中国电影的现代性问题_历史回顾与现状审视
中国电影的发展现状分析及展望
中国电影的发展现状分析及展望中国电影产业在近年来取得了飞速发展，不仅国内市场表现强劲，而且在国际市场也逐渐赢得了更多的关注。
从单一的艺术创作到集商业与艺术于一体的复合型产业，中国电影行业正在迈向一个更加成熟的阶段。
本文将对中国电影的发展现状进行分析，并展望未来的发展趋势。
一、中国电影的发展现状1. 国内市场表现强劲近年来，中国电影市场不断扩大，票房收入持续增长。
根据中国电影资料馆数据显示，2019年中国大陆电影总票房已超过640亿元人民币，同比增长5.4%，创下历史新高。
这一数据表明，中国电影市场正处在一个高速发展的阶段，而且国内观众对电影的消费热情不减。
2. 国际市场逐步开拓中国电影已经逐渐走向国际舞台，获得了更多的认可和关注。
在国际电影节上，中国电影作品不断斩获奖项，多部华语电影也在国际市场取得了不俗的票房成绩。
电影《流浪地球》在北美市场取得了不错的收益，成为中国科幻电影的一次成功尝试。
可见，中国电影的影响力和竞争力正不断提升。
3. 形式题材多元化在类型题材上，中国电影也在不断创新和拓展。
传统的古装剧、现代商战剧，逐渐融入了科幻、奇幻、动作等元素，形成了更加多元化的电影市场。
还出现了一些新的类型题材，如纪录片、动画片等，大大丰富了观众的选择。
4. 电影产业链逐步完善中国电影产业链逐步完善，涌现出一大批优秀的电影制作公司和从业人员。
从电影策划、制片、导演、演员到后期制作、发行、宣传等环节，都形成了相对成熟的产业体系。
电影投资和融资渠道也逐渐多元化，为电影的制作和发行提供了更多的可能性。
5. 国产电影艺术水平逐步提升国产电影的艺术水平也在不断提升，不断有高水平的电影作品面世。
一些电影作品在叙事手法、影像表现、剧情创新等方面赢得了观众的好评，提升了国产电影的整体品质。
1. 强大的市场需求随着中国经济的持续发展和消费升级，观众对电影的需求也在不断增加。
未来，中国电影市场将迎来更大的发展空间。
城乡差距的缩小，电影普及度将得到提升，市场潜力将进一步释放。
从中国电影史的角度谈一下对类型电影历史与现状的认识
从中国电影史的角度谈一下对类型电影历史与现状的认识“重写中国电影史”的口号在电影史学界提出来已经有一段时间了，然而激烈论辩后，仍是众声喧哗，新的言说似乎仍在策论阶段而无有架构；随着社会上“电影热”的普遍升温，许多高校开设了电影史课程，然而得到公认的中国电影史教材，除了上世纪60年代程季华、李少白、邢祖文先生等编著的《中国电影发展史》外几乎没有扛鼎之作，而且，即使是权威教材，其传统史观也面临着新现象、新问题、新方法的多重检视，迫切需要自我更新。
如何重写中国电影史？新近出版的、在中国当代电影史研究领域惟一一本被列入国家“十一五”规划教材的《中国当代电影发展史》（文化艺术出版社）终于迈出了实质性的第一步。
史观变迁，重新书写成为必需长期以来，以《中国电影发展史》为代表的传统电影史的写作，更偏重于站在阶级的立场上对中国电影进行评价。
“对某些电影的主张、电影运动、电影作品的评价存在偏颇，对某些电影导演、电影现象和电影思潮的评判也存在一定的片面性，有一些该说的还有遗漏。
”中国传媒大学教授、影视互动研究中心主任宋家玲告诉记者。
所以，长期以来，电影学界形成了内地有内地电影史，台湾有台湾电影史，香港有香港电影史的状态。
“站在国家和民族的立场上写一部完整的中国电影史非常有必要。
现在，已经具备了这个条件。
”宋家玲等学者表示。
同时，北京师范大学艺术学院副院长周星提出，由于史观的变迁，对史料的选择和搜集也存在重新审视的问题。
