐句，听起来自然和谐，有“一生万物”而“万物归一”之象，十段乐曲都配有富于诗意的小标题来引发人们产生联想。
1、江楼钟鼓。
夕阳西下，耳畔响起源自江头尽处的阵阵萧鼓。
接着优美如歌的主题旋律把一幅斜阳余辉映江面，熏风拂涟漪的江上秀丽迷人景色呈现在眼前。
2、月上东山。
主题移高四度自由模进，有徐徐飘来的上升之感，将夜色朦胧，江清月白之意境表现出来。
3、风回曲水。
它基本上是第二段的变奏，曲调层层下旋又回升，增加了音乐的张力，描写了江风吹拂、流水回荡时泛舟游客的欢快心情。
4、花影层叠。
音乐在流动的过程中出现四个快疾的乐句，与前面悠扬的乐句呈较大的对比，好似江风习习，水中花影纷乱层叠，美不胜收。
5、水深云际。
琵琶、二胡和中胡先在低音区奏出醇厚深沉的音调，忽而八度跳越，琵琶悠然飘出轻柔透明的泛音，描写出”江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮”之天水共长的壮阔景色。
6欣赏《红旗颂》
总是 比别人 学得慢
一看 就懂 一做 就错
看得懂，但不会做
总是 比别人学得差 不会举一反三
什么是学习力含义
管理知识的能力 （利用现有知识
解决问题）
学习知识的能力 （学习新知识
速度、质量等）
长久坚持的能力 （自律性等）
什么是学习力-常见错误学 习方式
案例式 学习
顺序式 学习
冲刺式 学习
什么是学习力-高效学习必 备习惯
（这首管弦乐曲气势宏伟、宽广，旋律 舒展、壮美，以国歌音调素材谱写的主 题贯穿全曲，歌颂五星红旗庄严雄伟形 象。乐曲深切表现了共和国新一代伟大 祖国形象的无比崇敬、热爱之情，充分 抒发了共和国的接班人高举红旗、奋发 向上，充满信心和希望，奔向明天的壮 志豪情。）
【学习力-学习方法】
优秀同龄人的陪伴 让你的青春少走弯路
Know--X分类法
费曼学习法-实操
第二步 根据参考，复述你所获得的主要内容
（二） 根 据 参 考 复 述
1. 参照教材、辅导书或笔记复述主要内容； 2.复述并不是照着读出来或死记硬背，而是用自己的话去 理解 ，想象如果你要把这个讲给别人听，你会怎样讲。 就像你按照前面的步骤对定于从句的理解是“定语部分是个从句”，就没必要死记 硬背“在复合句中，修饰某一名词或代词的从句叫做定语从句”这个概念。
费曼学习法-实操
第四步 循环强化
（四） 循 环 强 化
1. 循环加强需要在前面三个步骤已完成的基础上进行； 2. 如果对第二三步的复述还不是很满意， 那么就重复二三步骤，不断回顾加强，直至复述效果满意； 3.如果复述结果已经满意，尝试运用更简单精炼的语言概括。
（不断地提炼，会培养你提炼知识精华的能力哦~）
五年级上册音乐聆听欣赏管弦乐曲《晨景》教案
五年级上册音乐聆听欣赏管弦乐曲《晨景》教案设计意图：音乐是声音的艺术，而声音有五种属性可以让人产生联觉。
本课主要引导学生从音高音强方面感受音乐，体验音高音强带给人动静的联觉，学会根据联觉对应关系的规律来理解音乐。
教材简析：管弦乐《晨景》是挪威作曲家爱德华·格里格于1888年为挪威剧作家易卜生的五幕诗剧《培尔·金特》写了二十三段配乐。
后选择其中八段改编为两个组曲。
本曲就是《培尔·金特》第一组曲中的第一首《晨景》。
这原是诗剧第四幕中主人翁培尔·金特流浪到非洲摩洛哥时，描写大摩洛哥自然风光的音乐，展现了摩洛哥海岸清晨的气氛，晨曦初上的美丽景色。
《晨景》田园风的快板，E大调，6/8拍。
第一段具有牧歌风格，采用通用田园曲的体裁和单主体三段式的结构，加以自由而精心的发展构成。
在单簧管与双簧管的和声上，长笛奏出宁静的田园曲主题：连续向上方三度转调（E--升G--B）利用调性色彩的变化描写太阳从东方升起。
第二段是音乐的高潮，描写太阳透过云层，大放光芒。
大提琴奏出晦暗的副题，小提琴的波浪式音型使音乐的跳跃感强，很活泼，色彩明亮清新。
感觉像金色晨光穿过薄薄的云雾在海面上波光粼粼，又向它穿透林间，一缕一缕地洒向草地，高潮时朝阳喷薄而出。
谧静的森林渐渐苏醒，鸟鸣声、猎号声令人陶醉。
第三段又回到平静的气氛。
结尾时单簧管和长笛暗示鸟语，圆号暗示猎人的号角。
最后，田园风的音调消失在一片宁静之中。
醉人的画面在主题的重复中减弱消失，整首乐曲给人以梦境般的朦胧曼妙，充满浓郁的诗情画意。
描绘出一幅北欧清晨静谧清新的抒情画面。
教学目标：1、情感态度价值观：通过对《晨景》的欣赏学习，让学生感受淳朴，具有牧歌风格的音乐，激发学生对大自然的热爱之情。
2、知识与技能：简单了解管弦乐队及部分乐器和音色，能哼唱其牧歌主题旋律，感受音乐描绘的意境和情绪。
3、过程与方法：欣赏乐曲《晨景》，对比感受各乐段不同的力度、音高、节奏的变化，进而联觉到宁静的清晨太阳冉冉升起万物复苏的景象，了解音乐要素在音乐表现中的联觉作用。
萨克斯管协奏曲《丝绸之路幻想组曲》赏析
萨克斯管协奏曲《丝绸之路幻想组曲》 赏析张国强（副教授）萨克斯管协奏曲《丝绸之路幻想组曲》原本是 著名作曲家赵季平先生 于1982年为管子与民族管弦乐队而作的《丝绸之路幻想组曲》，起初由管子演奏家吴晓钟与新加坡华乐团作世界首演，之后相继为国内众多民族管弦乐团的保留曲目，演出所及，乐评皆给予高度称誉。
2008年法国萨克斯管演奏家克里斯蒂安·沃斯（ Christian Wirth）移植改编到萨克斯管，并在台湾首演。
作品以盛唐文化作为历史背景，通过《长安别》《古道吟》《凉州乐》《楼兰梦》《龟兹舞》几章，描写大西北神秘西域丝绸之路的文化风情。
绸之路上，从暂别长安到行吟古道，从凉州赏乐，到梦回楼兰，最后舞动龟兹，每一章都富含丰 富的文化信息。
其中，作曲家以地域题材为符号，以古今跨时空对话为立意，以西北地区典型的音阶调式为元素，以西方音乐传统作曲技术理论为载体，以中国传统审美意象为音响设计，从而使得协奏曲《丝绸之路幻想组曲》从套曲的整体与各乐章之间的联系、从内容与形式的契合到观念与风格的统一做到了有机的结合和完美的实现。
《长安别》在乐曲的开始，萨克斯管在单簧管的陪衬下主奏主题，与单簧管在高低两个音区展开对话，静寂、空灵之外略带一丝依依惜别之情。
《古道吟》采用一个强烈的呼唤式主题，在低音区游走，意在营造低吟浅唱的语气,音乐性格变化为冲动、向往的语气，在力度由mp—mf的对比之中，音乐的语义性得到淋漓尽致的铺陈。
《凉州乐》开始的音乐动机为典型的新疆音乐特色。
二、三拍子的混合使用不仅加强了音乐的动感，更使得音乐风格色彩性增强，旋律具有浓郁波斯-阿拉伯音乐的特色。