很多东西如果再不重新书写，很有可能就消失了。
所以，提供给大家一个公正的文献，让大家来考察和评价，也是重写电影史的意义，更有其现实的迫切性。
过去，对于电影我们过于偏重它的教育和宣传的功能，而现在它变成了人们娱乐、休闲的文化方式。
《中国当代电影发展史》的主编之一、中国艺术研究院研究员、院长助理贾磊磊告诉记者，他们在编著《中国当代电影发展史》的时候，把电影看成是一个产业，所以，《中国当代电影发展史》首次打破地域的局限，不再拘泥于行政区域划分的视野，将内地、香港、台湾统而观之，探讨在相同的文化传统中，由于不同的社会政治经济结构所产生的相同题材、相同类型的电影艺术作品所呈现的不同的表现内容和表现方式。
中国电影现状与未来发展的思考
世界电影史摘要：中国——作为一个崛起的大国，经济迅速发展，人民生活水平逐步攀升。
人们的文化观念发生了很大的变化，电影作为当代文化的载体，越来越受到人们的关注。
进入新时期以来，中国电影有了新的发展，每年一度的金鸡奖、华表奖、百花奖、金鹿奖等评选出的多部优秀影片，使我们感受到了中国电影的非凡进步。
这不仅仅延续了原来的经验和传统，同时也有当代人的开拓，创新。
本文通过对中国电影现状的阐述，分析现今中国电影的优势和危机，然后据此引出对未来发展的思考。
一．中国电影的现状简介(一) 现今中国电影的危机1.电影题材缺乏创意，喜欢翻拍近年来，不管是电影还是电视剧，都掀起了一场翻拍狂潮。
这其中就形成出了“翻拍成败两重天”的局面。
比如成功翻拍的《画皮》，其取材于《聊斋志异》、，多次被搬上大屏幕，有分悦版的、温情恐怖版的，但是赵薇，陈坤等大牌明星主演的《画皮》仍大获成功。
当然还有由《刺马》翻拍的《投名状》等。
失败片中的《唐伯虎点秋香2》，被称为“搞笑不足，雷人有余”，还有翻拍《偷听女人心》的《我知女人心》，不仅照单全收原版的缺陷，而且在本土化过程中又添硬伤。
新片不断，翻拍不止，翻拍片到底能否超越老片，这仍然有待考证，但是这种做法无疑展现出了国内电影人缺乏必要的创意。
2.中国电影畸形的商业化人们说中国电影的现状是商业片庸俗化，艺术片低调话。
现今中国电影产业迅速发展，越来越多的导演都开始拍摄商业大片，植入的广告日益泛滥，这引起了许多观众的反感。
比如冯小刚的影片植入广告就很多，《非诚勿扰2》更是如此，有观众开玩笑说：“不是看电影顺带看广告，而是看广告顺带看电影。
”还有的人在看电影的时候专门是数广告的。
甚至《唐山大地震》的植入广告都达到1个亿，很多观众指责此举严重降低了该片的诚意度。
实际上和好莱坞的广告产业相比，中国电影的植入广告无论是数量还是市场份额，都是小巫见大巫。
但即使这种“小巫”，观众认为中国电影过度商业化，拼命追求经济效益，置观众于不顾的感受，从而产生逆反心理。
中国现代电影发展现状
中国现代电影发展现状第一篇：中国现代电影发展现状现代电影的发展——电影基础设施支持增长前景乐观：现阶段，中国电影产业的强劲增长为未来中国电影业的发展提供了坚实而稳固的基础。
经济的快速增长，城市化进程的加快和人均可支配收入的提高，这些因素都将激发中国电影业的潜在市场。
同时，中国居民财富的增加和生活方式的转变也会使人们加大在旅游文化，电影和游戏方面的支出。
中国居民在文化和娱乐服务的支出占可支配收入的百分比由2005年的5.0％增加至2009年的8.9％。
——现代化电影院数量的增加：在过去几年里，中国电影播放的基础设施得到了极大改善。
城市化的进程加快使得城市中央商务区出现了众多大型购物中心，而这些也都建了许多多剧场影剧院。
为了提高观众的体验效果，这些新建的电影院一般都配备了现代化的视听放映设施。