乐曲旋律活跃，动感十足，表现了古代凉州人民的能歌善舞。
作曲家以简练、朴素的音乐语汇，将丝绸之路沿途地域音乐元素加以提炼，做到了音乐内容与画面的完美结合，凭借主题设计实现了今人与古人的跨时空对话。
散板段落《楼兰梦》是一个兼具华彩性质与过渡性质的乐章，在大型器乐套曲中仅为一件乐器创作独立的乐章，这一做法为古今中外音乐创作所少见。
人民万岁交响乐曲赏析
人民万岁交响乐曲赏析交响乐是一种以管弦乐器为主的音乐形式，它以其庄严、雄壮的气势和丰富多样的音乐表达方式而受到广大听众的喜爱。
而《人民万岁》这首交响乐曲更是在人们心中留下了深刻的印象。
《人民万岁》是中国作曲家聂耳创作的一首交响乐曲，它是为了庆祝中华人民共和国成立而创作的。
这首乐曲以其激昂的旋律和雄壮的气势，表达了人民对新中国的热爱和对美好未来的向往。
整首乐曲分为几个部分，每个部分都有独特的音乐表达方式。
开头的部分以悠扬的小提琴独奏为主，渐渐引出了整个乐队的合奏。
这部分音乐旋律优美，给人一种宁静而庄重的感觉，仿佛是在讲述着一个美丽的故事。
接下来的部分，乐曲逐渐加快节奏，音乐变得更加激昂起来。
这部分的音乐充满了力量感和豪情，仿佛是在庆祝着新中国的诞生。
乐曲中的铜管乐器和打击乐器的运用，使得整个乐队的声音更加饱满，给人一种强烈的冲击力。
在乐曲的高潮部分，乐队奏出了一段激情四溢的旋律。
这部分的音乐充满了激情和豪情，仿佛是在歌颂着人民的力量和伟大。
乐曲中的弦乐器和管乐器的合奏，使得整个乐队的声音更加和谐，给人一种壮丽的感觉。
最后，乐曲以悠扬的旋律渐渐落下帷幕。
这部分的音乐给人一种宁静和平和的感觉，仿佛是在祝福着人民的幸福和安宁。
整首乐曲以其庄严、雄壮的气势和丰富多样的音乐表达方式，让人们感受到了人民的力量和希望。
《人民万岁》这首交响乐曲以其独特的音乐表达方式和深刻的主题，成为了中国人民心中的经典之作。
它不仅是一首音乐作品，更是一种精神的象征。
它让人们感受到了人民的力量和希望，激励着人们为实现美好未来而努力奋斗。
在今天，我们仍然可以通过欣赏《人民万岁》这首交响乐曲，感受到人民的力量和希望。
它让我们回顾过去的辉煌，也让我们展望未来的美好。
无论是在何时何地，人民的力量和希望都是不可忽视的，而《人民万岁》这首交响乐曲正是将这种力量和希望通过音乐的方式传递给我们。
人民万岁，这是一句激励人心的口号，也是一种对人民的赞美和祝福。
管弦乐曲《森吉德玛》课件
乐曲赏析
这是一首蒙古族短调民歌，流行于内蒙古伊克昭盟鄂尔多斯部 落聚居的地方。它通过一系列生动的比喻，描绘了森吉德玛的 美貌，也突出了青年对姑娘坚贞不渝的爱情。全曲以从容徐缓 的马蹄声般的节奏为背景，以第一个乐句为种子音调，旋律时 而高亢激昂，好似青年在高声呼唤；时而凄恻柔婉，犹如低声 的泣诉。最后以副歌式的、在情绪上具有概括性的附加式曲尾 衬腔结束，既突出了青年牧民对森吉德玛的思念，同时更加深 了音乐的孤独凄凉感。
今天我们学会了一首蒙古民歌 改编的管弦乐曲，也学会了一 首由老师自己编的歌曲，老师 可以看出大家学习的兴趣很浓， 这么高难度的乐曲，我们花了 一节课的时间一步一步地克服 了困难，大家都有很多的收获。 大家回去自己再好好练习。
谢谢，再见！
森吉德玛
作者简介:
贺绿汀(1903.7.20——1999.4.27)， 湖南邵东人，杰出的人民音乐家，著 名作曲家、音乐理论家、音乐教育家。 贺绿汀同志从事音乐工作76年，作为 著名作曲家，他谱写了3部大合唱，6 部不同形式的歌剧（其中两部与人合 作），5部话剧配乐，近200首歌曲， 25首合唱曲，5首钢琴曲，7首管弦乐 曲，27部电影音乐和一些器乐独奏曲， 很多都是传世佳作。
仔细聆听乐曲，把握乐曲的情绪与速 度。
为了加深大家对这首乐曲的记忆， 老师自己给这首乐曲创编了歌词， 请大家和我一起来唱一唱。
我的家乡在蒙古草原上，辽阔美丽的 大草原。 草原上有成群的牛羊，蓝天白云乐悠 悠。 唱起歌来跳起舞，琴声悠扬传四方。 欢迎大家来做客，亲爱的朋友们，大 家来做客。 草原欢迎你，草原欢迎你，大家来呀！
《森吉德玛》背后的故事
传说很早以前，有一位聪明美丽的蒙族姑娘，名叫森 吉德玛，爱上了一位勤劳的青年。他们的爱情不幸受 到阻挠，森吉德玛被迫嫁给财主家。青年日夜思念， 常常远道而来，在她的屋旁留恋徘徊，但无法相见。 有一天，他们终于冲破重重障碍相见了，但森吉德玛 却不幸昏死。相传，《森吉德玛》一歌就是这个青年 所编。他在回家途中边走边唱，把歌词写在道旁和旅 店的墙壁上。失去心爱的人，他悲痛欲绝，最后跳崖 自尽以身殉情。
春江花月夜民族管弦乐曲
民族管弦乐曲赏析
《春江花月夜》作品简介
《春江花月夜》作品简介： “春江花 月夜”原本是一首琵琶独奏曲，原曲 名为《夕阳箫鼓》， 20世纪20──30 年代，上海的一些音乐家将这首曲子 改编为丝竹合奏，取名为“春江花月 夜”，又在丝竹合奏曲的基础上，将 此曲编配为民族管弦乐合奏曲。
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《春江花月夜》的结构特点
• 典雅、优美、抒情的民族管弦乐曲，已成 为中国传统音乐中的一颗光彩夺目的璀璨 明珠，它具有中国传统音乐的结构特点。 用一句民间的俗语来形容它叫“鱼咬尾”
• 民族管弦乐赏析《春江花月夜》片段
中国经典管弦乐曲赏析课程感悟
中国经典管弦乐曲赏析课程感悟
作为一名音乐爱好者，我有幸参加了中国经典管弦乐曲赏析课程，这门课程主要是以中国古代音乐和现代音乐为主，其中包括了许多著名的管弦乐曲，如《二泉映月》、《黄河协奏曲》等。
通过这门课程，我深刻地体会到了音乐的魅力和力量，也对我的音乐素养和审美水平有了更高的提升。
在这门课程中，我学习了许多中国古代音乐的基础知识，比如五声音阶、器乐演奏技巧等。
通过这些知识的学习，我更加深入地了解了中国传统文化和音乐的历史渊源，也对于中国古代音乐的魅力有了更加直观的感受。
同时，我也了解到了现代音乐的一些表现形式和技巧，比如交响乐、室内乐等，这些知识对于我今后的音乐欣赏和创作都有很大的帮助。
在这门课程中，我还学习了许多管弦乐曲的赏析方法和技巧。
比如，如何通过乐曲的调性、和声、节奏、曲式等元素来理解乐曲的情感表达和音乐主题，如何通过乐曲的演奏技巧和演奏风格来感受乐曲的表现力和情感色彩等。
通过这些方法和技巧的学习，我更加深入地理解了音乐的内涵和情感表达，也对于我今后的音乐欣赏和创作有了更高的提升。
最后，这门课程也给我留下了深刻的印象。
通过这门课程，我更加深入地了解了中国经典管弦乐曲的魅力和力量，也更加热爱和欣赏这些音乐作品。
同时，这门课程也为我提供了一个平台，让我能够与其他同学一起学习和交流，提高了我的音乐素养和审美水平。
总的来说，这门课程让我受益匪浅。
通过这门课程的学习，我更加深入地了解了中国音乐的历史和文化，也更加热爱和欣赏这些音乐作品。
同时，这门课程也为我提供了一个平台，让我能够提高自己的音乐素养和审美水平，也让我对于音乐的力量和情感表达有了更加深刻的认识和理解。
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[标签:标题] 篇一：欣赏管弦乐曲 欣赏管弦乐曲《红旗颂》导学案 学习目标：1、会唱《红旗颂》的主题旋律。 2、了解交响乐及其乐队。 3、了解《红旗颂》所表达的思想感情。 教学重点：聆听乐曲，感受节奏、速度、力度等音乐要素对塑造音乐形象所起的作用。 教学难点：听辩主题音乐的重复和变化，体会音乐作品蕴含的情感内涵。 导学过程：一、激趣定标、导入新课 1、63年前，当第一面五星红旗冉冉生起，胜利的旗帜在北京天安门城楼的上空高高飘扬，中国像一条巨龙，告诉了全世界：中国人民从此站起来！ 2、历史回眸：1949年开国大典升起新中国第一面五星红旗及北京奥运会开幕式生气场面。 提问：（1）、升国旗时我们应该有怎样的行为习惯? （立正、行注目礼、唱国歌） （2）、谁知道国旗的意义？ （国旗是国家的象征，是人民精神的集中体现。） 3、 教师归纳并点出课题：国旗是团结的象征、力量的象征、胜利的象征。有一首管弦乐曲，它由衷地表达了对国旗的赞美和热爱之情，这部气壮山河的不朽之作，曾经被收录到“20世纪世界华人音乐经典”之中，它向人们展现了史诗般的历史画卷，它就是—《红旗颂》。 4、展示学习目标。 二、自学互动（适时点拨） （一）、知识卡 1、什么是交响乐？ （交响乐又称交响曲，是采用大型管弦乐队演奏的奏鸣曲式。交响音乐主要是指交响曲、协奏曲、乐队组曲、序曲等。） 2、音乐家相册—吕其明简介。 3、简介《红旗颂》。 4、请学生阅读油画《开国大典》和交响诗《红旗颂》的作品介绍。 问题：（1）、油画《开国大典》和交响诗《红旗颂》都以什么历史事件作为创作题材？（1949年10月1日新中国成立） （2）、地点在哪？（北京天安门） 5、播放管弦乐曲《红旗颂》，请学生边聆听音乐边欣赏油画《开国大典》。 6、请学生谈谈听后感受，并用恰当的语言描述歌曲所表达的情绪是怎样的？ （《红旗颂》以红旗为主题，描绘了194910月1日中华人民共和国成立时， 第一面五星红旗升起的情景，同样，它以宏伟庄严的歌唱性的旋律，表现了中国人民在红旗的指引下，英勇顽强，奋发向上的革命气概，热烈讴歌了伟大祖国蒸蒸日上的繁荣景象。） 7、说一说乐曲的引子采用了哪首歌曲的音调？（《国歌》） 8、唱一唱《红旗颂》的主题旋律。 1、播放《红旗颂》引子及主题旋律片段，请学生聆听。 三、达标测评 1、引子部分用哪些乐器演奏？ 2、主题音乐共出现几次？ 四、拓展延伸 1、欣赏合唱曲《在灿烂阳光下》。 2、哼唱歌曲的前半部分。 3、课堂总结。 