根据艺恩咨询，中国多剧场影剧院数目已由2005年的838家增加至2013年的3,000家。
电影院和银幕的数目也分别由2005年的1，243和2，668增加至2014年的将近20,000。
——有利的监管环境：中国政府一直都支持电影业的发展。
各级政府监管机构制定的政策使得中国整个电影产业价值链上的参与者获益。
这些政策包括私人资本投资，电影院数字化，金融机构参与电影融资及电影的出口等。
而对电影产业实施的税收减免政策也在很大程度上减轻了电影公司在企业所得税，增值税和营业税及进口税方面的负担。
此外，政府还不断加强知识产权保护力度来保护版权内容，其中就包括在网络内容共享方面的政策。
除了这些政策，政府也在实现电影产业逐步开放方面一直作不懈努力。
从2000年初的私人电影公司放行授权政策到增加电影出口配额，在过去20几年中，中国政府不断简化电影审查程序，这极大地推动了中国电影产业的快速发展。
电影制作包含所有在电影制作有关的活动，如电影素材选取，电影融资，制作团队和演员选取，拍摄，后期制作及获取监管部门的批准。
近几年，中国国内电影制作板块变得尤为活跃。
中国电影的发展现状分析及展望
中国电影的发展现状分析及展望中国电影自20世纪初就开始发展，经过了几个时期的不断发展和改革，目前已成为全球重要的电影产业之一。
但是，中国电影还面临着很多的挑战和问题，需要继续改善和完善。
一、现状分析1、发展速度快中国电影的发展速度非常快，随着国内经济的快速增长和人们消费水平的提高，电影市场规模不断扩大。
2019年，中国电影票房总收入已超过了600亿元，成为全球第二大电影市场。
同时，国内电影制作和发行公司数量不断增加，电影产业链条不断完善。
2、题材多样化中国电影近年来的题材也变得更加多样化，既有商业大片，也有文艺片，还有针对特定观众群体的题材电影。
同时，随着国家文化自信的提升，中国电影日渐走向世界，不仅在国际电影节上屡获佳绩，还有很多电影出口到海外市场。
3、质量参差不齐尽管中国电影发展可以说是“风生水起”，但电影质量参差不齐，商业大片泛滥，良莠不齐严重拖累了整个电影产业，使得中国电影和好莱坞的差距还很大。
同时，中国电影面临着一些文化局限和审查制度的压力。
4、市场集中度较高中国电影市场集中度较高，前十名的电影票房收入经常占据全年总票房的一半以上，这也导致了较小的制作公司难以获得合理的市场份额。
同时，中国电影市场被少数几家大型影院集团垄断，因此，对于其他小型的影院和电影制作公司来说很有压力。
二、发展展望1、加强电影质量控制在加强电影质量控制方面，中国电影需要注重制作质量和编剧水平的提高，不断深化题材和风格的多样性。
同时，要推动文化创意产业的发展，通过对电影制作人才和技术的培训，提高电影产业整体的制作水平。
最重要的是，建立一套科学完善的行业标准，确保高质量电影的制作和上映。
2、改善电影发行和放映环境电影发行和放映环境的改善也是中国电影发展的重要方向之一。
目前，中国电影发行和放映市场集中度较高，需要扩大电影供应，提高多元化电影的市场比重。
同时，还需要加强对小型影院和电影制作公司的支持，促进市场公平竞争，提高市场发展的活力和吸引力。
中国电影发展史及其现状
展史1905年至30年代初：尝试初期☐1905年，北京的丰泰照相馆在老板任庆泰的主持下拍摄了《定军山》，并在前门的大观楼戏院上映，中国第一部电影就此诞生。
☐1931年3月，中国第一部有声电影《歌女红牡丹》诞生。
该片应该称作是中国第一部有声片30年代至40年代：与社会环境结合紧密观念的转变带来了电影编剧的重大变化，促使了导表演艺术的飞跃和发展，中国电影正在走向成熟。
反映农村农民悲苦的代表作《渔光曲》反映都市底层人物苦难境遇的代表作是《马路天使》反映小知识分子面临社会动荡时矛盾心理的代表作是《桃李劫》抗战题材的电影唱响主旋律，代表作《八百壮士》中国第一部在国际上获奖的影片1935年莫斯科国际电影节荣誉奖50年代至70年代：蓬勃发展☐成立了北影、上影、长影等一些电影基地☐从1966年开始到1978年是电影相对困难的时期☐从1970年开始，“样板戏”从舞台搬上银幕☐拍出了《创业》、《海峡》、《闪闪的红星》☐拍摄了《智取威虎山》、《红灯记》、《沙家浜》、《海港》、《红色娘子军》、《白毛女》80年代：打开国门电影创作在表现生活和人性上达到前所未有的深度与广度以《黄土地》为代表，“第五代导演”横空出世，并在国际电影节上频频获奖1987年，《红高粱》勇夺柏林电影节金熊奖侯孝贤的《悲情城市》在夺得威尼斯金狮奖90年代至21世纪的今天：丰富而炫目☐冯小刚、贾樟柯、陆川等导演不断涌现出来，以不同的叙事风格丰富着这个市场☐在香港，票房由“双周一成”（周润发、周星驰、成龙）保证☐导演方面，除王家卫和王晶的"两映成趣"外，还有陈果、尔冬升、徐克等导演名声渐起☐1993年，台湾出现一批新锐导演，被称为“第二浪潮”，以李安、蔡明亮、赖声川等为代表人物☐2001年《卧虎藏龙》夺得4项奥斯卡大奖（李安），世界范围内再次掀起了功夫片的热潮《赤壁》《卧虎藏龙》《英雄》4.66.4妓女拯救处女的故事7.9•《金陵十三钗》据说投资6亿人民币。
中国电影的历史和现状
中国电影的历史和现状随着时间的推移，中国电影经历了较为漫长的发展历程。
从审查制度逐渐放松到进入国际市场，中国电影的发展历程也让世界各国瞩目。
本文将从历史和现状两个角度，探讨中国电影的发展历程。
历史：从默片到新时期中国电影的发展，可以追溯到20世纪20年代。
当时一些私人影院开业，使得国产电影得以在本土拍摄和展示。
最早期的中国电影大多为默片，这也造成了中国电影在技术方面的短板。
到20世纪30年代，声音技术得到了应用，电影开始有了声音，但中国电影缺乏专业电影人。
因此，在20世纪50年代，中国电影工业化建设，拥有了一批专业人才和先进的设备。
这一时期，电影作为新兴艺术在全国兴起，它们的思想性、艺术性也在逐步提升。
到了上世纪80、90年代，中国电影进入了新的发展时期。
新时期电影的情感表达更多样化，有了更多考虑市场需求的商业元素，让观众对电影有更多选择。
同时，中国电影也开始被越来越多的国际电影节所接受，逐渐进入到国际市场。
这个时期的中国电影以《霸王别姬》、《大红灯笼高高挂》、《活着》、《让子弹飞》等为代表作品，成为中国电影的标志性作品，也发展出了一本属于自己的故事。
现状：市场化和国际化并进进入到21世纪，中国电影从“文化输出”转向了“市场输出”。
这一变化，让市场影响力不断扩大的中国电影开始有了更多的探索和改变。
电影工业化发展越来越迅速。
就在这个过程中，其实中国电影市场已经成为了全球最大的电影市场之一，同时，看得到，它的质量也在逐渐提升。
在2019年，中国电影市场总票房达到了645亿，成为了第二大电影市场。
2020年受到新冠疫情的影响，统计数据显示，2020年中国电影总票房仅为203亿元，但仍居全球第二位。
再从国际化方面，中国电影也在成为一些国际电影节的常客。
电影节的参与，是中国电影国际化道路上的最重要标志之一。
从上海国际电影节到威尼斯电影节，曾经的中国电影计划，如今已经成为了一个全球性平台。
每年不断有国际金像奖、金马奖等奖项，将中国电影推向了一个全新的高度。
我国电影发展现状分析
我国电影发展现状分析电影是一种重要的文化形式，可以传达和表达各种思想、情感和价值观。
作为世界上最大的电影市场之一，中国的电影产业在过去几十年里取得了巨大的发展。