篇二：欣赏 管弦乐曲《雷鸣电闪波尔卡》 雷鸣电闪波尔卡教案 一：教学任务： 以审美为核心让学生聆听、感受、赏析管弦乐作品《雷鸣电闪波尔卡》，初步了解波尔卡的相关文化。 二：教学目标： 1、 初步了解约翰 施特劳斯及其在音乐艺术上所做出的贡献。 2、 通过对比、聆听与感受乐曲中的各段音乐主题，能听辨出各音乐主题旋律出现的位置。 3、 感受体验波尔卡舞曲体裁的音乐情绪、音乐风格及掌握其典型节奏。 三：教学重点： 1：通过老师的引导、激发，让学生对这一类型的音乐作品产生兴趣。 2：学习并掌握波尔卡风格特点，提高感受音乐、鉴赏音乐的能力，进而提高艺术修养和综合素质。 四：教学难点： 1：作品的再现三部式曲式结构以及每一个音乐主题不同的表现手法的讲解是教学中难点。 五：教学方法： 启发、诱导、体验、探究、合作。 六：教学程序： （一）导入新课： 谜语导入新课教学。 师：同学们上节课我们认识了维也纳的一个有名的音乐世家（施特劳斯家族），这个家族在十九世纪创作出了大量不同风格的音乐作品，这节课呢老师会给大家介绍其中一首非常有意思的音乐作品。上课之前呢，我们首先来猜一个谜语。 【毫光突起，瞬息千里， 一鸣惊人，带来风雨。（打一自然现象） 】 生：雷电、闪电?? 师：同学们真聪明！可能大家已经猜到了，今天我们要学习的这首乐曲呢和雷电有着密切的关系，它就是《雷鸣闪电波尔卡》 （二）新课教学： 1、基础知识的介绍： 在欣赏这首作品之前，让我们一起先来了解一些和作品有关的相关知识。 1) 介绍波尔卡： 波尔卡原是起源于波西米亚地区的一种快速活泼的舞蹈。舞步多采用半步的组合形式。后来人们把这一类型的背景音乐称作波尔卡舞曲。 2) 介绍作曲家 小约翰·施特劳斯（Johann Strauss，1825～1899） 师：作曲家我们陌生吗?对了，他是施特劳斯家族的杰出代表。（给大家一分钟自己了解下，然后找一名同学朗读一下） 生：奥地利著名的作曲家、指挥家、小提琴家，被世人誉为“圆舞曲之王”。他一生写了168首圆舞曲，117首波尔卡，40余首进行曲，16部轻歌中剧。其代表作品有《蓝色多瑙河圆舞曲》、《春之声圆舞曲》、 《雷鸣电闪波尔卡》等。 2：完整聆听音乐，整体感知音乐。 师：现在我们就一起来欣赏这首乐曲。 师：首先让我们来完整地聆听音乐，请思考几个问题： 1) 从大的范畴看,乐曲属于哪种音乐形式？ 2) 乐曲的整体音乐风格是怎样的？ 3) 乐曲中出现了哪些打击乐器？它们起到了什么作用？ 播放 （视频，学生聆听，然后逐一解决问题。） 师：刚才大家完整欣赏了这首乐曲，它从大的范畴来看属于哪种音乐形式呢？ 生：管弦乐、交响乐?? 师：对！这首乐曲是由西洋管弦乐队演奏地西洋管弦乐，那么这首作品整体音乐风格是怎样的呢？ 生：热烈地、欢快地?? 师：在作品当中同学们发现了哪些打击乐器呢？ 生：大鼓、镲、定音鼓?? 师：我们一起来看一下出现了哪些打击乐器（展示图片，让学生认识这些乐器。） 师：这些打击乐器在音乐的进行中起到了怎样的作用呢？ 生：?? 师：烘托音乐气氛 ；刻画音乐形象。 那么这首乐曲给我们描绘的是什么呢？换句话说作者意在表现什么？ （找学生来回答，然后展示） 3：再次聆听，深入探究。 师：同学们刚才我们从作品的形式、风格等方面整体感知了这首作品，相信大家对作品已经 建立了整体的认识，下面让我们再次聆听音乐，进一步赏析作品的内部结构。请边聆听边思 考两个问题：（作品大致可分成几个部分，它们之间有什么关系？乐曲中有无相 同或相似的旋律主题？ ） 播放音乐会视频，让学生感受思考。 师：作品大致可以分成几个部分呢？它们之间有什么关系呢？ 生：?? 师：作品可分成三个部分，它的第三个部分和第一部分是相似的，这种结构在音乐上我们称为再现三段式 现在我们来看下这首乐曲的曲式结构 师：在刚才音乐中大家有没有发现有相似的旋律呢？ 生：有！ 师：我们会发现有几段旋律反复出现了好几次，那么这几个旋律就是作品的音乐主题，它往往能突出的表现音乐的内在情感，刻画音乐形象。它们是音乐发展的灵魂。下面我们就来一起认识一下这首作品里面的音乐主题。 在作品结构图的基础上依次感受赏析四个音乐主题。 聆听感受A-a主题：请学生感受旋律的特点，老师引导学生分析。（旋律跳跃、节奏富有弹 性） 聆听感受A-b主题：学生感受，老师引导分析，强烈下行的旋律伴着鼓和镲的撞击音响，象 征雷雨的形象。 聆听感受B-a主题：学生感受，老师引导学生分析，相对连贯、流程的旋律同鼓和镲的演奏 形成听觉反差。 聆听感受B-b主题：装饰音的运用使音乐显得诙谐、惬意。好像人们除了兴高采烈地 舞蹈 之外，几乎忘了周围的一切。 4：接龙游戏。 师：刚才我们赏析了作品当中的四个主题旋律，大家掌握了吗？好，那现在我们一起来做个 游戏，现在老师把同学们分成四个小组，每个小组分别代表一个主题，老师会播 放音乐片段，当出现各自音乐主题时就集体击掌，看哪一组表现更好。（根据情 况可以再来一次） 5：最后一次完整聆听全曲。 师：同学们刚才通过对曲式结构的整体把握及四个典型音乐主题的听辨和赏析，想必已经对 这四个主题有了比较深刻的印象，但是还比较孤立、片面。下面我们就再一次完整地聆听一 遍作品，让大家能把刚才的知识能够串联起来，建立整体的、理性的认识。 再次播放乐曲并结合结构图形依次给学生展示全曲，教师进行必要的讲解和说明。 6: 7：总结波尔卡舞曲特点。 师：通过局部和整体地赏析，相信大家对作品的认识已经到位。下面让我们一起来总结 波尔卡舞曲的特点。 生：四人一组小组讨论探究，然后请学生发言。 师：纠正总结 8：知识巩固,节奏练习 XX X XX XX X X 0 9:知识扩展 师：刚才通过我们的总结和节奏练习，我们已经知道波尔卡原本是一种活泼、跳跃的民间舞 蹈，大家想不想看呢？——生：想 观看波尔卡舞蹈片段。 10：课堂小结 教师小结：音乐作为人类最主要的精神食粮，能使人在精神上产生愉悦和美感。希望同学们今后都做生活中的有心人，要善于发现生活中美妙的音乐、积累它们，让自己的生活变得更加多姿多彩！ 。 篇三：音乐赏析 3-1 1. 下面关于古琴的叙述正确的是： A)古琴无品，有七根丝弦，所以又称七弦琴。 B)古琴为九相十三品。 C)古琴自从诞生之日，其形制就未曾改动过。 D)古琴是拉弦乐器。 2. 下面哪一句是正确的？ A)作为我国传统民族乐器的古筝，诞生于唐代。 B)只是到了近代，筝这种乐器才逐渐流行。 C)由于筝曲的发展很少借鉴其它民族音乐，所以筝曲的风格往往比较独特。 D)筝曲至今，已形成了各种富有地方风格特点的筝乐。 3. 琵琶曲《夕阳萧鼓》（ ）