然而，与国外一些发达国家相比，中国的电影产业仍面临着一些挑战和问题。
首先，尽管中国拥有庞大的电影市场，但国内电影的质量和创新程度与国外相比仍存在一定差距。
一些观众和评论家认为，当前中国电影市场主要以商业片为主导，片子之间缺乏多样性和创新。
一部分原因是商业利益的影响，制片方更倾向于选择已经经过市场验证的商业模式和故事情节以确保票房收益。
其次，中国电影产业在技术和人才培养方面也面临一些瓶颈。
虽然近年来中国电影技术水平有所提高，但与国外先进水平仍相差较远。
例如，特效制作、后期制作和3D技术等方面还需要进一步发展和突破。
同时，人才培养也是一个亟待解决的问题。
虽然中国有大量电影学院和培训机构，但仍缺乏高水平的专业人才。
此外，中国电影产业还面临着限制创作自由和多样性的监管环境。
虽然最近几年中国政府放宽了一些审查和限制，允许一些大胆和有争议的电影作品上映，但对于一些敏感和政治敏感的主题和故事情节仍存在限制和审查。
这会限制中国电影创作者的创作自由和表达多样性。
尽管面临这些问题和挑战，中国电影产业也取得了一些重大的进展。
中国电影票房收入连续多年增长，并在全球范围内取得了较大的市场份额。
此外，一些中国导演和演员也在国际舞台上取得了一定的影响力和认可。
中国电影在国内外都有着广泛的受众和观众基础。
综上所述，中国电影产业在发展过程中面临着一些挑战和问题，但也取得了一定的成就。
未来，政府和产业界需要进一步加强对电影产业的支持和投资，提高电影质量和创新程度，加强技术和人才培养，并为电影创作者提供更多的创作自由和表达空间，以促进中国电影的可持续发展。
中国电影的现状及发展趋势(文献综述)
中国电影的现状及发展趋势【摘要】：这几年,大家可以明显感觉到，电影正越来越多，电影市场也越来越“热”。
可能早些年前，大家还会觉得电影院里比较萧条，电影院生意很难做,但是最近两三年,人们对电影院的投资热情逐渐高涨。
比如北京近年来就新开了好几家电影院.近十年来中国电影频频在各大国际电影节上亮相，让国际电影人和各国观众逐渐从知道中国电影到了解中国电影，再到关注中国电影,到现在喜欢中国电影.这些明显而迅速的变化，说明了目前中国电影市场呈现出了繁荣的景象;说明了中国当代电影有了很明确的目标与其发展的趋势，该趋势是正确的，也即将走向成熟。
【关键词】：中国、电影、现状、发展趋势一、中国电影市场的现状——走向复苏中国电影市场正走向复苏，但整体票房收入还处于比较低的水平。
先看一些数据：2004年以来,中国电影市场进入了高速成长时期，2004年我国拍摄了200部电影，票房收入是15亿元（包括引进的国外影片在中国的票房收入，下同);2005年拍了260部影片,票房收入达20亿元；2006年拍了330部影片，票房收入达26亿元;2007年拍了402部影片,票房收入达33亿元；2008年拍了406部影片，票房收入达43亿元;2009年拍了456部影片，票房收入为62亿元。
从这组数据大家可以看出，中国电影市场影片产量和票房收入都增长得非常快，已成为世界年影片产量排名第二的大国，仅次于印度。
但是,我仍然认为中国电影市场目前仍处于发展的初级阶段,消费水平整体仍较低下。
对于这个现象,首先，我们应该把票房收入这个数字放到国民文化消费总支出中去看，而不是孤立地看。
事实上，这几年，我国文化产业消费支出额正快速增长，2005年,我国居民文化消费支出已达到4000多亿元，到了2007年则达到了8000多亿元。
电影年票房收入不过占了当年文化消费的很小一部分,并且，随着新兴文化产业的发展，电影在我国整个文化产业中已出现了边缘化的倾向。
曾有人做过统计,电影产业年收入只占了整个传媒产业年收入的1.5%。
中国电影现代性的民族性、时段性和当前课题
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[收稿日期] 2004-10-10[作者简介] 杨红菊(1972-),女,湖北省江陵市人,北京师范大学艺术与传媒学院,博士生。
中国电影的现代性问题:历史回顾与现状审视杨红菊(北京师范大学艺术与传媒学院,北京 100875)[摘要] 20世纪70年代末以来,从电影语言的新旧之辨到对谢晋电影的批判,从对第五代探索影片的评价到对中国电影创新之路的争辩,中国电影的现代转型历程一直伴随着现代影像美学与传统戏剧美学,现代文化意识与民族文化传统的关系之争。
与此同时,中国电影创作逐步形成重影像轻叙事重电影意识轻文化意识的风气,新世纪初一些理论话语开始对现代性转型偏颇进行反思。
在梳理这一中国电影现代性问题史的基础上,分析中国电影转型历程中矫枉过正的真正原因,指出文化意识的现代性建构是中国电影尚未完成的任务,现代性仍将是中国电影文化发展的主要方向。
[关键词] 现代性;戏剧性;影像;叙事;创新[中图分类号] J901 [文献标识码] A [文章编号] 1002 0209(2005)02 0047 05一、现代性方向的提出及相关论争20世纪70年代末,在思想解放和改革开放的大环境下,一方面荒芜将近十年之久的中国电影再一次迎来了繁荣气象,1979年观影人次甚至达到293亿之多,成为迄今难以逾越的高峰;然而另一方面,中国电影创作却仍然存在严重的概念化、公式化问题,不仅落后于文革前的中国电影水平,更远远落后于当时的世界电影水平。
而当人们的目光触及五光十色的世界影坛时,无不有洞中方一日世上已千年之叹,中国电影应该朝着什么方向发展,又如何提高其艺术水平以挽救日益下滑的中国电影市场,成为此后中国电影界经久不息的核心话题。
张暖忻、李陀于1979年 电影艺术 第3期发表了 论电影语言的现代化 一文,明确提出中国电影必须走加强现代性的现代化发展之路。
文章开篇就以论战的形式直接否定了中国电影只讲政治不讲艺术只讲内容不讲形式的作风,提出从形式上向世界电影学习、实现电影语言的现代化的课题。
极力主张中国电影大胆学习西方新的叙述方式、镜头运用手段等以摆脱戏剧化,走向电影化。
文章还指出,电影语言之所以要现代化不仅仅是因为要通过纪实手段来改变中国电影虚假的流弊,同时也是反映现代化建设与时代生活的需要。
现代化的口号一经喊出并归结为时代所需,无疑已为中国电影明确了追求现代性的发展方向。
然而,由于长期以来把形式追求与西方现代主义等同起来的习惯性思维,也由于戏剧传统在中国电影里的显赫位置,这篇文章对于当时中国电影的强大冲击已触及到电影观念层面。
一场关于电影语言、电影观念、电影文化的现代化转型的认识之争在所难免。
首先是邵牧君发表 现代化与现代派 一文,表示不赞成电影语言要!现代化∀这个口号,认为电影语言不存在新陈代谢的淘汰式发展过程,指出非戏剧化就是拒绝性格化与典型化原则,势必滑向!反现实主义∀的现代派。
后来邵牧君进一步将!非戏剧化∀等同于非情节化、非性格化予以批判。
郑雪来、余倩、郝大铮、于敏、谭霈生等众多研究者先后参与这一电影语言、电影观念的!现代化∀论争。
参与讨论者基本上都认为电影与电影语言的新旧问题是客观存在的,学习西方现代电影语言是时代的要求,但也一致认为电影语言的革新不宜使用!现47北京师范大学学报(社会科学版)2005年第2期(总第188期)代化∀的口号。
从此,!创新∀一语理所当然地取代!现代化∀的旗帜。
而在!非戏剧化∀的问题方面,虽然论争非常激烈,但事实上并无本质上的分歧,双方都承认电影不可能不受戏剧的影响,也不可能不汲取戏剧的营养。
赞同的一方认为非戏剧化的结构更有利于电影自由地发挥自己的特性即影像的魅力,和戏剧离婚是电影艺术走向成熟的标志,同时!非的是彻头彻尾彻里彻外的戏剧式∀而不是戏剧化结构的简单否定。
反对的一方则认为电影应当丢掉的是舞台化而不是戏剧的影响,认为!只要电影还是一种叙事艺术,戏剧矛盾和戏剧情节,就不但不是违反它的本性,而恰恰是它的本性所要求的∀[1],电影语言应该附丽于戏剧情节。
致使双方发生分歧的原因在于对!戏剧化∀、!非戏剧化∀的概念的理解不同,很多人都是以偷换概念、置换命题的方式参与讨论,致使争论持久却难达一致。
然而从创作实践对理论话语的响应角度而言,一方面由于张暖忻、黄健中等参与讨论的导演身体力行,推出了 小花、 苦恼人的笑、 青春祭等一系列具有崭新的视听语言与影像魅力的影片,引起了强烈的反响;另一方面也由于整个社会崇尚改革与创新的风气,创作界更多地听取了倡导!非戏剧化∀一方的意见,而对!非戏剧化∀持疑义的一方的意见,如新的影像语言同样应服务于情节与叙事的观点则很少受重视。
由于在张、李的文章中!现代化∀是就电影化即非戏剧化的语言形式而言,不涉及内容, !也不涉及那些推动电影语言不断向前发展的政治、经济上的原因∀,其实质是呼吁以巴赞、克拉考尔的电影理论为依据树立影像本体意识。
从此, !创新∀、!纪实∀之声此起彼伏,!言必称巴赞∀成为从理论到实践共同的时尚。
有感于当时电影界片面强调影像语言的新倾向,张骏祥提出:!针对某些片面强调形式的偏向,我们要大声疾呼不要忽视了电影的文学价值。
∀[2] (P70)他已经敏锐地感受到了中国电影现代性转型中矫枉过正带来的新的重形式轻内容的偏颇,如果沿着这一思考深入下去,将对电影创作风气有所扭转。
然而由于文中!电影就是文学∀、!电影是用银幕手段完成的文学∀这一提法的偏颇,使反对方只就提法本身的非科学性进行批驳,吁求电影独立于文学的主体性,尽管其观点更具科学性,影响也更大一些,却已经将讨论引向了纯学理的电影本体论问题,不再是针对创作弊病的思考。
二、现代性思考的进一步深入经过80年代上半期电影与戏剧、文学的关系的广泛探讨,也由于第四代导演的集体探索,电影是一门独立的综合艺术的观念深入人心,电影艺术的影像本体观念逐渐得以确立。
然而对于影像的探索更多停留在真实再现的形式层面,也并没有真正走上抛弃戏剧性的弱化叙事的道路;在思想内容层面尽管有审美现代性的因素,但更多地是倾向于回归传统的人性人情之美而缺乏启蒙现代性的文化意识,因此其对中国电影传统尚未构成颠覆性意义。
而当第五代导演的作品纷纷以全新的影像意识与现代文化立场以及突兀的个人化风格出现时,中国电影传统受到革命性冲击,甚至有人发出不知!今后到底该如何拍电影∀的感慨。
再加上当时整个社会的文化反思热潮的影响,80年代中后期的电影批评有关现代性问题的思考不断深入。
1986年首先是以朱大可的 谢晋电影模式的缺陷[2]一文为首,一批青年批评者陆续发表文章,对谢晋电影远离现代意识的传统文化心态和道德趣味,如老式妇女形象、恋家主义、农民式的眷恋等等进行猛烈抨击,同时指责谢晋电影以情感扩张主义为中心的俗文化模式和在银幕上向四周团团作揖的商业性质,认为!谢晋电影是一次从五四精神的轰轰烈烈的大步后撤∀。
甚至有人提出谢晋电影时代应该结束,表示出重新估价和扬弃性超越谢晋模式的强烈愿望。
虽然大多数中老年电影批评工作者为谢晋电影辩驳,但正如最后钟惦棐先生在 谢晋电影十思[2]一文里所总结的,谢晋电影在文化意识上确实存在某些不足,虽然其不足主要源于社会的局限性与文学的基础,对谢晋电影的批判应注意其创作时代的局限性,但是青年评论者提出的电影创作中的现代意识问题理应得到重视。
紧接着,郡牧君发表 中国电影创新之路[3]一文,肯定第五代导演的创新立场,并呼吁中国电影的创新超越技巧、再现与电影观念的层面,进而上升到题材、表现与文化观念层面,同时提出中国电影的创新应以!加强影片的现代性∀和在风格上!摆脱单一的状态∀为目标。
这可以说是中国电影继!电影语言的现代化∀口号之后第二次明确并深化了中国电影的现代性目标,使其从形式层面上升48北京师范大学学报(社会科学版)2005年第2期(总第188期)到思想内容、审美情趣和文化观念的层面。
然而由于对30年代左翼电影以及传统文化的不当评价,文章引来众多批判与质疑。
后来李少白撰文肯定邵牧君对中国电影发展方向进行系统性战略思考的积极性,同时对其提出的电影创新思路做了一些增补与调整,如指出电影内容的创新不仅仅在于反封建,还在于从正面塑造新生活,电影的创新应注意群众性,使艺术规律与经济规律交叉融合等等。
最后,由于反对资产阶级自由化的意识形态氛围,并对!创新∀论中的非人民性与民族文化虚无主义倾向提出批评,使有关现代性的论争转向有关中国电影民族化的讨论。
1985年至今,对第五代电影作品的读解与批评则大多旨在从正面肯定其文本体现的现代意识,包括影像层面的现代意识与文化层面的现代意识。
虽然随着研究的深入也有不少文章如马军骧的 电影作为艺术###兼论新潮电影的歧路等对第五代作品在淡化情节叙事以及审美情趣方面脱离大众的曲高和寡现象提出了质疑与批评,但大都对这些作品给予了高度的评价。
一方面,对这些作品在影像造型、时空结构以及有意味的形式美感等多方面的开拓进行分析,肯定其对于革新中国电影创作的陈旧模式以及提高中国电影艺术质量的重要意义;另一方面围绕这些作品在思想意识上对传统文化的哲理反思与批判进行文化读解,肯定其文化意识的现代性以及对历史文化的使命感与责任感。
相比较而言,围绕第五代探索影片展开的理论批评,对其影像意识与形式主义倾向的关注,远远超过对其文化意识的现代性的关注。
同样,这一带有新电影运动性质的集体探索对于创作者影像观念的冲击更甚于对其文化观念的冲击。
总的说来,有关中国电影现代性问题的理论探讨一直贯穿整个80年代,争论的焦点在于树立现代影像意识的同时是否要削弱戏剧性,在建构现代文化意识的同时如何对待传统文化意识。
正如郑雪来在讨论中不赞成用!新观念∀而主张用!现代电影观念∀时所言,!创新是没有方向的,而且意味着除旧立新,而现代不仅仅意味着新而且意味着有一定的继承。
∀[4]!现代化∀、!现代性∀所代表的创!新∀是有具体所指的,而当创新之声成为从官方话语到电影理论及创作人员的口头禅时,!创新∀一词已经成为一个空洞的能指,毫无方向。
新时期电影批评话语大多以!创新∀取代!现代化∀、!现代性∀的语言选择本身,也从一个侧面说明了中国电影实现现代性转型的盲目与艰难。
三、有关中国电影现代性转型的反思话语新旧世纪交替之际,面对全球化语境,振兴民族电影产业成为最热门的话题,在产业化思考之余,陆续有人从当代中国电影为什么不能吸引观众的角度重新思考中国电影艺术的症结,然后追本溯源反思中国电影的现代化历程。
如陈山、吴雄木的 全球化语境与东方现代电影一文,认为第五代导演!彻底反传统的变革方式、奉∃欧陆派%新电影为圭臬的全盘西化的变革方向和将叙事与造型对立的影像本体论的电影观念∀[5],在今天越来越显示出其负面后果。
解玺璋在 观念的流变与批评的对策###对1979年以来中国电影的一种反思中,指出!当前的中国电影正是1979年中国电影合乎逻辑的发展,它所显示出来的问题恰恰包含在1979年中国电影走出政治的牢笼时所预设的理论前提之中∀[6]。